蛋鎮電影院1985年的莎士比亞

A. 莎士比亞的四大悲劇和四大喜劇分別是什麼

四大悲劇是：《哈姆雷特》、《奧賽羅》、《李爾王》、《麥克白》。故事均取自歐洲的歷史傳說。四大悲劇表現人文主義理想與現實社會惡勢力之間的悲劇性沖突及理想的破滅。

四大喜劇是：《仲夏夜之夢》、《威尼斯商人》、《第十二夜》和《皆大歡喜》世稱莎士比亞的「四大喜劇」，是人類文學史乃至文明史上最著名的篇章。

四大悲劇簡介

1、《哈姆雷特（Hamlet）》是由英國劇作家威廉·莎士比亞創作於1599年至1602年間的一部悲劇作品。戲劇講述了叔叔克勞狄斯謀害了哈姆雷特的父親，篡取了王位，並娶了國王的遺孀喬特魯德；哈姆雷特王子因此為父王向叔叔復仇。

《哈姆雷特》是莎士比亞所有戲劇中篇幅最長的一部，也是莎士比亞最負盛名的劇本，具有深刻的悲劇意義、復雜的人物性格以及豐富完美的悲劇藝術手法，代表著整個西方文藝復興時期文學的最高成就。同《麥克白》、《李爾王》和《奧賽羅》一起組成莎士比亞「四大悲劇」。

2、《奧賽羅（Othello）》是莎士比亞創作的四大悲劇之一，大約於1603年所寫作的。這出戲最早於1604年11月1日在倫敦的Whitehall Palace首演。

作品講述奧賽羅是威尼斯公國一員勇將。他與元老的女兒苔絲狄夢娜相愛。因為兩人年紀相差太多，婚事未被准許。兩人只好私下成婚。奧賽羅手下有一個陰險的旗官伊阿古，一心想除掉奧賽羅。他先是向元老告密，不料卻促成了兩人的婚事。

他又挑撥奧賽羅與苔絲狄夢娜的感情，說另一名副將凱西奧與苔絲狄夢娜關系不同尋常，並偽造了所謂定情信物等。奧賽羅信以為真，在憤怒中掐死了自己的妻子。當他得知真相後，悔恨之餘拔劍自刎，倒在了苔絲狄夢娜身邊。

3、《李爾王》是莎士比亞創作的戲劇，是其四大悲劇之一。故事來源於英國的一個古老傳說，故事本身大約發生在8世紀左右。後在英國編成了許多戲劇，現存的戲劇除莎士比亞外，還有一個更早的無名氏作品，一般認為莎士比亞的李爾王是改編此劇而創作的。

故事講述了年事已高的國王李爾王退位後，被大女兒和二女兒趕到荒郊野外，成為法蘭西皇後的三女兒率軍救父，卻被殺死，李爾王傷心地死在她身旁。

4、《麥克白（Macbeth）》是英國劇作家莎士比亞創作的戲劇，創作於1606年。自19世紀起，同《哈姆雷特》、《奧賽羅》、《李爾王》被公認為是威廉·莎士比亞的「四大悲劇」。由朱塞佩·威爾第於1847年在佛羅倫薩完成譜曲，後又經過多次修訂。

《麥克白》的故事，大體上是根據古英格蘭史學家拉斐爾·霍林獻特的《蘇格蘭編年史》中的古老故事改編而成。《麥克白》講述了利慾熏心的國王和王後對權力的貪婪，最後被推翻的過程。

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四大喜劇簡介

1、《威尼斯商人》 是莎士比亞早期的重要作品，是一部具有極大諷刺性的喜劇。大約作於1596-1597年。

劇本的主題是歌頌仁愛、友誼和愛情，同時也反映了資本主義早期商業資產階級與高利貸者之間的矛盾，表現了作者對資產階級社會中金錢、法律和宗教等問題的人文主義思想。

這部劇作的一個重要文學成就，就是塑造了夏洛克這一惟利是圖、冷酷無情的高利貸者的典型形象。

2、《仲夏夜之夢》是威廉·莎士比亞青春時代最後一部也是最為成熟的喜劇作品，同時也是威廉·莎士比亞最著名的喜劇之一。

整部戲劇情調輕松，總的來說就是一個「亂點鴛鴦譜」的故事。劇中有穿插了小鬧劇當作笑料，即眾工匠為婚禮所排的「風馬牛不相及」的喜劇以及排戲經過。

這部戲劇沒有什麼深遠的社會意義與內涵。它所包含的，只是純凈的快樂，彷彿是一部戲劇的狂歡，中間也掠過一絲愛情所固有的煩惱，但亦是加以歡樂化、喜劇化的。

3、《皆大歡喜》是莎士比亞早期創作的著名喜劇。

主要劇情描述被流放的公爵的女兒羅瑟琳到森林尋父和她的愛情故事。劇名《皆大歡喜》表明劇中受迫害的好人全都得到好報，惡人受到感化，有情人雙雙喜結良緣。這反映了莎士比亞理想中的以善勝惡的美好境界。

4、《第十二夜》是莎士比亞早期喜劇創作的終結。這部作品以抒情的筆調，浪漫喜劇的形式，再次謳歌了人文主義對愛情和友誼的美好理想，表現了生活之美、愛情之美。幾百年之後，《第十二夜》的巨大藝術魅力依然不減，讀起來令人心曠神怡，精神愉悅。

B. 莎士比亞資料

威廉·莎士比亞（1564—1616）是文藝復興時期英國以及歐洲最重要的作家。他出生於英格蘭中部斯特拉福鎮的一個商人家庭。少年時代曾在當地文法學校接受基礎教育，學習拉丁文、哲學和歷史等，接觸過古羅馬劇作家的作品。後因家道中落，輟學謀生。莎士比亞幼年時，常有著名劇團來鄉間巡迴演出，培養了他對戲劇的愛好。1585年前後，他離開家鄉去倫敦，先在劇院打雜，後來當上一名演員，進而改編和編寫劇本。莎士比亞除了參加演出和編劇，還廣泛接觸社會，常常隨劇團出入宮廷或來到鄉間。這些經歷擴大了他的視野，為他的創作打下了基礎。
1590年到1600年是莎士比亞創作的早期，又稱為歷史劇、喜劇時期。這一時期莎士比亞人文主義思想和藝術風格漸漸形成。當時的英國正處於伊麗莎白女王統治的鼎盛時期，王權穩固統一，經濟繁榮。莎士比亞對在現實社會中實現人文主義理想充滿信心，作品洋溢著樂觀明朗的色彩。這一時期，他寫的歷史劇包括《理查三世》（1592）、《亨利四世》（上下集）（1597—1598）和《 亨利五世 》（1599）等9部。劇本的基本主題是擁護中央王權，譴責封建暴君和歌頌開明君主。比如，《亨利四世》展現的是國內局勢動盪的畫面，貴族們聯合起來反叛國王，但叛亂最終被平息；王太子早先生活放盪，後來認識錯誤，在平定內亂中立下戰功。劇作中，歷史事實和藝術虛構達到高度統一。人物形象中以福斯塔夫最為生動，此人自私、懶惰、畏縮，卻又機警、靈巧、樂觀，令人忍俊不禁。
這一時期創作的喜劇包括詩意盎然的《仲夏夜之夢》（1596）、揚善懲惡的《威尼斯商人》（1597）、反映市民生活風俗的《溫莎的風流娘兒們》（1598）、宣揚貞潔愛情的《無事生非》（1599）和歌頌愛情又探討人性的《第十二夜》（1600）等10部。這些劇本基本主題是愛情、婚姻和友誼，帶有濃郁的抒情色彩，表現了莎士比亞的人文主義生活理想。與此同時，他還寫了《羅密歐與朱麗葉》（1595）等悲劇3部，作品雖然有哀怨的一面，但是基本精神與喜劇同。莎士比亞還寫有長詩《維納斯和阿多尼斯》（1592—1593）、《魯克麗絲受辱記》（1593—1594）和154首十四行詩。
17世紀初，伊麗莎白女王與詹姆士一世政權交替，英國社會矛盾激化，社會丑惡日益暴露。這一時期，莎士比亞的思想和藝術走向成熟，人文主義理想同社會現實發生激烈碰撞。他痛感理想難以實現，創作由早期的贊美人文主義理想轉變為對社會黑暗的揭露和批判。莎士比亞創作的第二時期（1601—1607），又稱悲劇時期。他寫出了《哈姆萊特》（1601）、《奧瑟羅》（1604）、《李爾王》（1606）、《麥克白》（1606）和《雅典的泰門》（1607）等著名悲劇。《奧瑟羅》中出身貴族的苔絲狄蒙娜不顧父親和社會的反對，與摩爾人奧瑟羅私下結婚，表現了反對種族偏見的主題，而導致他們悲劇的原因不僅是奧瑟羅的嫉妒，而且是以伊阿古為代表的邪惡勢力的強大。奧瑟羅臨死前的清醒，包含著人類理性的勝利。《李爾王》中展現的則是一個分崩離析的社會，李爾王因為自己的剛愎自用付出了生命的代價，也給國家和人民帶來了巨大的災難。主人公從具有絕對權威的封建君主變成了一無所有、無家可歸的老人，人物命運和性格發生巨大的變化，這在莎士比亞的作品中最具特色。《麥克白》中，一位英雄人物由於內在的野心和外部的唆使，成為個人野心家和暴君。其悲劇意義在於，個人野心和利己主義可以毀滅一個原本並非邪惡的人物。總體而言，這些悲劇對封建貴族的腐朽衰敗、利己主義的駭人聽聞、金錢關系的罪惡和勞動人民的疾苦，作了深入的揭露；風格上，浪漫歡樂的氣氛減少，憂郁悲憤的情調增加，形象更豐滿，語言更純熟。
1608年以後，莎士比亞進入創作的最後時期。這時的莎士比亞已看到人文主義的理想在現實社會中無法實現，便從寫悲劇轉而為寫傳奇劇，從揭露批判現實社會的黑暗轉向寫夢幻世界。因此，這一時期又稱莎士比亞的傳奇劇時期。這時期，他的作品往往通過神話式的幻想，藉助超自然的力量來解決理想與現實之間的矛盾；作品貫串著寬恕、和解的精神，沒有前期的歡樂，也沒有中期的陰郁，而是充滿美麗的生活幻想，浪漫情調濃郁。《暴風雨》（1611）最能代表這一時期的風格，被稱為「用詩歌寫的遺囑」。此外，他還寫有《辛白林》和《冬天的故事》等3部傳奇劇和歷史劇《亨利八世》。

莎士比亞的作品從生活真實出發，深刻地反映了時代風貌和社會本質。他認為，戲劇「彷彿要給自然照一面鏡子：給德行看一看自己的面貌，給荒唐看一看自己的姿態，給時代和社會看一看自己的形象和印記」。馬克思、恩格斯將莎士比亞推崇為現實主義的經典作家，提出戲劇創作應該更加「莎士比亞化」。這是針對戲劇創作中存在的「把個人變成時代精神的單純的傳聲筒」的缺點而提出的創作原則。所謂「莎士比亞化」，就是要求作家象莎士比亞那樣，善於從生活真實出發，展示廣闊的社會背景，給作品中的人物和事件提供富有時代特點的典型環境；作品的情節應該生動、豐富，人物應該有鮮明個性，同時具有典型意義；作品中現實主義的刻畫和浪漫主義的氛圍要巧妙結合；語言要豐富，富有表現力；作家的傾向要在情節和人物的描述中隱蔽而自然地流露出來。

C. 名人莎士比亞後代是何結局，他這一生有哪些成就

英國文豪莎士比亞為人類文明留下了燦若星辰的戲劇作品，然而令世人不解的是莎士比亞家族本身卻沒有留下任何血脈。

這部電影給現代人帶來的思考是什麼？作為父母，我們每一個人都認為自己的孩子應該是「莎士比亞」。這種望子成龍的心態背後其實是對現代社會深深的焦慮，這種焦慮傳遞給了我們的下一代，使得現在的孩子無不爭強好勝並且害怕失敗。偉大的父母不僅要教會子女如何成功，更要讓他們學會失敗，而成功的人往往只是因為他們在失敗後沒有倒下。

D. 莎士比亞的四大悲劇及四大喜劇是什麼

四大悲劇：《哈姆雷特》、《奧賽羅》、《李爾王》、《麥克白》。

四大喜劇：《仲夏夜之夢》、《威尼斯商人》、《第十二夜》和《皆大歡喜》。

作者：威廉·莎士比亞。

四大悲劇

1、《哈姆雷特》

丹麥王子哈姆雷特在德國威登堡大學就讀時突然接到父親的死訊，回國奔喪時接連遇到了叔父克勞狄斯即位和叔父與母親喬特魯德在父親葬禮後一個月匆忙結婚的一連串事變，這使哈姆雷特充滿了疑惑和不滿。緊接著，在霍拉旭和勃那多站崗時出現了父親老哈姆雷特的鬼魂，說明自己是被克勞狄斯毒死並要求哈姆雷特為自己復仇。

隨後，哈姆雷特利用裝瘋掩護自己並通過"戲中戲"證實了自己的叔父的確是殺父仇人。由於錯誤地殺死了心愛的奧菲莉亞的父親波羅涅斯，克勞狄斯試圖借英王手除掉哈姆雷特，但哈姆雷特趁機逃回丹麥，卻得知奧菲莉亞自殺並不得不接受了與其兄雷歐提斯的決斗。

決斗中哈姆雷特的母親喬特魯德因誤喝克勞狄斯為哈姆雷特准備的毒酒而中毒死去，哈姆雷特和雷歐提斯也雙雙中了毒劍，得知中毒原委的哈姆雷特在臨死前殺死了克勞狄斯並囑托朋友霍拉旭將自己的故事告訴後來人。

2、《奧賽羅》

黑臉的摩爾人奧賽羅是威尼斯城邦僱傭的一個將軍，受種族限制而顯得地位卑微的他愛上了貴族元老院元老勃羅班修聰明、美麗、大方的女兒苔絲狄蒙娜，明知婚事將不被允許，他們瞞著父母秘密結婚。

作為統帥的奧賽羅有一個看起來很忠勇的旗官伊阿古，他嫉妒奧賽羅提拔了卡西奧任副將而未關注自己，同時他也覬覦苔絲狄蒙娜的美貌，從而嫉妒奧賽羅娶妻成功。這個外表忠厚、內心姦猾的小人伊阿古，想方設法製造令奧賽羅誤以為卡西奧與其妻子苔絲狄蒙娜私通的假象和證據，讓已經被伊阿古讒陷之言所引起的妒恨迷惑了心智的奧賽羅看到。

破壞奧賽羅和苔絲狄蒙娜幸福婚姻，成為伊阿古最大的滿足。於是他想盡辦法利用暗戀苔絲狄蒙娜的小貴族羅德里戈的急迫以及自己的妻子艾米利亞不明就裡，苔絲狄蒙娜不貞的「證據」被奧賽羅信以為真。

他任「懷疑」這種毒葯在心間像硫黃一樣燃燒，把伊阿古所提供的「間接證據」鏈條之間的斷裂帶用自己的聯想填補並發酵、放大，最後妒恨令他幾近發瘋。在新婚的床上，親手掐死了忠貞而單純的妻子苔絲狄蒙娜。但當伊阿古的妻子揭穿這一謊言與騙局的時候，奧賽羅如夢初醒，拔劍自刎。

3、《李爾王》

全劇有兩條平行的故事線索。主線索講述的是古代不列顛國王李爾年老昏聵，要根據愛他的程度把國土分給自己三個女兒。長女高納李爾和次女里根都用甜言蜜語哄騙老人，唯獨小女兒考狄利婭講了老實話，說「我愛你只是按照我的名分，一分不多，一分不少」。

李爾一怒斥逐了小女兒，將她遠嫁法國，把國土平分給了兩個虛偽的女兒，結果自己卻受到兩個女兒無情的怠慢，一怒而跑到了暴風雨中的荒野，與喬裝瘋丐的愛德加為伍。後來小女兒從法國興師來討伐，終於父女相見，但是英法兩軍交戰，法軍戰敗，考狄利亞被俘，不久被愛德蒙密令緣死，李爾抱著她的屍體在悲憤中瘋狂而死。

另一條次線索是葛羅斯特伯爵聽信庶子愛德蒙的讒言，放逐了長子愛德加。後來由於他同情李爾，被挖去雙目，在野外流浪時遇到淪為乞丐的兒子愛德加，由他攙扶前行，卻不知攙扶他的就是被自己趕出門的兒子。庶子愛德蒙繼承爵位後，同時與李爾的長女、次女勾搭，害得她們爭風吃醋，相互殘殺，最後次女被毒死，長女謀殺親夫的陰謀敗露後自殺。愛德蒙受到愛德加的挑戰，在決斗中被殺。

4、《麥克白》

蘇格蘭國王鄧肯的表弟麥克白將軍，為國王平叛和抵禦入侵立功歸來，路上遇到三個女巫。女巫對他說了一些預言和隱語，說他將進爵為王，但他並無子嗣能繼承王位，反而是同僚班柯將軍的後代要做王。麥克白是有野心的英雄，他在夫人的慫恿下謀殺鄧肯，做了國王。

為掩人耳目和防止他人奪位，他一步步害死了鄧肯的侍衛，害死了班柯，害死了貴族麥克德夫的妻子和小孩。恐懼和猜疑使麥克白心裡越來越有鬼，也越來越冷酷。麥克白夫人精神失常而死，麥克白無一絲難過。在眾叛親離的情況下，麥克白面對鄧肯之子和他請來的英格蘭援軍的圍攻，落得削首的下場。

麥克白一出場即心懷異志，弒王篡位，為了鞏固王位，又殘暴屠殺人民，使全國血流成河，置社會於混亂，陷人民於水火，可謂與理查三世是同樣的暴君。這樣的暴君，其痛苦與覆亡乃罪有應得。

四大喜劇

1、《仲夏夜之夢》

《仲夏夜之夢》講述了一個有情人終成眷屬的愛情故事。故事發生在古希臘的雅典，年輕的赫米婭與拉山德相愛，可是赫米婭的父親卻希望她嫁給狄米特律斯，為此赫米婭與拉山德逃到城外的一片森林裡。

此時，為了給雅典公爵提修斯和美麗的希波呂妲的盛大婚禮助興，一群演員也在森林裡排練一出喜劇。赫米婭的好友海倫娜愛著狄米特律斯，所以她把消息透露給了狄米特律斯，於是她們兩個人也先後來到森林裡。森林裡住著許多可愛的小精靈，仙王奧布朗和仙後蒂泰妮霞正在鬧別扭。

為了捉弄仙後，仙王命令一個叫浦克的小淘氣去采一種花汁，拿來滴在仙後的眼睛裡，那麼她醒來就會狂熱地愛上第一眼看到的人或動物。正巧仙王還無意中得知海倫娜愛著狄米特律斯，所以他讓浦克將一些花汁滴在狄米特律斯的眼裡，可是浦克把拉山德誤認為狄米特律斯。

結果，拉山德醒來看到的是海倫娜，便不停地向她求愛，而把赫米婭忘掉了。仙王發現後。趕忙把花汁滴入正在熟睡的狄米特律斯的眼中。狄米特律斯醒來，看到正被拉山德追趕的海倫娜，於是兩人爭先恐後地向海倫娜求愛。看到這樣的情景，海倫娜和赫米婭都很生氣。

與此同時，仙後也中了計，愛上了一個排戲的演員波頓。最後，仙王給所有人解除了魔法，大家如願以償都得到了屬於自己的一份愛情。

2、《威尼斯商人》

威尼斯商人安東尼奧是個寬厚為懷的富商，與另外一位猶太人夏洛克的高利貸政策恰恰相反。安東尼奧的一位好朋友巴薩尼奧因要向貝爾蒙脫的一位繼承了萬貫家財的美麗女郎鮑西婭求婚，而向他告貸三千塊金幣，而安東尼奧身邊已無余錢，只有向夏洛克以他那尚未回港的商船為抵押品，借三千塊金幣。

夏洛克因為安東尼奧借錢給人不要利息，影響高利貸行業，又侮辱過自己，所以仇恨安東尼奧，乘簽訂借款契約之機設下圈套，伺機報復。

夏洛克對安東尼奧往日與自己作對耿耿於懷，於是利用此一機會要求他身上的一磅肉代替商船。在一番口舌之後，安東尼奧答應了，與他定了合約。

巴薩尼奧歡天喜地到貝爾蒙脫去求親了，在貝爾蒙脫，他的侍從葛萊西安諾喜歡上了鮑西婭的侍女尼莉莎，兩對新人在一個意外事件來臨時，匆匆同時結了婚。

原來，安東尼奧寫了一封信來，信中說明了他的商船行蹤不明，他立刻就要遭到夏洛克索取一磅肉的噩運，因這一磅肉可能會導致他的性命不保，所以，他希望見到巴薩尼奧的最後一面……聽到這個消息，巴薩尼奧與葛萊西安諾趕緊奔回威尼斯，鮑西婭與尼莉莎也偷偷地化裝成律師及書記，跟著去救安東尼奧。

在法庭上，鮑西婭聰明地答應夏洛克可以剝取安東尼奧的任何一磅肉，只是，如果流下一滴血的話（合約上只寫了一磅肉，卻沒有答應給夏洛克任何一滴血），就用他的性命及財產來補贖。因此，安東尼奧獲救，並且，庭上宣布以謀害威尼斯市民的罪名，沒收其財產的二分之一，另外二分之一則給安東尼奧，而後者卻把這筆意外的財產讓給了夏洛克的女婿、自己的朋友——羅倫佐。

夏洛克見陰謀失敗，也只好答應了，並遵依判決，改信基督教。就這樣，鮑西婭巧妙地挽救了安東尼奧的生命。同時，鮑西婭及尼麗莎戲弄了他們的丈夫。她們要求用戒指作為替安東尼奧辯護的報酬，然後回到了家中。等她們的丈夫回來時，她們責備他們忽視了結婚戒指的意義，並咬定了一定是他們把它們送給了別的女人。一連發窘的解釋後，終於真相大白。每個人都有一個滿意的結局，除了那個想害人反害己的夏洛克。

3、《第十二夜》

塞巴斯蒂安和薇奧拉是相貌相同的孿生兄妹。在一次航海事故中，兩人在伊利里亞岸邊失散。薇奧拉以為哥哥身遭不幸，便女扮男裝，化名西薩里奧，投到當地奧西諾公爵的門下當侍童。奧西諾公爵派薇奧拉替他向年輕貌美而富有的伯爵小姐奧麗維婭求婚。

可是，這時薇奧拉已經暗暗地愛上了主人奧西諾。而奧麗維婭卻對代主求婚的薇奧拉一見鍾情。事情變得微妙復雜了。與此同時，一個密謀正在奧麗維婭家中進行。她的叔父托比等人由於受到傲慢的大管家馬伏里奧的斥責，便對他進行報復。

他們模仿奧麗維婭的筆跡寫了一封情書給馬伏里奧，信中鼓勵馬大膽求愛，並要他經常穿著令人厭惡的黃色長襪。馬伏里奧鬼迷心竅，上了他們的當，丑態百出；而奧麗維婭則以為管家在發瘋。

為贏得奧麗維婭的芳心，奧西諾再次派薇奧拉到奧麗維婭的家中游說。奧麗維婭愈加愛慕薇奧拉了。而奧麗維婭的叔父卻執意要將她嫁給蠢笨的富戶安德魯，於是便與奧麗維婭的女僕瑪莉婭一起極力鼓動安德魯和薇奧拉決斗。

原來薇奧拉的哥哥塞巴斯蒂安遇難時被海盜船長安東尼奧所救，倆人結成莫逆之交。來到伊利里亞後，由於安東尼奧船長懼怕伊利里亞當局的追捕，不能陪西巴斯辛逛城，便把錢袋交給他使用。

安東尼奧船長意外地碰到正在和安德魯決斗的薇奧拉，他錯把她當成她的哥哥塞巴斯蒂安，遂上前拔刀相助。然而，路過此地的警察認出了他並把他逮捕。安東尼奧看到薇奧拉對自己被捕既無動於衷，也不肯還他錢袋，大為吃驚，遂指責她忘恩負義。

安德魯等人還想找薇奧拉決斗，但是他們遇到了塞巴斯蒂安，錯把他當成薇奧拉，便拔劍相向，幸被及時趕來的奧麗維婭所制止。奧麗維婭也錯把塞巴斯蒂安當成薇奧拉，並把他請到家裡表示愛情，倆人遂私下結百年之好。

馬伏里奧被宣布患有精神錯亂而關進了暗室，並被裝扮成牧師的小丑百般戲弄。後來馬伏里奧得機寫信向奧麗維婭小姐申辯，才使得真相大白。

最後，塞巴斯蒂安和薇奧拉兄妹重逢，塞巴斯蒂安和奧麗維婭相愛，奧西諾公爵被薇奧拉的品貌所感動，宣布娶她為妻，安東尼奧船長亦獲自由。除馬伏里奧外，眾人皆大歡喜。

4、《皆大歡喜》

弗萊德里克不顧兄弟情誼，篡奪了自己胞兄（即羅瑟琳的父親）的公爵之位，把公爵趕走，使他被迫流亡在森林裡。被放逐的公爵的女兒羅瑟琳與受到長兄奧列佛虐待的奧蘭多相愛。但不久羅瑟琳也被叔父、篡位者弗萊德里克的放逐，不得已女扮男裝逃亡到亞登森林，後來與奧蘭多不期而遇。

受到長兄虐待的奧蘭多以德報怨，拯救了兄長，使奧列佛天良發現，並與羅瑟琳的堂姊妹、弗萊德里克之女西莉婭產生了愛情。他們一直和羅瑟琳一起生活在森林裡，幫她尋找父親最終羅瑟琳在森林裡找到了父親。

弗萊德里克受隱士點撥，翻然悔悟，將權位歸還給了胞兄，奧蘭多與羅瑟琳、奧列佛與西莉婭、牧人西爾維斯與牧女菲必、小丑試金石與村姑奧德雷四對戀人喜結良緣，以善勝惡，皆大歡喜。

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威廉·莎士比亞（英語：William Shakespeare，1564年4月23日－1616年4月23日），華人社會常尊稱為莎翁，清末民初魯迅在《摩羅詩力說》（1908年2月）稱莎翁為「狹斯丕爾」，是英國文學史上最傑出的戲劇家，也是歐洲文藝復興時期最重要、最偉大的作家，全世界最卓越的文學家之一。

莎士比亞在埃文河畔斯特拉特福出生長大，18歲時與安妮·海瑟薇結婚，兩人共生育了三個孩子：蘇珊娜、雙胞胎哈姆尼特和朱迪思。

16世紀末到17世紀初的20多年期間莎士比亞在倫敦開始了成功的職業生涯，他不僅是演員、劇作家，還是宮內大臣劇團的合夥人之一，後來改名為國王劇團。1613年左右，莎士比亞退休回到埃文河畔斯特拉特福，3年後逝世。

1590年到1600年是莎士比亞的創作的黃金時代。他的早期劇本主要是喜劇和歷史劇，在16世紀末期達到了深度和藝術性的高峰。接下來1601到1608年他主要創作悲劇，莎士比亞崇尚高尚情操，常常描寫犧牲與復仇，包括《奧賽羅》、《哈姆雷特》、《李爾王》和《麥克白》，被認為屬於英語最佳範例。在他人生最後階段，他開始創作悲喜劇，又稱為傳奇劇。

莎士比亞流傳下來的作品包括39部戲劇、154首十四行詩、兩首長敘事詩。他的戲劇有各種主要語言的譯本，且表演次數遠遠超過其他所有戲劇家的作品。

莎士比亞最早的劇作是以當時常見的風格寫成的。他採用標準的語言書寫，常常不能根據角色和劇情的需要而自然釋放。 詩文由擴展而定，有時含有精心的隱喻和巧妙構思，語言通常是華麗的，適合演員高聲朗讀而不是說話。

莎士比亞從傳統風格轉向他自己的特點。《理查三世》開幕時的獨白開創了中世紀戲劇中的邪惡角色。同時，理查生動的充滿自我意識的獨白延續到莎士比亞成熟期劇作中的自言自語。 沒有單獨一個劇本標志著從傳統風格到自由風格的轉換，莎士比亞的整個寫作生涯中綜合了這兩種風格，《羅密歐與朱麗葉》可能是這種混合風格最好的詮釋。

到1590年代中期創作《羅密歐和朱麗葉》、《理查二世》和《仲夏夜之夢》時期，莎士比亞開始用更自然的文字寫作。他漸漸將他的隱喻和象徵轉為劇情發展的需要。莎士比亞慣用的詩的形式是無韻詩，同時結合抑揚格五音步。

實際上，這意味著他的詩通常是不押韻的，每行有10個音節，在朗讀時每第二個音節為重音。他早期作品的無韻詩和後期作品有很大區別。詩句經常很優美，但是句子傾向於開始、停頓、並結束在行尾，這樣有可能導致枯燥。

當莎士比亞精通傳統的無韻詩後，他開始打斷和改變規律。這項技巧在《朱利葉斯·凱撒》和《哈姆雷特》等劇本的詩文中，釋放出新的力量和靈活性。

《哈姆雷特》之後，莎士比亞的文風變化更多，尤其是後期悲劇中更富有感情的段落。英國文學評論家安德魯·塞西爾·布拉德利將這種風格描述為「更緊湊、明快、富有變化，並且在結構上比較不規則，往往錯綜復雜或者省略」。

在創作生涯後期，莎士比亞採用了很多技巧來達到這些效果，其中包括跨行連續、不規則停頓和結束，以及句子結構和長度的極度變化。完整地理解意思對聽眾是挑戰。 後期的傳奇劇，情節及時而出人意料地變換，創造了一種末期的詩風，其特點是長短句互相綜合、分句排列在一起，主語和賓語倒轉、詞語省略，產生了自然的效果。

莎士比亞詩文的特徵和劇院實際效果有關。 像那個時代所有的劇作家一樣，莎士比亞將弗朗西斯克·彼特拉克和拉斐爾·霍林斯赫德等創作的故事戲劇化。 他改編了每一個情節來創造出幾個觀眾注意的中心，同時向觀眾展示盡可能多的故事片段。

設計的特點保證了莎士比亞的劇作能夠被翻譯成其他語言，剪裁寬松地詮釋，而不會丟失核心劇情。 當莎士比亞的技巧提高後，他賦予角色更清晰和更富有變化的動機以及說話時獨一無二的風格。然而，後期的作品中他保留了前期風格的特點。在後期的傳奇劇中，他故意轉回到更虛假的風格，這種風格著重了劇院的效果。

E. 莎士比亞的劇本拍成電影的都有哪些

莎士比亞戲劇電影經典
1944年《享利五世》
導演：勞倫斯.奧立弗
主演：勞倫斯.奧立弗、羅伯特.紐頓
1947年《麥克白》
導演：奧遜.威爾斯
主演：奧遜.威爾斯、簡妮特.諾蘭
1948車《哈姆萊特》
導演：勞倫斯.奧立弗
主演：勞倫斯.奧立弗、珍.西蒙絲
1950年《奧瑟羅》
導演：奧遜.威爾斯
主演：奧遜.威爾斯、邁克爾.馬克里阿莫
1953車《裘力斯.凱撒》
導演：約瑟夫.曼吉維奇
主演：馬克.自蘭度、詹姆斯.梅森
1956年《理查三世》
導演：勞倫斯.奧立弗
主演：勞倫斯.奧立弗、約翰.吉洛德
1967隼《馴悍記》
導演：澤弗爾利
主演，伊麗莎白.泰勒、理查德.伯頓
1967隼《羅密歐與朱麗葉》
導演：澤弗爾利
主演：萊昂納德.懷汀、奧莉維婭.赫西
1971牟《麥克白》
導演：羅曼.波蘭斯基
主演：約翰.勞奇、弗蘭西所卡.安妮絲
1985年《亂》
導演，黑澤明（故事改編自《李爾王》）
1989年《享利五世》
導演：肯尼斯.布拉納
主演：肯尼斯.布拉納、艾瑪.湯普森
1992辱《哈姆萊特》
導演：澤弗爾利
主演：梅爾.吉布森、格倫.克洛斯
1993隼《無事生非》
導演：肯尼斯.布拉納
主演：肯尼斯.布拉納、文瑪.湯普森、
丹澤爾.華盛頓
1995年《奧瑟羅》
導演：奧立弗.帕克
主演：拉里.弗什伯恩、伊蓮娜.雅各布
1996年《理查三世》
導演：理查德.朗克萊恩
主演：伊恩.麥肯倫、安妮特.貝南
1997年《尋找理查三世》
導演：阿爾.帕西諾
主演：阿爾.帕西諾、薇諾娜.瑞德、
亞歷克.鮑德溫、凱文.斯派西
1997年《第十二夜》
導演：特雷沃.南恩
主演：海倫.伯漢姆.卡特、本.金斯利
1997年《哈姆萊特》
主演：肯尼斯.布拉納、凱特.溫絲莉特
1997年《羅密歐與朱麗葉》
導演：巴茲.盧爾曼
主演：萊昂納多.迪卡普里奧、
克萊爾.丹恩斯
《威尼斯商人》

F. 莎士比亞是個怎樣的人物

在文學史上只有很少的作家，可以被人說，如果沒有他，文學史將是另外一個樣子。威廉·莎士比亞就是這樣極少的作家之一。我們可以說，歐洲的文藝復興如果沒有莎士比亞，文藝復興的歷史地位將是另外一個樣子。莎士比亞是雄踞在文藝復興峰巔上的高吻蒼穹的鷹。在他站立的地方，沒有第二個人同他比肩。

莎士比亞活著的時候，沒有想到自己會不朽，也沒有想到自己的名字直到今天還如日中天，所以沒有給我們留下一部傳記。後人在研究莎士比亞的生平時，可靠的資料非常少。現在我們所知道的是，威廉·莎土比亞在1564年出生於倫敦附近的小鎮斯特拉特福，現在這個小鎮已因莎士比亞而成為旅遊勝地，莎土比亞的寓所也成了人們瞻仰和觀光的地方。他的父親是經營羊毛、穀物的商人。莎士比亞童年時家境比較富裕，他受過相當好的教育。但是到了14歲時，父親做生意賠了錢，家道中落，莎士比亞不得不中途輟學，幫他父親打點生意。他18歲左右結了婚，很快就有了一個孩子，接著又有了兩個孩子，家境變得比較困難。大約在20歲左右，他離開了小鎮，到倫敦去謀生。在那裡他從事過各種名洋的職業，包括一些很卑賤的職業，比如說在戲院門口替那些看戲的貴族看守馬匹，這樣的工作我們可以想像，就好比現在電影院門口看管自行車的老太太做的事。莎士比亞還做過三流演員，做過小丑。當時的戲里都需要有小丑，插科打渾，提供笑料，是觀眾發泄情緒的一個對象。小丑出場，觀眾開懷大笑，情不自禁地把各自亂七八糟的東西朝小丑的身上丟。如果小丑演得不好，惹惱了哪位觀眾，觀眾走下看台來到他的面前，割下他一隻耳朵，也不會惹出太大的麻煩。小丑的地位就是如此卑微。我們在莎士比亞後來寫的詩、戲劇里，常常可以感覺到莎士比亞在青年時代自尊心所受到的無情踐踏，這對他後來的創作產生了深刻影響。

大約是在1590年初，莎士比亞進入戲劇和詩歌的創作。莎士比亞的創作分期，有各種不同的分法。我們採取一位德國學者的分法，大致上是這樣：莎士比亞的作品分為三個時期：第一個時期，1590—1600年；第二個時期，1601—1607年；第三個時期，1608—1613年。莎士比亞於1616年，與塞萬提斯同一年，在自己的家鄉去世。

我們先向各位介紹第一個時期，也就是1590—1600年。這10年左右的時間里，莎士比亞的創作極其豐富，豐富到讓人難以相信：一個人可以寫出這么多的、風格迥異的優秀作品。這個時期，他寫了一部《十四行詩集》，包括100多首詩，其中有一半左右是獻給一個青年貴族的，這個人是莎士比亞的一個非常要好的朋友；另外差不多有一半左右，是獻給一個深膚色的女子的，是一些愛情詩。在莎士比亞的十四行詩里，詩的最後兩行常常出現一些哲理性警句，這是莎士比亞十四行詩的特點和突出成就。在這個時期，他還寫過兩部長詩，一部就是我們在前面提到過的《維納斯與阿都尼斯》，一部叫做《魯克麗絲受辱記》。《維納斯與阿都尼斯》是講愛神維納斯如何苦苦地追求阿都尼斯。詩中說，維納斯「像一隻空腹的餓鷹啄食自己的獵物一樣」，在追求這個喜歡打獵的美少年。在《魯克麗絲受辱記》中我們感受到的是另外一種情調：魯克麗絲是一個貴族的妻子。當她的丈夫出征的時候，國王塔昆的兒子借機強奸了她，她把自己的丈夫從戰場上召回來，囑咐丈夫要替自己報仇，然後拔劍自刎了。這是一個冰清玉潔、為丈夫守護忠貞的女人。她和維納斯，一個如冰，一個如火；一個如月亮般純潔，一個如太陽般燃燒。可見莎士比亞在青年時代就有同時擁抱事物兩極的藝術能力。

這個時期，莎士比亞寫了10部喜劇和9部歷史劇。最初的3部帶有一點模仿性質，成就不是太高，我指的是《錯誤的喜劇》、《馴悍記》和《愛的徒勞》。到了1594年，莎士比亞寫出《仲夏夜之夢》。這部喜劇標志著莎士比亞在藝術上的成熟，標志著他已經擺脫了模仿的境界，有了自己的風格。這部喜劇洋溢著春天的生命氣息，把天上美景和人間森林水乳交融地寫在了一起，人和神處得非常融洽和諧。該劇妙趣橫生，直到現在還是一部非常受歡迎的、經常演出的戲劇。在這之後所寫的《第十二夜》和《皆大歡喜》也都是如此。《威尼斯商人》是這時期喜劇中有突出成就的創作。它塑造了一個聰明、美麗、善良、勇敢，而且在智慧方面遠遠超過男人的女主人公鮑西妞。她的愛情觀是超俗的：在金、銀、鉛三個匣子里，她有意識地把能夠得到她愛情的帖子，放在鉛匣里。對那些追求金銀的求婚者她一概鄙視。同時她又很仁慈：在機智地戰勝了猶太商人夏洛克，擊敗他要在安東尼奧身體上割一磅肉的陰謀詭計之後，井沒有對夏洛克施行報復，她依然給夏洛克留下了一半的財產。她說：仁慈是人間的上帝。這個時期，莎士比亞還有一些比較重要的作品，比如說《溫莎的風流娘兒們》。恩格斯評價說：這部《溫莎的風流娘兒們》的前兩幕就抵得上當時德國戲劇的全部。這是指它的現實主義因素。此外，還有一部很重要的作品，就是《羅密歐與朱麗葉》。它已成為愛情的世界性典範，人們習慣於把那種最美好的愛情稱之為「羅密歐與朱麗葉式」的。這部戲雖然是一部悲劇，但是死亡是有代價的，它換來了世代相仇的兩個貴族家族之間的和好。因此池可以說它的結局帶有某些喜劇意味。莎士比亞通過他的10部喜劇，還有他的長詩，以及後來的某些關於愛情的作品，系統地探索了關於愛情的情感感受的各個方面。我在這里，把莎士比亞所構建的愛情的近代伊甸園，畫成一棵樹的樣子。

這棵愛情樹是紮根於性的土壤上的，莎士比亞並不否認性是愛情生長的土壤。在這一點上他和但丁是有區別的。主於的部分，是講男女之間互為存在，就是我們曾經提到的黑格爾的那段話。莎士比亞的「愛情樹」枝繁葉茂，至少如圖上所畫的：第一枝是「一見鍾情」，即一見鍾情時，男女之間的那種閃電般的感覺，可以參看《羅密歐與朱麗葉》；第二枝男女之情中那種喜悅和羞怯，各位可以在《第十二夜》中女扮男裝的薇奧拉身上感受到這種非常細膩的情感；第三枝就是男女之間的渴念，那種焦灼的詩意，《皆大歡喜》中的奧蘭多，為了尋找自己的情人在森林裡輾轉，每走過一棵樹，就貼上一首情詩，他就這樣不斷地尋找，不斷地貼情詩，而羅瑟琳正是讀著他貼的詩，走過一棵樹又一棵樹，尋找奧蘭多，兩個人終於在森林裡相會；第四枝就是愛情中的摩擦、誤會，這方面最讓人感到有興味的就是《仲夏夜之夢》，人物之間的陰錯陽差，讓人捧腹大笑，笑時也感到其中有一些哲理意味；第五枝就是愛情觀上的超世俗，鄙視金錢，反對封建，這方面請看《威尼斯商人》、《仲夏夜之夢》；第六枝是騎士風度，騎士為自己的情人殉身，關於這種觀念和思想的描繪，各位可以看《羅密歐與朱麗葉》和《威尼斯商人》中的安東尼奧和巴薩尼奧；在莎士比亞的作品裡還探索了一種太陽式的愛情，這種愛情的特點就是猛烈、熾熱、非理性，戀愛的雙方在激烈地糾纏和沖撞中熱烈擁抱，以至於共同下沉，以死殉情，如《維納斯與阿都尼斯》和《安東尼與克麗奧佩特拉》；還有月亮式的愛情，即如月光一樣溫柔而純潔的愛情和婦女的形象，譬如我們剛才『講的鮑西姬以及悲劇《哈姆雷特》中的奧菲莉啞和《奧塞羅》里的苔絲德蒙娜；莎士比亞對於失戀的那種感傷、絕望也有非常詩意的多方面的表現。可以說莎士比亞在他的詩、喜劇和一部分悲劇中對於這個時期的愛情已經有了一個非常全面的表現，幾乎沒有哪個方面莎士比亞沒有觸及到。馬克思說，人們對於愛情的態度是衡量社會整個文明程度的一個標志。我們看了莎士比亞的這些作品後感覺到，遠古時代人們把男女之間的關系看作一種性慾，而到了莎士比亞，他已經把性慾升華成了一種美的情感。這種美的情感在多方面的表現構成了近代社會生活中在精神上編織出來的一個伊甸園。在喜劇里，我們看到了一個總的主題，就是「愛可以征服一切」，它的結局一般可以用莎士比亞的一部喜劇的名字來概括，叫做「各隨所願」或者「有情人終成眷屬」。他相信愛可以征服一切，可以融化一切，可以解決一切。即使作惡的人，像猶太商人夏洛克，莎士比亞都對他採取一種相當仁慈的態度，這反映了莎士比亞對人所懷有的信心，對愛的拯救作用的信心。

G. 莎士比亞所有作品

早期作品：

(7)蛋鎮電影院1985年的莎士比亞擴展閱讀：

莎士比亞創作的藝術特色可以歸納為如下幾點：

1、堅持現實主義創作原則，認為戲劇是反映人生的一面鏡子。

2、追求自然的表演理論，認為演劇要真實，切忌過火。

3、情節生動豐富，一個劇里常有幾條交織在一起的復雜線索，悲喜劇因素結合在一起。

4、塑造了一系列具有鮮明個性的藝術形象。如哈姆雷特、福斯塔夫。

5、人物語言性格化，如哈姆雷特的話富有哲理和詩意，御前大臣波洛涅斯的語言矯揉造作，伊阿古的語言充滿穢言穢語。據電子計算機統計，莎士比亞創作的詞彙量有29066個。

H. 電影一生一世的結局是什麼

電影《一生一世》是由高圓圓和謝霆鋒主演的，講訴的是兩個人小時候結緣，到分開，到最終兩人相戀而不能在一起的一個凄美愛情故事。

2、引發觀眾思考。愛情都是很美好的東西，但是有時候愛情會受到生活、親情以及事業等各方面因素的阻撓，然而，很多時候我們都會選擇舍棄愛情而得到某些東西，所以愛情因此而偉大。同時，真摯的愛情也是來之不易的，一旦錯過了就會追悔莫及。當高圓圓由於各種原因未選擇跟謝霆鋒在一起時，謝霆鋒依然深愛著她並等著她，這樣的愛情實在是太難得了，可是等到高圓圓決定拋開一切跟謝霆鋒在一起的時候，謝霆鋒卻永遠地離開了，這就是要告訴我們該珍惜的時候就要好好珍惜，不要等到失去的時候才追悔莫及，因為很多東西一旦失去以後就要不回來的。

I. 莎士比亞的童年故事

莎士比亞的童年故事：

莎士比亞7歲時被送到當地的一個文法學校念書，在那裡讀了六年的書，掌握了寫作的基本技巧與較豐富的知識。除此之外，他還學過拉丁語和希臘語。因父親破產，他未能畢業就走上獨自謀生之路。

1577年，被父親從學校接回，不得已幫父親做了一段時間的生意。他當過肉店學徒，也曾在鄉村學校教過書，還干過其它各種職業這使他增長了許多社會閱歷。

莎士比亞讀書時就卓爾不凡，與眾不同。有傳言說他曾在一個叫托馬斯·露西的富裕財主兼地方行政長官的土地上偷獵，結果被露西的管家發現，他為此挨了揍。出於報復，他寫了一首譏諷大財主的打油詩。這首詩沒過多久便傳遍了整個鄉村。

大財主無論走到哪裡，總有人用這首打油詩來嘲笑他。托馬斯鄉紳非常惱火，於是就想懲罰莎士比亞，莎士比亞因此被迫離開斯特拉福德小鎮，到倫敦避難。

(9)蛋鎮電影院1985年的莎士比亞擴展閱讀：

臨近歲末，持續一年的「永恆的莎士比亞」紀念活動在全球各地相繼收官，在中國的系列紀念活動也於日前落幕。從舞台表演到電影展映，從工作坊到讀書會，人們走近莎翁，回味莎翁。從歐洲到亞洲，從中東到西非，世界因同一個名字同頻共振。

400多年前，他因省察人性幽深、觸及時代靈魂的文藝創作成為國民詩人、民族驕傲。400年後，他早已走出方寸天地，獲得超越時空的影響力，成為全球文化偶像。

莎士比亞的永恆，在於其作品展現的現代性，在於其不朽的精神內核，在於其引發的持久文化共鳴。

莎士比亞的「國際范兒」，在他生活的伊麗莎白一世時期即有充分展現。從埃文河畔斯特拉特福的二層小樓，到倫敦泰晤士河畔的環球劇院，從成功商人到傑出劇作家，他累積豐富深廣的生命體驗，留下數十部經典劇作。

細細算來，真正以倫敦和英國為背景的劇作其實屈指可數，大部分傳世之作，情節設定在英倫三島以外。比如，《馴悍記》在義大利，《仲夏夜之夢》在希臘，《哈姆雷特》在丹麥，《終成眷屬》在法國……

莎翁劇作經久不衰，正是因為每個人都從故事中看到自己，又從其中鑒察世情。400多年前，丹麥王子哈姆雷特對自我認同的迷失，在理想與現實間的掙扎，在能力與責任間的徘徊，與處於新時代的青年一代並無二致。

《威尼斯商人》里，猶太商人夏洛克似乎是貪婪吝嗇、唯利是圖的代名詞，然而身處反猶太思想佔主流的社會，他又是種族歧視的受害人。誠如英國戲劇研究學者鄧肯·李斯所說，莎士比亞對歐洲反猶太主義和民族主義暗流早有警醒，正是借夏洛克之口發出受辱者的呼喊、表達對猶太人的同情。

不設簡單道德預判，呈現多重復雜人性，時代更迭而情感共通、精神不朽，這正是莎士比亞魅力恆久的內在原因。拋卻種種外在標簽，超越地域、文化、種族差別，我們懷有同樣迷茫，遭遇同樣困境，具有同樣道義感。

無怪乎文藝批評家約翰·德萊頓贊嘆，莎士比亞擁有最深廣博大的靈魂，能夠想像、捕捉並描繪共通的人性。英國劇作家本·約翰遜則評介，莎士比亞不屬於一個時代，而屬於所有世紀。