囧電影院

❶ 為什麼徐崢的《囧媽》會引起一些人的反對

最簡單的一句話：《囧媽》這個行為背後所透露出的商業邏輯對電影產業整體是一個嚴重的威脅。
我一句話就給你說明白原因：如果人人都按《囧媽》這樣，視頻網站花大價錢買下來免費網映的話，你怎麼憑借市場選擇來優勝劣汰？
比如說，你拍出《流浪地球》，假如說視頻網站覺得你這個片子比較有前景，於是花20億買下來網映，這數字足夠恐怖了吧？但實際上，如果《流浪地球》在院線上映的話，票房表現能達到驚人的46億，其實相當於你在這次網映中變相虧了26億。
我呢，拍出一個《小時代》，視頻網站覺得我這個片子前景一般般，於是花5億買下來，但實際上這片子是個大爛片，我如果上院線的話，票房表現只有4.8億，這就相當於我變相白賺了兩千萬。
明白了嗎？《囧媽》這種模式的網映行為其實就是變相地違背了「優勝劣汰」的市場邏輯，進而直接導致劣幣驅逐良幣——那些本可以賺得盆滿缽滿的好片子必然會在其中少賺很多錢，而爛片則可以大體上旱澇保收。

❷ 電影《囧媽》，當時為什麼沒在電影院上映

去年的春節檔無疑是最特殊的一次，本來9部電影定檔大年初一上映，之後三部電影提檔，最後又全部撤檔。而最終《囧媽》通過線上上映的方式，成為了大年初一與全國觀眾見面的唯一一部春節檔電影。《囧媽》面世的過程可謂是一波六折，結局也是多方共贏，唯一不高興的就是全國的電影院。

去年受疫情影響，密閉式娛樂、休閑場所仍暫不開業，甚至連解禁期暫時都不知，曾經日進斗金的相關影視娛樂行業都難逃一劫。疫情期間全國已經注銷或吊銷了近6000家影視公司，全國影院票房每日都在負債，甚至多家影院因資金斷層而宣布倒閉。

在一切都未可知的情況下，徐崢的這一舉動對歡喜傳媒和位元組跳動而言是共贏的，雖說放在往常的春節檔，徐崢的電影可能遠不止這個票房，但特殊時期一切沒有定論，能挽回一點是一點，何必太貪心。

❸ 徐崢因為《囧媽》這個電影得罪了影院，是怎麼回事

第一個就是當時他提檔，導致說很多的影院員工都要上班在三十那天，而且也折損同行，後來撤檔以後又不顧前期影院給宣傳了也不顧分賬條約，線上賣給位元組跳動了，所以得罪影院了。我們先來簡單的介紹一下《囧媽》這個電影，“《囧媽》是徐崢自導自演的喜劇電影，黃梅瑩領銜主演（也是我最喜歡的角色），袁泉特約主演，賈冰、郭京飛主演，沈騰特別客串，歐麗婭等出演。這個片子是徐崢”囧系列”的第三部作品，”港囧，泰囧，囧媽“，講述一趟六天六夜的莫斯科之旅，讓徐伊萬與盧小花母子回到了最純粹的相處模式的故事。”

然後但是其實這個角色是有溫情的一面的，我覺得她很孤獨，希望兒子能夠多一點的來陪伴自己，所以兒子坐上車的時候眼神是雀躍的歡喜的，也是挺讓人動容的一個角色。

❹ 《囧媽》網路免費上映，電影行業卻要抵制徐崢，是為什麼

因為前面重大疫病，之前的電影受到了很大的沖擊，七個大電影都被撤掉了，選擇擇日上映。

而只有「囧媽」在網上免費播放。

這么說來，徐宥《囧媽》的命運可謂是三波亂萬丈。原本決定元旦在電影院上映，但之後一直到除夕為止都被電影院的工作人員吐槽。結果，疫病發生，電影被撤去了。

後來又峰迴路轉，出品人把《囧媽》銷售到了互聯網平台，有利可圖，又贏得了觀眾的口碑。

現在，利益受損的電影界發表了譴責「囧媽」的聲明。《囧媽》的波瀾萬丈的命運中加入了新的故事。

❺ 《囧媽》免費網播遭院線抵制，它到底是贏了還是輸了

《囧媽》在線上播可以說是開創了電影首播的先河徐崢也算是第一個吃螃蟹的人，從院線開始抵制免費網播來看徐崢的《囧媽》應該是贏了，觀眾對徐崢的做法非常感激都說欠他電影票，投資2.1億的影片在這非常時期售價6.3億已經非常圓滿，雖然此舉得罪了院線但我認為這種裂痕是可修復的，所以總的來看此次線上免費播放可以說是大獲全勝。

三、從影院方面來看暫時是輸了但這種裂痕是可修復的。

雖然徐崢將電影免費播放贏得了網友的贊賞也給了投資方一個交代但卻得罪了院線，如今院線聯名抵制也是將事件推上了一個極端，徐崢此時沒有出面回應就是給雙方一個可以轉圜的餘地，院線此時開撕就是認為利益受到了侵害，所以如果日後有能夠獲取利益的事情相信雙方還是會看在錢的份上握手言和畢竟這世上沒有誰會和錢過不去。

綜上所述，我認為徐崢將電影放在線上免費觀看的決定是贏了，雖然事情做得有些瑕疵但卻不是不可挽回的局面。

❻ 如何評價《囧媽》這部電影

電影《囧媽》完全可以當成是母子相處的教材片來看，這是一部最能淋漓盡致反映兩代人隔膜的片子。其中三個細節，值得格外拎出來說說。

首先是情感的遺傳效果。做了十幾年情感類節目，我們經常說「一個家裡，你最討厭誰，往往你就最像誰」。一個家庭的情感模式，一定有它的代際遺傳性。電影里的徐伊萬妥妥的就是這個例子。他嫌老媽太有控制欲，不論對丈夫還是兒子，時時刻刻得按照她的節奏來，總想把徐伊萬打造成她幻想中的兒子形象。於是徐伊萬在和妻子的婚姻中，不自覺地復制了老媽的性格，他對妻子的工作、喜好、乃至生活細節……無一不想全盤操控。做生意哪怕自己賠錢也不能讓妻子賺到錢！這是啥心態？典型的控制者啊！

這可以折射到我們身邊太多太多的家庭中，父母與孩子之間、夫妻之間，太多太多這樣愛的廝殺。如果有一天發現自己至親骨肉變得越來越不可愛，你得好好審視一下自己，也許你的身上也隱藏著和他一樣一樣的習性。

第二，家有作媽是為啥？看到徐伊萬的囧態，電影院里笑聲一陣接一陣。但笑過之後你卻能深刻體會身為子女的那種囧境。徐伊萬的老媽花兩萬塊報了個海外演出團，去莫斯科圓夢，還必須得坐六天六夜的火車去。在兒子看來，這就是作。你怎麼就不能老老實實做飛機去呢？你怎麼就不能踏踏實實在家安享晚年呢？可你發現，很多老年人的快樂，恰恰來源於給兒女製造的「不快樂」。

第三是最讓我動容的片段，在影片的結尾，徐伊萬陪著媽媽回到了家裡，媽媽坐到鏡前，摘下了假發，露出了稀疏花白的頭發。那一瞬間，我沒忍住，直接哭了。之前徐媽媽一路燙著發化著妝，花衣服一天換一套，唱著歌跳著舞去莫斯科演出。那就是一個妥妥的「潮媽」形象。可在卸下假發的那一瞬間，蒼老的現實掩蓋了一切熱鬧的假象。獨自一人的生活，兒子不能理解的孤獨，生活蒼涼的底色顯露無疑。不論你再怎樣掙紮好勝，也已是年近七旬的老人。我相信那一瞬間，觸動了每一個兒女內心最柔軟的地方。
身為兒女，每年春節都是一次與父母相處的囧途之旅。不知何時，我們變得害怕與父母獨處。七天的朝夕，相處的瑣事，兒女總說：「一到過年就發愁，跟他們什麼道理都說不通！」

借用電影中的一句話：「你那麼講理，就是不講理！」

是啊，家是講情的地方，處處都講公平道理，家也就不像家了。

❼ 電影院里你做過最囧的一件事是什麼

跟朋友一起去看電影，旁邊坐了一對小情侶，男的坐在我旁邊，前情毫無波瀾於是那男的睡著了，到了驚險部分我朋友一嗓子吼得我肝顫，奇跡的是那男的突然醒來抱著我說寶貝別怕…還喝了我的珍珠奶茶…影院黑我也能感受到他女友臉的綠。

❽ 為什麼去電影院看了很多國產電影都感覺被騙錢了

中國電影市場真是一個熱中有冷，爛中開花的神奇存在。高票房電影已經被翻來覆去地研究了個透，炮灰電影看似「沉默的大多數」，但仔細打量這些奇葩，同樣是觀察中國電影的一個維度2013年就要過去了，票房贏家們很懷念它。截至今年12月8日24時，中國內地的電影票房突破了200億元大關。在2005年，全年總票房才剛剛過20億元，2010年則剛過100億元。就算再外行的人也看得出來，中國電影市場正熱得滿臉通紅，眼瞅著就要發燒。另一組數字是，2013年全國電影院平均上座率僅15%，投入市場的影片有700多部，其中能盈利的不足10%。
國產驚悚：「你神經病啊」
以前人們還可以說，國產驚悚片就是中國足球，但現在恆大得了冠軍進了世懼杯，只留下國產驚悚片孤獨地扮演著扶不上牆的阿斗。在2013年票房炮灰電影里，國產驚悚片是主力軍。據不完全統計，今年上映的國產驚悚片有將近20部，票房在幾百萬到一千多萬不等，七成以上都是賠錢的。這些電影的網站評分幾乎都在5分以下，評論中最常見的一句話是：「早就知道國產驚悚片全是爛片，我就是犯賤/腦子抽了/閑得蛋疼才會來看。」國產驚悚片=爛片已經是公認准則，但每部爛片都各有各的神邏輯。霍思燕主演的《午夜火車》里，女主收到一張不知道哪裡來的火車票，莫名其妙地上了車，車上有個男的，限制級鏡頭時有出現。最後發現自己失憶了，原來她小時候玩煙花爆竹燒死了包括自己小玩伴在內的一車廂人，而這趟火車就是當年那個列車長承包的，聚集起死難者家屬，一起去上墳。當女主角意識到我國鐵道部還沒有提供包火車業務時故事就結束了。最讓觀眾疑惑不解是，車上的男人是她自己分裂出來的另一個人格，但這段跟最後揭開謎團完全沒有關系。吐槽無力的觀眾只能認為這是為了展示影片的宣傳口號：「不只有恐怖，還有感情和愛。」關於這部電影最生動的影評標題為：《朋友是影城的經理，我想看，她告訴我說這電影沒人看除非你包場》。
中國國情是，不允許電影里真的有鬼或其他超自然力量，因此國產驚悚片只能不斷製造靈異事件，把恐怖因素指向一個又一個神經病。日子久了觀眾也對這種模式有所准備，有點蛛絲馬跡他們就立刻明白了，這就是趙又廷的台詞：「你神經病啊！」《搏擊俱樂部》式的精神分裂橋段也被導演們重復到泛濫，在《咒·絲》、《女蛹》等片中都有這種劇終才揭秘某個角色只是精分人格的故事模式，非常地「走進科學」。在神經病們中還經常跳躍著莫名其妙的激情戲，純是為了放在預告片里增加噱頭，多半和情節沒有關系。當「神經病梗」被用濫之後，更奇葩的橋段出現了，那就是做夢。
《校花詭異事件》專門討好學生中愛驚悚的人群，打出「女高怪談中國版」的宣傳語，安排校花女主角在一個詭異的旅店裡不斷遇到恐怖事件。恐怖橋段變笑點，觀眾已經見怪不怪了，電影的驚人創意在於，旅店裡的人都變成了鬼，校花以紫薇自殺的姿勢墜崖，這時忽然逆轉，校花在做噩夢。下一個鏡頭一秒鍾變小清新，男女主角演了一點校園純愛MV，電影結束了。創作上固然有限制，但創作者的思路匱乏，對「驚悚」的低層次理解也顯而易見。參加過國產驚悚片宣發的小魚說，國產驚悚片常見的宣傳手段就是渲染恐怖，但最近幾年受眾見多識廣，刺激點不斷提高，再加上這個類型的國產片幾乎是「臭名在外」，創作者幾乎已經才盡。大批量粗製濫造的國產驚悚片不斷涌進影院，和前幾年部分電影的成功有關。2009年的《午夜計程車》成本200萬，票房1200萬，2010年同等規模的《午夜心跳》收獲了3200萬的票房，2011年《孤島驚魂》撞了楊冪走紅的大運，票房收獲9000萬元人民幣。這幾年是國產驚悚片的開荒年，沒有知名演員、導演，甚至沒有好劇本，只要宣傳嚇唬人就有票房，因為驚悚片愛好者是一個固定人群，很容易被忽悠進電影院。開荒時代的驚悚爛片賺得盆滿缽滿，熱錢涌進了這個行業，國產驚悚片的好日子也到了頭。大部分驚悚片不需要大投資，急功近利的資方拚命壓縮成本，讓這個類型的電影成了不知名導演和演員的集中展示區。這時驚悚片粉絲們也漸漸明白了這些電影的含金量，不再因為恐怖的海報和通稿而進影院，國產驚悚片們淪落到院線不想排，觀眾不看也直接打一星的境地。
大家一起「囧」
國產電影宣傳有一套固定的庸俗語匯：超強陣容、賀歲巨獻、老戲骨、萬眾期待、網路熱議……這幾年他們最愛用的一個詞，非「接地氣」莫屬。學院派對此的評語是：「戲劇是反現實敘事，接地氣什麼時候成了好電影的標准了？」接地氣可以是某一種電影風格，卻被跟風跑的中國電影人用成了一個褒義詞。但凡都市題材的電影，動輒就標榜自己「接地氣」，你們考慮過「地氣」的感受嗎？
絕大多數這類電影只是對高票房電影的機械模仿。《人再囧途之泰囧》走紅之後，囧字成了低成本國產喜劇最喜歡的字眼。《臨終囧事》明明是講殯儀館的故事，硬要往「囧」上攀，最後搞成了四不像。男主角小時候被雷劈過不會笑，觀眾以為導演要搞雷喜劇了，話鋒一轉說他家祖傳開棺材鋪，從大山走進城找的工作還在殯儀館。你以為導演要來中國版《入殮師》了，男主角卻在殯儀館里各種見鬼，觀眾剛准備迎接一部國產驚悚片，溫情戲緊接著又來了。如此天馬行空，宣傳方卻說這是
「接地氣」、「展現小人物悲歡」。另一部囧字頭的《囧人之越撓越囧》，鐵了心要復制泰囧式的繁復挫折，設計了一對七年之癢的夫妻，丈夫靠妻子發家卻在外麵包小三，妻子找偵探拍證據想要丈夫凈身出戶。兩夫妻相互算計，小偷騙子全用上了，故事卻單薄到只靠相互追著跑來解決。喜歡看輕松喜劇的人沖著「囧」進了電影院，看得一頭霧水只記住了一個「跑」字。難道一直在地上跑就是「地氣」的精髓？直接用網路熱詞的電影更是爛出了新水平。先請體會一組片名：《光的棍》、《午夜微博》、《負二代》、《不要迷戀姐》、《別跟我談高富帥》……不祥的氣息撲面而來。創作者們一個人在家裡憋創意，網路上億萬人一起攢創意，電影從網路里得靈感也無可厚非，但通常簡單粗暴地移植熱詞意味著拙劣地追逐「潮流」，最終形成極其土鱉的文化產品。鑒於電影有生產周期，他們
呈現的是半年到一年前的熱門段子。演員們面癱地來一句「太給力了」，基本上就把電影送進了虧錢的絕路。《別跟我談高富帥》里，白富美和男朋友吵架，進山度假遇到了男屌絲，先吵架再相互了解再陷入愛河的俗套劇情再次上演，她的閨蜜一直忠心耿耿，忽然一變臉就成了勾搭前男友的壞女人。白富美住的旅館是大學生消費水平的農家樂，整個畫質看上去像中學生DV作品，碰上了憂愁，白富美就脫光了跑到河裡去邊洗澡邊思考，導演藉此順利展示了肉體。整部戲看上去
像胡鬧，一位觀眾看完的感想是：「拍這戲大概幾百萬吧？大家站在黃河邊上把300萬人民幣換成硬幣往河裡扔，扔一個小時也比拍這電影有意思。」據「中國電影票房吧」數據，這部電影的票房是2萬。有了這些電影的襯托，《富春山居圖》還是挺好看的。「跟風、模仿，是國內每個行業的通病，不只是電影。」麥特文化傳媒總裁陳礪志說。他發現在《致青春》之後，同類型題材電影項目明顯增多乃至泛濫，而因為80後都市情感題材的熱門，明年「閨蜜題材」必將大熱，跟風者眾。但他對大多數趕時髦的電影都不看好：「今年上半年的幾部片子都有其特殊屬性，例如《致青春》能引發全民懷舊。但跟風者做不到這些，只有市場才能去教訓他們——必然血本無歸。」另一方面，陳礪志也認為市場環境在變化，以小博大的電影勝算在降低：「平均每周有七八部電影上映，其中一定有大片，這樣的市場容量留給小片的機會越來越小。」想成為黑馬顯然不能只靠跟風亂貼標簽。
電影中的三聚氰胺？
喜羊羊走上大銀幕，每年春節都能輕松順利過億，兒童片再度成為投資熱點。喜羊羊給了資方無窮的想像：成本低、受眾廣、製作不麻煩，甚至情節也不費腦子，不就是狼抓不到羊嘛。兒童片，不管是動畫的還是真人的，就此成為低質量電影的重災區。和皮克斯那些全家觀看的高分動畫電影不同，國產動畫電影幾乎都是孩子愛看，家長陪睡玩手機的狀態，電影網站上關於此類電影的低分評價都是被迫進電影院的成年人留下的。今年8月上映的《高鐵英雄》票房78萬，由常州電視台和東京電視台合作出品，購買了1998年著名日本動畫片《鐵膽火車俠》的版權，但CG效果慘不忍睹，表情僵硬動作緩慢，高鐵俠形象簡單得像兒童畫，劇情則是幼稚的「拯救世界」。帶孩子看片的家長認為「直接把98年電影放上銀幕也比這個好」。動畫片太幼稚，真人兒童片卻太不像孩子。主打今年暑期檔的兒童電影《小神來了》，山寨《小鬼當家》，講述三個孩子在家碰到蠢賊的故事，小童星們裝腔作勢地在家商量捉賊大計，過分地賣弄可愛，完全是「大人臆想的可愛的小孩」，而沒有孩子該有的稚氣、純真以及說話的磕磕絆絆。再加上柳岩和邱啟明在片中扮演一對情
侶，讓電影氣氛更加奇怪。暑期檔里這部電影僅有65萬票房。一部名為《西柏坡2：王二小》的動畫片，用動畫做了個兒童版的抗日神劇。王二小的故事被重新演繹，他和小女孩棗花一起出抗日奇招，最終犧牲，票房40萬。縱然有炮灰，但也有運作得好的兒童片成了票房黑馬。《我愛灰太狼2》有喜羊羊系列的噱頭，動畫當引子，主要是真人演，劇情在大人看來沒有邏輯，上線18天收
獲票房7251萬；《洛克王國2聖龍的心願》累計票房6556萬元；《巴啦啦小魔仙》4702萬元，靠的都是已有游戲、電視劇的品牌效應。成年人頻頻以「弱智」、「低級」來形容國產兒童片，最嚴重的說辭是「電影中的三聚氰胺」。指導最新一部「小魔仙」系列的導演於人覺得這些意見情有可原：「確實存
在太多劇情簡單的作品。」於人很早就從事兒童影片工作，早年國內的工作習慣是「一定要寓教於樂」，以說教姿態拍電影，自然比不上迪士尼的吸引力，但這幾年有電視動畫的示範，影片又漸漸趨於低幼處理。尤其是用已經形成產業鏈的品牌做電影，對創作者的限制更多，於人就聽說某兒童品牌要拍電影，對導演最多的要求就是展示玩具環節不能少，重復動作以帶動兒童消費習慣。
瑞格奇跡副總裁邢芳正從事兒童動畫工作，她直言國產兒童片從創作到技術還都很不成熟，「產業整體水準落後」。「從《大鬧天宮》到現在創作者的斷檔，折射出來的是過去二三十年教育的失敗：原創力量枯竭，學外國又學不到根基和精髓。」
作者：王英俊
來源：知乎
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❾ 《囧媽》在電影院上映的話，票房能超過10億嗎

由於肺炎的爆發，導致這個春節變得比較特殊，多數人不敢去走親訪友，而大部分電影院也暫停營業了，春節檔幾部大片紛紛選擇撤檔，而其中電影《囧媽》雖然撤檔，但卻因為位元組跳動花了6億的價錢，買下了《囧媽》的版權，也讓這部電影得以在大年初一在網路免費首播，不少人也因此紛紛贊揚徐崢的魄力。

《囧媽》很明顯是囧系列最差的一部，不少人是快進看完的，如果該片當初如期在電影院上映的話，面對其他幾部賀歲檔的夾擊，口碑一般的《囧媽》票房很可能會撲街，甚至沒辦法破10億，因此很多人認為徐崢把《囧媽》從電影院轉移到網路上播放是明智的選擇。