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① 動漫是什麼

動漫（Animation & Comic），「動漫=動畫+漫畫」，即動畫和漫畫的合稱，指動畫與漫畫的集合，取這兩個詞的第一個字合二為一稱之為「動漫」，並非專業術語。在台灣也常被稱為「動漫畫」。

「動漫」一詞最早在正式場合被使用，是1998年11月大陸的動漫資訊類月刊《動漫時代》的創刊。這一詞語後經由《漫友》雜志傳開，因概括性強在中國大陸地區的使用開始普及起來。

「動漫」這一合稱的出現主要是因為日本的動畫和漫畫產業聯系緊密，所以日本動畫和漫畫在中國傳播的過程中，出現了《動漫時代》這樣綜合了日本動畫和漫畫咨詢的雜志。

因此，「動漫」最早主要在日本動漫的愛好者中使用，用來指日本的動畫和漫畫。但隨著中國動畫和漫畫產業的發展，用來指中國的動畫和漫畫的場合也多了起來。

「動漫」的英文翻譯有多種版本，《動漫時代》為「Animation & Comic」，中華動漫出版同業協進會為「Comics & Animation」，中國國際動漫節為「Cartoon & Animation」。

當今在中國大陸地區，有許多人將」動漫「的概念與「動畫「的概念混為一談，認為動漫就是動畫，這其實是一種錯誤的觀點。「動漫」確實可以簡化稱為「動畫」，但「動漫」實際上是「動畫」和「漫畫」的結合稱呼，不全是只有動畫。

但是由於詞性的模糊和詞語本身具有的雙重屬性，會使人產生不同的誤解，進而產生各種各樣的分歧，所以在具體的作品的使用中應使用「漫畫」和「動畫」或是「漫改」 「原漫畫動畫化」等加以區別。

(1)制服絲襪電影院擴展閱讀：

動漫典型代表：

1、日本動漫

日本是世界動漫強國，其動漫發展的模式具有鮮明的民族特色而不失創新和吸引力。動漫是日本的重要產業鏈，在全球鮮有對手。

日本動漫起源於1917年，其動漫作品更注重使作品精緻小巧，而且一絲不苟的日本文化同樣也影響了日本動漫的特質。日本動漫的特色總括起來可以界定為：細致的角色、造型及場景設計；藉助超現實的想像空間，以滿足觀眾對不可能實現之事的幻想；刺中觀眾幻想的神經。

在日本，有幾家專業性的卡通藝術家機構。其中，「日本漫畫家協會」成立於1964年，是日本唯一的全國性漫畫家組織。匯集了全國所有的專業卡通藝術家。

協會前任主席是近藤日出造。1985年，協會被日本教育科學部認可，開始它對卡通藝術人士的公共性服務。協會的現任主席是千葉徹彌。協會匯集了各種流派的卡通藝術家們。協會總部設在東京，並由9個分支機構遍布日本。

2、中國動漫

中國動漫，是指中國（大陸）地區的動畫和漫畫。

中國動畫起源於20世紀20年代，1926年攝制了中國第一部動畫片《大鬧畫室》，揭開了中國動畫史的一頁。20世紀40年代，萬氏兄弟創作了中國動畫第一部長片《鐵扇公主》，發行到東南亞和日本地區，受到人們的熱烈歡迎，為中國動畫走向國際作了很好的鋪墊。

中國動畫曾無比地輝煌過，這也證明中國動畫片是有實力的，有適合它發展的藝術規律。綜觀中國動畫這幾十年的發展，可以看到中國動畫始終致力於一條本國特色的道路。

3、美國動漫

美國的動漫作品較其他國家的動漫作品而言，其動作流暢、情節想像力豐富，而且通常多運用高科技拍攝手法。概括起來，美國動漫的特色不外乎這四種：「美國英雄主義」、「利用動漫特技製造逼真感與震撼力」、「刺中觀眾幻想的神經」和「英雄配美人」。

參考資料：

網路-動漫

② 關於二戰的小說

比較有名的幾部：（詳細內容請網路一下，不好意思，不一一介紹，大部分都有中譯本）
可以網購啊。當當網，卓越亞馬遜，淘寶網，還有網路有啊，等等，總要幾本能搜到~~而且現在都搞活動，很便宜。

1.(美)約瑟夫•海勒《第二十二條軍規》
2.(美)庫爾特•馮尼格特《五號屠場》
3.(美)諾曼•梅勒《裸者與死者》
4.(美)赫爾曼•沃克《戰爭和回憶》、《戰爭風雲》
5.(蘇)鮑里斯·利沃維奇·瓦西里耶夫《這里的黎明靜悄悄》
6.(蘇)法捷耶夫《青年近衛軍》
7.(蘇)肖洛霍夫的《靜靜的頓河》
8.(德)君特•格拉斯《鐵皮鼓》《蟹行》
9.(德)尤雷克-貝克爾《說謊者雅各布》
9.(意)伊塔洛•卡爾維諾《通向蜘蛛巢的小路》
10.(澳)馬斯·基尼利《辛德勒的名單》
11.(美)史蒂芬·安布羅斯《兄弟連》

另：二戰電影
《拯救大兵瑞恩》
讓觀眾在暢快淋漓地欣賞那極其逼真的宏大的戰爭場面時，不禁也被那曲折感人的情節所感動：第二次世界大戰期間，當百萬大軍登陸諾曼底時，米勒中尉率領一支8人的小分隊深入敵後，去尋找空降部隊的一名士兵詹姆斯·瑞恩。因為他是家中四兄弟中的老小，他的三個哥哥都已相繼陣亡。馬歇爾將軍怕這棵獨苗再出意外，使傷心的母親絕望，於是作出不惜一切代價將這唯一的兒子送還母親身邊的決定……
此片不但獲得包括第71屆奧斯卡最佳導演等五項大獎；第56屆金球獎最佳影片、最佳導演等多項大獎，還被國際上普遍認為是有史以來最好的戰爭片。

《西西里的美麗傳說》
這部被稱為義大利情色片的電影從另一角度記錄了二戰的身影。年僅13歲的雷納多對瑪蓮娜狂熱愛戀，他騎著單車穿梭在小鎮的各個角落搜尋瑪蓮娜的誘人身影。
因為無能為力，雷納多隻能看著瑪蓮娜屈從於軍官、律師以至於後來淪為妓女。當德軍戰敗後，瑪蓮娜遭到眾多女人的毆打，無數人把長期積累的嫉妒和仇恨用拳頭發泄，那一幕令人震撼。
影片記錄了二戰期間平凡人的生活境況，情節中折射出的消極、落魄、仇恨……將生活在戰爭陰影下的人們的生活面貌真實展現。影片雖然增加了情色的色彩，但赤裸裸的性愛卻讓人更加體會到戰爭給人們帶來的凄慘和悲痛。

《辛德勒的名單》
《辛德勒的名單》深刻揭露了德國納粹***猶太人恐怖罪行的電影，被號稱為最震撼的二戰電影，曾讓全世界感到震驚。影片講述了德國投機商人辛德勒在目睹納粹對猶太人的殘酷迫害後，由一個好女色、會享受的剝削資本家，變成了一個不惜代價去盡可能保護更多猶太人的勇士。影片基調悲壯宏大，其紀錄片的表現手法讓影片頗具真實性。
此片曾獲得第66屆獲奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影等六項大獎，導演斯皮爾伯格通過嫻熟而出色的電影表現手法把它打造成了美國電影史上的一個里程碑。1994年3月1日在德國法蘭克福首映時，德國總統還親自出席了影片的首映式。

《天堂電影院》
朱塞佩 托爾納托雷導演這部彩色影片《天堂電影院》時候 ，他才只有三十二歲。這部視聽格外溫情的義大利新貴影片《天堂電影院》 ，一舉收獲了1989年奧斯卡最佳外語片獎。1989年戛納電影節評委會特別大獎。1988年歐洲電影節評委會特別獎等等。
影片《天堂電影院》的全部重頭故事情節 ，主要發生在義大利南部西西里一個小島上的「天堂電影院」里里外外 。 再直觀一點說，是發生在「天堂電影院」里里外外的親情故事 ，故事主要環繞影片中兩位一老一少男主人公艾弗特和沙維圖迪維多 ，小名多多展開電影線索 。片子調式人文並且多情 ，鄉稠而又昧濃 。
我們跟隨《天堂電影院》走了一程又一程 ，畢竟我們伴著銀幕上天堂影院的日日月月，生活過來的呵 。是小島上操勞了一輩子的老放映員艾弗特說的這一句話 ：每人都是一顆星星 。艾弗特講這話時候 ，巳經為了他的電影 ，成為了一個雙目失明的花甲老人 。

《最後一班地鐵》
導演特呂弗在《法國銀幕》他的創作《最後一班地鐵》體會里 ，曾經講過這樣的話 ：《最後一班地鐵》是一個孩子眼晴中的戲劇藝術和敵人佔領時的法國 。
電影《最後一班地鐵》的愛國細節是相當顯著與直接的 。而這種直接和顯著，又是藝術化了的。比如影片開鏡不久，傍晚街頭走著一對母子，媽媽問小孩 ：那個巡邏大兵對你做了什麼 ？
孩子天真回答 ：沒什麼，他只是摸了摸我的頭。
媽媽嚴厲講道 ：那好吧 ，我們現在快點回家洗頭。
這便是母親的態度。這便是第二次世界大戰時期德寇侵軍佔領下的法國人民的心境 。人民的反戰心是來自正直魂靈的自覺情緒。與此同時，百姓熱愛自已的祖國，也成為了影片《最後一班地鐵》的又一支主題。只不過，這一主題是在暗中 ，秘密行進的 。這比較符合藝術作品本身的規律 。
《最後一班地鐵》的愛國主義情結還貫穿在電影的生活細節當中。比如蒙瑪特劇院的女演員們下了舞台，進入日常普通生活以後，是那麼地珍惜自已的美好歲月，因為窮困 ，也因為抵制德寇，女演員們穿裙子時候 ，描畫了腿上的肉絲襪 。電影裡面這個細節是美的 。也是文明的 。
文明總是相對蠻野 。戰爭中的人們渴望和平，這是影片《最後一班地鐵》的主律之一 。

《珍珠港》
《珍珠港》的經典，不在於它的愛情故事情節，而是其史無前例的高成本與空前的大排場所創造出的讓人為之「驚奇」的畫面。影片講述了一個老套的戰爭下的愛情故事。
大投資大製作的電影《珍珠港》還進駐瓦胡島美軍事基地內的珍珠港實地取景，並真槍實彈、有板有眼地拍攝了片中大部分爆炸、空襲、海戰鏡頭和場景,其場面堪稱與《泰坦尼克號》媲美。
《莫斯科保衛戰》
莫斯科保衛戰發生在1941年6月，法西斯德國集中了190個師的兵力，以閃電戰術入侵蘇聯，蘇聯因准備不足，在戰爭初期節節敗退，德軍直趨莫斯科城下，雙方在莫斯科展開了殊死決戰，最後使德軍遭受了二戰以來的第一次慘重的失敗。
《莫斯科保衛戰》作為前蘇聯幾部經典戰爭片之一，史詩般地記錄了戰爭場面，展現了眾多歷史人物和歷史事件，是反映第二次世界大戰的經典巨作之一。

《卡薩布蘭卡》
影片講述的是1941年的摩洛哥城市卡薩布蘭卡。在納粹的鐵蹄之下，這里成為了從歐洲逃往美國的必經之路。想擺脫納粹血腥統治而到別處尋求自由的人紛紛擁進這個城市，在這座氣氛緊張的城市裡，卻上演了一部經典的愛情故事。
《卡薩布蘭卡》拍攝於1942年，正值二次世界大戰白熱化階段。影片以描寫二戰中的愛情為主題，立即引起了轟動，以致多年後還有許多人來到這座城市尋找影片中的浪漫和愛情。60年後，《卡薩布蘭卡》的電影修復版出品，在目睹了二戰中悲痛殘酷的戰爭場景後，觀眾們還能從這部影片中找尋到愛情的安慰，感觸良多。

《紅櫻桃》
影片講述的是蘇德戰爭期間兩個中國紅色孤兒在蘇聯遭遇的苦難故事。1940年冬，羅小蠻和楚楚被送進了莫斯科伊凡諾夫國際兒童院。隨後兒童院被德軍佔領，羅小蠻和楚楚在戰亂中分開後，當上了專門送發陣亡通知書的「黑色信使」。楚楚和兒童院的另一部分孩子遭受了德軍的種種迫害。一位酷愛文身藝術的德國將軍在楚楚身上文下了一隻法西斯像徽。
《紅櫻桃》是少數記錄二戰歐洲戰場中以中國人為主人公的影片，使得中國身影堂堂出現在二戰的世界版圖上。到年幼的楚楚當看後背上留下的「法西斯印跡」，她所受到的一切苦難便一一浮現。影片結尾的寓意非常深遠。

《音樂之聲》
《音樂之聲》取材於1938年發生在奧地利的一個真實故事，整個劇情設置在二站背景下，講述了性格開朗、熱愛歌舞的見習修女瑪利亞與前奧地利帝國海軍退役軍官馮·特拉普上校及7個孩子的故事。
作為描寫二戰題材的影片，《音樂之聲》並沒有戰場上的炮火和槍聲，但導演將音樂的力量展示無疑，成為電影史上最經典的音樂片之一。在影片中，觀眾不僅能感受到人世間最淳樸、最簡單的友愛和摯愛之情，也能體會奧地利人民面對戰爭的堅強和樂觀面貌。

《雁南飛》
在戰爭的包裹下，漂亮的維洛妮卡和英俊的鮑里斯彼此相愛卻因戰爭分開，姑娘在等待中委身於他人，經受了生活的磨難，家庭被毀，父母雙亡，被迫嫁人，而最終等來的卻是戀人已逝的絕望。影片通過記錄一對戀人的愛情遭遇，探索戰爭中普通人的情感世界，以及戰爭對人類的傷害。《雁南飛》是一部經典的蘇聯二戰影片，曾獲得蘇聯電影節特別獎和戛納國際電影節金棕櫚獎。
11.(英)德里克·漢森《惟一倖存者》

③ 誰發明的乳罩，其歷史有多久

早期 S型彎曲款式一統天下
這十年的大部分時間中，大眾和上流社會女士的外衣是流行的S型彎曲款式一統天下。它的獨特造型是S型彎曲緊身內衣造成大胸，細腰，圓臀。得這種風衣也嚴重使脊椎扭曲度壓擠腰部和腹部。1907年法國服裝設計師PAUL poiret創造了外衣和內衣。使女裝體現了自然的曲線，從緊身內衣的專治上解放了婦女。但他並不是這樣做的第一人，英國著名的「自由」時裝店自20世紀早期就製成「唯美派服裝」它的鬆弛，古典式線條同樣給女士提供了舒適。初期 追求自由和身體解放
當女性們在1915年拒絕了她們的緊身內衣時，她們不僅得到了象徵性的自由，同時也獲得了身體上的解放。在當時服裝裡面，今天的內衣先驅在那時第一次出現，雖然是誰發明的乳罩還有爭議，但乳罩在1913年前後開始使用，乳罩常與組合式內衣同穿，許多是絲綢製成，並精心 地配有裝飾 和綉花。到了這個十年的後期，女士們都穿上較短的和腰部寬松的衣服，並且只穿較少層的內衣。
20年代 多元化思想影響
20年代開始，大家都決心忘記第一次世界大戰期間的物質的艱難，所以20年代成為無節制的年代。從此，壓抑多年的性話題變得輕松，內衣也變得更迷人，更有女人味兒。1924年，Lingerie一詞代替Corset首次正式被提出，替代了原來平庸的名稱，這的確反映了穿在流七形外衣下面的，縱容女性的內衣風度。20年代末，內衣的設計多寬松舒適的主題轉移到女性特徵曲線的塑造上，尤其是胸部。
30年代 好萊塢形象
30年代為了逃避現實，人們到電影院尋求心靈的慰藉，好萊塢迎來了它的黃金歲月，開始效顰好萊塢的時尚和內衣。為了保持好萊塢工典型的苗條風格，人們利用腹帶，文胸和長緊身衣塑造女性曲線。腹帶就象人體第二層肌膚一樣，給身體各個方向支撐，英國<>雜志這樣宣布。30年代稱得上是胸罩光榮歷史的時期，這一時期Warner首創了將罩兜分為A，B，C，D四個大小型號的設計。從此，胸罩開始進入了有size之分的款式。
40年代 從縫縫補補到內衣創新
二次世界大戰的爆發，歐洲的奢華幾乎一夜之間完全 消失 ，取而代之的是簡朴和配給制，當時的歐洲戰時物質短缺，內衣的款式遠離了設計，只強調簡單，實用和功能性，「縫縫補補」是當時英國商業部的口號。40年代末期服裝設計又重新回到了女性特徵，並大量應用透明的，色彩艷麗的面料和蕾絲。這個年代是內衣工業精巧，創新的年代，是可以使用一切可用材料的年代，更是女性消費能力購買新的時尚內衣的年代。
50年代 從卧室走向公眾場合
50年代中期內衣工業還面臨著一個新的顧客群體-------十幾歲的年輕女孩在跳舞和對時，穿著緊身毛衣和多層襯裙，新型的緊身褲和文胸成為她們的最佳選擇於是1956年專門為年輕人和訓練者設計的運動文胸上市了。50年代也是把內衣從卧室帶到公眾場合的十年。這期間，新科技的發展造就了「中心圓形縫製法」的出現。同時，豐滿的女性身材再度成為潮流，加墊的內衣也因此越來越普遍
。 60年代 標新立異和追求舒適
60年代初期，時尚的年輕人拋棄了50年代的曲線 ，轉向象徵60年代的高瘦型的苗條身材。她們在服裝，配飾，音樂，性觀念以及言論方面也都不同於她們的父母。這個時代的女性拒絕內衣，她們更喜歡無拘無束。同時萊卡織物被 廣泛用以製造各式泳衣，由於這些泳衣與內衣極其相似，所以很多年輕女性將它們既當泳衣又當內衣穿，成為一個新時代到來的標志。
70年代 崇尚悠閑自在和強調個性
多種影響把持著70年代早期的時裝，一種對環境的自覺和一個注重自然環境的渴求：即時裝潮流中的個性和時尚雜志所指導的路線具有同等的重要性。1972年出現了三角背心式乳罩，成為展現眾多乳罩造型和款式中的一種。1973年內衣配件引起一場轟動由設計師設計的帶有花邊的乳罩，內褲和吊襪帶，傳遞著親密，興奮和性感的信息，這些內衣配件表達了對羅曼蒂克的渴望，而這正是70年代的事實
。 80年代注重形象和展現性感
80年代主張穿名牌，看重形象著稱。隨著健美熱潮的持續，第一次出現了製作體現乳房和身體輪廓的內衣。1983年一些設計師參照70年代的「朋克」思想，圍繞著乳罩，緊身衣創造出成套的衣著：1984年不分男女的中性化內衣出現了：但到了80年代中期，女性對這種流行內衣的逆反作用下，開始要求一種較柔軟的風格，於是，緊身衣以及相配的三角褲和長筒襪又在晚禮服上恢復了生機：1987年Viviellne Westwood 設計的「自由女神」胸衣，使時裝評論家們大跌眼鏡，這種內衣壓縮了胸部，使乳房上托前凸。
90年代 內衣外穿和復古風潮並行
女士們，尤其是年輕的女性，不論是性方面還是職業方面在新的自由中得到放鬆，她們穿著「只許看不許摸」的時裝，以此宣揚自己自信的性別魅力。胸罩內衣款式吏是突破原有的實用性，從內在穿跨越到外在的流行設計。受復古風潮的影響，Corset的復古又於九十年代被重新論及詮釋，英國的Viviellne Westwood 及法國的Jean Paul Gaulter兩位設計師以標新立異設計概念掀起了一場「內衣外穿」的風潮。在法國發布高級時尚之列，讓風衣不再只局限於傳統的內在穿著，從此登堂入室。這十年的大部分時間中，大眾和上流社會女士的外衣是流行的S型彎曲款式一統天下。它的獨特造型是S型彎曲緊身內衣造成大胸，細腰，圓臀。得這種風衣也嚴重使脊椎扭曲度壓擠腰部和腹部。1907年法國服裝設計師PAUL poiret創造了外衣和內衣。使女裝體現了自然的曲線，從緊身內衣的專治上解放了婦女。但他並不是這樣做的第一人，英國著名的「自由」時裝店自20世紀早期就製成「唯美派服裝」它的鬆弛，古典式線條同樣給女士提供了舒適。初期 追求自由和身體解放 當女性們在1915年拒絕了她們的緊身內衣時，她們不僅得到了象徵性的自由，同時也獲得了身體上的解放。在當時服裝裡面，今天的內衣先驅在那時第一次出現，雖然是誰發明的乳罩還有爭議，但乳罩在1913年前後開始使用，乳罩常與組合式內衣同穿，許多是絲綢製成，並精心 地配有裝飾 和綉花。到了這個十年的後期，女士們都穿上較短的和腰部寬松的衣服，並且只穿較少層的內衣。 20年代 多元化思想影響 20年代開始，大家都決心忘記第一次世界大戰期間的物質的艱難，所以20年代成為無節制的年代。從此，壓抑多年的性話題變得輕松，內衣也變得更迷人，更有女人味兒。1924年，Lingerie一詞代替Corset首次正式被提出，替代了原來平庸的名稱，這的確反映了穿在流七形外衣下面的，縱容女性的內衣風度。20年代末，內衣的設計多寬松舒適的主題轉移到女性特徵曲線的塑造上，尤其是胸部。 30年代 好萊塢形象 30年代為了逃避現實，人們到電影院尋求心靈的慰藉，好萊塢迎來了它的黃金歲月，開始效顰好萊塢的時尚和內衣。為了保持好萊塢工典型的苗條風格，人們利用腹帶，文胸和長緊身衣塑造女性曲線。腹帶就象人體第二層肌膚一樣，給身體各個方向支撐，英國<>雜志這樣宣布。30年代稱得上是胸罩光榮歷史的時期，這一時期Warner首創了將罩兜分為A，B，C，D四個大小型號的設計。從此，胸罩開始進入了有size之分的款式。 40年代 從縫縫補補到內衣創新 二次世界大戰的爆發，歐洲的奢華幾乎一夜之間完全 消失 ，取而代之的是簡朴和配給制，當時的歐洲戰時物質短缺，內衣的款式遠離了設計，只強調簡單，實用和功能性，「縫縫補補」是當時英國商業部的口號。40年代末期服裝設計又重新回到了女性特徵，並大量應用透明的，色彩艷麗的面料和蕾絲。這個年代是內衣工業精巧，創新的年代，是可以使用一切可用材料的年代，更是女性消費能力購買新的時尚內衣的年代。 50年代 從卧室走向公眾場合 50年代中期內衣工業還面臨著一個新的顧客群體-------十幾歲的年輕女孩在跳舞和對時，穿著緊身毛衣和多層襯裙，新型的緊身褲和文胸成為她們的最佳選擇於是1956年專門為年輕人和訓練者設計的運動文胸上市了。50年代也是把內衣從卧室帶到公眾場合的十年。這期間，新科技的發展造就了「中心圓形縫製法」的出現。同時，豐滿的女性身材再度成為潮流，加墊的內衣也因此越來越普遍。 60年代 標新立異和追求舒適 60年代初期，時尚的年輕人拋棄了50年代的曲線 ，轉向象徵60年代的高瘦型的苗條身材。她們在服裝，配飾，音樂，性觀念以及言論方面也都不同於她們的父母。這個時代的女性拒絕內衣，她們更喜歡無拘無束。同時萊卡織物被 廣泛用以製造各式泳衣，由於這些泳衣與內衣極其相似，所以很多年輕女性將它們既當泳衣又當內衣穿，成為一個新時代到來的標志。 70年代 崇尚悠閑自在和強調個性 多種影響把持著70年代早期的時裝，一種對環境的自覺和一個注重自然環境的渴求：即時裝潮流中的個性和時尚雜志所指導的路線具有同等的重要性。1972年出現了三角背心式乳罩，成為展現眾多乳罩造型和款式中的一種。1973年內衣配件引起一場轟動由設計師設計的帶有花邊的乳罩，內褲和吊襪帶，傳遞著親密，興奮和性感的信息，這些內衣配件表達了對羅曼蒂克的渴望，而這正是70年代的事實。 80年代注重形象和展現性感 80年代主張穿名牌，看重形象著稱。隨著健美熱潮的持續，第一次出現了製作體現乳房和身體輪廓的內衣。1983年一些設計師參照70年代的「朋克」思想，圍繞著乳罩，緊身衣創造出成套的衣著：1984年不分男女的中性化內衣出現了：但到了80年代中期，女性對這種流行內衣的逆反作用下，開始要求一種較柔軟的風格，於是，緊身衣以及相配的三角褲和長筒襪又在晚禮服上恢復了生機：1987年Viviellne Westwood 設計的「自由女神」胸衣，使時裝評論家們大跌眼鏡，這種內衣壓縮了胸部，使乳房上托前凸。 90年代 內衣外穿和復古風潮並行女士們，尤其是年輕的女性，不論是性方面還是職業方面在新的自由中得到放鬆，她們穿著「只許看不許摸」的時裝，以此宣揚自己自信的性別魅力。胸罩內衣款式吏是突破原有的實用性，從內在穿跨越到外在的流行設計。受復古風潮的影響，Corset的復古又於九十年代被重新論及詮釋，英國的Viviellne Westwood 及法國的Jean Paul Gaulter兩位設計師以標新立異設計概念掀起了一場「內衣外穿」的風潮。在法國發布高級時尚之列，讓風衣不再只局限於傳統的內在穿著，從此登堂入室。

④ 求動漫人物名稱

BL: 原英文為Boy's Love，特指男同性戀,又稱耽美.
GL： 原英文為Girl's Love，特指女同性戀，又稱百合，蕾絲邊。（如《神無月的巫女》）
BG： 原英文為Boy and Girl，特指男女之間的配對。
CP: 指的是配對。
SM： sadomasochism的簡寫，統指與施虐、受虐相關的性意識與行為，多見於H動畫或游戲中（日本稱為鬼畜）。
殘念： 日語音譯，遺憾的意思，引申詞語有「碎碎念」 。
蘿莉： 年齡在8歲到15歲的小女孩。
貧乳：指女性胸部扁平，也稱「飛機場」，多出現在蘿莉身上。
達人： 日語音譯，對動漫或某部動畫十分執著，並且對動漫或某部動畫有深刻的了解。另有某領域專業人士的意思。
soso : 在日文中是指對,對的意思.；但在英文中指的是一般般，不怎麼樣。
御姐： 由日文中姐姐的含義引申過來，在動漫中常指有姐姐個性的女子。長發，豐滿的多見，但主要是指個性強勢。
歐巴桑/歐巴/巴巴：基本意是「阿姨」（有親屬關系的），但也可用於泛指；老婆婆的話通常稱為「巴巴」。
歐吉桑/歐吉/吉吉：基本意是「叔叔」（有親屬關系的），但也可用於泛指；老爺爺的話通常稱為「吉吉」。
廢柴： 很無用的動漫主角，通常指男性。
後宮： 就是N大於等於3的異性把圍繞著主角（一般為廢柴）的情況和故事，通常見於戀愛養成游戲，包括BL向與GL向，特點是人物極為美型，音樂等非常優美。
同人： 有著共同愛好的人群
OTAKU： 御宅族
OP： 片頭曲/主題曲
ED： 片尾曲/結束曲
OST： 原聲配樂
CAST： 聲優，配音演員
STAFF: 全體製作人員
監督： 導演，日本影視劇製作的導演是決定整部作品，掌管故事進行的步調，出演方式，美術、音樂效果等。是要對整個作品，按照對劇情，劇本的獨自解釋從整體上指導（如，演員演技，美術，攝影，音樂等等）整個作品的人。
腹黑： 外表善良，溫柔，內心惡毒，邪惡，把自己的快樂建立在別人的痛苦之上，不折磨死人誓不罷休的人，腹黑也有較多的版本有興趣的人可以去了解。（比如網球王子中的不二周助和櫻蘭高校男公關部中的鳳鏡夜）
2次元： 泛指動畫，漫畫，游戲（主要是galgame，也就是日式風格的動漫美少女）中的平面女性角色（非3D）。
馬鹿： 馬鹿（ばか，baka,八嘎）有笨蛋、傻瓜等意思。一般用這個比較少，多是八嘎或baka
ACGER：動漫、游戲與漫畫的愛好者
【妹控】指喜歡上自己妹妹的情結。除了親妹妹外，ACG作品中出現喜歡上乾妹、繼妹（因父母再婚而來的無血緣妹妹）、堂妹、表妹情節的也可以算是妹控取向作品。著名的妹控題材作品有妹妹公主。
【女王控】女王：指個性強勢、習慣指使別人做著做那，能力很強說一不二的千金大小姐或女強人。女王控就是指對這類人物十分喜愛的人。通常有自虐傾向。
【女僕控】指的是男性（今亦有指女性）對女僕更具性方面的興趣的一種性向，或是指有著這種性向的人。多是迷戀ACG的人群。
【正太控】指比起對成年男性，對少年抱有更大的性方面的關心之性向。以及具有此類性嗜好之女性（今亦有指男性）。亦指對0～18歲左右之未成年男性、少年本身及以這兩者為對象之繪畫少年、漫畫、小說抱有強烈愛情、感情的人們。
【蘿莉控】指的是男性（今亦有指女性）比起對成年女性而言，對於未成年的少女更具性方面的興趣的一種性向，或是指有著這種性向的人。
【偽娘控】偽娘是相貌、身材接近於（幾乎是）女性，心理、性格介於男性與女性之間，同時擁有男性與女性魅力（在女性眼中擁有男性魅力，在男性眼中擁有女性魅力，至少在ACG故事中是如此）的非女性人物。偽娘控就是指很萌這類人物的人。
【美少年控】廣義上指喜歡美少年的人，大部分是霸氣型的或是特別溫柔的女生。如果是BL，美少年控一般也是美少年。
【大叔控】指喜歡了一個年齡比青年大的男人（或許更喜歡他的內在），大叔外貌特徵:年齡已超越了青年，一般是有鬍子的，喜歡說"大叔"的這個詞的多數都是動漫迷，所以，大叔一般都是動漫人物。大叔的內涵在於不同於正太和少年的成熟，在無助孤獨的時候這類人往往充當著安慰者的角色。
【御姐控】意為對年輕的成年女性的特別喜好，也指對比自己年齡大的女性的偏好。
【貓耳控】就是指萌有貓耳的動漫角色的癖好（不論男女），而貓控的意義也是差不多的。
【百合控】喜歡GL（女同性戀）漫畫的人。
【銀發控】銀發控就是指只萌銀發的動漫角色的癖好（不論男女），而白發控的意義也是一樣的。
【鏡子控】喜歡照鏡子,對鏡子非常喜愛。
【襪控】非常喜愛襪子,如棉襪。
【絲襪控】大體如上。
【長靴控】喜愛長靴。
【冰山控】意為對冷酷的人的特別喜好（不論男女），一般這類男性被稱為「冰山」。不過自己有這類傾向（喜歡自己裝冰山）的也稱為冰山控.
【腹黑控】意為對腹黑型的人的特別喜好（不論男女），如自己有這類傾向的也這樣稱呼.（和上述差不多）
【眼鏡控】非常喜歡眼鏡（無論戴不戴）對戴眼鏡的人特別喜好的都意為眼鏡控.
【腦殘控】常常喜歡些讓常人無法理解接受的另類東西，所以都意為腦殘控。
【男性發卡控】非常喜歡讓周圍的男性戴上發卡並拍照留念，更有甚者發到網上共享。
【制服控】指非常喜歡那種制服的人
【過膝控】喜歡看穿過膝襪+短裙，看大腿裸露出的部分。
【狐狸控】表示對狐狸有愛，且喜歡狐耳漫畫角色
【重器械控】喜歡復雜累贅的仙界魔法類或是高科技武器等戰斗用具的人物，或者是喜歡前者的漫控。
【三無控】（參考詞條：三無少女）即喜歡三無少女的人
【強大控】喜歡動漫中能力強大的人
【萬控】包含萬物，可想而知的強大
劇場版
初公開是為了在電影院播放而製作的動畫稱之。這類作品的製作成本與投資、人力都高於OVA與電視版動畫，畫工也極盡可能的豪華，不論在動作的流暢度、使用的分色數等，可以明顯地看出與前兩者的差別。通常一部劇場版動畫是90分鍾，不過沒有一定，歧異度很大。
現今，只要的受歡迎的TV動畫，通常都會推出相應的劇場版，但劇場版無論是故事還是人物，不太會和原TV版有所差異。
OVA版
OVA（Original Video Animation）的原意是：原創動畫錄影帶
指以錄像帶或DVD形式直接發售的動畫作品，後期發展為「Original Visual Animation」的縮寫，其涵蓋的范圍和內容更加廣泛，但主體扔指未在影院或電視台放映過的作品。
TV動畫
在電視上進行連續播映的動畫作品，又稱"TV版"。根據播出時間、電視台和地區的差別，還可分為全日帶ANIME 深夜ANIME UHFANIME WOWOWANIME CSANIME等幾類
SP
special 的首寫字母，譯為「特別」.也就是特別篇,特別版
（CLANNAD 古河 渚）

⑤ 電影院上班工作服為什麼要我們女生穿裙子和絲襪

因為電影院比較暗，如果女生不穿襪子光著腿，會特別反光，可能會晃到顧客的眼睛而遭到投訴。還有
黑絲
會顯得端莊。

⑥ 老公好像對性生活不感興趣

那是男人的生理需求，有時候跟很多事情都有關的，比如工作壓力太大，太累，心情不好，遇到一些麻煩等等都會造成他對性生活的要求減少，並不代表你們不相愛，也不一定性生活多了就一定會懷孕啊。
生活上多照顧，多溝通一下感情，介意你有時間的話看一些婦女類的雜志，增加一些這方面的知識，了解一些男人生理問題。不用擔心，應該很正常的。
祝你們家庭幸福，早日如願有寶寶！

⑦ 教師面試禮儀注意事項

教師面試禮儀注意事項

教師在進行面試的時候，禮儀占據著十分重要的地位。下面是我為大家搜集整理出來的有關於教師面試禮儀注意事項，歡迎閱讀!

男教師面試著裝禮儀

男教師的著裝分為社交服裝與職業服裝。職業服裝即工作服裝，應適合職業性質、工作環境，要實用又便於活動，能給人整齊劃一、美觀整潔之感，能振奮人心，增強職業自豪感。男教師的社交服裝分為正裝和便裝。正裝主要是西裝，便裝則是多種多樣的。

一、西裝的穿著

在交際場所穿著西裝的人越來越多，它的穿著十分講究。

(一)西裝

教師在選擇正裝時，通常都選擇西裝，主要原因是造型優美、做工講究。同時，西裝作為最為流行的一種國際性服裝，對於教師也不例外，也成了教師在在正式場合的首選。教師要想使自己所穿著的西裝稱心如意，就必須在西裝的選擇、西裝的穿法、西裝的搭配、西裝的場合等四個方面循規蹈矩，嚴守相關的禮儀規范。

1.西裝的選擇

由於西裝對做工十分講究，因此要想使穿在自己身上的西裝替自己增色，首先要進行精心的選擇。通常情況下，教師要注意色彩、款式、面料、圖案、尺寸、造型和做工等各個方面的細節。一般說來，三件套西裝(一衣、一褲和一件背心)比兩件套西裝(一衣一褲)要顯得更加正規一些。西裝以無圖案為好，也可以選擇以「牙簽呢」縫制的豎條紋西裝。顏色應選擇藍色、灰色或棕色，至於西裝，則更適於庄嚴肅靜的禮儀性活動。此外，在挑選西裝時，必須檢查其做工的精度。這主要從下述六點著手∶一是要看襯里是否外露，二是要看衣袋是否對稱，三是要看錶面是否起泡，四是要看針腳是否勻稱，五是要看紐扣是否縫牢，六是要看外觀是否平整。

2.西裝的穿法

教師在身著西裝時，必須對其具體的穿法倍加重視。若不遵守西裝的規范穿法，或者在穿西裝時肆意妄為，都是有違禮儀的無知表現。

第一，拆除商標。在正式穿西裝前，務必將商標先行拆除，因為這就等於是對外宣告該西裝已被啟用，否則，就會貽笑大方。

第二，系好紐扣，穿西裝時，上衣的紐扣，都有一定的系法。一般而言，站立時西裝上衣的紐扣應當繫上;就做之後，則大都要解開。唯獨在內穿背心或羊毛衫、外穿單排扣上衣時，才允許站立之際不繫上衣的紐扣。根據著裝慣例，一個扣的 要口上，兩個扣的只需扣上面的1個，平時可以都不扣，三個扣的，扣中間一個，雙排扣西服，通常情況下，紐扣全部扣上。

第三，保持平整。欲使一套穿在自己身上的西裝看上去美觀又大方，首先就要使其顯得平整挺括、線條筆直。因此，除了要定期對西裝進行護理外，還不能吧西裝當做披風一樣地批在肩上，也不可以將西裝上衣的衣袖挽上去，或者捲起西褲褲管。此外，把兩手隨意插在口袋裡，也是不禮貌的。

同時，為保證西裝在外觀上不走樣，應當在西裝的口袋裡少裝東西，或者不裝東西。在西裝上衣上，左側的外胸袋除可以插入一塊用以裝飾的真絲手帕外，不準再放其他任何東西。內側的胸袋，只能用來別鋼筆。放錢夾或名片夾。外側下方的兩只口袋，原則上不放任何東西為佳。在西裝背心上，白袋多具裝飾之功能。在西裝的褲子上，兩只側面的口袋只能夠放紙幣或鑰匙包。其後側的兩只口袋，則不宜放任何東西。

第四，慎穿毛衫。教師要打算將一套西裝穿得有「型」有「味」，那麼除了襯衫與西裝背心之外，上身只能穿上一件薄型「V」領的單色羊毛衫或羊絨衫，而不能再穿其他任何衣物。

穿西裝時內部通常不提倡穿毛衣，更不能穿多件毛衣。如果要穿毛衣，只可穿一件，若穿在襯衫外時，領帶應放在毛衣內部，並且不穿帶圖案的毛衣，應穿素色毛衣。羊絨衫可穿在襯衫內，但襯衫內不應露出任何衣服的領子。

3.西裝的搭配

穿西裝時，十分講究相關的搭配，所以教師應該對其有所了解。

第一，襯衫的搭配。與西裝搭配的襯衫，應當是正裝襯衫。一般而言，正裝襯衫必須為單一色彩，以無任何圖案為佳，其衣領多為方領、短領和長領，衣袖必須為長袖。穿著正裝襯衫與西裝相配套，還有下述四點注意事項∶

一是大小要合身。其衣領與胸圍要松緊適度，下擺不宜過短。

二是袖長要適度。穿西裝時，最美觀的做法，是令襯衫的袖口恰好露出1～2厘米。

西裝的袖長以達到手腕為宜，襯衫的袖長應比上衣袖口長出1.5厘米左右，襯衫的領口亦應高出上衣領口1.5厘米左右，這樣有一種勻稱感。西褲長度以褲腳接觸腳背為要，穿西褲時，褲扣要扣好，拉鎖全部拉嚴。西裝坎肩要做得貼身，與西裝配套的大衣不宜過長，一般以在胴窩下延3厘米為宜。

三是下擺要掖好。穿長袖襯衫時，不論是否穿外衣，.均須將其下擺均勻而認真地掖進褲腰之內。

四是衣扣要繫上。穿西裝的時候襯衫的衣扣、領扣或者袖扣都要一一系好。只有在穿西裝而不打領帶時，才必須解開襯衫的領扣。

第二，領帶的搭配。在公務場合需要打上領帶，在休閑場合則不必。穿西裝上衣與襯衫時，應將領帶置於二者之間。在西裝上衣與襯衫之間加穿西裝背心或羊毛衫、羊絨衫時，應將領帶置於其與襯衫之間。此外，領帶夾可用，亦可不用。使用領帶夾時，應使之不宜被外人所見。

第三，腰帶的搭配。腰帶的'寬度應在2.5～3厘米之間，顏色要與鞋的顏色配合。在腰帶上，應盡量不掛手機、鑰匙等物品。

第四，鞋襪的搭配。穿西裝時，一定要穿皮鞋，黑色皮鞋和深褐色的系帶皮鞋是最佳之選，襪子則與褲子、鞋同類顏色或較深顏色，勿選白色或者其他淺色。

4.西裝的場合

西裝配套是有講究的。正式場合要著深色套裝，以示莊重、自尊;非正式場所要力求和諧，以展示風度，講究領帶的選擇與佩戴，以顯示人的個性與人格。注重襯衫的選配，正式場合襯衫顏色力求素凈文雅，整潔無皺的襯衫可顯示人的內在美;西裝款式的選擇要與人的臉型、體型、年齡和性格相適應，以顯示個人的身份。西裝整體的協調更重要，要使身份、場所、年齡、季節、性格相互協調;要使西裝、襯衫、領帶、皮鞋、襪子和穿著方式相互協調。

(二)領帶

領帶是與西裝配套的飾物，在正式場合繫上領帶，既禮貌又莊重，且領帶是西裝「V」字型開領處的靈魂。在佩戴領帶時要注意以下幾方面∶

1.選擇領帶

領帶的選配，應和服裝的顏色相互協調，並且還要與襯衣相搭配，這是使用領帶時最重要的一點。在較正式的場合，領帶不宜過於鮮艷，以暗色為宜。在弔唁、慰問的場合，則必須配黑色領帶。

2.領帶打法

在領帶的打法上，應注意以下幾點∶

第一，注意場合。在公務場合必須打上領帶;在參加宴會、舞會時，為表示尊重主人，亦可打領帶;在休閑場合，通常則是不必打領帶的。正式場合必須系領帶，領帶顏色要講究。宴會等喜慶場合領帶可鮮艷明快;參加弔唁活動要系黑色或素色領帶;參加商業界活動宜佩戴醒目且花紋突出的領帶;職業領帶往往是素色或深色，多無花紋。

第二，注意服裝。穿西裝套裝時非打領帶不可;穿單件西裝時，領帶則可打可不打;在非正式活動中穿西裝背心時，可以打領帶;不穿西裝的時候，通常是不宜打領帶的。系領帶要注意襯衫領圍大小，西服內衣有西服坎肩、雞心領毛背心的，領帶要放在這些衣服內，且領帶下角不可從這些衣服下端露出。

第三，注意結法。打領帶結的基本要求是令其挺括、端正，並在外觀上呈倒三角形。領帶結的具體大小，最好與襯衫衣領大小形成正比。打領帶時襯衫應系好領扣，不打領帶時，領扣應打開;要採取合適的領帶結法，以配合襯衫領型，產生舒適、協調的效果。

第四，注意長度。打好之後的領帶最標準的長度，是上面寬的一片須略長於底下的一片，其下端的大箭頭正好抵達皮帶扣的上端。

(三)鞋襪

在正式樣場合，男教師只宜穿黑色或深咖啡色皮鞋，不宜穿鞋跟過高或釘掌的皮鞋。穿皮鞋時，不論其新舊，保持鞋面清潔永遠都是第一位的。西褲的褲管不宜太長，一般而言，站立起來，褲腳前面都能碰到鞋面，後面能垂直遮住1厘米的鞋幫就行了。男教師所穿的襪子，顏色以單一色調為佳，但無論如何也不能在正式場合中穿一雙白色或者是肉色襪子。襪子要是高及小腿上部，質地不要太薄或太厚，以棉線襪為最佳，尼龍襪最不宜穿。

總之，服飾的根本要求是整潔，要體現出著裝人的精神面貌，應該使自己的服飾做到∶有潔白的襯衫，典雅大方的領帶，褲線筆直的西褲，打油上光的皮鞋。

二、便裝的穿著

便裝，又稱便服，通常都是指相對於正裝而言、適於在各類非正式場合所穿的服裝。一般說來，便裝在穿著時沒有多少嚴格的限制或規定，但同樣需要遵守相關禮儀。參加面試的人員，一般不宜穿便裝面試，但仍應因時制宜。下面有幾點要求需要注意∶

(一)便裝的選擇

在選擇便裝時，應圍繞著自身形體的特點來選擇服裝，同時要注意協調、風格統一。著裝時既要注意防止出現多中心、多重點的裝扮，還要注意到諸多因素之間的協調一致性，例如，所穿便裝的款式、顏色，一定要與自己的性格、年齡、形體、臉型、膚色以及所處場合、季節等諸因素協調一致。

(二)便裝的場合

教師在非正式場合里可以身著便裝，即只有在休閑場合才可以身著便裝。在休閑場合中，教師著裝應重點突出「舒適、隨意、自然」。

便裝指平常穿的服裝，使用范圍廣泛，根據不同的用途和環境，便裝又分很多種。便裝比正裝隨便得多，例如，上街購物、看影劇、會見朋友等都可以穿著。它很大程度上受流行趨勢影響，是時裝的重要組成部分。每個人可根據自己的愛好及自身的客觀條件去選擇各種式樣，但穿著時一定要注意到它是否符合將要去的環境與氣氛。在家裡時，可以穿著隨便、舒適、輕松活潑。早晚穿著的有晨衣、睡衣等，但不能穿這類服裝會客。若參加運動或出去旅遊，可以穿旅遊服、運動服，目的是舒適、實用、便於行動。

(三)便裝的搭配

便裝在穿著時有不少的自由度，可以任人發揮。但仍應注意下列問題∶

第一，風格協調。牛仔裝的奔放，運動裝的矯健，家居裝的舒適，往往令人耳目一新，但是，教師在身著便裝的時候，應力求使其在風格上完美一致。

第二，色彩和諧。教師在選擇便裝時，除了要注意本人對色彩的偏愛和色彩的流行之外，還要使其在色彩上統一或呼應。

第三，面料般配。教師在選擇便裝時，不僅要對其舒適、外觀美感予重視，同時還要令所穿的數件便裝在面料上大致趨同。

女教師面試著裝禮儀

女性的服裝比男性更具個性特色，但是要注意自己教師的身份，自己的榜樣作用、導向作用。在校園不要穿著得過分性感、過分艷麗、過分奢華。服飾價格不求很高，但是要協調，合理搭配，無論是顏色系列還是飾物、手包等，要注意細節，體現高雅、大方、端莊的風度。

一、女教師衣著的分類

女教師的服裝分為職業服裝與社交服裝。

女教師職業服裝，它具有實用性、審美性和象徵性等職業服裝的基本特徵，能體現出教師的責任和義務，使教師產生莊重、自尊的心理。應當保持職業服裝的整潔、利落，表現出不卑不亢、熱情大方的風度。

女教師的社交服裝分為禮服和便服。

在我國，正式的社交場合，女士的禮服是旗袍。旗袍款式流暢巧妙，最能體現東方女性的樸素典雅、柔美婀娜。穿旗袍時，鞋子、飾物要配套，應當佩戴金、銀、珍珠、瑪瑙等精緻的項鏈、耳墜、胸花等宜穿與旗袍顏色相同或相近的高跟或半高跟皮鞋。女性的職業裝有三種基本類型∶西服套裙、連衣裙和套裙。

二、西裝

女西裝配西裝裙的職業套裝更能顯露女性的高雅氣質和獨特魅力。

西裝上衣應做得長短適中，以充分展現女性腰部、臀部的曲線美，如果配褲子，則可將上裝做得稍長些。無論配裙子或褲子，一般採用同一面料做套裙，使得整體感強。西裝的「V」字型領口要高低適中，胸圍和腰身都不要有緊綳感。前襟不翹，後身不撅，前後身處在一個水平線上。女教師在選擇時要注意下面幾點∶

1.女子西裝款式多樣，要根據自己的年齡、體形、皮膚、氣質、職業等來選擇;要講究皮鞋、襪子、皮包、飾物、發型、化妝與西服的配套協調。

2.挑選西裝時，選擇基本色最好，不需要流行的顏色，黑、褐、灰或者條紋、碎點的圖案比較好，面料質地要好。

3.女教師在一些正式場合一般需要著西裝，正式場合如接見外賓，外出訪問，出席典禮、慶典，在名劇院看劇，聽音樂會等。

三、套裙

套裙，是西裝套裙的簡稱。在許多正式場合，它是女教師的首選。其上身為一件女式西裝，下身則是一條半截式的裙子。它不僅會使著裝者看起來干練而成熟，而且還能烘托出其所獨具的韻味，使之顯得優雅和嫵媚，可以很好地體現出女教師的職業特點和女性的魅力，並且與具體的場景相協調。

在一般的社交場合，女性可以穿連衣裙或穿中式上衣配長裙。夏季可穿長、短袖衫配長裙或過膝裙。在宴請等正式社交場合，一般要穿長裙，至少要長過膝蓋，不應穿長褲、牛仔褲和超短裙。

套裙的搭配，亦是女教師必須重視的。

第一，襯衫在公共場合不宜直接外穿，襯衫的下擺必須掖入裙腰之內，不得任其垂懸於外，或是將其在腰間打結;襯衫的紐扣要一一系好，除最上端一粒紐按慣例允許不系外，其他紐扣均不得隨意解開。

第二，襯裙。襯裙特指穿在裙子之內的裙子。一般而言，穿套裙時，是非穿襯裙不可的，襯裙的色彩，最好單色，並且不宜出現任何圖案。

第三，選擇內衣時，最關鍵的是要使之大小適當，既不過於寬大晃悠，也不能過於窄小夾人。同時，還要注意一定要穿內衣、內衣不準外露、內衣不準外透等三點。

四、女士著裝的「六不」

(一)衣服不允許過大或過小。在學生面前不要穿低腰褲和露肚臍，上衣最短齊腰，西服裙子最短到小腿中部，要合體典雅，體現服飾美。

(二)不允許衣扣不到位。不能不繫上衣口，敞胸露懷。

(三)不允許不穿襯裙。襯裙顏色與套裝裙顏色一致協調，不許內褲為人所見。

(四)不允許內衣外現。穿吊帶衫時，文胸的吊帶不論是什麼顏色、質地，都不要露出來，更不要使好幾條帶子露出來。穿西裝時襯衫不應透明，內衣不能從領口露出，不能不穿襯衫，直接把連胸式襯裙或文胸當襯衫穿在裡面，這樣非常有失身份。

(五)不允許隨意搭配。套裝不能與休閑裝混穿，不能與牛仔服、健美褲、裙褲「合作」，黑皮裙、黑皮靴也不能當正裝來穿。

(六)不允許亂配鞋襪。套裝應穿黑高跟、半高跟皮鞋，肉色絲襪，不要穿花網襪，不能露襪口，也不能穿一長一短兩層襪子。

五、女教師日常服裝「五忌」

(一)忌露。教師工作與外出時，著裝不能露出乳、肚臍、脊背、腋毛等。例如，若穿露肩臂的正式夜禮服，則應去掉腋毛。

(二)忌透。衣服再薄，天氣再熱也不能使內衣、背心、文胸、內褲等若隱若現，甚至一目瞭然，也不能讓內衣外穿之風刮進校園。

(三)忌緊。制服過於緊身，讓內衣、內褲的輪廓原形畢露是既不文雅，也不莊重的。

(四)忌異。教師不是時裝模特，不能過分新奇古怪，招搖過市。

(五)忌亂。不可穿著不講究∶捲袖子、敞扣子，顏色過亂、飾物亂配，衣服臟、破、皺，不燙不熨，油垢、牙膏遺跡「昭然若揭」等現象都不應出現。

教師儀態禮儀

對於教師來說，遵守舉止禮儀規范，即要求其舉止合乎約定俗成的行為規范。其關鍵是要舉止文明、優雅、敬人、有度。

所謂舉止文明，要求教師舉止自然、大方、高雅而不俗，以表現出良好的個人文化素養。

所謂舉止優雅，要求教師舉止規范美觀，得體適度，不卑不亢，風度翩翩。

所謂舉止敬人，要求教師舉止尊敬他人，以體現出對對方的尊重、友好與善意。

所謂舉止有度，要求教師舉止適當、適時、適宜，能夠配合相關的場合，符合常規。

(一)舉止文明

作為一名現代人，尤其是為人師表的教師，舉止文明是對其舉止行為的最基本要求。舉止文明，具體而言，就是要求教師的舉止行為不僅可以顯示出自己的良好行為習慣，而且還應當顯示出自己的穩重與成熟

此外，教師的舉止還應該顯示出自己的穩重與成熟。此舉不僅可以說明自己的閱歷豐富，而且也可以顯示自己處事有方。因此，教師應努力做到穩健沉著、不溫不火、有條不紊、泰然自若。例如，不要大聲喧嘩。盡管一些人習慣爽直大方，但注意不要放開嗓門大聲喧嘩，也不要旁若無人地高聲談笑。在相互交談時，聲音的大小，以能使談話對方聽得清楚為適宜。說話時，手勢不要過多，也不能有手指或刀叉筷子指著對方說話，那樣做顯得既不禮貌又太過霸氣。在圖書館、博物館、醫院等公共場所，應保持安靜。在舉行隆重的儀式時，或是在聽演講、聽音樂時，都要保持肅靜。同時要知道，在外人面前打哈欠，不論用什麼方式都是失禮的。

教師還要努力使自己的舉止不急不躁，切忌風風火火。在室外走動時，一般應保持正常速度，不宜快步疾走，或者狂奔而去。前去拜訪他人時，應首先敲門或者按響門鈴，獲得許可後方可人內。千萬不能直接推門而人，也不能用拳擂門或是用腳踢門。與尊長通電話時，一般應由對方首先終止電話。在對方終止通話前就搶先掛上電話，則是十分沒有禮貌的。

(二)舉止優雅

作為一種較高層次上的要求，教師的舉止應該力求優雅，既要高雅脫俗，又能給人以美感。所謂舉止優雅，就是要求一個人的舉止動作漂亮好看，美觀、自然、大方，能夠給人以賞心悅目的感覺。其具體表現有三：

1.舉止美觀

舉止美觀，在此是要求教師舉止雅緻耐看，給人以美感。例如，要站有站相，坐有坐相。坐時，腿不能搖晃;更不要蹺二郎腿;女士要雙腿並攏。站立時，身子不要歪靠一旁，也不能半坐在桌子上或椅背上。走路時，腳步要輕。不要在別人正在交談或照相時，從中間穿越而過。在劇場、電影院，如必須從別人的座位之前穿越進，則必須說聲「對不起」，側身而過。

2.舉止大方

舉止大方，此處指的是教師在舉止上要顯得灑脫、大方、不卑不亢。例如，在面對交往對象時，不論對方是熟人還是生人，是同性還是異性，都要敢於正視對方，以示對對方的尊重。否則就會給人以過於害羞、小家子氣的感覺，甚至會讓人產生目中無人或心懷不軌的誤會。

3.舉止自然

舉止自然，即教師的舉止不能給人以勉強、局促、呆板、虛假、做作之感。因此，舉止自然的關鍵，就是要求教師在舉止上力求美觀大方的同時，要做到順理成章或水到渠成，防止過分程式化、過分臉譜化和過分戲劇化。否則，就會使舉止顯得勉強、做作、敷衍了事，或者矯揉造作、華而不實。

(三)舉止敬人

每個人的舉止，都十分明顯地展現出對待他人的基本態度和看法。在一般情況下，教師應該誠心誠意地通過自己的舉止來向交往對象表達敬重之意，這就是舉止敬人的基本含義。舉止敬人有以下兩方面的要求：

1.表達重視

舉止動作，往往可以向別人表達重視。對方。

2.表達敬意

舉止動作，通常還可向他人表示敬意。

(四)舉止有度

例如，行進時為貴賓開道，落座時請客人先坐，即表示重視例如，在尊長面前正襟危坐、不苟言笑即是。舉止有度，即要求教師在正式場合使自己的一切舉止都合乎常規、符合身份、適應對象，並且注意其具體場合。只有舉止合「度」，才稱得上是舉止得體。

1.熱情有度

在人際交往中，待人熱情的人通常最受歡迎，但作為教師則一定要遵循「熱情有度」的基本守則。具體而言，即在工作和生活中，教師既要注意為人熱情，又要把握好為人熱情的具體分寸。例如，自己的所作所為，應不影響對方、不妨礙對方、不給對方平添麻煩、不令對方感到不快或不便、不幹涉對方的私人生活、不損害對方的個人尊嚴。千萬不能過度熱情而熱情越位，最後導致好心辦壞事。

2.動作適度

動作適度，在此主要是要求教師在正式場合里必須有意識地控制肢體動作的幅度，適度減少肢體動作，從而使自己的舉止不至於讓人感到誇張或者被人誤解，並給人以教養良好、穩重而成熟的感覺。總之，教師的儀態，往往反映出他們的綜合素質和內在修養。特別是在對話活動中，教師在這方面給人所留下的印象往往會成為相互間進一步了解和交往的重要依據。因此，教師在各個場合里應當尊重他人，不卑不亢，落落大方、穩重自持，給人以良好的精神風貌。狂妄自大、舉止輕落，或者卑躬屈膝、唯唯諾諾，都會被人譏笑為淺薄無知、缺乏教養。

⑧ 關於動漫展的動漫術語及常識

COSPLAY----簡稱COS，Cosplay=Costume+play的合成詞，一般解釋為「真人模仿秀」，類似於角色扮演。表演者們穿著和漫畫，游戲，或者日本視覺系搖滾樂隊人物一模一樣的衣服，化一模一樣的妝，拿一模一樣的道具，演一些自編自演的節目。
把COSPLAY粗略來分類一下，最常見的是扮演ACG(anime、comic、game)中的角色；其次是扮演一些日本視覺系樂隊的成員，目前人氣較旺被cos的樂隊是中世紀貴族風格的MM（悲劇與惡意）樂隊；另外還有電影中的某些人物，比如哈里波特；最特別的要算一些另類COSPLAY了，從cos機器人，到汽車都有，一些名人cos也被視為另類，因為明顯有惡搞的痕跡。從這里可以看出在定位上COSPLAY包含了相當廣闊的發揮空間，甚至可以說只要是有COSPLAYER在的地方，這一領域便絕對就是當今青少年流行文化的主流。
說起來，COSPLAY可是歷史悠久了。甚至可以追溯到古代的舞台扮演者。他們穿上特製的衣服，扮演神話中的人物，這點與現代的COSPLAY精神是相通的，不同的只是COSPLAY的場合和人物。現代動畫COSPLAY發源地應屬米老鼠的故鄉——美國。50年代，在迪斯尼樂園里"米老鼠"裝扮者才是現時代全世界COSPLAYER們的真正始祖。可以說正是將COSPLAY作為一種商業上的促銷手段，COSPLAY其本身才可能得到長足的發展與認識。
COSPLAY伴隨著日本ACG業中GAME業的急速成熟以及視覺系樂團的層出不窮而開始步入正軌，成為一個極具規模的ACG業界的附屬文化。日本ACG業界每每舉辦動漫畫展游戲展，各個展位的漫畫商或游戲產商都會僱傭一些展台小姐COSPLAY成自己公司的ACG角色，以吸引觀眾。以東京游戲展為例，漫展小姐總是會上必不可少一道風景線，甚至每年都會有雜志評選各種展會小姐獎。
COS界中基本無性別觀念，看見別人管美女叫哥哥可千萬別奇怪哦~
Cosplayer----Cosplay表演者，或者Coser
BT-----變態
BL-----Boy love 男生同性戀的婉轉叫法。
GL----Girl love當然是女同性戀啦~~
SM----Sado-masochism的縮寫，暴力或者施虐受虐狂。
惡搞（kuso）---COSPLAY經常玩的游戲，就是把原來的漫畫改的面目全非，比如出現八神和浪客劍心對打的場面。
聲優-----日本卡通片里的配音演員。
美形----漂亮的意思。
偶------「我」的意思。
視覺系-----日本靚及男人組成的樂隊，其中不乏BL者。

⑨ 動漫里的一些專用名詞

日本動畫的版式：

TV版：就是在電視上放的動畫版本

OVA：Original Video

Anime(原創影象動畫)，和TV相對，不在電視上放映，要看的話只能通過購買的方式。具體內容以後會作介紹。

劇場版：動畫的電影版本。

*音樂：

OST：Original Sound

Track(原創音樂專集)。收錄與某動畫有關的音樂。[OST：Original Sound

Track(原聲音樂專輯)]

OP：片頭曲/主題曲

ED：片尾曲

*片頭和片尾的部分字幕解釋：

監督：等於中國人說的「導演」

腳本：寫劇本的人，也叫故事構成

原作：這個要區別於「腳本」。日本的TV動畫通常是由漫畫，小說或者游戲……等改編的，漫畫作者和動畫的製作者通常是不同的(當然也有例外，比如宮崎駿的一些作品，GAINAX也經常是自己的原作自己製作成動畫)，因此有「原作」這一詞。它指的就是原漫畫/小說的作者。比如COWBOY

BEBOP，原作是「矢立肇」。(關於矢立肇，看過夢總的朋友應該知道這個典故了，但目前看來還有很多人不知道，日後我會再作介紹)

CAST：聲優，配音演員

STAFF：參與製作改動畫的全體成員(一般的小蝦小米都會包括進去)

製作：通常是指負責畫該動畫的公司，因為日本要製作一部動畫通常是要N個部門/公司共同合作完成的，分工明確，有點像流水線***作。這個詞也是需要大家關注的，一部動畫的製作水準往往會受到製作單位的影響。有時甚至看看動畫公司的名字也能知道這部片子值不值得收藏。

*圈內術語：(這個沒有做仔細調查，似乎是只有國內發燒友中通用的詞語)

OTAKU：日語，原意為「御宅」。目前國內公認的意義是：容易沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活經驗的次文化族群，說的通俗點就是對動漫有著瘋狂熱情的一群人，舉個例子(只能簡單地提一下)：

比如EVA的OTAKU能背得出每個使徒的中文，日文，英文名字，詳細研究過《新約》《舊約》，熟悉猶太教，基督教和天主教的區別。關注GAINAX的一切活動……精通佛羅依得的理論……是邪教組織的成員……

王道：最近非常流行的一個詞語。意思是「權威」，「真理」，「本尊」，「最重要的東西」。有套漫畫就叫「王道之狗」。講的似乎是和孫中山有關的事情~。恩……現在的社會，什麼才是王道呢……？對於本站來說，也許目前的王道是……金錢。(實在是需要啊~~)

暴走：狂飆。GO MAD。症狀通常是眼睛變色，行走呈爬行狀。有時口冒白色氣體……這要視情況而定。

典型角色……EVA初號機……(眾人：不要偏袒某人啊~)對了，如果遇上類似狀況請迅速離開現場或者准備200個滅火器以防不測……

BT：變態的縮寫

BL:BOY』S LOVE，男同性戀

GL：GIRL』S LOVE

SM：……這個本來不想說的，但有人問了也沒辦法。性質跟上面兩項差不多，相關詞語是「女王」「鞭子」之類，不能再具體了。

LOLI(羅麗)：日語「幼女」的意思，指12歲以下的小女孩。LOLI也可以作為形容詞使用，LOLI的標准在個人眼裡可以有所不同，如果看上去覺得很小很可愛的就可以稱她為LOLI，最典型的就是小嘰了。

正太：和羅麗相同屬性的詞，專指12歲以下的小弟弟。

PK：原為「撲街」，看字面也知道什麼意思了吧。本來指一種黑社會的儀式(撲倒在街上？)，現在多為打架的意思。

殘念：可惜的意思。引申詞語有「碎碎念」……類似的自己也可以造。

收聲：閉嘴。

XD：這個很需要大家的想像力哦~第一種解釋：X代表M。下面不用我說了吧。第二種解釋：一個表情符號。個人理解是「倒」或「暈」的意思。

口胡：語氣詞。相當於「*！」之類的泄憤詞語。也可以寫成「口古月」(擴大化)

KUSO：惡搞的意思。但是也可以用來發表感嘆，在動畫中常常能聽到男主角說這個詞，翻譯常常是「可惡~！」「***！」

874：動詞……論壇上瘋狂批判的行為，一般如果你會被874的話肯定是觸犯了某位OTAKU高手或者精神病患者，建議先和這種論壇保持距離，提高自己的實力以後再去或者乾脆不要去了。

素人/幼齒：就是看動漫有些年頭(2-3年)自己有點開竅了但其實還懂的很少的人。不算貶義詞。

達人：看動漫不惜一切代價，總之實力很強的那種。

*動漫體裁：

SF=SCIENCE FICTION科幻機械類的作品，如EVA

*動漫作品的縮寫：

動漫發燒友之間常常用縮寫代表自己熟悉的作品，縮寫通常是能理解的，但也有些對於新人來說不是很熟悉，在此略舉一二，以後逐漸補充。

FF：大家最熟悉的大概就是FF(FINALFANTASY)系列了，FF系列本來是SQUARE公司的一個著名游戲，因為非常受歡迎所以有很多周邊，比如游戲動畫，OVA，電影等。但是

最近使用FF的縮寫則需要辨別一下了，因為《黑客帝國》系列也出品了一部動畫短片名叫FINAL

FLIGHT OF THE OSIRIS(歐西里司最後的飛翔)，縮寫同樣是FF。該片導演和《FINAL

FANTASY》的電影版是同一個人(安迪*瓊斯)，怪不得連名字都一樣了。

M0=MACROSS ZERO(ZERO是零的意思，所以用「0」表示)

ROD系列：目前出品的有兩個作品，一個是READ OR

DIE(OVA)，中文名為「死亡的思考」；另一個是正在製作放映中的READ OR

DREAM(TV)，目前過內還沒有D版。它們的縮寫均為ROD

*OVA

首先解釋一下什麼是OVA

OVA=ORIGINAL VIDEO ANIMATION=原創動畫錄映帶

OVA在日本動畫歷史里佔了一個非常重要的地位，在各種動畫資訊志讓經常會看見她的蹤影。能夠作為OVA的作品在首次推出時必定是未曾在電視或戲院上映過，才能稱作為OVA。當哪些在電視或戲院上映過的作品再推出的錄映帶/LD/VCD等等就不能稱作OVA了。而OVA中的"V"亦泛指所有映帶/LD/VCD/DVD媒體，並不是單單當作錄映帶。

*劇場版

什麼是劇場版(動畫)

初公開是為了在電影院播放而製作的動畫稱之。這類作品的製作成本與投資、人力都高於OVA與電視版動畫，畫工也極盡可能的豪華，不論在動作的流暢度、使用的分色數等，可以明顯地看出與前兩者的差別。通常一部劇場版動畫是90分鍾，不過沒有一定，歧異度很大。

現今，只要的受歡迎的TV動畫，通常都會推出相應的劇場版，但劇場版無論是故事還是人物，通常都會和原TV版有所差異。例如《少女革命》和《超時空要塞》都的劇場版都只保留了原作故事和人物的主線。

*原畫

原畫是把畫面中人物的動作之起始與終點畫面或是靜畫等，以線條稿的模式畫在紙上。陰影與分色的層次線也在此步驟時畫進去。因此有人譯作"Key-Animetor"或"Illustrator"(較少用)。

*動畫

將原畫中的每個動作，依照分鏡表指定的時間間隔，將中間連貫的每張畫面畫在紙上的工作。最後將這些線條稿影印到賽璐珞片上，就可以進行上色的作業。也有人譯成"Assistant

Animetor", "Inbetweener"。

*作畫監督

作畫監督(Animetion Director, Key Animetion Supervisor)的工作是什麼

修正原畫、動畫之成品，看看人物的臉型是否符合人物設定，動作是否流暢等等。必要的時候必須能重新作畫，因此必須是資深的原畫家及動畫家才能勝任。

*色指定

指定用色的工作稱之，名稱不一，有時也叫"色彩設定"，英文則有Color Setting,

Color Styling, Color Designer, Color Coordinator,Color Key...。除了指定"衣服要紅色、褲子要黑色"這種事之外，更重要的是指定賽璐珞畫上色時所需的陰影、層次色，是用XXX號的顏料

*仕上

在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文為Painting,

Finishing。根據每一個區塊標記的顏料號碼，在賽璐珞片的反面進行塗色的工作。

*音響監督

音響監督(Audio Director)的工作是什麼

負責插入配樂的安排、效果音的准備、配音錄制、混音工程的監督等等。

*製作人

製作人(Procer)的工作

製作人的工作，主要是規劃製作進度表，安排每日每天的製作進度，尋找製作群／製作公司，對外爭取出資者，同時必須和執行製作共同作業，以確保企劃的每個元件都能按時並正確無誤地組合在一塊兒。

*GK模型

"GK"的全文是Garage Kit，原意是"車庫組件"，因為西方人慣將車庫作為工作房，而GK模型就是在這種地方誕生了。

最初的GK模型只是一些玩家們自行創作的作品，造型細致度是因人而異，通常都是ONLY ONE，全世界只此一個。製作的素材(也就是原料)沒有一定，黏土、石膏、木板、金屬都可以拿來做，因此自製或自己少量生產的模型才叫GK。之後因為某些特殊成品很討人喜歡，也就有了把它當成商品來出售的念頭。賣著賣著，突然有天有兩個傢伙，他們同時看上了一件作品，有人就開始動腦筋復制GK模型，用翻模的方式！當時可能是使用石膏之類的材料來當作模版來復制，但是石膏不易耐久，可能翻制個一兩次之後就面目全非啦。現在則是使用矽膠(SILICONE)來作為翻模用的模版材料，不但具有極佳的彈性，在耐用度上也比石膏強多了，不過還是有其翻制數量上的限制。基本上，只要不是射出成形而可大量生產的塑膠模型都被叫GK，大致有實心樹脂，空心軟膠，white metal(低熔點，軟軟的鉛錫合金)數種，題材則多為動漫畫或電影人物，在HGA陳列的GK以實心樹脂(最早的來源竟然是工業廢料)的動漫畫人物為主。(HB、Bastet(薊)、THEO)

*監督

"監督"其實是日文的寫法，英文是Director，即中文常見的導演。日本ANIME製作的導演是決定整部作品氣氛風格的關鍵，掌管故事進行的步調、氣氛轉折等等。即使是相同的人物設定、相同的畫風與製作群，也會因導演的不同而有截然不同的風格

*角色設定

負責設計登場角色的人物造型、衣裝樣式的叫"人物設定"，其工作不但是要讓後續的作畫者知道要畫的人長得什麼模樣，還必須告訴他們這個角色的臉部特徵，眼神，表情等等，而且也要設計出由數個不同角度觀看同一位角色的臉，以及不同於一般漫畫、線條封閉的瀏海。而負責登場的機械人、車輛、武器之設計的就是"機械設定"，除了畫出機械的造型以外，可能出現的細部結構、運動方式、可開啟處等等也必須標明。設計稿除了特別指明以外，一般都是不上陰影的清潔線條稿。

*SINARIO

即英文的scenario，腳本的意思。把故事劇情以純文字寫出，包括場景、地點、背景音效、人物對白、人物動作等。

*分鏡表

英文是Continuty script，中文則是叫做"分鏡表"的東西。這步作業是實際將紙上的東西轉換成將來呈現畫面的第一步，畫分鏡表的依照腳本的指示，在腦中轉成畫面然後畫在紙上。畫分鏡表的目的就是把動畫中的連續動作用分解成以1個Cut(1個分鏡)單位，旁邊標上本畫面的運鏡方式、對白、特效等等。最重要的每個Cut所經過的時間、張數等，也都會寫在分鏡表的最右邊。

*Layout

"Layout"算是比較少見的工作，在工作性質上接近中文的"構圖"，只有在一些劇場版作品可能採用，例如設計多層次背景，令每層背景移動速度不同，就能表現出逼真寫實的遠近距離感。而畫Layout的人必須在腦海里意識到攝影機的存在，從攝影機的觀點去看場景里的一草一木，然後將這些畫面詳細地畫下來。

會有這個工作，主要是彌補不大會畫圖的導演所畫的分鏡表，將雜亂簡略的畫面仔細的呈現出來，作為日後原畫、動畫、背景、色指定等等的依據。在押井守的作品，例如機動警察劇場版、機動警察劇場版2、攻殼機動隊等等，都是運用大量Layout的實例，而特色就是"用2D的作畫也能精確表現3D的視覺效果"。

*演出

日文"演出"一職，是在日本動畫製作中特有的職稱。簡單說，他是輔佐導演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。

在TV系列中，因為導演太忙，不大可能全程兼顧每一集，所以各集的"演出"就相當於該集的"專屬導演"，順著(總)導演的意圖，全程掌控該集的製作。而在OVA、Movie中，"演出"這個職位就比較像"助監督"(副導演)，了解導演的意圖，協助處理演出工作的細節("演出工作"就是"把劇本文字轉化為鏡頭畫面"的過程,有點像西方電影或舞台劇所謂的"場面調度")。他的工作相當近似於監督，一定要相當熟悉動畫語言的人來擔任，但不一定要很會畫圖(正如導演也不一定要很會畫圖一樣.....)所以，有人譯為"Co-director".也有人譯為"Assistant Director"或"Executive Director"。

pV--promotion video

DRAMA--DRAMA Music廣播劇。

CV--Character Voice聲優，動畫角色的配音員