芸芸電影院

『壹』 香港電影發展史

香港電影發展史

香港電影史的發展應該從電影傳入香港開始，1895年12月28日，法國人路易.盧米埃爾在法國巴黎公映了《盧米埃爾工廠的大門》、《火車到站》、《水澆園丁》等世界上最早的影片。這一天，被世界各國電影界公認為「電影時代的開始」。1896年初，路易.盧米埃爾的助手來了香港放映這些影片，而電影就是這樣傳入香港。自他離開後，香港電影直至1898年才再有活動。1903年，香港放映過一些很短的紀錄片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有關報導是這樣的：「現在中環街市對面，即同記辦館面前，准十五晚開演「成套戲本」(即整部電影)。」這部電影是法國導演下.齊卡當年的一部名片《基督的受難》。

1907年，香港有不少電影院紛紛開辦，而且公映的次數和數量都較以往為多，因此被視為香港電影事業的第一個高峰年代。

1909年完成的《偷燒鴨》，是上海「亞細亞影戲公司」在香港拍攝的一部默片諧劇。該片的導演梁少坡同為該片的主角，故事講述一個小偷(由梁少坡飾演)想偷燒鴨，卻被警察捉住了。劇情十分簡單，但不乏詼諧動作。

值得注意的是，《偷燒鴨》雖在香港攝制，卻並非香港電影公司的作品。該片出品人布拉斯基後來結束了他在上海的電影事業，回美國路經香港時，和黎民偉合作製作了香港出品的第一部故事片《莊子試妻》，並因而催生了香港電影事業，而黎民偉更被譽為「香港電影之父」。這部電影的出現，象徵香港電影史啟蒙期的終結，萌芽期正式開始。

黎民偉是廣東新會人，他曾拍攝反映孫中山在廣東的革命活動、北伐、淞滬抗戰等中國近代史重要事件的紀錄片《勛業千秋》和《淞滬抗戰紀實》，自1913年起，他拍攝了香港第一部故事短片《莊子試妻》、第一部故事長片《胭脂》、第一部新聞紀錄片《中國競技員赴日本第六屆遠東運動會》、開辦香港第一間華資影院「新世界戲院」、創立香港第一間製片機構「民新製造影畫片公司」……。

據《中國電影發展史》記載，香港的第一部故事片《莊子試妻》在1913年出產， 編導 是黎民偉、 攝影 師是羅永祥，主要演員是黎民偉和嚴珊珊。

黎民偉原為劇社的主持人，又怎樣開始拍起電影來?原來他對電影一向很有興趣，於是透過羅永祥的介紹，認識了路經香港的布拉斯基，他們商談合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的設備和基金，利用劇社的布景和演員，以「華美影片公司」的名義製片和發行，拍成了《莊子試妻》一片。

《莊子試妻》改編自當時的粵劇《莊周蝴蝶夢》，取材於其中「扇墳」一段。劇情大意是：「莊子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。為了討好新歡，她不惜擾及死去不久的丈夫的墳墓。而這個新歡實則是莊子扮的，他只是詐死來考驗他的妻子對他是否忠貞。

《庄》片的主角是莊子之妻，由黎民偉反串演出。片中婢女一角由黎民偉的妻子嚴珊珊飾演。嚴不僅是香港電影史上第一個電影女演員，還是中國第一個電影女演員。

《庄》片利用陽光露天拍攝，香港實地取景，而片中人物都穿了民初的服裝。本片更使用攝影特技，把莊子的鬼魂拍得忽隱忽現，加強戲劇效果。

「聯華」香港分廠一向都是拍默片，雖然當時有聲電影興起，創辦人卻不敢冒險。於是，第一部 粵語 有聲片就由上海「天一電影廠」的湯曉丹執導拍成，這就是《白金龍》。

有聲電影問世後，香港的電影公司紛紛拍攝有聲片。1934年「聯華」香港分廠解體，黎北海另創了香港第一家有聲電影製片廠「中華」，並導演了一部局部有聲片《良心》(1933)及第一部有聲片《傻仔洞房》(1934)。%C8lc5^,w

與此同時，不少電影公司還依著傳統，拍攝了不少默片，其中有「振業」出品的《呆佬拜壽》(1933)、「國聯」出品的《落花飛絮》(1933，是在越南攝制的，字幕亦是越南文)。故此，1933年至1934年間，可說是默片與有聲片共存的時期。

進入1935年，香港已沒有默片生產，香港電影正式步進有聲時代。

從1935年開始，香港的粵語片產量每年遞增，從1935年的32部增至1937年的85部，增幅超過一倍。1935年，受到抗日熱潮的影響，香港生產了多部愛國電影，其中包括「大觀影片公司」出品的《生命線》。該片由關文清執導，吳楚帆、李綺年主演，電影的主題鼓吹抗日救國。當時香港政府為怕開罪日本帝國主義，一切直接抗日的言論一概被禁。因此，《生命線》亦難逃被禁的命運，是香港電影史上第一部被禁映的電影。

1936年，社會教育片成了香港電影的主流。這是由於政府當時正提倡「新生活運動」，及香港社會提倡的「反蓄婢運動」。邵醉翁執導的《廣州-婦人》、《博愛》即屬此類作品。

除了「社教片」之外，「愛國片」在同年增多了產量，包括關文清的《抵抗》、姜百合的《女間諜》等等。當然，故事片在香港電影史上從來也並未受過忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎編導的《兒女債》一片，由林坤山、吳楚帆主演，影片以親情為主題。

1937年，由於「七七事變」的發生，香港抗日氣氛高昂，因此電影工作者也紛紛開拍抗日愛國片，頓時間，「愛國片」成了主流，在1937年出產的85部故事片之中，就有25部為「愛國片」，產量可謂驚人。

芸芸「愛國片」之中，由香港電影工作者集體編導、演出的《最後關頭》絕對可以稱得上是經典之作。影片描述中國一班大學生對「國難當頭」的覺醒。當時參與影片製作的全是義拍，可見電影工作者對國家的熱愛，以及團體合作的精神。

1938年，「愛國片」繼續盛行，得獎的《血濺寶山城》是其中一個例子。同年香港第一部彩色的電影《廣州一婦人續集》、第一部功夫片《方世玉打擂台》及第一部國語片《貂蟬》亦相繼出現了。隨著《貂蟬》的出現，香港進入了粵語片與國語片並存的時期，國語片的產量漸多。

同年亦有九部粵劇電影出品，《女兒香》是南海十三郎自編自導之作，而馬師曾的首本戲《賊王子》亦是當時重要的粵劇電影之一。

1939年秋，受到歐洲國家的戰爭所影響，1940年的港產片產量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港電影業陷入低潮。「大觀電影廠」及其他電影設施被炸，大量的香港電影拷貝和底片也被燒毀或遺失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一殘留至今。到1946年初，香港電影業處於完全停頓狀態，在這期間，只有一部反英的故事片和幾部由日本電影公司拍攝的紀錄片問世。由於戰爭期間造成的交通困難，當時大多數戲院放映的都是戰前製作的粵語片。

戰後初期，電影製片廠的數目較戰前為少，「大中華」是其中一個較有規模的，因為它擁有李麗華、周璇等上海明星，以及名導演朱石麟和吳祖光。1946年至1949年，「大中華」生產了34部國語片和8部粵語片，可惜到了1949年，產量卻愈來愈少，被迫關門。

總括來說，日本入侵對香港電影業造成了很嚴重的破壞。香港電影經歷了四年的停產，才在1946年上映了戰後首部港產片《情陷》。而到了1940年末，上海電影界很多左派人士為了逃避反動派的政治壓力，或中國大陸通貨膨脹的影響，紛紛定居香港。故此，香港的國語電影業便愈來愈蓬勃，到了七十代初更達至高峰。

起飛歲月

香港電影在二次大戰後迅速復興，而在1949年以後漸趨蓬勃，不無原因。1949年後大批中國大陸的電影工作者因政治及經濟理由紛紛南下，在香港設電影廠，跟本地影人合作拍攝國、粵語片，使香港成為南中國唯一的也是最大的電影中心。再加上五十年代中期，星、馬電影勢力過渡到香港，以及香港原有被美、日、歐電影文化所帶來的沖擊，遂令香港電影邁向成熟的雛型。

五、六十年代是國、粵語片起飛的時期，其中由四十年代末到六十年代中更是粵語片的盛產期。這段黃金時期粵語片有以下幾個主流：

粵劇戲曲片

據估計，在五十年代每年就有200部粵劇戲曲片問世，差不多每三部粵語片之中就有一部是粵劇片，而在1958年更達到了高峰，這一年的160部電影中，粵劇佔了一半。

「舞台式」的粵劇片基本上製作費不高，電影技巧也不特別考究，因為大多數都沿用粵劇舞台上的大老倌演出，只唱主要情節，其餘的排場做手都不嚴格。因此，這類戲曲大多被揶揄為「五日鮮」、「七日鮮」。當然其中也不乏製作認真，至今仍為人津津樂道的不朽經典，如《帝女花》(1959)、《紫釵記》(1959)、《李後主》(1968)等。而戲曲片的演員亦有不少為人熟悉的名字，包括：任劍輝、白雪仙、新馬師曾、薛覺先和林家聲等等。

至於粵劇戲曲片為何會在五十年代大受歡迎呢?這是因為戰後粵劇發展蓬勃，進棚看戲成為上流社會的消費享受。至於一般市民只好聽電台話劇或聽粵曲，有見及此，電影公司便把大量經典粵劇拍成電影，讓戲迷可以以低廉的戲票欣賞傳統的粵劇戲曲。

文藝片

這時期的文藝片背景多為民國或當代，講求戲劇結構，又或改編自中外文學、流行小說，或襲取荷里活通俗劇的故事模式。而提到這類環繞家庭倫理、男女之愛的文藝片，就不得不提粵語片電影公司中的佼佼者:聯合電影有限公司「中聯」。

「中聯」創建於1952年，共生產了44部電影，出品了不少粵語片中的經典，如李鐵的《危樓春曉》(1953)、《天長地久》(1955)、楚原的《可憐天下父母心》(1960)等等，都是家傳戶曉的作品。

「中聯」的21位精英，有見於影藝界充斥著粗製濫造之歪風，遂以認真的拍攝態度、主題健康的電影信念為大前提，創辦「中聯」以抗衡媚俗投機而質素低劣的「七日鮮」貨色。這批電影界精英包括導演李鐵、吳回和十三位著名演員:吳楚帆、張瑛、張活游、白燕、黃曼梨、紫羅蓮等等。

「中聯」電影每每針對香港社會種種問題，批判上流大亨的偽善丑惡，帶有濃厚的教化意味，更大大提升了中國電影的美學層次。大概是因為過份執著於傳統道德使命，「中聯」漸漸跟時代脫節。到1967年，它也隨著粵語片的息微而關閉，但其對香港電影的影響是絕不容忽視的。

古裝武俠片

五十年代的古裝武俠片大多以民間熟悉的俠義神怪故事為骨幹，但武打場面並不講求真實感，發展至後期(六十年代初、中期)日漸注重動作場面設計，大量加進了特技花款(如怪獸、怪人裝扮和模型特技)、曹達華和於素秋就演了不少這類古裝武俠片，如《如來神掌》系列。

喜鬧劇

這類電影大多以詼諧搞笑的喜劇演員掛帥，橋段不外乎「大鄉里出城」、「癩蛤蟆想食天鵝肉」之類的故事，如新馬師曾、鄧寄塵主演的「兩傻」系列。

以上各類型的粵語片雖然在電影美學角度上來說，藝術感略嫌粗糙，但論到能否帶給觀眾共鳴，則可謂綽綽有餘，難怪這段時期，粵語片的產量可觀，令粵劇片達至高峰期。

事實上，從1967至1969年，粵語片的產量仍高於國語片，只是到了69至70年，情況才開始扭轉。

國語片由低沉轉盛的轉捩點，是五十年代中期「國際發行公司」與邵氏父子改組，分別成為「電影懋業公司」和「邵氏(兄弟)公司」。「邵氏」和「電懋」資本雄厚，野心勃勃，改組後銳意在香港電影業大展拳腳。它們不但全力推動國語片，還建立完善的發行網來開拓海市場。

1957年邵逸夫掌舵「邵氏」，製作大量高質電影，首部成功的作品是李翰祥執導的《江山美人》、《不了情》，達到前所未有的以「十萬」為單位的票房成績。「邵氏」電影製作豪華瑰麗，粵語片中的「爛衫戲」可謂相形見絀，加上製作重質不重量，鮮有「七日鮮」的電影出現。

國語片的熱潮不獨使國內興起的.黃梅調電影帶到香港並使之流行起來，更創作了新派武俠片，包括改編自金庸及梁羽生的武俠作品：胡鵬導演的《射鵰英雄傳》(1959)。單在1963年，武俠片的產量已高達61部，而武俠片之中的代表作則是胡金銓的《龍門客棧》(1966)及張徹的《獨臂刀》(1967)。狄龍和王羽這些武打明星的出現，亦可視為七十年代李小龍冒起的前奏。

事實上，從五十年代起，國、粵語片的確並存，雖然兩者存在競爭，但本質上是相容的。可是，隨著國語片從1970年迅速發展，加上粵語片青黃不接，於70-71年間，國語片的產量多達116部，而粵語片只有22部;於71-72年間，國語片數量依然上升，反觀粵語片卻只剩一部，那是由鄧麗君主演的《歌迷小姐》。之後的數年，國語片一直領導著香港電影市場。

最後值得一提的是，雖然在六十年代末期，粵語片面對著國語片雄霸市場的威脅，但仍力求在戲種上有所突破，青春歌舞片順勢興起，並造就了兩位當時得令的年青人偶像-蕭芳芳和陳寶珠，電影界追捧偶像的熱潮可說是由她們而起。

七十年代是香港普及文化的重要轉捩點，而香港電影也隨著電視的普及化，社會和經濟的發展，以至香港人心態的轉變而受到種種沖擊，以致七十年代的香港電影是趨向多元化及地道化。

承接六十年代中期的凌厲氣勢，「邵氏」在七十年代初期依然在香港電影業占著領導的地位，擁有「東南亞電影王國」的美譽，出品了大量國語武打片，大導演包括李翰祥、張徹及劉家良等等。他們都以熟悉的刀劍拳腳功夫片作依歸，電影世界裡都是強烈的陽剛味，其中張徹的電影更造就了偶像級武打明星，如王羽、狄龍、傅聲等。1970年的《龍虎門》就是當年「邵氏」最賣座的功夫片之一。

踏入71年，此類古裝刀劍片的鋒芒其實以較在六十年代遜色，原因大抵是一代武打明星李小龍的出現。

李小龍配合著鄒文懷的「嘉禾電影公司」的崛起，在七十年代初叱吒一時。從首部作品《唐山大兄》(1971)到之後兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進運國際影壇，創造出香港電影事業的神話。

1973年李小龍驟然暴瘁，令功夫片熱潮未能延續。而隨著本地文化的普及，香港觀眾對遠離現實的功夫片漸漸失去興趣，反而對反映當時社會狀況，諷刺現實的電影加以青睞，這就解釋了楚原的《七十二家房客》在1973年成為最賣座電影的原因。

《七十二家房客》里的演員，如鄭少秋、沈殿霞都是當時的電視藝員，而由於電視已成為當時的重要媒體，因此他們對觀眾來說有一定的吸引力。而這部電影的成功，不但為以後的新電影類型作了開端，更令粵語片得到重新。

自此，很多電影都走地道市井的風格，演員的演繹亦帶有嘻笑怒罵的味道。從電視跳到電影的許氏兄弟也因此而冒起，成為七十年代、以至八十年代香港電影的中硫底柱。

由於從七十年代中期開始，大家的主導閱讀方式是電視模式，很多粵語片的題材或靈感都是來自電視內容，如《阿福正傳》(1974)、《大鄉里》(1974)、《新啼笑姻緣》(1975)。許冠文、許冠傑兩兄弟也跳出了電視趣劇的框框，走上大銀幕，以其獨有的「笑話公式」拍攝了一系列非常賣座的喜劇:《鬼馬雙星》(1974)、《半斤八兩》(1976)、《賣身契》(1978)等等。這些電影不但令喜劇在香港電影史上得到前所未有的重視，更促使了後來功夫喜劇的誕生。

1978年袁和平執導《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜劇的地位，使其成為七十年代末最具代表性的電影類型。功夫喜劇離開電視感性，以密集的功夫設計及諧趣的雜耍風格吸引觀眾;可以說是揉合了傳統功夫片及許氏兄弟式的喜劇精粹。演員方面，成龍，洪金寶等也擺脫了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛貪玩的形象來親近觀眾。

除了以上提及的片種，提到七十年代的香港電影，不可不提的是大導演李翰祥從台灣返回香港東山再起，大拍風月綽頭及騙術奇觀電影。好像他在1971年拍下的《騙術奇譚》，不但開始了他的電影生涯新的一頁，也象徵著七十年代香港電影意識的轉變-金錢至上、綽頭化的風格抬頭，這個影響一直延續到八十年代。不過，1979年香港電影新浪潮的出現卻為香港電影帶來了富神采而短暫的變奏。

1979年是香港電影的重要里程碑，那是香港電影新浪潮的開始。大批電視幕後工作者轉投電影圈，他們包括徐克、許鞍華、章國明、譚家明、嚴浩、余允抗等等，他們本著對電影的熱誠，及年青人特有的創意和社會觸覺，拍出不少充滿個人色彩的電影作品，為香港電影打開嶄新的一頁。

最先掀起「新浪潮」的是1979年的三部作品：《瘋劫》(許鞍華執導)、《蝶變》(徐克執導)、《點指兵兵》(章國明執導)。其後這批或在外國學習電影，或在電視台「少林寺」出身的年青導演繼續拍攝了一部又一部風格化的電影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半邊人》(1982)、徐克的《第一類型危險》(1980)、譚家明的《烈火青春》(1982)等數十部作品，都很能表達這些導演對當時社會氣象的感覺及情懷。

雖然這些新導演全被以「新浪潮導演」之名，但事實上，他們每一位的作品都極富個人色彩，並沒有陷入香港電影類型化的傳統模式。許鞍華的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏銳;徐克有一股神經質的張力;方育平作風朴實，真實感濃厚;嚴浩浪盪於青春暴烈及淡然含蓄之間;譚家明走中產美學;章國明擅拍片等等，這些特質都體驗到新浪潮電影的「作者論」美學。

「新浪潮」標志著香港電影與上一代中國本位粵語片的決裂。五、六十年代的粵語片往往背負著沉重的民族包袱，未能突破創新;而「新浪潮」電影則帶有濃厚的都市色彩，流露強烈的本地感性;這跟導演們於香港成長、受西方教育很有關系。

此外，這時期的電影都棄用大明星，製作成本亦減至最低，跟後來的港產片標榜卡士明星，動輒千萬製作的營運模式可謂截然不同。

香港的電影界從來都是以商業掛帥，新浪潮電影叫好不叫座，自然難免被淘汰的厄運。八十年代初，「新藝城影業公司」異軍突起，吸納大批當時嶄露頭角的導演：吳宇森、徐克、林嶺東、高志森等，炮製一部一部商業掛帥的電影，其中以喜劇為主。這些電影的共通點是以電視台集體創作的模式來度橋創作，充滿密集的笑料及動作，一切以迎合觀眾口味為依歸，代表作品有許氏兄弟的《最佳拍檔》系列及周潤發擔綱的《英雄本色》、《龍虎風雲》等。

除「新藝城」之外，八十年代叱吒一時的電影公司還有「德寶電影公司」。「德寶」成立於1984年，一方面拍喜劇(《雙龍》系列、《富貴逼人》、一方面也拍動作片《皇家師姐》系列、或者都市優皮小品路線(《三人世界》、《單身貴族》)，務求達到片種多元化的要求。

至於「嘉禾電影公司」則繼續以成龍作頭牌，讓他從《師弟出馬》、《龍少爺》的功夫小子形像，漸漸成為《A計劃》中穩打穩扎的真正「打星」，而到了《警察故事》及《奇跡》，更是成龍的顛峰之作。

同樣是武師出身的「德寶」明星洪金寶卻憑《鬼打鬼》(1987)開創了靈幻片的潮流，之後的《僵屍先生》系列也是走相近的風格。而他的另一系列片《奇謀妙計五福星》以至《運財五福星》也取得很好的票房成績。

據統計，八十年代的十大賣座香港電影之中，「新藝城」佔了四部，「嘉禾」佔了五部，再加上多產量的「德寶」整個八十年代可稱為「三雄各據」的時期。

跟七十年代末興起的「新浪潮」相比，我們會發現到八十年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌，明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什麼「作者論」了。有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途末落，加上其風波影響經濟、影帶市道發達等種種因素下，令八十年代末期的香港電影市道滑落。盡管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及投資者的態度，說八十年代的香港電影屬飛黃騰達的時期實在不為過。

艱難歲月!

綜觀九十年代的香港電影，基本上仍可稱之為百花齊放，我們不但有從八十年代順利跨向九十年代的新一代導演：張婉婷(《秋天的童話》)、王家衛(《旺角卡門》)、陳嘉上(《小男人周記》)等等，還有九十年代的奇跡周星馳、劉德華以及幾個國際知名的名字：張曼玉、周潤發、李連傑、成龍等等。

然而，我們不得不承認的是相對於八十年代電影公司大灑金錢，演員一天九組戲的「好景」日子來說，九十年代的香港電影的確危機重重，陰霾滿布。

首先是九十年代初盛行武俠動作片，《黃飛鴻》和《東方不敗》相繼掀起打風熱潮，一時間李連傑、林青霞成為賣埠保證。可是，依照香港電影的傳統，賣座的片種總有跟風者，而當跟風者眾、水準參差的時候，亦即該電影類型走向死亡之路。武俠動作片熱潮如是，賭片熱潮及後期的古惑仔系列也沒有例外。

到了九十年代中期，港產片票房連續下挫，西片逐步抬頭。《侏羅紀公園》(JurassicPark))先在93年創下六千萬元票房佳績，98年的《鐵達尼號》(Titanic))更以一億一千萬元攀上頂峰，這部映了195天的荷里活A級大製作還佔了「本世紀百部賣座片」中的榜首位置，完全壓倒了在八十年代威風一時的「新藝城」作品《最佳拍擋》系列。

另一個令九十年代香港電影褪色的原因是「盜版」問題。八十年代錄影帶市場興起已經令電影收入大打折扣，到了1997年後，盜版VCD更為香港電影市道帶來了重擊。不少電影在午夜場或首映過後便出現盜版，海關和警方又互相推卸責任，直至近一、兩年，香港政府才開始正視這個問題，海關逐漸加強掃盪，才使盜版VCD活動略為收斂。

香港人揮之不去的「九七問題」，也為香港電影業帶來負面影響。港人對「一國兩制」缺乏信心，電影界曾多次組團訪京，與港澳辦及電影局商討創成自由、版權問題等，亦促請大陸政府開放市場。九七回歸後，香港特別行政區首長董建華先生首次在《施政報告》中提到香港電影，並撥出一億港元開發電影科技及接受資助申請，令香港電影人略為安慰，更把2000年的香港電影金像獎搞得有聲有色。

值得可喜的是，香港電影人揚威國際，張曼玉、蕭芳芳、王家衛先後在柏林、康城等國際影展中獲獎，香港電影漸受國際影壇重視。可惜的是，這也導致影圈人才外流，吳宇森、唐季禮、袁和平、林嶺東等著名導演紛紛往荷里活發展，周潤發、成龍、李連傑及楊紫瓊等巨星級演員亦被荷里活羅致。

有外流亦有「外援」加入，香港電影人在亞洲區尋找了不少新面孔，成績最突出的是在台灣一脫成名的舒淇，在香港成功轉型，由脫星變性格演技派，成績斐然。還有九十年代中期之後，香港掀起日本電視劇熱潮，連帶電影界亦多找了日本演員參與港產片，其中又以女星為主，包括《星月童話》、《東京攻略》和《阿虎》，當然亦少不得成龍電影里插科打諢的一眾日本美女。

九十年代的賣座保證是「雙周一成一劉」(周潤發、周星馳及成龍劉德華)，周星馳獨有的「無厘頭」喜劇深得民心，成為後現代文化的代表，他的作品如《逃學威龍》、《唐伯虎點秋香》、《食神》等等都是九十年代的喜劇經典。近年，周星馳明顯減產，一邊休養生息，一邊走上幕後之路。

周潤發在八十年代中後期憑《英雄本色》肯定他在香港影壇至尊無上的地位，之後拍了一連串英雄片、動作片，雖偶有票房失利，但基本上依然甚有觀眾緣。近年進軍荷里活，除拍一貫的動作片(如《血仍未冷》)，還嘗試拍如《安娜與國王》這類文藝片，似乎仍未有打算回歸拍港產片之意。

至於成龍則大致維持一年一部大製作，票房上依然不俗(但相對於八十年代的成績，近年成龍作品已不算大賣)，惜在電影風格上難求突破。劉德華的江湖浪子形象也成香港商業電影早期的票房保證之一,在發哥和成龍離開之後,華仔對香港電影的票房貢獻作用更加明顯.

導演方面，「雙王」王晶和王家衛可謂雙映成趣，一個擅拍商業味道極重的電影，更被揶揄為「屎尿屁」導演;一個專挑大明星合並，產量少、藝術味濃，往往得到國際影展的垂青，兩人電影風格回異，但在九十年代的香港電影占著舉足輕重的地位。

另外，新浪潮創將之一杜琪峰近年頗受矚目，作品叫好又叫座，愈來愈有個人風格。還有憑《香港製造》打出名堂的陳果亦成功地從獨立電影導演變為香港主流電影導演之一。

科幻特技也順著世界性的大趨勢融入香港電影之中，《風雲之雄霸天下》與《中華英雄》是其中成功的例子，而動作片《特警新人類》及《紫雨風暴》、《藍血人》更特別邀請外國特技效果專家設計爆炸場面，令觀眾嘆為觀止。

總括來說，九十年代的香港電影雖然較諸於八十年代有所失色，但似乎在創作意念及電影製作方面則有過之而無不及。一些小本製作的獨立電影如《過海隧道》、《天上人間》等亦有公映的機會，加上數碼電影的冒起，而劇本創作亦得到應有的重視。相信踏入新紀元，香港電影將會追求更高的質素，並帶領整個亞洲區的電影業邁向國際影壇。 ;

『貳』 看什麼電影會讓你淚流滿面

《天堂電影院》

這是我2008年所看的其中一部電影，也是最讓我淚流滿面的。對於當時懵懂的我，是多麼羨慕小男孩多多跟電影放映員大叔艾佛特的感情，而且能親手撫摸到膠卷和放映機是多麼激動人心和感動不已的事！

小時候的我並沒有露天電影院的經歷，但多少從父輩那裡也聽說過，七八十年代跟心愛的人一起看電影是最浪漫的事，不管是露天的還是室內的。還記得小時候，每次看電視，如果出現一些接吻片段，爸媽總會馬上轉台（我想不少人應該也有這種經歷），影片中的小男孩多多也經歷過這種好玩的事。艾佛特大叔和多多這對忘年之交在小小的放映室中溫情滿溢，彼此都將對方視為最好的朋友，艾佛特更在多多身上看到了「希望」，電影的熱情在這個小男孩身上不斷燃燒著，在這么一個小鎮能遇到知己是如此難得。

一次露天放映會膠片失火，艾佛特為了救多多雙目失明，看到這里我的眼淚已經在眼眶中打轉，多多為了完成艾佛特的心願，成為了小鎮唯一一個電影放映師，這是一次如此神聖的交接。30年後，多多成為了著名的導演，回到小鎮，只剩下殘破的電影院，艾佛特也已經去世了，影片最後，讓我最動容的是成年後的多多坐在電影院內，看著熒幕一個個黑白畫面，感覺艾佛特就坐在他身旁，對著他露出久違的笑容，當時的我早就淚流滿面，我也記不起自己是從哪個片段開始哭了。

衷心希望能看到我這篇回答的大夥們，有空找這部電影看看，雖然是1988年的老片，但佳片是不分年代的，不是嗎？

好電影太多了，作為一個電影愛好者（算不上發燒友）看過很多佳作，而且有很多讓人震撼感動的好片子。舉兩個例子。一個是《我不是葯神》，說實話當時不敢去看，知道自己控制不住，因為我的母親因為肺部纖維化，而國內的特效葯太貴，更別說進口的，負擔不起，吃了幾個月國產的，光這一種葯一個月就得將近一萬塊，後來通過渠道買了印度仿製葯，吃了幾年直到母親去世。所以看這個片子對我來說有很強的感同身受，當時看這個電影的時候在電影院里就控制不住自己了，媳婦兒在我旁邊只是握著我的手，不斷的給我遞紙巾，她自己也不住地搽眼淚。那種芸芸眾生為了活命而掙扎的絕望像是有一隻手扼在喉嚨，壓抑，心痛，不甘，種種情緒隨著影片的進行在胸口翻滾，直到現在我雖然有愛奇藝的會員也沒有勇氣再看一遍。

另一個是最近口碑很高的《羅馬》，說實話看前半部分的時候挺沉悶，但是不得不佩服導演的水平，沒有震撼的鏡頭，就像一個經歷了一生坎坷的老人在平靜的給你講述一個和他不相乾的故事，當影片進行到女主因為暴亂導致羊水破裂，艱難的送到醫院，醫生忙亂的接生，最後生出來的嬰兒沒有活下來，醫生問女主要不要抱抱他的時候，眼淚不知不覺的就出來了，整個過程像是一個紀錄片，你甚至會這怪導演的殘忍，沒有蒙太奇，沒有跳轉，當鏡頭從急診室換到一扇門的時候，你滿以為接下來是告訴你最後的結果，誰知道卻是推開門把載著女主的病床推向手術室，還在繼續生產的這個過程，電影想表達的也許是當女人離開男人之後學會如何堅強，但是這個過程對於一個柔弱的女人來說的確是殘忍的，也許這才是真實的人生

電影《暖春》。

03年的一部電影，不知道大家看過沒有，我記得當時還是學校組織去看的。

小花生活在一個普通的農民家庭，父親在黑煤窯工作，母親善良賢惠，誰知在一場暴風雨中煤窯的塌方小花的父親不幸遇難，母親因巨大打擊難產失血過多而逝。剩下瞎眼的奶奶與小花相依為命，村長為了小花一家和媳婦大鬧矛盾並囑咐全村不得對小花奶奶提煤礦事故，禍不單行小花奶奶在得知真相後，猝然離世，只剩可憐的孤兒小花，在貧窮的山村沒人願意為小花的生存多做考慮。誰知平時最為吝嗇的鐵蛋夫婦打起了小算盤，將小花領養，小花遭到虐待，實在忍受不了便逃離了村子。

當時看只覺得小花太苦了，連續經歷喪父，喪母，奶奶去世，年幼而無助，整個村子都貧窮至極，沒有人能幫助她。

到了一個陌生的地方，被好心的爺爺收養，卻又時時刻刻受到嬸嬸的虐待。

爺爺貧苦一生，但是為了小花的前途，拼了命的做工掙錢，就為了讓小花去上學。他與小花本來沒有血緣關系，卻因為大愛而把她視如己出。

當時看，哭的不行，其實男孩子很少因為看電影而落淚，但是這一部確實是例外，演員的演技在線，電影的情節感人。

在這部電影之後，就再也沒有因為電影哭過了，唉。

電影《歲月神偷》給我的印象最深，也是讓我忍不住流淚的電影。

人人都說要走，芳菲姐姐說要走，奶奶也說要走。我問奶奶要去哪兒，她說她的日子快到了，要去苦海那邊看爺爺。我問苦海在哪裡，可是她說的我又聽不明白。

人生是白晝與黑夜的斗爭，時間無情，這位無情的小偷偷走了我們美好的青春，創造了無數逝去的美好印記，在最後也剝奪了我們的生命，愛情、親情、友情也終將化為烏有。

當然是關於親情的，這個是誰也繞不開的話題，記得當年在高中學校組織觀看《媽媽再愛我一次》全班很多人都哭的稀里嘩啦！包括很多男生！孩子失去母親的愛的時候，總有一種自己是那個孩子的話根本無法接受的錯覺！還有一個電影，不記得什麼名字了，民國時期的背景，孩子跟母親要飯為生，有一次孩子去要飯，母親為他縫補衣服，當孩子好不容易要了兩個窩頭回去的時候，縫好的衣服還在，母親卻不在了！在那個戰亂的年代，餓死幾個人再平常不過了！直到孩子長大成人有了自己的事業，每每回想起自己的母親都是滿滿的遺憾！我當時就在想失去媽媽的孩子是多磨可憐啊！直到現在《世上只有媽媽好》這首歌，每當認真去聽總有莫名的傷感！

《八公的故事》

感覺我就像八公一樣，八公等主人，我等前度回心轉意。

這次戀情終於沒有出現第三者，我還以為終於等到了，但最後還是分手了。

我還要苦苦挽留，她不是本地人，最後回去自己的地方，我還要追過去每周把自己省下的錢給她買吃的。

坐一個多小時的地鐵，二十分鍾的公交，最後步行不到十分鍾到了。

但是每次都是來的比較早，我都在學校門口等她下課，不能進去，她也不能出來。

她的培訓學校只有周二才會下午放假，但是我只有周末有空，每次來等到她下課了，看到她感覺多累都值得，還是很尷尬很平常的對話，五分鍾不到的時間，隔著校門說拜拜。

然後我還是原路返回，每次回去都很晚了，肚子餓回去只是啃麵包。

同學問我為什麼這么賤，說我像狗一樣，別人還是對你愛理不理的。

我也不回答，只是笑笑。

心裡想著難得遇到一個好的，可能堅持了就會回心轉意了呢。

但不喜歡你的人可能你做什麼她都覺得你只是備胎一個吧。

每次看八公的故事我都覺得當時的我也是這么每天等著盼著。

真賤真傻逼。

這篇回答以國內、國外、動漫三個方面來推薦看了能人淚流滿面的電影，回答將會持續更新，建議收藏。

國產：

1.《鬼子來了》

年前姜文拍過一個片子，叫《鬼子來了》，看過的人大都稱贊不已。除了故事講得流暢生動、演員演得形象逼真外，更是因為它能大膽直面復雜人性，真實地呈現出了今人難得一見的現代中國史上一個悲催的側面。

2.《讓子彈飛》

人們不願意相信一個土匪的名字叫牧之，人們更願意相信叫麻子，人們特別願意相信，他的臉上應該他媽長著麻子。——人們只願意相信自己願意相信的東西。

3.《美麗的大腳》

好好讀書！不然就是千里迢迢。

4.《盲山》

這部電影和《金福南殺人事件始末》有點像，只是沒有那麼極端。這是一個關於被拐女性的故事，確切的說，是被拐了卻永遠逃不出去的女性的故事。

韓國：

1.《熔爐》

我們一路奮戰，不是為了能改變世界，而是為了不讓世界改變我們。

2.《殺人回憶》

你感受過絕望嗎?如果沒有，可以看看這部電影。

3.《辯護人》

這個世界壞人作惡不可怕，可怕的是好人都沉默。電影傳達的一個思想，我不想我的孩子生活在這樣荒唐的時代，我站出來辯護；那麼就會有更多的人站出來，為我辯護，為遭受不公待遇的受害者辯護。我們每個人，都可以是這個時代的辯護人。

4.《七號房的禮物》

這部電影和下面的開心家族氣氛會好一些，悲情中加點喜劇元素，所以如果承受不了太沉重的劇情，這兩部電影會是很不錯的選擇。

5.《開心家族》

這是一部可以猜中開頭，卻猜不到結尾的電影。總之，准備好紙巾，因為他可以讓你淚流滿面。

6.《春夏秋冬又一春》

有時候我們必須放棄一些我們喜歡的東西，你喜歡的，別人也喜歡的東西。

7.《素媛》

最孤獨的人最親切，受過傷的人總是笑的最燦爛，因為他們不願讓身邊的人承受一樣的痛苦。

8.《金福南殺人事件始末》

感覺這是一部被名字耽誤的好電影，看名字以為是一部懸疑片，實際上是一部讓人難過的劇情片。

日本：

1.《被嫌棄的松子的一生》

小時候，誰都覺得自己的未來閃閃發光，不是嗎？但是一旦長大，沒有一件事會遂自己心願。

動畫電影

1.《大護法》

這里的一切，每一天都在折磨我。還有假眼睛，假嘴巴，都說貼著難受，為什麼還要貼，就是因為別人也貼了嗎？

2.《螢火之森》

如果時光可以倒流 我還是會選擇認識你 雖然會傷痕累累 但是心中的溫暖記憶是誰都無法給與的 謝謝你來過我的世界。

何以為家

整個影片中給我最深的一個思考：父母的身份就是一張最高赦免令嗎，自帶崇高光輝的屬性嗎？

長輩也好，師長也罷，無一不在教導我們要銘記父母的養育之恩，彷彿不懂得感恩便是子女十惡不赦的大罪。在家庭關系裡，我們好像只有感恩這一條路，如同宗教追求絕對信仰一般，殘忍清除異教徒。

像是贊恩反對父母把妹妹賣給壞男人做老婆，得到的是猛烈的推搡，言語的呵斥。

像是出走之後歸家拿身份證明，被父母發現之後不問緣由的指責

像是法庭上說出狀告原因之後，父母難以置信，聲淚俱下的控訴.......

影片絕對不只是一部影片，太多的人和贊恩的父母一樣：

貧窮是一種孩子必須懂事，必須勤快的絕佳鞭策

有吃有住，便是父母對孩子責任的最好體現

現狀如此，生存已然不易，所有的不好都是被迫的選擇，非他們所願。

可是在父母和子女的關系了，生養是兩個詞：出生和養育

贊恩的父母只是讓他們的孩子出生，沒有肩負養育的責任。

贊恩和妹妹

看到評論區不少人說了，但我還是想推薦這部片 《忠犬八公的故事》 。 這部電影好看到什麼程度？ 有超過75萬網友在豆瓣打出了9.3分的高分，位列豆瓣電影Top250中的No.10，在劇情片的分類中好於99%的劇情。 故事的大致是這樣的：教授帕克在火車站遇到了來自日本的秋田犬hachi（小狗的名字），或許是命運又或許是緣分。

不知道是該說教授選擇了hachi，還是hachi選擇了教授，在教授對hachi愛的感化下，本來反對養狗教授的妻子同意了養hachi，他們的女兒和後來的女婿也很喜歡hachi。

hachi每天在教授的照料下每天長大，教授要搭火車去上班，hachi就早上送教授去上班，傍晚的時候就在火車站的門口等教授回家。

街坊都說他是一隻神狗。這樣的日子過了一天又一天，有一天教授要去上班時hachi表現卻非常異常，好像知道了些什麼不願教授去上班一樣，平時不願意撿球的他突然願意撿球逗教授開心。

可就在這天，教授上課的時候突發心臟病去世了，hachi還不知道這一切，就這樣他就站在廣場等了一天又一天，一年又一年，走過了春夏秋冬，一直等著主人回家。

大家都告訴他你別等了，教授不會回來了。

教授的朋友來看hachi

Carl和八公說不用再等了，他已經不在了。 時刻多年後教授的妻子看見hachi還在廣場上等待

這一幕真的是哭了...

可hachi就還是每天一天天的站在廣場等教授，從小狗變成了老狗。

好心疼啊，看到時候很難受

等到最後的最後，教授也在天堂等到了hachi。

最後一次的「相遇」

要做到怎麼樣，才能愛一個到一生，愛一個人至死 。從教授在火車站遇到hachi開始，就註定了他們命運的羈絆， 你陪我長大，我等你回家。

hachi用了十年去等待，在他只有黑白色彩的世界裡，教授就是那個五顏六色的人。 是教授改變了他的一生，沒有教授也許他就是一隻流浪犬，每天撿著路上的垃圾吃。

正是有了教授，他才有不一樣的「人生」，他們的關系不只是主人與寵物、朋友的關系而已，他們早已成為了不是家人的家人。教授和hachi的愛，是純粹的，也是令人羨慕的。

八公用了十年告訴我們： 我們永遠不要忘記你愛過的人！

『叄』 我能戒煙，也能戒你

煦宇走進咖啡廳，選了個角落坐下。

玻璃窗上掛著雨滴，咖啡廳里放著慢歌，有憂郁的氣氛。煦宇看了看牆角的煙架，咽了下口水。他戒煙一年了，但是每次看到煙，還是需要剋制。他有個朋友說，沒有人能戒得了煙。就算一時能戒掉，早晚也還會復吸。

曾經上過的癮，要用一生來克制。

煦宇喝著咖啡，聽著歌，望著窗外。

有個穿紅色衣服的女孩子，打著傘走過去。瘦高，走路有著女人好看的輕柔的起伏。長發披肩，烏黑柔順。

煦宇覺得心突然緊縮了一下，他想起了芸芸。芸芸，也是個長發披肩，愛穿紅衣服的女孩。

分手一年了，每次看到和芸芸相似的女孩子，煦宇的心，也還是會痛。

有時候夜裡，他會心痛的睡不著。拿起手機又放下，但電話始終沒有打出去。

煦宇很帥，芸芸很美。

他們在大學相遇，那段日子單純而美好。煦宇相信，芸芸是真心愛他的，至少是真心愛過他的。

芸芸不僅漂亮，又聰明。是那種外表很有氣質，又注重內涵的女孩子。很溫柔，笑容淺淺的。在煦宇心中，芸芸簡直是完美的女神。他曾經以為自己是萬里挑一的幸運兒。他自己學業優異，長的高大帥氣，多才多藝，是很多女孩子的夢中情人。而令他一見鍾情的女孩子，又很順利的在一起。別人分分合合的時候，或者室友抱怨自己女朋友的時候，他總是暗暗的想，我的芸芸不會。我的芸芸，沒有缺點。

那時候，他們真的很相愛。他們第一次親吻的時候，煦宇的心跳都快停了。他覺得自己整個人都化了，融化在芸芸軟軟的唇上。她的嘴唇好甜，舌頭濕潤溫暖。她的溫柔懂事，善解人意，她的懷抱，她的身體，都好像毒葯，讓煦宇上癮，無法自拔。

但是畢業以後，煦宇的高光不復存在。雖然他進了大公司，一開始月薪就一萬多，這對很多人來說已經是無法企及的。但是他沒有背景，一切都要靠自己一步一步打拚，這些薪水根本不夠他買車買房。有時候，在狼狽辛苦擠地鐵的時候，他的一切意氣風發都被擠沒了。

而就在這短短一年，芸芸離開了他。

芸芸的美貌，在社會上是個稀有資源。讀大學的時候，她可以和全校最帥最優秀的男孩子談戀愛。畢業之後，到社會上，她身邊則出現了各種富二代。大學那個優秀的男孩子變的不再那麼優秀，他沒車沒房。籃球打的再帥，歌唱的再好，在一切以金錢為衡量的社會里，一文不值。她也想出門有豪車接送，甚至夢想有豪宅住。她心裡那種默默比較的虛榮心，漸漸佔了上風。她這么精緻的女孩子，要汗流浹背的去坐公交車。而她身邊不如她的女孩子，穿著名牌衣服，化著精緻的妝，拿著香奈兒和愛馬仕，她實在太不甘心了。她猶豫過掙扎過，可是物質，就這樣一點一點瓦解了他們的愛情。有句話叫，在落魄的時候遇到喜歡的人，是一場劫難，真是又好笑又心酸。正如《年少有為》里唱的那樣，也曾一起想，有個地方睡覺吃飯，可怎麼去熬，都連頭款都湊不到。她以為現實就是如此的無可奈何，為了做人上人，只能拋棄自己的愛情。

煦宇和芸芸，就這樣無法免俗的分了手。

分手以後，煦宇戒煙。

他就是這樣的人。別人分手難過的時候，開始頹廢傷心，可能開始抽煙和酗酒。而他，像苦行僧一樣，開始自我戒斷和心理修行。他想，如果他能把煙戒掉，那麼，他就不會淹沒在過去感情里，變的一無是處。

戒煙的第一個禮拜，他連呼吸都不順暢了。焦慮，抑鬱，睡眠障礙，他心痛的流淚，什麼都做不了。

分手的第一個禮拜，他把芸芸的所有照片都刪掉，微信拉黑。他們所有一起去過的咖啡廳，餐廳，電影院都不再去。一起看過的書燒掉，禮物處理掉，生活中關於她的一切一切，都不見了。唯有她的電話號碼，他怎麼忘也忘不掉。

戒煙的第二個禮拜，那些明顯的不適漸漸消失，取而代之的，是每次見到別人抽煙的那種難忍的沖動。但他終於可以假裝視而不見，假裝把全部心思投入到工作賺錢中。他一直會想起芸芸，想再次擁抱她的沖動幾乎把他自己逼瘋，可是他終究沒有再回頭。

就這樣拚命麻木的過了一年，他在公司也很受領導賞識，升職加薪，終於貸款買了車，不用每天擠地鐵了。一個男人在掌握了方向盤以後，他被擊潰的自信心，也被漸漸修復。同時他也慢慢接受了，芸芸是他高攀不起的女孩子。他在這個社會上，評分8的話，芸芸應該就是9.8分的極品，似乎理所應當的嫁入豪門。

雨漸漸大了，剛才路過那個打著傘的紅衣女孩子，走了回來，進到了咖啡廳躲雨。

他們對視了一眼。

居然，是芸芸。

她依然美麗的叫人心顫。此時的她，妝容精緻。穿著不僅精緻，還一看就很貴。

煦宇想躲已經來不及了。

芸芸愣了一下以後，朝他走了過來。

她淡淡的開口說：「煦宇，沒想到在這里碰到你。能請我喝杯咖啡嗎？「

煦宇半晌沒說話，最後終於說：」哦，真巧啊！可是我約了朋友，現在馬上要去見她。「說完他就站起身，向收銀台走去。

沒想到芸芸一把拉住了他。

芸芸的眼睛蒙上了一層霧氣，低聲說：」別這樣好嗎？「

煦宇終於還是有些不忍，也不想在這里發生什麼爭執，就默不作聲的坐下來。

他們點了咖啡，敘了敘舊。

原來他們的相遇，並不是巧合。

芸芸在分手之後，確實和一個富二代在一起過。富二代送了車給她，買了很多漂亮衣服，首飾，把她寵成了一個漂亮精緻的洋娃娃。帶她出去玩，把她當作最高檔的商品向朋友們炫耀。富二代一開始對芸芸確實很好，眼裡心上都是她。芸芸也確實被上流社會的花花世界迷了眼睛。她流連於之前很多沒去過的高檔場所，像摸像樣的學著品酒，插花，開始研究時尚。在酒席上，她穿著漂亮的晚禮服，學著別人的樣子，和生意圈的商人們推杯換盞，假笑著，客套著，好像自己也是商業的女強人一般。

這種日子只維持了半年，富二代開始有了新的目標。他把車送給了芸芸，所有的名牌包包首飾都留給芸芸，就和她分手了。

芸芸並沒有挽留他。這一切雖然新鮮，但是她對富二代也沒有真的感情。她在富二代這里，體會不到煦宇那火熱的情感，那強烈到讓她窒息的愛。其實她從來沒有忘記過煦宇，她也曾暗暗埋怨過，為什麼當初煦宇沒有挽留她？如果煦宇跪下來哭著求她，也許她就不會離開煦宇了。分手後煦宇居然一次都沒有找過她。她很失落，同時又非常好奇煦宇的生活。在和富二代一開始的新鮮感過去之後，她無數次的想起煦宇，暗暗打探他的生活。得知他沒有新的女朋友，她偷偷的開心。得知他升職加薪了，她開始暗暗的後悔。當初為什麼沒有給彼此更多一點時間呢？她好像瘋了一樣，換各種小號加煦宇的微信和QQ，但是煦宇都沒有通過。她又突然徹悟，原來煦宇真的是個痴情的好男人，不會沾花惹草。她真是悔的肝腸寸斷，最後通過什麼手段，打聽到了煦宇喜歡來的這家咖啡廳。她一次一次的來，終於在今天，碰到了煦宇。

她梨花帶雨的述說著過往，當然隱去了那些不順心的故事。她只是說自己發現最愛的人還是煦宇。分手之後，多麼多麼的後悔，多麼多麼的想念他。她當初多麼年輕無知，請煦宇再給她一次機會，希望和煦宇可以相守一生，白頭到老。

煦宇默默的看著她，說：「你這么漂亮，不適合哭。」

芸芸破涕而笑，她心裡想著，煦宇還是愛著她的，他們還是會在一起。

煦宇黯然的說：「我之前，從來沒讓你哭過。」

芸芸不知道怎麼接話，就沉默著，等煦宇繼續往下說。

煦宇接著說：」可是我不想，在未來，每一天都過著提心吊膽的日子，我會一直擔心你離開我。上一次是為了錢，下一次是為了什麼呢？擔心我生病你會離開？擔心我失業你會離開？是不是我過幾年胖了，開始掉頭發了，你也會離開？「

芸芸說：」我。。。「她想說，我不會再離開你，可是她說不下去。她有什麼底氣說不會離開他呢？沒有爭吵，沒有矛盾，她已經離開過他一次了。

煦宇說：」我想要的，是一個可以一起劈柴的伴侶。不是那個我劈柴，她坐在家裡等的女人。當然我高攀不起你，配不上你，我不是那個不用做任何事，家裡就有用不完的柴的人。「

芸芸的心被攥成了一團，問：」你是不是有別的喜歡的人了？她是誰？「

煦宇嘆了口氣。

」這和你有關系么？為什麼我們之間不能有個美好的結局？」

芸芸崩潰的大哭起來。

「你還愛我對么？愛不就意味著原諒？我從來沒有如此的低三下四過，你居然這么狠心的對我？」

煦宇覺得無話可說，他終於站起來，說了句：「我們之間不可能了，下一次，我希望你學會珍惜！」他說完就付了賬單，走出了咖啡廳，沒有傘，雨淋濕了他。

其實我想要的是，相儒以沫！如果你不是我的相濡以沫，我能戒煙， 我也能，戒你！

『肆』 電影《穿越寒冬擁抱你》哪裡能看

由薛曉路執導，黃渤、賈玲領銜主演，朱一龍、徐帆、高亞麟、吳彥姝、許紹雄主演，周冬雨特別友情出演，劉昊然友情出演的最具溫暖跨年賀歲檔電影《穿越寒冬擁抱你》將於12.31日全國上映。該影片以抗擊疫情為背景，講述了幾對普通武漢市民在疫情之下，面對突如其來的疫情危機，他們用積極樂觀的態度去面對困難互相支持和鼓勵的故事。
整部電影將鏡頭聚焦於普通而又平凡的武漢市民們，通過一個個溫暖互助的故事還原疫情之下的武漢人民堅強與樂觀，溫暖與善良的真實形象。《穿越寒冬擁抱你》中雖然沒有驚天動地的故事，但裡面親切的方言、真實的場景和平凡人物故事的結合，讓電影溫暖又催淚，即使不是武漢人也能透過熒幕感受到當時疫情下武漢人民的溫暖與感動。
為了最真實的還原疫情之中的事件，導演薛曉路在采訪中透露，自己曾在武漢實地走訪收集了許多真人真事，其中的參考人物代表——志願者司機菲菲、旅行社女老闆歐陽丹，還有在那年冬天令大家印象深刻地在陽台唱國歌的小宿先生，以及近期因勇敢救人而火爆網路的武漢順豐快遞小哥張裕等。

『伍』 我和我的家鄉電影觀後感

當品味完一部作品後，對人生或者事物一定產生了許多感想吧，這時我們很有必要寫一篇觀後感了。在寫觀後感之前，可以先參考範文，以下是我整理的我和我的家鄉電影觀後感，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

我和我的家鄉電影觀後感1

我的家鄉在六合區東北部的一個小山村裡，聽媽媽講，她小時候那裡是土路，臟兮兮的，下雨天走的一身泥，大晴天走的一身灰，住的是磚瓦房，還有的窮人家住的是茅草房呢，村子裡、馬路上到處都是動物的糞便，一到夏天，蚊蟲咬的人無處藏身，暴雨時節污水橫流，可臟了！

這次五一節，我跟隨爸爸媽媽去老家探望爺爺奶奶。透過窗戶，我發現家鄉的水泥馬路越來越寬敞，車來車往，一點兒也不像「傳說中」的那樣塵土飛揚！隨著車子的不斷前行，我看到一座座洋樓拔地而起，既美觀又大方，村裡還有辦公樓、娛樂室、飯店等應有盡有！集鎮上車水馬龍，人來人往，好一片熱鬧非凡的景象！

剛一下客車，撲面而來的新鮮空氣沁人心脾！「章軒、章軒」，原來是表哥叫我呢，表哥竟然開起了私家車！坐上了表哥的私家車，吹著涼爽的空調，好不愜意！一路上表哥向我們介紹近年來農村發生了翻天復地的變化！說著話的功夫，我們就到了奶奶家。奶奶家住的是村裡統一自建的大樓房，還有點仿歐式的呢，漂亮極了！奶奶家的房間好大啊，屋內有冰箱、沙發、洗衣機、電視、電腦等等應有盡有，而且一點兒不落伍！「看我們的農民別墅比你們城裡的'小方格子'漂亮多了吧？"表哥說。「幾年不回來，弄我都分不清東南西北了！」我連忙回答。「還不止這些呢！」表哥像一位導游一樣，向我們一一介紹，黨的新農村政策，包括農村的教育政策，現在的農村一年級小學生都全部學習英語了，有點地方幼兒園也開始學英語了！真是農村一點兒也不比城裡差！不知怎麼的，我耳邊突然想起「沒有共產黨，就沒有新中國」這首歌，是呀，沒有共產黨，就沒有現在的新農村！

黨，真是憂國憂民呀！

我和我的家鄉電影觀後感2

我的家鄉位於內蒙古自治區的一個小村莊，這里沒有名勝古跡，也沒有繁華熱鬧的都市，更沒有靜態海浪的大海。但是我依然深深的愛著我的家鄉。因為這里有茂密的樹林，有爭妍斗艷的野花，有生命力頑強的小草……隨處可見的一排排房子高低不齊，像一條條蜿蜒起伏的波浪。

對家鄉的美好印象

要說起對家鄉的美好印象，腦海里都是童年時期的幸福畫面。春天的家鄉，院子外的小草從泥土裡鑽了出來，村子裡大樹的葉子也都冒出了新芽，可愛的燕子在屋檐下嘰嘰喳喳，一片欣欣向榮的美好景象；夏天的家鄉，村裡的大人們開始在田地里除草干農活，小孩子們在涼快的樹蔭下歡快地玩耍，大孩子們體會到父母的艱辛來幫忙做家務；秋天的家鄉，遠遠看去，格外美麗，到處都是金色的波浪。這個季節是大人們最忙的時候，收麥子、收土豆，雖然很累，但臉上都掛著豐收的喜悅；冬天的家鄉，會下很大很厚的雪，大地像是蓋了一層厚厚的棉被。小夥伴們在雪地里追逐、堆雪人、打雪仗，其樂無窮！

家鄉的變化

要說家鄉的變化，可謂翻天覆地。以前各鄉鎮大部分都是土路，水泥路少之又少。現在不僅每個鎮通了水泥路，還修建了村村通水泥路，車輛在寬闊的水泥路上平穩地行駛，輕松自如。現在家家戶戶都有了款式新穎的彩電，天天都可以觀看自己喜愛的電視節目；隨著季節的變換可以任挑喜歡的衣服；每天吃著可口的飯菜，不會飢寒交迫；街道上小汽車多了起來，車型也新穎別致……一切是那麼美麗，一切是那麼和諧。

今非昔比，我們享受小康時，也更應該珍惜這來之不易的生活，好好學習工作，為家鄉建設添磚加瓦，讓我們的生活更加富足安康！

我和我的家鄉電影觀後感3

我現在待的地方就是我的家鄉，我長大的地方，家鄉發展越來越好，科技也越來越發達，看完《我和我的家鄉》這部電影感觸很大，本來當我看到王寶強那一段時，以為又是一場鬧劇，但是一集比一集精彩!無論鄧超還是沈騰的演技都非常棒，讓人捧腹大笑之後又深深的感受到其中的寓意。

讓我感受最深的是范偉演的鄉村老師，我是全程淚目的看完，劇情講的是在瑞士得了老年痴呆症的老教師，很想完成自己人生的最後一塊拼圖，於是兒子把他帶回了1995年離開鄉村時的老教室，他曾經的學生，現在已經長大成人，孩子們把那個曾經僅靠豬窩，打雷下雨就嘩嘩漏雨的教室逼真的還原出來，時間定格在那一天，當冒雨為孩子取回的染料時，卻跌到在教室外的水渠里，時空交錯，范老師看到自己當時一幕幕，他臨走時的不舍，對孩子因沒有畫筆而無法完成心中的那個校舍時的愧疚，此時，孩子的手機響了，孩子們捧出了大把的畫筆，可是他再也無法回到過去，去完成他那最後的一分愧疚與不舍。范老師茫然若失，走在全新而陌生的道路上，直到最後來到那個彩畫一般的新學校，見到了那曾經沒有畫筆的孩子已經成才，范老師才最終釋然，與自己的學生緊緊相擁!

我覺得這不是喜劇，這是一部讓人淚流滿面的電影，人強大了，就會感恩過去，而祖國強大了，我們更要感恩過去，如今，無論今後我們是大富大貴，還是平凡普通，我們都不要忘了生我養我的故鄉，不要忘了曾經為我努力指點的鄉村老師!

這些就是我對這部電影的深刻寓意!

我和我的家鄉電影觀後感4

國慶節我選擇和家人而不是和朋友一起去看這部電影，在我看來，這是一部值得和長輩一起分享的電影，他們能在這部電影中收獲比我們年輕人更多的感動或是感觸。

電影一共有五個單元，體現國家醫保政策的《北京好人》，展示好山好水醉美貴州的《天上掉下個UFO》，描繪基本支教特崗教師的《最後一課》，書寫抗沙治沙路的《回鄉之路》，刻畫基層書記形象的《神筆馬亮》。不同於去年《我和我的祖國》所呈現出來的「國之大美」，《我和我的家鄉》帶給我的是一種小美，小到進入我們的生活，小到就是我們的生活。

在走出電影院、平靜下電影帶來的激動之後，回味電影會發現這本質上是一部常見的主旋律電影，回顧十三五，展望十四五。可就是在這種主題明確的情況下，有淚有笑的小品大雜燴的模式讓我們觀眾絲毫沒有覺得枯燥、乏味。

如同電影海報想要傳遞的感情一樣，每個演員都笑中帶淚，電影中所出現的感動也比歡樂更加使我動心。這里想要特別提一下《最後一課》這一單元，也許是因為家中老人曾是一名人民教師的緣故，電影中表現出來的生活、畫面、故事，讓我不得不去聯想家中老人的過去，片中的艱辛坎坷也許正是他當年的真實寫照，片中人對如今生活美好的感嘆也許正是他的.所思所想吧。我很喜歡看電影看劇，不是為了消磨時間，而是電影電視劇能夠帶我們去了解不同人的故事、不同人的生活。最讓我覺得驚艷的還得算上范偉老師的演技，他再也不僅僅是我記憶中的那個和本山大叔賣拐的小品演員，他骨子裡的一種精熟且有煙火氣的文人氣質確實很適合這個角色，白發、眼鏡，一舉一動，一個眼神都能夠打動你，已然無愧於老戲骨之名。

我們中國人應該都有著比較深的「故土情節」，家鄉這一題材就更加打動人心。就基層農村而言，人們常常感嘆，生活越來越好，也總有人在問，到底哪裡變好了，我想在這部電影里可以找到很好的答案。

我和我的家鄉電影觀後感5

看畢《我和我的家鄉》，五個小單元，五個我和家鄉的故事。《回鄉之路》我深有感觸。

先生老家是陝西的關中之地，多次回故里都是在西安，寶雞活動，一直沒有機會去陝北。印象中的陝北在黃土高原之上，那裡風沙滾滾，水源缺乏。今年暑假，懷著一顆體驗感受黃土高原，緬懷紅色革命根據地的心情，我帶著母親和兒子參加了秦晉風雲路線，深度感受陝北的人文和景觀。

陝北幾日我們游歷延安，榆林等地。對於陝北，我是懷著一顆想感受黃土高坡地貌的心情而來的。令人意外的的是，旅遊車從西安出發，走過壺口瀑布，穿越延安，來到榆林靖邊，所經之路處處卻青山綠水，植被如茵，腦海中黃土高原難道是傳說而已嗎？如問，領隊九妹答疑，陝北多地，國家多年植樹造林，現在基本上黃土地已經消失了。榆林，地處毛烏素沙地南緣，曾是全國土地荒漠化和沙化危害嚴重的地區之一，建國以來，經過70年的治沙造林，現在榆林的森林覆蓋率已達43%，覆蓋面積列陝西省首位，毛烏素沙漠更是93％綠植覆蓋，馬上就要被沙漠除名了。原來是這樣，難怪我們所到多處都有處在江南的感覺。

《我和我的家鄉》，一部以「變」為主題的反映中國人民和國家的生活變化的喜劇，五個小故事，總有一個或幾個能走到你的心裡，給你帶來一些感動，一些觸動。今天先分享了《回鄉之路》，歌頌那些熱愛家鄉植樹退沙造林的勞動人民。或許明年計劃去貴州看看大山，走一走全世界最高的公路，體驗體驗一公里造就的異地戀的感覺。

我和我的家鄉電影觀後感6

20xx年10月3日 星期六 陰

今天我和家人一起去看了《我和我的家鄉》這部電影。看的間隙，回頭一看發現媽媽哭得不行了。不明白一部喜劇，媽媽為什麼會哭？電影五個情節中的每一個都很感動，所以單從情節來說，我最喜歡回鄉之路。

「能為自己創造價值的人很多，但能為別人創造價值的人卻寥寥無幾。」這是回鄉之路最令我感動的一句話。上課之餘，窗外的黃沙四起，她趴著窗摟著孩子們說：「孩子們，你們努力讀書，將來要回來治理這篇黃沙。」於是就有一群孩子心中燃起了信念的火炬。電影放映結束後，媽媽告訴我回鄉之路里的情節是她上學時候的真實寫照。一到春天，每天上學的時候課桌上都是一層厚厚的黃沙。現在我所見到的陝北和電影里的情節之所以大相徑庭。正是因為像喬樹林這樣的幾代治沙人的努力和付出換來的結果。這大抵就是媽媽會流眼淚的原因了吧！剛開始我以為的喬樹林就是大家以為的喬樹林那般刻板印象，聽到別人問他給家鄉帶回什麼時，他回答帶回了愛一般啼笑皆非。直到最後才明白，原來喬樹林也是對家鄉愛得深沉，他也是那群心中燃起信念火炬的一員。同時也喚起了觀影者對家鄉深沉的愛。

媽媽還告訴我了一句話：為眾人抱薪者，不能使其暴於霜雪。世間有很多類似喬樹林一樣的抱薪者，他們是芸芸眾生里無數微茫星星中的一點光。這句話我不是很明白，也不是很懂電影，但經過媽媽的講解和教育，我也明白了一些道理，等我們長大了，自己發展好了，不要忘記改變家鄉，讓家鄉富起來，讓家鄉變得更好，為家鄉的建設添磚加瓦，獻出自己的力量。

我和我的家鄉電影觀後感7

前天，我看了一場電影——《我和我的家鄉》。這部電影主要講述的是我們中國人對家鄉的情感，一共分成五個獨立的單元，每個單元有不同的人物和情節。

第一單元是《北京好人》，我覺得還算不錯，因為這個單元的故事笑點比較多，幾個片段特別誇張離譜。特別是張北京舅舅冒充張北京驗血的時候，張北京本以為會一帆風順，可他萬萬沒想到，醫院里居然碰上了他認識的老同學，而那個老同學恰好在檢驗科工作，於是她非常主動熱情地提出幫忙驗血!看到這里，我的心都提到了嗓子眼!謝天謝地，幸好張北京臨危不亂，指示他舅舅站在他身後，讓舅舅的手從他自己的胳膊窩里伸出來，假冒自己的手給他老同學驗血。他舅舅非常緊張，那個老同學說：「右手握拳」，可他沒聽見，直到張北京說：「我握拳呀!我握拳呀!」他才反應過來，把拳頭握住。我頓時笑得前仰後合，眼淚直流，觀眾們也都鬨堂大笑，大家都沉浸在歡樂的氣氛中。

還有讓我非常感動的故事是《神筆馬亮》。這個故事講了一個叫馬亮的畫家，他放棄了去國外留學的寶貴機會，來到貧困的農村做第一書記。而他的妻子是個「母老虎」，她強烈反對他來農村扶貧。他不得不向他妻子隱瞞這件事，而善良的村民們也幫助他渡過「難關」。這使我想起了我的家，雖然我們家沒有「母老虎」，但卻有一個扶貧幹部，那就是我的爸爸。他要在貴州待上兩年，我們平時也只能用視頻電話見面。爸爸一個多月只能回來一次，一次只能待上兩三天。這一個多月時間對你們來說可能不算什麼，但我感覺簡直是度日如年。想到這里，我的心裡酸酸的，真想飛到貴州去找我爸爸!

這部電影帶給我的不僅是歡樂，還有感動和自豪!

我和我的家鄉電影觀後感8

5個故事共性都是大山、貧窮、發展。還是離不開歌頌祖國吧，畢竟獻禮國慶。

北京好人開場還是很輕快，點在表舅說不要張北京的錢看病，要回老家吃蒲公英。UFO比較一般只能說佟麗婭真的好美好有氣質，王寶強劉昊然出來有唐探內味兒了。

最後一課真的很好很感人很細膩韓昊霖這小男孩是個好苗子。范老師為了孩子的顏料雨里奔波，暈倒後醒來記憶就回到了這個時間點，真的爆哭。

回鄉之路陝西毛烏素沙漠「這片曾經寸草不生的沙漠，如今已是綠樹蔥蔥。「做對的事，哪怕別人誤解，哪怕別人不知道。

神筆馬亮是笑點最多的一個整個片子笑點還是很多的，淚點也不少。不好的地方有，但整體不錯。把積極向上的東西拍出來了，讓更多的人看到，就能讓更多的人自省，想以後自己的路，我該做什麼。

總有人在做著偉大的事情，是值得歌頌的。一定要努力啊，成為對社會有用的人，過有意義的人生，做有意義的事情。建設祖國，到祖國需要的地方去。回報社會，回報家鄉。多讀書，多少孩子連上學的機會都沒有。珍惜美好生活，真的來之不易，愛祖國。做對的事，做善良的人。

「故鄉的美，是一種長在骨血里的驕傲，它或許沒有北上廣的高樓林立和寬敞街道，但是對於一個離開家的人來說，除她之外，對別處永遠只是欣賞的美，而不是發自內心的身在其中的踏實，對於別處任何的好，我始終是一個旁觀者。

或許世人眼中，女人一生最重要的角色是妻子，是母親。殊不知在她自己心裡，最重要的是女孩兒，是女兒。這里承載著我從出生到長大的每一個瞬間，每一處街道都有著屬於我不可替代的回憶。

此刻，我望向窗外，每一眼都是我的生命，即便現在與未來我只能是個母親，但那個女孩兒卻永遠在我心裡，不曾也不會老去，她不是誰的誰，她只是她自己！我聽著計程車司機像小品一樣的鄉音，是那樣的舒服與不舍，看著流光溢彩，濕了眼眶……

請，待我落葉歸根！」

『陸』 那些年我和電影的光輝歲月

記得小時候，學校放課後回家，我背著厚重的書包每次都要經過一條馬路，柏油路上行人和車輛都慢悠悠的，好似長眠後剛剛醒來，被一股靜謐的祥和之氣包圍著。這條馬路的盡頭是文化宮，它是市民從事文化娛樂活動的公共場所。

那裡面常年駐扎著許多文藝青年，就好比如今在公園里跳廣場舞的大媽們，相當有勢力，文化宮里有吹笛子的、拉二胡的、畫畫的、寫毛筆字的，一年四季都很熱鬧，運氣好的話也能趕上看一場露天電影。

由於小學生的日子清閑到令人可恥的地步，我才每次放學第一件事不是先回家，而是去文化宮里待一會兒。

我在那裡認識了一個叫小鈺的姑娘，她肉嘟嘟的臉上長著一雙如紫葡萄珠一般的大眼睛，她和我一樣大，情況跟我差不多，覺得回家沒意思，我們兩個沒有多大出息的小學生，從此以後約好一起來文化宮看電影。

值得慶幸的是，我們兩個人的運氣都還不錯，自帶小板凳，每次都能找到好的位置坐下，對於露天觀看電影的人來說，觀影的位置至關重要，一般情況下我倆會去佔領第一排，這樣就不會被個子高的人擋住視線，觀影的體驗也極佳。

時間一點點過去，我上了中學，看電影的事，被我拖了很久，小鈺考去了別的中學，我們靠寫信聯系彼此；我騎著單車，放學回家經過文化宮門口，看到從裡面走出幾個一邊抽煙一邊罵罵咧咧的小混混。

文化宮已經不再是以前文青們佔領的地盤了，如今它是混混們爭當老大的角斗場，有個叫龍哥的後來成了那一片區域的掌管者，在文化宮里開了一家舞廳，還有一個露天卡拉OK，順帶賣DVD，放在音響旁邊的一個塑料箱子里，除了王晶導演的片子，裡面大多是周星馳的電影，但是盜版居多。

那段時間，每個夜晚里，我都是枕著從遠處飄來的音樂聲入夢。

經常有人在唱beyond的《光輝歲月》，跑音跑的很厲害，堪比殺豬聲，估計是因為唱得實在太難聽了，連龍哥都聽不下去了，所以才改放了原聲，於是，日後我很多個夜晚都是在這首《光輝歲月》的不斷循環中沉沉睡去……

時間一晃，大學也畢業了，小鈺出國留學深造，我們有時候會在手機上FaceTime，互推彼此最近喜歡的電影。

多年後終於悟道， 只要生活中還有電影陪伴，都不會覺得灰心失望。 我喜歡看電影，它原來是這般自我的事。

再後來，我有年搬家，搬到離電影院很近的地方，我家樓下有個商場，商場的五層有家電影院，我下班後都會在裡面逛一下，去查看最近有什麼新電影上線，每個月花在看電影的錢都逾過千元。

周末的話就會看早場的電影，只因為那個時間人很少，空洞洞的影院內，觀影的時候會有種包場的錯覺，那感覺挺妙的，讓我想起小時候和小鈺一起在文化宮看露天電影的時光。

人在電影的世界裡是純粹的，會暫時抽離現實的世界，我看王家衛導演的《花樣年華》，張曼玉和梁朝偉就算不說話，兩個人高冷的坐著，也能感受到千言萬語。

那種感覺是有溫度的，好的電影會有溫度，你會被電影裡面的人物帶著走，人物，故事，演員的演技，導演講故事的能力，你都能直觀的感受到，包括電影中所傳達的情緒，裡面的人笑了，你也會跟著笑，裡面的人哭了，你也會跟著哭。

這樣想來，觀眾才是最好的演員。

其實，人生也不過一場戲，你把自己的一生從頭到尾演繹一遍，就是電影；只是我們都不可以入戲太深，還要記得出戲。

曾經那些打動過你的某個電影情節，不過是剛好演了你自己；現實中不可以放肆的，電影里可以，現實中不可以造作的，電影里可以，現實中無法實現的，電影里還可以。

多年過去，方知，那些在電影院里播放的故事，不過是芸芸眾生的我們。

出版過散文集《長在烏托邦的花朵》，

電子書長篇小說《遇見金色帝國的你》

《杜鵑花殺人事件》，

豆瓣專欄作品《下午茶故事》，

文章曾發表於北京青年報等。

『柒』 大家看過劉浩存的《一秒鍾》嗎這個電影好看嗎

      在影片的宣發過程中，製片方一直以「這是給電影的一封情書」作為噱頭強調這是一部拍電影的電影，是的，這部電影很多地方都讓我這個喜歡電影的人置身其中深受感動，但是出了電影院一咂摸味道，不對勁。這不是中國版的《天堂電影院》，而是傷痕文學的影視化表現。《一秒鍾》真的是今年到現在看到的最值得看的一部片子！說是張藝謀導演的再一部優秀經典代表作，絕不言過！影片的敘事高度流暢，故事簡單但是足夠吸引人。全程無尿點看完的，作為一個對敘事有著極高要求的觀眾，我竟然緊緊追隨著主角，一秒鍾都不分神地把整部片子看完了！看完了還覺得意猶未盡！這樣的片子今年看到的屈指可數，又一次被張導的敘事能力折服！

我們看到的電影是故事的載體，而電影中的「電影」則是情緒推進的道具。電影對於張譯飾演的張九聲並不重要，他想看的是跟著電影一起送過來的22號《新聞簡報》中的女兒；電影對於劉浩存飾演的劉閨女來說也不重要，她需要把膠片編成燈罩彌補弟弟犯下的過錯；電影對於范偉飾演的范電影也不重要，因為相較於影片內容本身他更迷戀掌控一個農場最重要娛樂活動時的權力。如果嚴苛一點，電影對於大漠農場的居民也不重要，因為他們對電影的痴迷多是緣於自身生活的寡淡乏味，但是這樣的吹毛求疵是沒有必要的，我們在討論這個問題時不應該先行剝奪電影生來就帶有的娛樂屬性，很少有人主動看電影時是為了學到什麼知識或者培訓什麼思想。恰恰是片子中那些聚集在禮堂中、站在自行車後座上和趴窗棱上的觀眾讓我好像看到了小時候的自己，電影對於我們都很重要。

『捌』 講述奇幻冒險的電影《雪怪大冒險》，它是如何受到廣大小朋友喜愛的

《雪怪大冒險》是一部好萊塢動畫電影，從電影的定位來看，比較適合低齡兒童觀看，但我去電影院看這部動畫的時候，發現其實還是有不少大齡兒童觀看這部電影，所以說這部電影不僅對小孩子有吸引力，對成人也有令人感動的地方。
整部電影看完全程都是充滿歡聲笑語，不得不說這部電影真的非常好看，滿是雪景的畫面給人看起來非常真實的感受。很多人對於雪怪應該是一種冰冷的形象，但在電影中，雪怪是可愛的，而且憨態可掬容易相處，思想也很單純，雪怪的住所更是讓人覺得溫馨，絲毫沒有一點的寒冷。這部電影可以說顛覆了很多人對於雪怪這兩個字的看法，聽起來可怕的事物，在動畫中卻又這樣可愛。
電影《雪怪大冒險》中，到處充滿雪景的鏡頭在大屏幕下又顯得非常真實，電影中對人物和動物的刻畫也都非常逼真，從動作到表情，都是充滿感情的。電影的劇情也很不錯，發展速度剛剛好，讓人看起來身心愉悅，總得來說就是兩個字"快樂"。
作為一部動畫電影，《雪怪大冒險》在豆瓣上的評分高達7.7分，可見這部電影的質量還是很不錯的，電影不僅搞笑，其實還告訴我們了很多為人處世的道理，可以說是一部老少皆宜的動畫電影，非常值得去觀看。

『玖』 電影《誤殺》觀後感800字_《誤殺》觀後感悟5篇

《誤殺》這部影片主要講述的是李維傑與妻子阿玉來泰打拚17年，膝下育有兩個女兒，年屆四十的他靠開設網路公司為生，為人也頗得小鎮居民的好感，而這一切美好卻被突如其來的不速之客打破。而關於觀看《誤殺》電影的 觀後感 以及影評，我准備了以下 文章 內容，希望對你有所幫助。

《誤殺》電影觀後感影評【1】

1.片頭致敬的兩部電影

上半段致敬電影肖申克的救贖 越獄是李維傑自己腦補出來的男主角劇情，因為他喜歡看電影，還給自己的小員工黃毛腦補出了一個接頭的角色，不然以他小員工的身份根本沒有進出監獄的門路。這里想表達的意思是——我可以通過電影的手段和電影的方式成功越獄，因為我看過1000部電影。(他計劃越獄的話為什麼還要自首......)下半段致敬希區柯克 "Alfred Hitchcock Presents" Final Escape(大致意思是一個監獄里的女人想要逃出來，策劃了一場越獄：賄賂監獄殯儀館里負責運走死囚屍體的工作人員，和工作人員計劃好把自己和下一個死去的死囚裝進同一個棺材，一起被活埋，然後殯儀館的人再把她從墓地里挖出來。這個計劃進行得很順利，但是當她躺在棺材裡等待被挖出的時候，她開始想為什麼等了這么長時間，於是在棺材裡劃了一根火柴，她看到的東西嚇了她一跳)李維傑醒來發現自己被封在棺材中活埋，隔壁躺著本應該和他接應的黃毛，同時和素察的死首尾呼應，素察是被活埋致死的。這里想表達的意思是——即使我越獄成功，也逃不過自己良心的譴責。

2.關於轉移屍體換成一隻羊

母女二人處理屍體的時候，小女兒在窗檯上看到了，編劇善良的安排下小女兒只看到媽媽埋了一個東西，卻不知道這個東西具體是什麼，有可能是人，也有可能是物，她害怕極了所以警察問起來什麼都不能說，只說爸爸告訴自己的。第二次進警察局，面對警察局長發瘋的表情和打死父母的威脅，小孩子會為了保護爸爸媽媽不被打死說出實話的，「埋在墓地里」。

李維傑瞞著母女倆提前轉移屍體並調包成一隻羊，是因為他能預想到單純可愛的小女兒遲早會兜不住警察局長各種手段的逼問，調包成動物既保護了小女兒的童真(原來媽媽那天晚上只是埋了一隻羊)，又保護了全家人的安全。至於小女兒最後招供是不是李維傑提前安排好的?當然不是，還記得小女兒坐上警車前哭著對爸爸說「對不起我還是說出來了」嗎，如果小女兒和爸爸提前計劃好這一步，她是不會愧疚著和爸爸道歉的。

《誤殺》電影觀後感影評【2】

看過一千部電影的父親與偵破一千個案件的警察。父愛如山，擋住一切不幸;母愛如水，一切不可阻擋。電影的開頭，簡潔明了的為所有人物性格，身份，地位做了介紹和鋪墊。而事件的開始，就是平平和素察共同參加的夏令營。夏令營中，老師講過這樣一個 故事 ——

「相傳很久以前，國王老來得子，但這個孩子被巫師預言長大後會弒父奪位，於是國王狠心將幼小的王子棄之荒野，想讓他自生自滅，沒想到一個路過的農夫救了他，並將他撫養長大，王子長大後領導了一場反動，推翻了國王的統治並殺死了他，得知真相的他十分憤怒，一怒之下又殺死了扶養他的農夫。事後他又十分悔恨，他向大師請教該如何彌補。大師告訴他，只有建一個連鴿子都無法飛到的塔，才能減輕罪孽。於是他就修建了這座懺悔塔，日日懺悔，來減輕他的罪孽。」

此時話音剛落，懺悔塔鍾聲敲響，鏡頭推到塔頂，放大，一群鴿子環繞，卻無法到達。故事，就在這座塔下展開。較量，也在故事中緩緩突出。

劇中其實有兩種「較量」。平民百姓vs有勢權貴;父愛vs法律。

先 說說 第一對較量。在電影中，一上來就是警察欺壓百姓，百姓只是敢怒不敢言。影片中這一點反復出現，坤泰向百姓收取所謂「私了費用」時，維傑交保護費時，坤泰被匿名舉報後來動手打舉報人憤怒之下舉起槍想殺人時。以及片中很多小細節都透露出警察平日有多麼仗勢欺人，甚至片中明明平平才是受害人，但就因為誤殺的是警察局局長的兒子，馬維傑連報警都不敢。為什麼?因為他怕!不是怕坐牢!而是怕連坐牢的機會都沒有!因為這是警察局局長的兒子!

兒子失蹤，拉蘊利用自己職位之便，動用全警局的資源找兒子，隨便就把馬維傑一家抓回警局審訊並施以暴力，帶領一眾警察拋刨祖墳，不管不顧百姓憤怒。這不是有權有勢的大人物與平民之間的較量是什麼?而社會底層的人，往往都是敢怒不敢言，並且影片中一句話很好揭示了這一點。「羊只要有草吃就夠了，根本就不在意誰在它們身上薅多少羊毛。」

在這里，又不得不提一下片中反復出現的「羊」。羊在影片中一共出現了四次，算是個重要的線索和暗示，貫穿全片。影片英文名「sheep without a shepherd」直譯過來就是沒有牧羊人的羊。

試想一下，沒有牧羊人的羊代表什麼?就是沒有法律保護的百姓，只能任由警察欺壓而無力反抗。羊，在佛教中代表愚蠢的凡人，在中代表替罪。影片中，李平在上課時，老師講到「羊這種動物視力很不好，所以只要脫離了群體，單獨行動就很可能被殺掉」。

我想，在這里就暗指未完全成長的青少年。而替罪這一含義也反復體現，當馬維傑為朋友打抱不平情急之下踢了坤泰一腳，而坤泰怒火中燒舉起槍馬上就要開槍但被人攔下最後只能打死一隻羊時，替罪的含義展露無遺。最後片中出現了活羊，意味著什麼?意味著它沒有替罪!就代表著終將有人死亡!而死亡的人就是馬維傑。即使最後，也斗不過有勢力的警察局局長，政府議員，被安排的明明白白，和素察一樣被活埋。

再來說一下第二對較量。法律與父愛。父愛偉大么?當然偉大!片中馬維傑到寺廟三次，第一次布施，大師收下後賜予他健康快樂，第二次布施，大師只是搖搖頭，並沒有收下，並說道「善惡皆有果」，第三次，與素察父母見面，他只說了一句「我是個沒用的人，但如果有人要傷害我的家人，我會用盡一切辦法保護她們」影片最後的一段采訪，很多人都說馬維傑應該無罪釋放。大家都知道了真相。大家都不相信法律了。為什麼會有這樣的現象?繞回去，還是權貴大過法，但真的能大過法么?答案就是不可能。

再看看演員，這個劇本真的太適合肖央了。沉穩的父愛和對於女兒的心疼，對這個家的責任，丈夫的擔當，他表現的淋漓盡致。譚卓與陳沖，兩位截然不同的母親，一個是溫婉賢淑的家庭主婦，一個是殺伐決絕的警局局長。不同的處境。同樣的母愛。同台飆戲的感覺真的讓人嘆為觀止。印象最深的一句台詞就是「有些孩子是孩子，有些孩子是禽獸」。陳沖的眼神非常精準。讓人一眼就不寒而慄。蒙太奇的展現手法讓這部電影碎片化又節奏緊湊。最後的雨夜應該是致敬《肖申克的救贖》。最後的采訪，馬維傑到底是不是個好人。最後一個鏡頭，只一個眼神就夠了，此刻任何台詞都是多餘。

最後，我不免想起多年前很喜歡的一部電影。就用它作為這個影評的結尾吧。《全民目擊》最後用一個故事揭示了主題和真相。故事是這樣的。

傳說 龍背牆不是一面牆，而是一座山。遠古的南海龍王老來得子，所以對小龍王寵愛有加，但小龍王淘氣任性，到處惹禍。直到有一天，他真的闖出了大禍，失手燒掉了天庭神龕，慌亂中的小龍王回到家裡，天庭自然不會放過他，南海龍王為了救兒子，他冒替小龍王，趴在盤龍山下，接受雷電的擊打。眼看父親被燒的遍體鱗傷，奄奄一息，小龍王悔恨愧疚，他一下沖出來，要承擔這個懲罰，龍王為了阻止兒子，便一頭撞向身旁的金剛壁，當場死去。「養不教，父之過」，南海龍王認為自己死得其所，死後，他的屍體便化作龍背山，經過這場災難之後，小龍王幡然醒悟，終生恪守本分，與人為善。後人將龍背山改稱為龍背牆，是因為這面牆，擋住了小龍王所有的罪行，故此，後人稱為龍背牆。

電影《誤殺》最後的馬維傑也同樣擔下所有罪行，並告訴自己的女兒，他有多麼愛她。最後的結尾，用馬維傑的一段獨白結束。

「爸爸是個沒什麼用的男人，但遇到事情一定會擋在你們身前。不知道從什麼時候開始，你和我漸漸有些疏遠，你不再像小時候一樣信任我，沒想到我們之間竟是以這樣的方式重新獲得信任。未來的你會是一個勇敢的你，希望你不論面對什麼，都有一顆勇敢的心，不再恐懼。」

你很難想到一個只有小學四年級 文化 水平的人能這么完美的掩蓋所有罪行，但你一定不難想到一個父親為保護女兒而奮不顧身所做的一切。

《誤殺》電影觀後感影評【3】

故事翻拍自印度片《誤殺瞞天記》，改編完成度還不錯，節奏緩急有序。

女警長的兒子強暴了女同學，拍下視頻繼續要挾，女同學反抗中把他給誤殺了，然後一家人想著如何圓謊，如何瞞天過海 ……

整個故事發生在泰國，可能以後某些敏感又現實的題材可以借鑒這種出口轉內銷的嫁接方式。

先說陳沖。本來這部電影我也是沖著她去看的，每次看到她能輸出各種驚喜，我就覺得自己作為一名普通觀眾，太幸福了。

陳沖是銀幕上的硫磺烈火，放在《誤殺》里，她的表演能撐起自己光芒，也能很好地輔助別人的表演。

她叫拉韞，警察廳女高管，預告片里有她非常猙獰的一面，非常搶戲。

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然而，這是一個充滿矛盾的母親。

一出場，我們看到了她威嚴高能的一面，電影給了她很多光影的鏡頭。

她有很多剪影式的呈現，看不到五官和表情，光線昏暗下只剩下一個立體的黑影輪廓。

審訊過程中，她這種黑面神的煞氣，確實能震懾對方的內心，拉韞也是靠著這套彪悍的心理戰，不斷瓦解對方的軟肋。

哪怕對方只是一個幾歲的小女孩，拉韞也能讓居高臨下的威懾力瞬間鼎沸起來，地板上投射出一張類似女巫的黑影。

事業上，拉韞矜矜業業，在這片男人的世界裡，磨出了自己的名號。

而生活中，她是一個被牽制的無助母親。

她過於寵溺自己的兒子，讓其小小年紀就惡貫滿盈。

老公是官場新貴，在競選新市長，夫妻相處有著領導間的那種客氣。

這是一個失衡的女人。

陳沖的表演就像硫磺，一點就燃，燃得很有節奏和層次，同時控制住了大銀幕上應有的火候。

這個人物前後情緒變化很分明，開場是她的人生總括，後面才是猙獰、失控再到覺醒。

得知自己兒子失蹤後，拉韞展現出一種報復式的暴躁。

暴躁，但還是保持了頭腦的清醒。

她成功詮釋了警局女強人該有的千年道行，即便怒火中燒，被仇恨沖昏了頭腦，她還是能睿智地找出破綻。

陳沖和譚卓有一場對撕的戲份，兩位母親就像是失控的母獅，互不退讓。

這場風波，讓拉韞事業受損，她退出警界，成為孤苦的母親。

我們看到了洗凈鉛華後的她，這又是另一種情緒張力：悲戚的，虛弱的，卻依然倔強。

陳沖對角色的處理方式很聰慧，故事發生在泰國，她的台詞里有泰語，我們知道泰語就是那種霹靂吧啦的炸裂音(我沖是自己原聲泰語哦，上外 畢業 的她，語言天賦是強的)。

拉韞的氣場，非常適合這種語音語調。

陳沖的臉非常有線條感，而且緊致(請問陳沖女士，你的王牌保養品是啥?)，如此立體的輪廓感，是表演最好的基底。

我們看到了她臉部的各種抽搐，這種猙獰和失控的氣息，我曾經在她電視劇作品裡看到過。

《如懿傳》里，陳沖唯一一場戲，和鄔君梅互撕的那段，陳沖的臉扭曲得很可怕。

再往前，她和馮遠征合作的《人到中年》里，劇中她母親突然去世，那一刻的崩塌、失控是攝人心魂的。

這一次，陳沖毫不費力地提煉出了「猙獰與恐懼」的高階表達方式。

拉韞的丈夫是姜皓文演的，這位男演員很懂得和強氣流女演員配戲。

之前和惠英紅合作《翠絲》，姜皓文片中飾演惠英紅的老公，後面變性成女人。《翠絲》題材好，劇情一般，姜皓文 面相 還是太硬朗了，角色服帖度不強，即便他已經很努力地在詮釋角色的隱忍和弱小。

《誤殺》里，姜皓文和陳沖的氣場搭配得很好。

這個丈夫，沒有成為妻管嚴，大家在家裡各自為政，雖然戲份不多，姜皓文把丈夫這個頂樑柱的角色還是順利完成了。

前半段，夫妻相敬如賓，雖有心結，後半段，妻子崩潰，丈夫不離不棄。

陳沖這次的烈焰，刺激了男主肖央。

《誤殺》雖然有懸疑色彩，但巧妙地融合了泰式喜劇細胞。

這就是靠肖央來調味了。

他的表演有冬陰功的味道，能帶著故事和其他演員一起入味。

以前肖央的表演，更符合喜劇演員特別外露的那種怪路子。

這次《誤殺》，他是在沉穩中埋笑點。

他是網路公司老闆，人緣很好，面相忠厚老實，沒有誇張的表情，他靠著自己的冷幽默氣質，把周圍的泰式韻味有效地調動起來。

整個瞞天過海的過程，他展現出一枚資深影迷的模仿天賦，劇情有向《蒙太奇》致敬。

肖央讓我看到了喜劇演員的驚喜，而且他這次的演法，完全可以駕馭文藝片。

譚卓這次演了受害者的母親，這類角色譚卓經常演，從角色本身而言，她沒有太大突破。

但就整部電影而言，譚卓極好地調節了自己的表演閾值，她的收斂，其實是幫助對手戲演員的釋放。

好演員的格局感會特別強，她會站在整個劇情的高度來看自己。

這幾位演員，提供了幾種接戲策略。

陳沖屬於很自由的演員，她接角色沒有什麼禁忌，甚至敢去挑戰讓人難受的角色。

拉韞的戲份不算特別滿，陳沖應該演得不是很過癮。

這是大花級演員羨慕但又很難企及的狀態，我們很多好的女演員如今都是接四平八穩的角色，角色過於穩定，表演再精雕細琢，演多了也就模式化了。

觀眾花錢到電影院，要麼看有驚喜的故事，要麼看有新意的表演。

肖央有一張很接地氣的臉，他的角色就像我們的左鄰右里，很容易親近。

這個階段，他通過各種喜劇類表演，廣結人緣，同時，他也在嘗試拓展戲路。

能演文藝片的喜劇演員，是其他演員最怕卻無能為力的競爭對手。

譚卓的每次表演都很扎實，即便角色發揮空間有限，她依然揮發著自己不慌不忙的表演欲。我挺喜歡她這種創作狀態，至少這些年，她每年都有作品上電影院。作為演員，她的心應該很踏實了。

《誤殺》電影觀後感影評【4】

電影《誤殺》改編翻拍自印度電影《誤殺瞞天記》，可能很多人一聽到「改編」、「翻拍」就痛罵中國沒編劇，扭頭就走，但是這部電影有進行本土化改編，不僅劇情緊湊合理，效果也讓人驚艷。

小學文化的李維傑(肖央 飾)在泰國的一個小鎮開了一家網路公司，他和妻子阿玉(譚卓 飾)有兩個女兒，大女兒平平(許文珊 飾)是一名成績優秀的高中生，青春期的她漸漸和父母沒有話聊，想去參加夏令營結交新朋友，但夏令營收費高昂，收入微薄的李維傑本不想給平平報名，但看到孩子不開心，他還是心軟了。不成想平平在夏令營被灌醉性侵並錄下不雅視頻，那個男孩叫素察(邊天揚 飾)，是警察局長拉韞(陳沖 飾)和議員都彭(姜皓文 飾)的兒子。

素察用不雅視頻相威脅，平平痛苦不堪，這一切被媽媽阿玉發現，阿玉想要保護女兒，卻遭到羞辱和毒打，阿玉母女對素察進行反擊，卻失手造成了「誤殺」，藏屍的過程恰巧被幾歲的小女兒安安(張熙然 飾)看在眼裡。

為了保護妻女，愛看電影的李維傑用蒙太奇造就證據鏈，想要幫家人逃脫刑法，完美犯罪。

為了找到兒子，敏銳冷酷的女警長拉韞不擇手段，想要知道兒子是否還在人世，追尋真相。

李維傑說：「當你看過1000部電影，就會發現這世上沒有什麼離奇的事。」

拉韞說：「當你破過1000個案件，這個世界上就沒有什麼離奇的案件。」

掐掉線索，做實證據鏈，構建心理防線，高智商犯罪能否瞞天過海?劇情就此展開……

善用手段的拉韞還用母親的身份來攻克阿玉的心理防線，說她想要找回自己的孩子，但是阿玉說：「有的孩子是孩子，有的孩子就是個禽獸。」這場對峙足見陳沖和譚卓的演技，讓人驚艷。

濫用職權的拉韞命人暴打李維傑一家，嚇哭了小女兒安安，在家人挨打和拉韞的逼問下，安安說出了素察屍體的所在地。

雨中的這場戲質感十足，是《誤殺》這部電影的高潮，人物之間的矛盾到了鼎沸的程度，真相呼之欲出，素察究竟是怎麼死的?屍體到底藏在了哪裡?故事還沒有結束……

最終李維傑自首，他在警車里的那場戲讓人想起《我不是葯神》里被逮捕的徐崢，也讓人思考究竟什麼是善，什麼是惡;同時也讓人思考，在這場《誤殺》里，究竟誰才是真正的受害者。

《誤殺》電影觀後感影評【5】

有這樣一張臉，頹唐、粗糲，時間在那裡刻下了溝壑，然後潑上了塵火，它被放在生活中碾壓、淬煉，逐漸泯滅。

它平凡的讓人記不住模樣，就像一個沉默的影子，連光也不願投射在他身上。

這張臉的主人是芸芸眾生中的一員，他是一個父親，名叫李維傑。

人到中年，沒讀過什麼書，有一份賴以謀生的活計，大半時間都活的小心翼翼，對任何人都陪著笑臉，活的卑微、委屈，這就是小人物李維傑的人生。在女兒眼中，這是一個窩囊、俗氣的男人，是她羞於提起的父親。

可他又能如何，在生存面前，誰還不是提著一口氣，勉為其難繼續行走。

直到一件涉及到女兒的意外發生，他不得不挺身而出。

相比於他，對手是一個強大到令人窒息的所在，只要有一點失誤就會陷入萬劫不復的境地，可是他必須去戰斗，運用所有的力氣。

因為他是父親，人世間最普通又最偉大的人。

此刻，銀幕上的那張臉和演員肖央重合在一起。這個也邁入中年的男演員，曾經以喜劇見長，如今，拋掉所有的無厘頭，甚至是技巧，洗盡鉛華，那麼樸素的出現在你的面前。

電影剛開始部分的李維傑謹小慎微，雖然有著正義的道德和價值觀，但面對惡警的欺壓並不敢針鋒相對，但在後來，在保護家人的迫切願望下，他瞬間變得勇敢堅毅而智慧。

肖央表現出的那種極富層次的表演真切的反應了人物的變化和成長。

尤其是他的那張臉，帶著被生活欺負的樣子，絕對會讓你忘掉這是一個演員，而是確信這就是那個在底層苦苦掙扎的小人物。

他如此懇切，又如此真摯，讓人忘掉他所有曾經的角色，投入到一個父親的命運中。

從這個意義上說，這是肖央的一次華麗轉身，證明了一個優秀的演員不僅能駕馭喜劇，更是能演好正劇到悲劇等一系列角色。

從父愛的角度切入，是這部電影的魅力所在。很多電影是以母愛做為驅動力來完成整體敘事，但《誤殺》是從一個父親的角度來講訴男人是如何守護家庭的，類似的佳作了了，最近幾年能被人記起的也只有《全民目擊》。

《誤殺》也是一部懸疑十足的電影，它的懸疑並不是阿加莎似抽絲剝繭般的推理，兇手到底是誰早在電影開始就已經揭曉了。它的懸疑體現在被命運裹挾其中的人如何對抗，如何與比自己力量大數十倍的力量斡旋，最終獲得勝利。

影片的主人公李維傑是一個普通的不能再普通的小人物，可是他有智慧、有頭腦，而他獲得這些技能的方式很特別。他是一個影迷，電影是他枯燥生活的唯一樂趣，同時，電影也給了他智慧，就像書籍能給予人啟迪一樣。

當危機出現的時候，那些之前看過的電影給他提供了應對的 方法 。他利用電影中的情節排兵布陣，和敵人周旋，竟然把對方耍的團團轉。嗯，當你看過一千部電影，所有的套路都能爛熟於胸。

而他的對手，也並非無名之輩，警察局長，有著多年豐富辦案 經驗 的老警察，正如她所說：當你調查過一千個案子，很容易就能看出兇手是誰。

這樣一個經驗老道的老手面前任何試圖掩飾都是危險的，因為她的火眼金睛很容易就可以看到破綻，更何況她還是被害者的母親，那種強大的母愛驅動她必須要不顧一切去尋找殺害兒子的兇手。

所以這是兩個旗鼓相當的對手，更是一個母親和一個父親的對決。

所以你看著他們鬥法，看他們動用一切的聰明才智較量，這個對決的過程精彩紛呈，爽到像喝了一杯最辣的酒，要猛的搖下頭，喊一聲過癮。

但同時，這部電影最迷人的地方在於，反派並不是一個十惡不赦的魔頭，她雖然囂張，惹人厭惡，客觀上縱容了兒子的墮落，可是當她還原為一個母親，急切的希望找到兒子下落時，那種發自肺腑的悲傷與焦慮又讓你瞬間有一種痛惜。

所有的悲劇並不是事出無因，其實皆是人為，但縱使是身處高位，高高在上，也未必沒有人性的一面，她的選擇與彷徨也是令人深思的。

所以這部電影並不是單純的懸疑或罪案劇，它探討的是人性，而其背後反映的社會問題更是顯示了主創人員的苦心。

在這個故事裡，你能瞬間感受到看過的那麼多曾經耳熟能詳的 熱點 事件，即使它發生在泰國，但那種當事人共通的困境會令人特別是中國人感同身受。

官二代、權利的泛濫、貧富差距、底層的掙扎……這些熟悉的議題又何嘗不是在中國的社交媒體上熱議的話題。

所以，在某些程度上這也令人感到一絲好奇，如果這是一個發生在中國的故事，又該如何發展呢?

同時，這也是最令人遺憾的地方，假設主創人員能再走近一步，那這部片子勢必成為一部現實主義的力作。

主創人員現實層面的考量，這些完全可以理解，但是假如能弱化沖突的階層背景，將它搬回到中國，恐怕會引發觀眾更多的共鳴和思考。

影片的發生地設在泰國，所以也不由自主的帶上了佛法和宿命的意味。其中提到了「無相布施」這個佛教行為，即不求任何利益，不計任何代價，完全為了別人的需要而行的布施就叫無相布施。

這正似主人公的所為，正因為他與人為善、樂善好施，才會獲得眾多親朋的相助，而反派之所以到人人喊打的境地就在於她的貪婪與自私。

而這也恰好為之前那紛繁復雜的眾多社會事件提供了最好的註解。

凡有所相，皆是虛妄。

一念愚即般若絕，一念智即般若生。

『拾』 2019電影《誤殺》觀後感5篇_觀《誤殺》有感5篇

《誤殺》這部影片主要講述的是李維傑與妻子阿玉來泰打拚17年，膝下育有兩個女兒，年屆四十的他靠開設網路公司為生，為人也頗得小鎮居民的好感，而這一切美好卻被突如其來的不速之客打破。而關於觀看《誤殺》電影的 觀後感 以及影評，我准備了以下 文章 內容，希望對你有所幫助。

《誤殺》電影觀後感影評【1】

看過1000部以上電影後，漸漸你開始擁有細致的觀察力和非凡的洞察力，時常能夠看到別人一時注意不到的細節，很容易聽出他人言語之外的含義，也往往能夠敏銳地察覺出環境氣氛的微妙變化。同時，你對世界的接納度會比其他人大很多，因為在電影的世界裡體驗過各種千奇百怪的事物，讓你漸漸相信每件稀奇的事情背後都有息息相關的緣由，每個奇特的人背後都有各自不同的 故事 ，因此現實生活雖然往往比電影世界更令人驚訝和匪夷所思，但只要並非出發點或動機是邪惡黑暗、居心不良的，任何人、任何事都能漸漸被你所接納理解與包容。

就像《誤殺》中肖央飾演的李維傑一樣，身無長物的他年過40仍生活拮據，他的人生最大 愛好 就是看懸疑推理電影，揭秘離奇故事。雖然不是成功人士，但好在李維傑與老婆及兩個女兒感情深厚，一家人的小日子也算其樂融融。然後有一天厄運從天而降，上高中的大女兒在一次學校組織的課外活動中，被警察局長的兒子強暴，從此，一家人的人生軌跡急劇轉彎。

靠自己看過的超過1000部電影的積累，李維傑利用電影中的諸多片段作為靈感，精心掩蓋真相，製作錯位記憶，完美地炮製了一家人的不在場證明。同時，也是藉助電影前段里的靈感，李維傑讓自己的小女兒「扮豬吃老虎」，一步步把對手引誘到自己布置的陷阱中，最後利用人們的同情心引爆輿論，徹底把對手擊垮。看過一千部電影的李維傑和破過一千個案子的警察局長比較，顯然前者更為遜色，依靠蒙太奇就能做出一條完整的證據鏈，實在驚艷!

值得一提的是，向來以喜劇人形象出現的肖央，在《誤殺》中第一次飾演了一位隱忍又善良的父親，不管是與「妻子」譚卓的對手戲，還是與富家子母親、警局高官陳沖的「正面飆演技」，表現都極為搶眼。而身為影後級演員的陳沖，也在配角的戲份里爆發了不遜於主角的光彩，演活了一個強硬又虛弱的母親形象，用自己出色的創作能力為電影加分。

當然，我們不主張利用超過1000部電影的累計掩飾犯罪。電影《誤殺》想要傳達的，或許正是男主李維傑在電影里的一句台詞：我沒什麼本事，能做的，只有在災難來臨的時候，擋在你們前面!各位電影發燒友不妨來 說說 自己的體驗，看過1000部電影以後，你的世界是否換了一種打開方式?

《誤殺》電影觀後感影評【2】

看過一千部電影的父親與偵破一千個案件的警察。父愛如山，擋住一切不幸;母愛如水，一切不可阻擋。電影的開頭，簡潔明了的為所有人物性格，身份，地位做了介紹和鋪墊。而事件的開始，就是平平和素察共同參加的夏令營。夏令營中，老師講過這樣一個故事——

「相傳很久以前，國王老來得子，但這個孩子被巫師預言長大後會弒父奪位，於是國王狠心將幼小的王子棄之荒野，想讓他自生自滅，沒想到一個路過的農夫救了他，並將他撫養長大，王子長大後領導了一場反動，推翻了國王的統治並殺死了他，得知真相的他十分憤怒，一怒之下又殺死了扶養他的農夫。事後他又十分悔恨，他向大師請教該如何彌補。大師告訴他，只有建一個連鴿子都無法飛到的塔，才能減輕罪孽。於是他就修建了這座懺悔塔，日日懺悔，來減輕他的罪孽。」

此時話音剛落，懺悔塔鍾聲敲響，鏡頭推到塔頂，放大，一群鴿子環繞，卻無法到達。故事，就在這座塔下展開。較量，也在故事中緩緩突出。

劇中其實有兩種「較量」。平民百姓vs有勢權貴;父愛vs法律。

先說說第一對較量。在電影中，一上來就是警察欺壓百姓，百姓只是敢怒不敢言。影片中這一點反復出現，坤泰向百姓收取所謂「私了費用」時，維傑交保護費時，坤泰被匿名舉報後來動手打舉報人憤怒之下舉起槍想殺人時。以及片中很多小細節都透露出警察平日有多麼仗勢欺人，甚至片中明明平平才是受害人，但就因為誤殺的是警察局局長的兒子，馬維傑連報警都不敢。為什麼?因為他怕!不是怕坐牢!而是怕連坐牢的機會都沒有!因為這是警察局局長的兒子!

兒子失蹤，拉蘊利用自己職位之便，動用全警局的資源找兒子，隨便就把馬維傑一家抓回警局審訊並施以暴力，帶領一眾警察拋刨祖墳，不管不顧百姓憤怒。這不是有權有勢的大人物與平民之間的較量是什麼?而社會底層的人，往往都是敢怒不敢言，並且影片中一句話很好揭示了這一點。「羊只要有草吃就夠了，根本就不在意誰在它們身上薅多少羊毛。」

在這里，又不得不提一下片中反復出現的「羊」。羊在影片中一共出現了四次，算是個重要的線索和暗示，貫穿全片。影片英文名「sheep without a shepherd」直譯過來就是沒有牧羊人的羊。

試想一下，沒有牧羊人的羊代表什麼?就是沒有法律保護的百姓，只能任由警察欺壓而無力反抗。羊，在佛教中代表愚蠢的凡人，在中代表替罪。影片中，李平在上課時，老師講到「羊這種動物視力很不好，所以只要脫離了群體，單獨行動就很可能被殺掉」。

我想，在這里就暗指未完全成長的青少年。而替罪這一含義也反復體現，當馬維傑為朋友打抱不平情急之下踢了坤泰一腳，而坤泰怒火中燒舉起槍馬上就要開槍但被人攔下最後只能打死一隻羊時，替罪的含義展露無遺。最後片中出現了活羊，意味著什麼?意味著它沒有替罪!就代表著終將有人死亡!而死亡的人就是馬維傑。即使最後，也斗不過有勢力的警察局局長，政府議員，被安排的明明白白，和素察一樣被活埋。

再來說一下第二對較量。法律與父愛。父愛偉大么?當然偉大!片中馬維傑到寺廟三次，第一次布施，大師收下後賜予他健康快樂，第二次布施，大師只是搖搖頭，並沒有收下，並說道「善惡皆有果」，第三次，與素察父母見面，他只說了一句「我是個沒用的人，但如果有人要傷害我的家人，我會用盡一切辦法保護她們」影片最後的一段采訪，很多人都說馬維傑應該無罪釋放。大家都知道了真相。大家都不相信法律了。為什麼會有這樣的現象?繞回去，還是權貴大過法，但真的能大過法么?答案就是不可能。

再看看演員，這個劇本真的太適合肖央了。沉穩的父愛和對於女兒的心疼，對這個家的責任，丈夫的擔當，他表現的淋漓盡致。譚卓與陳沖，兩位截然不同的母親，一個是溫婉賢淑的家庭主婦，一個是殺伐決絕的警局局長。不同的處境。同樣的母愛。同台飆戲的感覺真的讓人嘆為觀止。印象最深的一句台詞就是「有些孩子是孩子，有些孩子是禽獸」。陳沖的眼神非常精準。讓人一眼就不寒而慄。蒙太奇的展現手法讓這部電影碎片化又節奏緊湊。最後的雨夜應該是致敬《肖申克的救贖》。最後的采訪，馬維傑到底是不是個好人。最後一個鏡頭，只一個眼神就夠了，此刻任何台詞都是多餘。

最後，我不免想起多年前很喜歡的一部電影。就用它作為這個影評的結尾吧。《全民目擊》最後用一個故事揭示了主題和真相。故事是這樣的。

傳說 龍背牆不是一面牆，而是一座山。遠古的南海龍王老來得子，所以對小龍王寵愛有加，但小龍王淘氣任性，到處惹禍。直到有一天，他真的闖出了大禍，失手燒掉了天庭神龕，慌亂中的小龍王回到家裡，天庭自然不會放過他，南海龍王為了救兒子，他冒替小龍王，趴在盤龍山下，接受雷電的擊打。眼看父親被燒的遍體鱗傷，奄奄一息，小龍王悔恨愧疚，他一下沖出來，要承擔這個懲罰，龍王為了阻止兒子，便一頭撞向身旁的金剛壁，當場死去。「養不教，父之過」，南海龍王認為自己死得其所，死後，他的屍體便化作龍背山，經過這場災難之後，小龍王幡然醒悟，終生恪守本分，與人為善。後人將龍背山改稱為龍背牆，是因為這面牆，擋住了小龍王所有的罪行，故此，後人稱為龍背牆。

電影《誤殺》最後的馬維傑也同樣擔下所有罪行，並告訴自己的女兒，他有多麼愛她。最後的結尾，用馬維傑的一段獨白結束。

「爸爸是個沒什麼用的男人，但遇到事情一定會擋在你們身前。不知道從什麼時候開始，你和我漸漸有些疏遠，你不再像小時候一樣信任我，沒想到我們之間竟是以這樣的方式重新獲得信任。未來的你會是一個勇敢的你，希望你不論面對什麼，都有一顆勇敢的心，不再恐懼。」

你很難想到一個只有小學四年級 文化 水平的人能這么完美的掩蓋所有罪行，但你一定不難想到一個父親為保護女兒而奮不顧身所做的一切。

《誤殺》電影觀後感影評【3】

故事翻拍自印度片《誤殺瞞天記》，改編完成度還不錯，節奏緩急有序。

女警長的兒子強暴了女同學，拍下視頻繼續要挾，女同學反抗中把他給誤殺了，然後一家人想著如何圓謊，如何瞞天過海 ……

整個故事發生在泰國，可能以後某些敏感又現實的題材可以借鑒這種出口轉內銷的嫁接方式。

先說陳沖。本來這部電影我也是沖著她去看的，每次看到她能輸出各種驚喜，我就覺得自己作為一名普通觀眾，太幸福了。

陳沖是銀幕上的硫磺烈火，放在《誤殺》里，她的表演能撐起自己光芒，也能很好地輔助別人的表演。

她叫拉韞，警察廳女高管，預告片里有她非常猙獰的一面，非常搶戲。

GIF

然而，這是一個充滿矛盾的母親。

一出場，我們看到了她威嚴高能的一面，電影給了她很多光影的鏡頭。

她有很多剪影式的呈現，看不到五官和表情，光線昏暗下只剩下一個立體的黑影輪廓。

審訊過程中，她這種黑面神的煞氣，確實能震懾對方的內心，拉韞也是靠著這套彪悍的心理戰，不斷瓦解對方的軟肋。

哪怕對方只是一個幾歲的小女孩，拉韞也能讓居高臨下的威懾力瞬間鼎沸起來，地板上投射出一張類似女巫的黑影。

事業上，拉韞矜矜業業，在這片男人的世界裡，磨出了自己的名號。

而生活中，她是一個被牽制的無助母親。

她過於寵溺自己的兒子，讓其小小年紀就惡貫滿盈。

老公是官場新貴，在競選新市長，夫妻相處有著領導間的那種客氣。

這是一個失衡的女人。

陳沖的表演就像硫磺，一點就燃，燃得很有節奏和層次，同時控制住了大銀幕上應有的火候。

這個人物前後情緒變化很分明，開場是她的人生總括，後面才是猙獰、失控再到覺醒。

得知自己兒子失蹤後，拉韞展現出一種報復式的暴躁。

暴躁，但還是保持了頭腦的清醒。

她成功詮釋了警局女強人該有的千年道行，即便怒火中燒，被仇恨沖昏了頭腦，她還是能睿智地找出破綻。

陳沖和譚卓有一場對撕的戲份，兩位母親就像是失控的母獅，互不退讓。

這場風波，讓拉韞事業受損，她退出警界，成為孤苦的母親。

我們看到了洗凈鉛華後的她，這又是另一種情緒張力：悲戚的，虛弱的，卻依然倔強。

陳沖對角色的處理方式很聰慧，故事發生在泰國，她的台詞里有泰語，我們知道泰語就是那種霹靂吧啦的炸裂音(我沖是自己原聲泰語哦，上外 畢業 的她，語言天賦是強的)。

拉韞的氣場，非常適合這種語音語調。

陳沖的臉非常有線條感，而且緊致(請問陳沖女士，你的王牌保養品是啥?)，如此立體的輪廓感，是表演最好的基底。

我們看到了她臉部的各種抽搐，這種猙獰和失控的氣息，我曾經在她電視劇作品裡看到過。

《如懿傳》里，陳沖唯一一場戲，和鄔君梅互撕的那段，陳沖的臉扭曲得很可怕。

再往前，她和馮遠征合作的《人到中年》里，劇中她母親突然去世，那一刻的崩塌、失控是攝人心魂的。

這一次，陳沖毫不費力地提煉出了「猙獰與恐懼」的高階表達方式。

拉韞的丈夫是姜皓文演的，這位男演員很懂得和強氣流女演員配戲。

之前和惠英紅合作《翠絲》，姜皓文片中飾演惠英紅的老公，後面變性成女人。《翠絲》題材好，劇情一般，姜皓文 面相 還是太硬朗了，角色服帖度不強，即便他已經很努力地在詮釋角色的隱忍和弱小。

《誤殺》里，姜皓文和陳沖的氣場搭配得很好。

這個丈夫，沒有成為妻管嚴，大家在家裡各自為政，雖然戲份不多，姜皓文把丈夫這個頂樑柱的角色還是順利完成了。

前半段，夫妻相敬如賓，雖有心結，後半段，妻子崩潰，丈夫不離不棄。

陳沖這次的烈焰，刺激了男主肖央。

《誤殺》雖然有懸疑色彩，但巧妙地融合了泰式喜劇細胞。

這就是靠肖央來調味了。

他的表演有冬陰功的味道，能帶著故事和其他演員一起入味。

以前肖央的表演，更符合喜劇演員特別外露的那種怪路子。

這次《誤殺》，他是在沉穩中埋笑點。

他是網路公司老闆，人緣很好，面相忠厚老實，沒有誇張的表情，他靠著自己的冷幽默氣質，把周圍的泰式韻味有效地調動起來。

整個瞞天過海的過程，他展現出一枚資深影迷的模仿天賦，劇情有向《蒙太奇》致敬。

肖央讓我看到了喜劇演員的驚喜，而且他這次的演法，完全可以駕馭文藝片。

譚卓這次演了受害者的母親，這類角色譚卓經常演，從角色本身而言，她沒有太大突破。

但就整部電影而言，譚卓極好地調節了自己的表演閾值，她的收斂，其實是幫助對手戲演員的釋放。

好演員的格局感會特別強，她會站在整個劇情的高度來看自己。

這幾位演員，提供了幾種接戲策略。

陳沖屬於很自由的演員，她接角色沒有什麼禁忌，甚至敢去挑戰讓人難受的角色。

拉韞的戲份不算特別滿，陳沖應該演得不是很過癮。

這是大花級演員羨慕但又很難企及的狀態，我們很多好的女演員如今都是接四平八穩的角色，角色過於穩定，表演再精雕細琢，演多了也就模式化了。

觀眾花錢到電影院，要麼看有驚喜的故事，要麼看有新意的表演。

肖央有一張很接地氣的臉，他的角色就像我們的左鄰右里，很容易親近。

這個階段，他通過各種喜劇類表演，廣結人緣，同時，他也在嘗試拓展戲路。

能演文藝片的喜劇演員，是其他演員最怕卻無能為力的競爭對手。

譚卓的每次表演都很扎實，即便角色發揮空間有限，她依然揮發著自己不慌不忙的表演欲。我挺喜歡她這種創作狀態，至少這些年，她每年都有作品上電影院。作為演員，她的心應該很踏實了。

《誤殺》電影觀後感影評【4】

電影《誤殺》改編翻拍自印度電影《誤殺瞞天記》，可能很多人一聽到「改編」、「翻拍」就痛罵中國沒編劇，扭頭就走，但是這部電影有進行本土化改編，不僅劇情緊湊合理，效果也讓人驚艷。

小學文化的李維傑(肖央 飾)在泰國的一個小鎮開了一家網路公司，他和妻子阿玉(譚卓 飾)有兩個女兒，大女兒平平(許文珊 飾)是一名成績優秀的高中生，青春期的她漸漸和父母沒有話聊，想去參加夏令營結交新朋友，但夏令營收費高昂，收入微薄的李維傑本不想給平平報名，但看到孩子不開心，他還是心軟了。不成想平平在夏令營被灌醉性侵並錄下不雅視頻，那個男孩叫素察(邊天揚 飾)，是警察局長拉韞(陳沖 飾)和議員都彭(姜皓文 飾)的兒子。

素察用不雅視頻相威脅，平平痛苦不堪，這一切被媽媽阿玉發現，阿玉想要保護女兒，卻遭到羞辱和毒打，阿玉母女對素察進行反擊，卻失手造成了「誤殺」，藏屍的過程恰巧被幾歲的小女兒安安(張熙然 飾)看在眼裡。

為了保護妻女，愛看電影的李維傑用蒙太奇造就證據鏈，想要幫家人逃脫刑法，完美犯罪。

為了找到兒子，敏銳冷酷的女警長拉韞不擇手段，想要知道兒子是否還在人世，追尋真相。

李維傑說：「當你看過1000部電影，就會發現這世上沒有什麼離奇的事。」

拉韞說：「當你破過1000個案件，這個世界上就沒有什麼離奇的案件。」

掐掉線索，做實證據鏈，構建心理防線，高智商犯罪能否瞞天過海?劇情就此展開……

善用手段的拉韞還用母親的身份來攻克阿玉的心理防線，說她想要找回自己的孩子，但是阿玉說：「有的孩子是孩子，有的孩子就是個禽獸。」這場對峙足見陳沖和譚卓的演技，讓人驚艷。

濫用職權的拉韞命人暴打李維傑一家，嚇哭了小女兒安安，在家人挨打和拉韞的逼問下，安安說出了素察屍體的所在地。

雨中的這場戲質感十足，是《誤殺》這部電影的高潮，人物之間的矛盾到了鼎沸的程度，真相呼之欲出，素察究竟是怎麼死的?屍體到底藏在了哪裡?故事還沒有結束……

最終李維傑自首，他在警車里的那場戲讓人想起《我不是葯神》里被逮捕的徐崢，也讓人思考究竟什麼是善，什麼是惡;同時也讓人思考，在這場《誤殺》里，究竟誰才是真正的受害者。

《誤殺》電影觀後感影評【5】

有這樣一張臉，頹唐、粗糲，時間在那裡刻下了溝壑，然後潑上了塵火，它被放在生活中碾壓、淬煉，逐漸泯滅。

它平凡的讓人記不住模樣，就像一個沉默的影子，連光也不願投射在他身上。

這張臉的主人是芸芸眾生中的一員，他是一個父親，名叫李維傑。

人到中年，沒讀過什麼書，有一份賴以謀生的活計，大半時間都活的小心翼翼，對任何人都陪著笑臉，活的卑微、委屈，這就是小人物李維傑的人生。在女兒眼中，這是一個窩囊、俗氣的男人，是她羞於提起的父親。

可他又能如何，在生存面前，誰還不是提著一口氣，勉為其難繼續行走。

直到一件涉及到女兒的意外發生，他不得不挺身而出。

相比於他，對手是一個強大到令人窒息的所在，只要有一點失誤就會陷入萬劫不復的境地，可是他必須去戰斗，運用所有的力氣。

因為他是父親，人世間最普通又最偉大的人。

此刻，銀幕上的那張臉和演員肖央重合在一起。這個也邁入中年的男演員，曾經以喜劇見長，如今，拋掉所有的無厘頭，甚至是技巧，洗盡鉛華，那麼樸素的出現在你的面前。

電影剛開始部分的李維傑謹小慎微，雖然有著正義的道德和價值觀，但面對惡警的欺壓並不敢針鋒相對，但在後來，在保護家人的迫切願望下，他瞬間變得勇敢堅毅而智慧。

肖央表現出的那種極富層次的表演真切的反應了人物的變化和成長。

尤其是他的那張臉，帶著被生活欺負的樣子，絕對會讓你忘掉這是一個演員，而是確信這就是那個在底層苦苦掙扎的小人物。

他如此懇切，又如此真摯，讓人忘掉他所有曾經的角色，投入到一個父親的命運中。

從這個意義上說，這是肖央的一次華麗轉身，證明了一個優秀的演員不僅能駕馭喜劇，更是能演好正劇到悲劇等一系列角色。

從父愛的角度切入，是這部電影的魅力所在。很多電影是以母愛做為驅動力來完成整體敘事，但《誤殺》是從一個父親的角度來講訴男人是如何守護家庭的，類似的佳作了了，最近幾年能被人記起的也只有《全民目擊》。

《誤殺》也是一部懸疑十足的電影，它的懸疑並不是阿加莎似抽絲剝繭般的推理，兇手到底是誰早在電影開始就已經揭曉了。它的懸疑體現在被命運裹挾其中的人如何對抗，如何與比自己力量大數十倍的力量斡旋，最終獲得勝利。

影片的主人公李維傑是一個普通的不能再普通的小人物，可是他有智慧、有頭腦，而他獲得這些技能的方式很特別。他是一個影迷，電影是他枯燥生活的唯一樂趣，同時，電影也給了他智慧，就像書籍能給予人啟迪一樣。

當危機出現的時候，那些之前看過的電影給他提供了應對的 方法 。他利用電影中的情節排兵布陣，和敵人周旋，竟然把對方耍的團團轉。嗯，當你看過一千部電影，所有的套路都能爛熟於胸。

而他的對手，也並非無名之輩，警察局長，有著多年豐富辦案 經驗 的老警察，正如她所說：當你調查過一千個案子，很容易就能看出兇手是誰。

這樣一個經驗老道的老手面前任何試圖掩飾都是危險的，因為她的火眼金睛很容易就可以看到破綻，更何況她還是被害者的母親，那種強大的母愛驅動她必須要不顧一切去尋找殺害兒子的兇手。

所以這是兩個旗鼓相當的對手，更是一個母親和一個父親的對決。

所以你看著他們鬥法，看他們動用一切的聰明才智較量，這個對決的過程精彩紛呈，爽到像喝了一杯最辣的酒，要猛的搖下頭，喊一聲過癮。

但同時，這部電影最迷人的地方在於，反派並不是一個十惡不赦的魔頭，她雖然囂張，惹人厭惡，客觀上縱容了兒子的墮落，可是當她還原為一個母親，急切的希望找到兒子下落時，那種發自肺腑的悲傷與焦慮又讓你瞬間有一種痛惜。

所有的悲劇並不是事出無因，其實皆是人為，但縱使是身處高位，高高在上，也未必沒有人性的一面，她的選擇與彷徨也是令人深思的。

所以這部電影並不是單純的懸疑或罪案劇，它探討的是人性，而其背後反映的社會問題更是顯示了主創人員的苦心。

在這個故事裡，你能瞬間感受到看過的那麼多曾經耳熟能詳的 熱點 事件，即使它發生在泰國，但那種當事人共通的困境會令人特別是中國人感同身受。

官二代、權利的泛濫、貧富差距、底層的掙扎……這些熟悉的議題又何嘗不是在中國的社交媒體上熱議的話題。

所以，在某些程度上這也令人感到一絲好奇，如果這是一個發生在中國的故事，又該如何發展呢?

同時，這也是最令人遺憾的地方，假設主創人員能再走近一步，那這部片子勢必成為一部現實主義的力作。

主創人員現實層面的考量，這些完全可以理解，但是假如能弱化沖突的階層背景，將它搬回到中國，恐怕會引發觀眾更多的共鳴和思考。

影片的發生地設在泰國，所以也不由自主的帶上了佛法和宿命的意味。其中提到了「無相布施」這個佛教行為，即不求任何利益，不計任何代價，完全為了別人的需要而行的布施就叫無相布施。

這正似主人公的所為，正因為他與人為善、樂善好施，才會獲得眾多親朋的相助，而反派之所以到人人喊打的境地就在於她的貪婪與自私。

而這也恰好為之前那紛繁復雜的眾多社會事件提供了最好的註解。

凡有所相，皆是虛妄。

一念愚即般若絕，一念智即般若生。