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⑴ 電影《天使愛美麗》音樂藝術賞析

電影《天使愛美麗》音樂藝術賞析

冼星海說：「音樂，是人生最大的快樂；音樂，是生活中的一股清泉；音樂，是陶冶性情的熔爐。」音樂由情而發，學習欣賞音樂就是學習欣賞美。音樂鑒賞是一個人最基礎的審美能力，無論是對學習還是對工作都需要我們去培養和提升。接下來是我大家整理的電影《天使愛美麗》音樂藝術賞析，歡迎大家閱讀！

電影《天使愛美麗》是法國導演讓皮埃爾熱內的作品，是一部非常成功的電影，獲得了很好的票房，並獲得了許多優秀的大獎。電影成功塑造了如天使一般的小女孩艾美麗的成長經歷。其中，作曲家在賦予電影背景音樂方面上有著極大的創意，為更好凸顯電影的主題有著畫龍點睛的作用。同時，這部電影音樂在觀眾的觀影效果上也起到了不可替代的輔助性的作用，可謂是一個成功的情節敘事與背景音樂完美結合的典範。

一、電影《天使愛美麗》的介紹

法國導演讓皮埃爾熱內於2001年執導了電影《天使愛美麗》，可以說，這是一部非常成功的電影。這部電影不僅獲得了很好的票房，並獲得了許多優秀的大獎，比如說像歐洲電影大獎頒發的「最佳電影獎」、法國電影凱撒獎頒發的「最佳影片獎」「最佳導演獎」、英國金像獎頒發的「最佳原創劇本獎」等獎項，另外值得一提的是這部電影還榮獲了五項奧斯卡金像獎提名。

《天使愛美麗》這部影片講述的是法國小姑娘艾美麗的成長歷程。主人公艾美麗的童年十分凄苦，童年的生活充滿了孤單與寂寞。她的母親很早的時候就已經去世了，父親由於傷心顯得非常沉默寡言，進而對於小主人公艾美麗也是疏於照顧。這樣的身世使得艾美麗在很小的時候就有一種恐懼的心理。

艾美麗漸漸長大了，然後開始了工作，努力賺錢生活。當她在巴黎的一家咖啡館里做女服務生的工作的時候，發生的一件事情改變了小艾美麗的一生。那是1997年夏天，當時艾美麗正在租住的家中，她收聽了新聞報道的關於黛安娜王妃遭遇車禍身亡的消息。艾美麗聽到這個事件的時候，感到非常驚訝，慌亂之中她不小心將手中沒有拿穩的瓶蓋掉到了地上，瓶蓋剛巧撞上浴室里的一塊牆磚，就這樣艾美麗不經意間發現了一個秘密。她找到了一個很多年前曾經住在她現在所租住房子里的房客所留下的小盒子，艾美麗小心翼翼打開了盒子，看到盒子里裝滿了房客童年時期的很多照片。艾美麗決定尋找到盒子的主人，把這些曾經是小朋友所珍惜的寶貴東西返還到主人的手中。可是，這個想法實施起來是非常艱難的，這些東西的主人畢竟是一個幾十年前在這個公寓的租客。為了尋找到這個盒子的主人，艾美麗拜訪了周圍的鄰居，費了好大力氣終於找到了盒子的主人。在返還盒子的過程中，艾美麗在與盒子主人接觸的過程中，受到了主人態度的影響，艾美麗由此受到了啟發，進而改變了自身對於世界的看法。從此以後，她開始了幫助有困難的人的行動。艾美麗的助人為樂的善舉並不是一時一刻的，而是長久堅持著這種寶貴的品格。在這個過程中，主人公艾美麗也在幫助別人的同時，在自身方面也得到了快樂的感覺。艾美麗在幫助別人的過程中，遇到了心儀的人，讓她收獲了愛情。艾美麗在一次偶然中，遇到了一位丟失收集快照相簿集的青年人尼諾，艾美麗當時就怦然心動，她鼓起了勇氣，最終兩人收獲了愛情。整個電影的故事在敘述上非常的直白而且簡單易懂，具有生活的普遍性，能夠讓人們產生共鳴，並且通過電影音樂對影片的烘托也造就獨特的法國電影的魅力。

二、電影《天使愛美麗》中的音樂魅力

《天使愛美麗》這部影片時長一共是1小時57分鍾，艾美麗給觀眾留下了深刻的印象，她天真、幽默、率真。明麗的電影畫面、自由歡快的節奏使人們能夠很容易融入電影的場景中來。這些聲音的輔助作用，為電影的表述起到了最佳的效果。

電影《天使愛美麗》中的音樂是由法國作曲家楊提爾森所做的。這位作曲家喜歡用一些簡朴的配器，這些都是具有歐陸風情的`。例如說作曲家善於利用手風琴、吉他、口琴，等等。通過欣賞電影可以看出來，在《天使愛美麗》這部電影中，鋼琴、手風琴是音樂的主要支撐，輔助的還有吉他、鍾琴、提琴以及口琴之類的樂器。音樂的節奏多採用小調式，其中許多是華爾茲舞曲風格。楊提爾森為艾美麗專門打造了一首「愛美麗的華爾茲」，其中通過配器的變換組合，以及在節奏調式上的調整構成了能夠表現出影片中主人公艾美麗不同情感的樂曲。這些樂曲具有不同的功能，表達主人公不同的情緒狀態。電影音樂在電影塑造主人公艾美麗的內心世界方面以及渲染影片情緒的烘托等方面都發揮著極其重要的作用。

電影在一格一格上演著，故事和敘說和音樂的表達看似各行其是，事實上，兩者互相作用、為了共同表達電影主題同一個目標而協作式發展。當影片中的故事被娓娓道來時，這些音樂的演奏也像技藝高超的演奏家一樣，很順暢如行雲流水般演奏著;當影片的剪輯節奏變快時，或者故事情節離奇高潮式發展時，相應的就是富有層次感的各種配器組合式的演奏。作曲家賦予音符靈活多變，並且富有一定的創意。

《天使愛美麗》這部影片可以說是一部反映女性生活經歷的電影。通過觀影可以讓人深刻感受到，配樂師技藝的高超，能夠游刃有餘把握音樂的作品，更好為電影表達深刻的主題而服務。法國作曲家楊提爾森對音樂主題的創作設計多以迴旋曲式、變奏曲式為主，給人以歡快的感覺。這樣，也就配合上了主人公艾美麗的性格特點，她活潑、善良、富有陽光的性格。

可以說，電影《天使愛美麗》中每一段音樂的配置都是富含特定的意義的，都是為了表達一定階段主人公心理以及感情變化的需要而創作的。說到底，電影音樂是為了電影所服務的。該電影的配樂師把音樂的元素和導演想要表達的主題進行了很好融合，一點也沒顯得突兀。兩者有效結合，比單純的畫面或者是單純的背景音樂所產生的效果要更加有力。就這樣，電影《天使愛美麗》展現出了一個善良的小女孩，她生活在具有浪漫情節的巴黎。艾美麗在點滴的生活中幫助他人，並且同時也感染著他們。法國導演的特點通常是這樣的，他們往往採用紀實的手法，將自己喜歡的內容寓於電影之中，把豐富的內容和深刻的主題呈現給世界的觀影朋友。值得驕傲的是，這種電影在內容上的選取與手法上的運用，其中所表現出來的故事情節是非常符合法國人的品位的。故事情節的流暢，再加上與音樂方面上的交融，一個美麗的女孩童話般的善良形象展現在人們面前，同時對於人們心靈具有感召的力量。

電影《天使愛美麗》的配樂師表現出了對於主人公艾美麗這個人物在形象上的喜愛，他還為影片特別創作了一首專屬於主人公的主題音樂，歌曲的中文名字是這樣譯的，稱作是《愛美麗的華爾茲》。對於這首樂曲的演奏，主要採用的是手風琴這種樂器。手風琴能夠表現出多種情感，或是歡快的感覺，或是悲痛的情節都能由它單獨來完成，尤其是它能演奏豐富的和聲旋律，表現出復雜多變的情感變化以及跌宕起伏的故事情節。從這種意義上來看，手風琴這種樂器有著多層次的表現力。從表達電影的故事情節上來說，這種樂器――手風琴起到了很大的作用。從手風琴演奏的控制上，演奏者時而悠揚，時而急促，這些跳躍的音符能夠烘托出女主人公艾美麗在心理、情緒上的變化。同時還可以完整展現整個電影故事情節的內容。另外，給觀眾以身臨其境的感覺，觀影者能夠更加融入電影中所營造的氣氛與環境中來，更好理解電影製作人所要表達的內容以及能夠深刻體會到電影中深刻的主題。通過觀看電影《天使愛美麗》，我們可以清晰並且很容易發現，在這部影片中關於美麗的主題曲有多種版本的主題變奏。這種表現形式在不偏離主要旋律的前提下，對於電影音樂的演奏也有著靈活多變性。從這一點上來看，這充分體現歐洲人獨特的審美情趣以及極具富於想像力的創造性。這部電影的音樂――華爾茲，憑借它獨特的節拍節奏生動表現出了艾美麗在情緒以及思想上的變化與狀態，同時給予觀眾以提示，感知艾美麗的變化情緒與故事情節的發展。華爾茲又被稱作為圓舞曲，原來指的是一種兩人相擁旋轉的交際舞。配樂師之所以創作華爾茲，也是為了和艾美麗的性格相吻合。艾美麗的內心如此美麗，就像是天使一樣，那麼純潔，幫助身邊有困難的朋友，為其他人帶來歡樂。華爾茲的歡快的節奏象徵了艾美麗樂觀、向上的良好心態以及帶有美好的願望與憧憬的情懷。可以說，這種音樂形式恰如其分凸顯出了女主人公的品質。

《愛美麗圓舞曲》在這部電影中有多種樂器的演奏版本――手風琴版本、鋼琴版本以及交響樂的版本。首先，手風琴版本所表現出的是充滿希望的。在影片中，當《愛美麗圓舞曲》響起，一下子就能夠使人把這種美好的理想的狀態帶入到現實的社會中來，給人以希望。事實上，電影傳遞了深刻的主題。當觀眾仔細體味就會發現，其實社會是充滿著希望的，社會上美好事物也是充斥著人們之間的，是給予大家美好願望的。當艾美麗幫助他人的時候，都會演奏這首《愛美麗圓舞曲》。這個版本的主題曲展示了一個法國女孩的浪漫性格特徵，其實也是表達出了法國這個國家是具有浪漫主義情結的。

第二個版本――鋼琴版本在表達效果上來看是顯得比較憂傷的。這個版本是以下行音型為主的音調，表現出的主題是略帶憂傷的。通過觀影體檢，這種表現形式給予大家深刻的印象，使得音樂的發展具有一定的延續性。該版本展現了主人公艾美麗復雜而又矛盾的內心感受，在電影中背景音樂和故事情節的融合，較好展現了艾美麗的人物形象。

第三個版本――交響樂的版本突出表現了故事情節的變化。在故事的開始階段女主人公艾美麗發現小盒子，就使用的這個版本的演奏。艾美麗在得知到意外消息的時候，發現了一個小鐵盒。緊接著，華爾茲音樂響了起來。下一個鏡頭，艾美麗一個想法涌現在她的腦海中來，她決定要找到盒子的主人。在這個情節中，電影中弦樂器的加入，使得整首樂曲音樂顯得尤為豐滿，這就刻畫出了主人公艾美麗復雜的內心感受。交響樂版本樂曲再次出現的時候，此時是女主人公艾美麗找到了自己的心愛的對象。此刻的背景音樂聲音宏大，圓潤飽滿，氣勢上很雄偉，給人一種非常豁亮的感覺。這種的演奏是各種樂器交替出現的，這讓觀眾深刻感受到了女主人公艾美麗和尼諾之間的愛情以及這種愛情所體現的巨大力量，在觀眾心裡產生了強烈的共鳴。

三、結語

可以說，任何一部影片都與電影中的許多因素有著密切的關系，獲得成功的電影更是如此。《天使愛美麗》這部電影中就融入了多種因素，其中電影的配樂與音響效果對於電影主題上的表達就起了很重要的作用。可見，音樂與電影主題之間有著密切的關系。正因為此部影片兩者能夠完美有效地結合，才彰顯了法國式題材電影的獨特的藝術魅力。更為重要的是，電影《天使愛美麗》能夠引起觀眾心靈上的共鳴，讓我們也加入到天使隊伍的行列中去，重拾感恩的願望。可以說電影《天使愛美麗》之所以獲得如此大的成功，是因為此片形成了特殊的觀影體驗。

影片評價

該片中總是微微勾起嘴角，帶著點精靈氣質的奧黛麗·塔圖完美詮釋了艾米麗這個角色，法國導演讓-皮埃爾·熱內用擅長的奇幻風格打造了一個夢幻甜蜜的電影世界，每一幀畫面都似乎是帶著濃郁法國氣息的浪漫明信片。

該片讓觀眾重新感受到20世紀30年代法國詩意現實主義的拍攝手法。它採用電腦成像、數字影像處理（如電影中的誇張變形鏡頭等）與數字中間流程等數字技術，成功再現了具有詩意現實主義氛圍的巴黎，尤其是愛美麗居住的公寓里的庭院、樓梯及老式的內部裝飾。《天使愛美麗》獨特的拍攝手法、奇幻般的色彩搭配是其成功的重要元素，但其令人驚艷的配樂也是該片出彩的關鍵。楊·提爾森傾用鋼琴、小提琴、手風琴、鼓聲、口琴搭建了一個『精神巴黎』。驚艷的電影配樂搭配時而多彩鮮艷時而又恬靜雅緻的鏡頭畫面，兩者的融合恰到好處。

該片猶如是一個現代灰姑娘的童話，它鏡頭底下的巴黎跟歌舞片《琪琪》或《花都艷舞》一樣，都是比明信片更加明媚的世外桃源。詭異的魅力、豐富的想像、夢幻色的幽默是它的特長，把少女的悸動和憧憬化成一幕幕迷人的畫卷。

該片其實不是一部完全快樂的電影，它飽含著憂郁哀傷和苦樂參半的情調。它描寫了一群孤獨的人，他們在交流溝通上困難重重，生活破碎不堪，充滿了挫敗感。在其濃郁的幻想色彩和奇妙的想像力之下，是對現實生活和苦樂人生的透視與觀照。儒內鏡頭中的巴黎雖然是理想化的，但仍然有其現實色彩。艾米麗或許是理想化、風格化的人物，但她的每一部分正來自於日常生活中的每個平凡人，她就在觀眾身邊

⑵ 八十年代大陸電影女星：張瑜、龔雪、趙靜、姜黎黎美人永不過時

在那個沒有美瞳沒有錐子臉的八十年代，大陸影壇上的女主角們個個純真素雅，朴實無華，給人的感覺也是如沐春風，分外親切。

上世紀八十年代，劉曉慶有好幾部票房大賣的電影：《神秘的大佛》、《原野》、《火燒圓明園》、《垂簾聽政》、《芙蓉鎮》。

因為影片賣座，反響度好，所以劉曉慶也被稱為「票房女王」。

《神秘的大佛》是1980年上映的一部有傳奇色彩的電影，劉曉慶出演偽裝成家庭教師的女俠夢婕，身姿矯健，充滿活力。

這部影片中，12歲左右的陳小藝飾演劉曉慶小時候，年紀雖小，模樣已非常漂亮了。

曹禺的小說《原野》拍成同名電影之後，於1980年上映。

劉曉慶飾演女主角金子，她演技好，人也大氣，把金子的敢愛敢恨，野性十足的演繹的很不錯。

八十年代先後上映的清宮電影《火燒圓明園》《垂簾聽政》《一代妖後》中，劉曉慶飾演了 歷史 上頗有爭議的傳奇女性慈禧太後。

心狠手辣，有膽識有謀略，關鍵是氣場真的非常強大，當時看劉曉慶還有些怕，咄咄逼人又胸有城府的女強人，太有威嚴了。

鞏俐在《一代妖後》中出演了一個小宮女桂連，當時她剛出道不久，臉龐和演技都略顯青澀。

謝晉導演的電影《芙蓉鎮》上映於1987年，劉曉慶扮演「豆腐西施」「胡玉音。

從她賣米豆腐的過程，可以看出劉曉慶是真實去體驗過角色的，嫻熟自然，面對不同顧客態度也不一樣，真是下了苦功夫。

沒有沉沒在時代的長河裡，潘虹如今依然活躍在影視劇當中，雖然青春已不再，但演技越來越好，身上也多了年輕時沒有的那份從容和穩重。

潘虹在多作品中塑造的悲劇形象時隔多年依舊讓人記憶猶新，被稱為80年代的「悲劇女皇」。

1981年潘虹主演了自己的代表作之一《杜十娘》，這部電影也讓潘虹成為當時家喻戶曉的知名女星。

杜十娘是位雖然淪落為風塵，卻依然出淤泥而不染的青樓女子。

潘虹在把握人物上花了很多時間，甚至有一年半時間都沒有回家，最後把一個熱愛生活，追求自由的舊時代勇敢女性完美的呈現在了觀眾面前，收獲眾多好評。

1982年電影《人到中年》，潘虹出演女主角陸文婷，潘虹身上有很濃的知識分子氣息，演一位技術精湛的眼科醫生很貼切。

她的眼睛很大又充滿著故事，影片中好幾次給到她眼部特寫，不僅展現出女性內心的純粹，工作帶來的壓力和迷茫，又呈現出了一副美好的畫面。

1988年電影《井》中潘虹飾演徐麗莎，一個上過大學的美麗女孩，憑藉此片潘虹獲得了第8屆中國電影金雞獎最佳女主角獎。

1980年電影《廬山戀》可謂是火遍大江南北，女主角周筠的扮演者張瑜更是成為了眾多男青年的夢中情人。

周筠是華僑女郎，穿著時髦，性格開朗，她的表演熱情而不矯揉，奔放而不造作，給人以清新質朴之感。

因在影片《廬山戀》中的出色表現，張瑜也收獲了第4屆大眾電影百花獎最佳女主角獎。

在電影《巴山夜雨》中，張瑜飾演劉文英，影片反映了文革期間押解詩人秋實的故事。

這是一個深受「四人幫」極左思想毒害的女青年形象，憑借該片獲得第1屆中國電影金雞獎最佳女主角。

1981年電影《知音》中，張瑜扮演小鳳仙，這部影片中張瑜的造型真的非常漂亮，藍色連衣裙、大沿帽、扇子、紫色連衣裙，既 時尚 靚麗又嫵媚多姿。

陳沖的五官其實都很平凡，但組合在一起卻很有驚艷感，特別是十幾歲的陳沖，臉上還有嬰兒肥，看起來純真嬌嫩，滿滿都是少女氣息。

1979年電影《小花》，陳沖出演了女主角趙小花，此片也讓全國觀眾認識了陳沖。

當時的陳沖正如電影名一樣，貌美如花，雖然年紀很小但清純動人，也讓眾多影迷對她念念不忘。

1980年，只有19歲的陳沖憑借該片獲得第3屆大眾電影百花獎最佳女演員獎和南斯拉夫電影節最佳女演員獎。

《末代皇帝》上映於1987年，影片中陳沖飾演婉容。

年輕時的陳沖可太美了，五官頭肩以及眉梢眼角都很有自己的特色，可能會有些人欣賞不來她的美，覺得長相不夠精緻，臉不夠小，眼睛不夠大，但她真的太有韻味了。

看電影時，她的一舉一動，一顰一笑處處皆是風情萬種，這就是清月心中那個可以代表東方美的大美人。

斯琴高娃是一位知性低調又淳樸真摯的演藝家，她身材豐滿，不是標准意義上的美女，但長相質朴有親和力，是個十分有辨識度的女演員。

1982年上映的電影《駱駝祥子》中，斯琴高娃出演了虎妞一角，她長得並不美，但眼神堅定，把粗俗彪悍又工於心計的虎妞演繹的入木三分。

1984年上映的電影《似水流年》，她在影片中飾演阿珍，阿珍是一位自信且有能力，生活不算富裕但在家庭中地位優越的農村小學校長。

斯琴高娃在飾演阿珍時，把一些細微的表情動作以及人物獨有的特點演繹地很到位。

一出場便呈現出女幹部特有的氣質，表現的很親民，但得意地言行舉止中又透露出距離感。

與從香港回鄉的好友張姍姍見面時，為了表現自己過得不錯，背手，仰頭一笑都流露出得意之色。

1985年，斯琴高娃便憑借《似水流年》中阿珍一角，獲得了第4屆香港電影金像獎最佳女主角，她也是大陸第一次榮膺金像獎的女演員。

外形美麗又不失古典氣質的姜黎黎，身材修長高挑，一對梨渦更是為她增色不少。

1980年電影《紅牡丹》上映，姜黎黎憑借女主「紅牡丹」一角紅極一時，她的美真如一朵含苞欲放的牡丹，充滿了生機和喜悅。

影片中的很多高難度馬戲和武打動作都是姜黎黎完成的，身騎駿馬手執長鞭，英姿颯爽，很有俠女風采。

1982年姜黎黎出演電影《赤橙黃綠青藍紫》女二號葉芳，並且憑借在影片中的優秀的表演，獲得了第六屆《大眾電影》百花獎最佳女配角獎。

1984年反映當時 社會 風潮的電影《街上流行紅裙子》上映，姜黎黎扮演女二號葛佳，裡面扮相朴實無華太有韻味了。

不同於如今的小臉尖下巴女孩，李秀明的臉龐圓潤，身材豐腴，渾身上下都散發出一股嬌憨質朴的風韻。

1981年由李秀明參與主演的劇情電影《許茂和他的女兒們》上映，她是片中的四姑娘許秀雲。

秀雲溫柔善良，心靈手巧，被惡棍鄭百如百般欺凌後又慘遭拋棄，她忍辱負重，依然堅強勇敢，可惜還是逃不開世俗的誹謗，最終含恨自殺。

許秀雲這個角色是掙扎在舊 社會 的剛毅女性，演起來難度很大，而李秀明卻憑借出色的表演把這個人物完成的很好。

付出終有回報，憑借該片她獲得了第2屆中國電影金雞獎最佳女主角獎，以及第5屆大眾電影百花獎最佳女主角獎，可謂是收獲頗豐。

時隔一年之後，李秀明再次迎來事業巔峰，她與唐國強共同主演了神話愛情電影《孔雀公主》上映。

這次她換下時裝穿上了雲南風情的異域服裝，出演清麗動人又善良可愛的孔雀公主。

影片一經上映便引起了很大的反響，成為那個時代的經典記憶，「孔雀公主」一度也成為了李秀明的代名詞。

很多人都說龔雪是「八十年代大陸影壇第一美女」，她眼神澄澈干凈，身段優雅，性情溫和，是位難得一見的氣質美女。

1983年電影《石榴花》，龔雪飾演有理想有抱負，喜歡詩歌的石榴花。

雖然石榴花的童年遭遇不幸，可她卻始終以一顆散發陽光般溫暖的同情心感染著每一個人。

同年上映電影《快樂的單身漢》，龔雪出演丁玉潔，影片中的衣著雖然簡單素雅，但精緻又有格調，很有那個時代美女的特色。

這一年龔雪還有部古裝電影上映，那就是《曹操與華佗》，龔雪在影片中飾演華佗夫人雲卿。

龔雪美麗溫柔，自帶一股嫻靜的氣質，與雲卿很相似，為觀眾在熒幕上留下了一個善良又細膩的古代女子形象，讓人久久不能忘懷。

到了1984年，《大橋下面》上映後便成為了叫好又叫座的難得佳作，龔雪也憑借在此片中的出色表演，分別斬獲了第7屆大眾電影百花獎最佳女主角，以及第4屆中國電影金雞獎最佳女主角。

提到倪萍的名字，可能大家還是更加熟悉她主持人的身份。而在八十年代，倪萍的主要身份卻是電影明星。

電影《山菊花》上映於1979年，倪萍飾演農村婦女桃子。

少女時期的倪萍更像是爛漫的野花，堅韌不拔又生機勃勃，雖然樸素卻很有魅力。

1983年影片《流淚的紅蠟燭》，倪萍出演女主角白雪花，扎著兩根長長的麻花辮，一臉的淳厚朴實。演繹出了一個非常讓人感動的為追求純愛，抵死反抗買賣婚姻的善良農村女孩形象。

吳海燕長得明眸皓齒，如花似玉，在八十年代以完美的演技和嬌媚的容顏，讓無數影迷為她傾倒。

《等到滿山紅葉時》上映於1980年，吳海燕飾演多情女青年楊英，那時的吳海燕身段優美，容貌清麗，綁著兩根不長的辮子，很有少女的秀美之氣。

在1980年電影《白蓮花》中，吳海燕又化身成了女英雄白蓮花。

白蓮花是陝甘地區一支綠林豪傑的女首領，她嫉惡如仇，英姿颯爽，是一位特別有血性的

女性形象。

在八十年代大陸當紅女星中，趙靜的長相清月非常喜歡，一張圓圓的小臉，笑起來特別甜，美得讓人移不開眼。

趙靜主演的古裝電影《筆中情》上映於1982年，這個時候的她25歲，正值青春靚麗期，面容身材各方面都是最好的狀態。

她扮演齊太尉長女齊文娟，氣質溫柔典雅，裝扮秀麗端莊，特別是身上自然流露出的古風雅韻更是讓人心馳神迷。

1984年《街上流行紅裙子》影片中，趙靜出演女主角陶星兒，電影上映後，紅衣紅裙也成為了當時女孩最時髦的著裝。

八十年代的大陸影壇，那時候的化妝技術不太好，服飾裝扮也樸素簡單，可女星們照樣美得驚心動魄，或嬌俏可愛、或明艷動人、或知性優雅，美人不僅流光溢彩且永不過時。

⑶ 文安榮美電影院如何在網上訂票

可以登錄網路糯米或者微票，選擇文安，然後選擇影院就可以網上訂票。

⑷ 有什麼關於周星馳的好電影

1988年
《霹靂先鋒》 處女作品、憑借本色表演 。
《捕風漢子》 慣性表演狀態。
《最佳女婿》 慣性表演狀態 。
1989年
《龍在天涯》 配角的巔峰表演 。
《義膽群英》 差強人意 。
《流氓差婆》 。
與吳君如的表演擦出火花，第一次轉型 。
1990年
《望夫成龍》 無厘頭表演雛形、喜劇天份初露 。
《一本漫畫闖天涯》 無厘頭表演雛形、喜劇天份初露 。
《龍鳳茶樓》 表現平平，但已被觀眾認可 。
《風雨同路》 表現平平，但已被觀眾認可 。
《咖喱辣椒》 完全蓋過張學友的表演 。
《小偷阿星》 慣性表演狀態 。
《師兄撞鬼》 慣性表演狀態 。
《賭聖》 榮獲當年度十大賣座影片第一名，開始與吳孟達拍檔 。
《無敵幸運星》 表演一般 。
《江湖最後的一個大佬》 表演一般 。
《賭俠》 榮獲當年度十大賣座影片第二名，周星馳名聲大噪 。
1991年
《整蠱專家》 新題材喜劇影片、與王晶初步形成默契 。
《龍的傳人》 無厘頭表演定型 。
《新精武門1991》 無厘頭表演定型 。
《逃學威龍》 暑期強檔、當年度十大賣座影片第一 。
《賭俠2上海灘賭聖》 鞏俐、方季惟分飾港版、台版女主角，周星馳已成票房保證 。
《情聖》 與毛舜筠演對手戲，但主角過多，「星」味平平 。
《豪門夜宴》 客串 。
1992年(這一年是周星弛年)
《漫畫威龍》 開始有人懷疑周星馳到底能堅持多久 。
《家有喜事》 香港最成功的喜劇之一、當年度十大賣座影片第二名 。
《逃學威龍2》 有滑鐵盧之稱 。
《審死官》 當年度十大賣座影片第一名 。
《鹿鼎記》 當年度十大賣座影片第三名 。
《鹿鼎記2神龍教》 當年度十大賣座影片第五名 。
《武狀元蘇乞兒》 當年度十大賣座影片第四名 。
1993年
《逃學威龍3龍過雞年》 當年度十大賣座影片第七名,有人說這是周的最後一年 。
《唐伯虎點秋香》 當年度十大賣座影片第一名，周星馳*** 。
《濟公》 慘敗 。
1994年
《破壞之王》 慣性表演 。
《九品芝麻官之白麵包青天》 入選當年度十大賣座影片 。
《國產凌凌漆》 與袁詠儀擦出火花，無厘頭表演完全成熟,與羅家英合作備受認可 。
1995年
《西遊記之101回月光寶盒》 第二次轉型，皆入選當年十大賣座影片，無厘頭+浪漫+想像力 。
《西遊記完結篇之仙履奇緣》 。
《回魂夜》 繼續嘗試轉型，基本看不到本人面目，觀眾接受一般 。
《百變星君》 是當年周星馳影片票房最好的一部,屬《整蠱專家》的延續 。
1996年
《大內密探零零發》 重復無厘頭形式 。
《食神》 非常一般，但頗得好萊塢口碑，也是周星馳執導的第一部電影 。
1997年
《1997家有喜事》 與《家有喜事》相比，周星馳在喜劇表現上優勢不明顯 。
《算死草》 無厘頭表演進入死胡同，帶出葛民輝的喜劇才華 。
1998年
《行運一條龍》 痛苦的無厘頭，但在導演手法上有不少進步，退格成配角 。
1999年
《喜劇之王》 第三次轉型，深入喜劇表演形式，自編自導自演 。
《千王之王2000》 拋開無厘頭，深入細致的喜劇表演完全蓋過主角張家輝 。
2001年
《少林足球》 創造了香港有始以來最高票房，達到出道以來的事業頂峰 。
2004年
《功夫》 聽說票房挺高的，深獲美國好萊塢認可。
2008 《長江七號》