人民電影院 ·平頂山大部分公交車都到·位於礦工路和勞動路交叉口西五十米
平聲電影院· 位於中心路與建設路交叉口路
平煤礦工俱樂部·· 位於體育路與礦工路交叉口往上一百米
平頂山的電影院·
我只能用兩個字來形容· ·那就是· · 垃圾！！！
Ⅱ 平聲影劇院和建開路口哪個地方離步行街近
平聲影劇院和建開路口，五百米左右離步行街近算近的。
Ⅲ 想知道: 平頂山市 從平頂山西站到香山寺景區怎麼坐公交
你所說的西站是汽車站還是火車站。。汽車站是在四礦口。。直接等8路公車。
要是火車站的話就是寶豐。先做車到平頂山市。然後轉乘8路公車。8路公交。
Ⅳ 平生電影院平頂山哪個地方
是平聲電影院吧，在建設路與中興路交叉口西北角的平聲手機里邊，地圖中A的位置就是。進去往裡走就看到了。
Ⅳ 急，在線等！怎麼在平頂山中心汽車站坐車去平頂山白龜山濕地公園先謝謝各位了！
公交線路：1路 → 30路，全程約13.2公里
1、從平頂山中心汽車站步行約50米,到達客運中心站
2、乘坐1路,經過2站, 到達絹紡廠站（也可乘坐11路、4路、3路、24路、20路、2路、14路、31路）
3、步行約290米,到達平聲電影院站
4、乘坐30路，經過18站, 到達森林半島站
5、步行約370米,到達濕地公園
Ⅵ 什麼是平撅聲
詩應該怎樣寫？ 這是一個顯而易見但又千古未解的難題。因為世界上從來沒有一個詩人是靠科班學習而學會寫詩歌的，地球上大概也沒有一個國家開設了專門培養詩人的學校。我是不是專門學習過怎樣寫詩？沒有。我上大學時，學的是導彈自動控制專業，所學的課程大都與詩歌無關。後來又通過自學考試，取得了文秘專業大專、大本畢業證，雖然文秘專業是文科，但20多門課程中，有關詩歌的內容極少極少。那麼，是不是詩歌的創作就沒有規律可言、沒有共性可言、沒有技巧可言了呢？顯然不是。不管每個詩歌作者有怎樣的思維個性、作品風格和寫作技巧，總有一些共同的東西存在著，總有一種內在的規定性。為了找到詩歌創作的規律，首先要了解詩歌的定義是什麼。 1、詩歌的定義。 詩歌是文學的一種體裁，文學的重要樣式之一。是人類社會最早產生的文學體裁。它用有節奏、有韻律的語言，高度集中地表現社會生活和人的精神世界。這是比較流行的一個說法。我在《小小詩觀》一文中，也曾給詩下過定義，叫做「詩，就是對情感世界的報道。」這組《小小詩觀》先在台灣的《亞洲華文作家雜志》上發表，後又收入了我的第二部詩集《涓流集》中了，雖然不很完全，但把詩的實質說了出來。簡單、好記，我比較喜歡。當然，同學們參加考試答題時，最好還是按教科書上說的辦。 2、詩要立意。 確立詩歌的主題就叫立意。 雖然詩歌不象其他文學作品那樣，是硬寫出來的，詩歌往往是自己冒出來的，但作者也應該要把傳遞給讀者的思想、感受或感覺確定下來，表達出來。我曾主張：「詩可以讀懂，也可以讀不太懂，甚至可以讀不懂，但必須能讓人感覺到。」拙作《佇望十三陵水庫》就兩句：「歷史也在流淌／沒有壩」，其立意就是歷史的長河誰也無法擋住的。另一首《燭光》僅三句「多美呀/你這/黑夜的刀傷」，通過對「刀傷」的贊美，表達出我對黑暗的仇視和對光明的嚮往。如果沒有立意，詩就會失去主題，你就無法與讀者溝通，無法讓人家去感受到你想要表達的東西，更無法打動別人，感染別人。當然，有些詩的立意不這么明確，寫風景的詩就是這樣，沒法說贊成什麼，反對什麼，但它把作者的感覺、感受表達出來了，這就可以說是有了立意。如孔孚寫的《青島的風》，他寫道：「街上的風／玻璃似的／人在游／象魚」，很難說這首詩的主題是什麼，但讀了以後覺得很美。風那麼干凈、明朗，人那麼自如、悠然，給人一種愉悅感。還有一些詩，確有立意，但不明晰，不同的人有不同的感覺或感受。如拙作《珠穆朗瑪峰自白》「我 只不過／是石頭上面的／／一塊／石頭」，是寫珠峰的謙遜？還是寫珠峰的自嘲？還是寫其他的什麼？我想同學們也會各有各的見解。我把這類詩的立意叫「解析立意」，就象解析幾何，它不是平面的，而是立體的，多向性的。這類立意也是允許存在的。 最近幾年，文壇上出現了一些「無主題創作」的人，我以為他們的作品只會新鮮一時，不久就會爛掉的，我們要堅持「詩要立意」的觀點。 3、詩要讓形象說話。 詩歌所表達的思想與情感， 都是抽象的。如何把這些抽象的東西表達出來，傳遞給別人，你只是直白地說出來是不行的，必須讓具體的形象來說話，讓人家從可以把握的形象中感受或領悟到什麼。比如舒婷的《致橡樹》，把愛人比作橡樹，把自己比作木棉，讓橡樹和木棉建立起聯系，進行交流，借用具體事物來謳歌愛情和說明詩人的愛情觀點。再如拙作《思想樹》，把抽象不可捉摸的「思想」看作是一棵樹，把世俗環境看作關押「樹」的囚室，避免了直接說思想受到束縛，受到壓抑，使讀者一下子把具象的「思想」建立了起來，並通過這些具體的形象感受到了「思想」所處的惡劣的生存環境和艱難的生長狀態。 讓形象說話比抽象表達來的豐富、生動、自然。如果你遇到一件讓你高興的事，你光喊：「我太高興了！我太高興了！」別人只知道你高興，但並不知道你高興的程度，不知道你的心理狀態，對別人的感染就不夠。但若你讓陽光、鮮花或別的什麼來說話，來表達你的「高興」，那就可能不一樣了。因為陽光、鮮花看得見，摸得著，生動、真實，而「高興」則看不見、摸不著，太抽象。 4、詩要含蓄。 含蓄是詩歌具有魅力的重要因素， 含蓄就是含有深意，藏而不露，不作正面說明，而用委婉隱約的話把意思表達出來。如拙作《我很美麗》，詩中找不到一個批評盲目崇洋者的句子，可讓人真切地感到了這種批評的存在。「從朝陽走向夕陽／我並不遮擋自己／路邊的田園／田園中的鮮花／和我一樣美麗／／黑頭發無須染黃／黃皮膚不用塗白／太陽並不嫌棄／任何一種顏色／更何況我很美麗／／太陽每天都來／只為欣賞我嗎」用我的美麗，我的自信，委婉地表達出了我對盲目崇洋者的不滿和憤恨。如果直接去說你盲目崇洋不對，你沒有自信心多麼可悲等等，那麼就不能稱其為詩了。我還有一首類似的詩，叫做《某些人的炫耀》，「我 昨天／出過國／／看 這兒／美國蚊子咬的」，被美國的蚊子咬了一口，就成了炫耀的資本，諷刺當中，把對這種人的不齒，含蓄地表現了出來。 當然，含蓄要有個度，不能含得太深，讓人家不知所雲，讀了沒有感覺。記得臧克家很生動地說過：「有些詩，叫人嚼碎牙齒也品不出一點滋味來。」艾青也在詩刊上發表過批評艱澀詩風的文章。在我看來，詩是可以讀不懂的，但不值得提倡。好的詩應該是含蓄而不艱澀，不去故作高深。我曾在一則詩觀里寫道：「赤身裸體，不一定就美；遮藏掩蓋，當蒙面大盜更不一定高深。濃淡繁簡，因詩而宜。」也說到了詩的含蓄應該有度這個問題，同學們可以體會一下。 5、詩要凝煉。 高度凝煉是詩的重要特徵之一， 人們曾用「濃縮的鈾」來形容詩歌，就是因為詩的凝煉。拙作《帶角的耕牛》在《人民日報》發表後，不少詩友見了我都提及這首詩，原因是什麼？關鍵的一點就是這首詩寫的比較凝煉，用十幾行詩句把千千萬萬只勞動著的牛的精神寫了出來。「彎彎的弓／挽在頭頂／綳緊負重的生命／將鐵犁射向荒蕪／／弓在頭頂挽著／千百年都是這種姿式／當生命一步一步走到終點／頭頂的角被鋸下／卻依然彎著／沒有鬆懈／／然後做成號／做最後的吶喊」，在時間跨度上，一下了融聚了千百年；在空間跨度上，則包容了整個地球。除了拉近時空和詩的整體要凝煉外，每個句子也要盡量做到凝煉，正所謂「多一字則長，少一字則短」。要盡量用最少的字，表達盡可能多的意思。另一首我寫的詩《媽媽再愛我一次》，是看了台灣的一部同名電影後寫的。「電影院坐椅和通道上／長滿哭泣的樹／／無法拭乾的母子淚／濕了台灣和大陸」，短短四句，在空間上模跨了台灣和大陸之間的海峽，在時間上橫跨了近半個世紀，既描寫了電影中的母親與孩子，又暗示著大陸和台灣的母子關系，既含蓄又凝煉。當然，凝煉不等於短，也不能說長詩就不凝煉，關鍵要看這首詩的信息含量和濃縮程度。 初學寫詩的人，往往怕別人不明白，非得把話說清楚不行。到頭來，別人倒是清楚了，但不凝煉了，詩味沒有了。要做到凝煉，非一日之功，這要在勤奮創作的過程中不斷探索，逐步達到。 6、詩要跳躍。 跳躍性強， 是詩歌有別於其他文學樣式的最大的特徵。這種跳躍性，除去時空的跨度可大可小外，還表現在詩歌在語言表述過程中可以去掉情節，可以不去說明，可以不去考慮字面上的承接，甚至可以從此事物一下子跳到彼事物上去。如拙作《放風箏》，「風箏／是我牽著的／一個夢／／地球／是風箏牽著的／一顆星」，從「風箏」到「地球」，來回跳躍著，留下了一大片空間叫人去想像，顯得很別致，很遼遠，也很美。詩中對這種來回的跳躍，沒有加任何說明，只是把它擺出來，讓你去感受。 但是，詩歌的跳躍性也不是無原則地胡亂去跳的，這種跳躍必須服務和服從於詩的主旨。也就是說，詩歌自上而下，要有一條主線藏在裡面，每一句都不能失去聯系，都不能與主旨無關。象《放風箏》一詩，如果不是放，不是在飛，而是把風箏掛在牆上，或者放置在桌子上，就不能做上述的聯想。正因為是正在放飛著的風箏，那些句子才合理，才對主旨有用。 要實現詩歌的跳躍性，就要大膽地進行聯想。如拙作《哭泣的二胡》，我寫道：「我常常緬懷／一把哭泣的二胡／鋒利的聲音／在沒有陽光的季節里／閃閃發亮／／我看到 拉琴老人／將自己的一雙眼睛／交給了十根手指／在顫動的琴弦上／日夜歌哭／在凄風苦雨中探尋道路／／走出那段／灰暗的歲月／走進茂密的陽光里／笑聲與歌聲／比金還重」，從阿炳到我，從沒有陽光到陽光茂密，跳躍性是很強的。但通過聯想的溝通與綴合，過渡的自然、合理、叫人相信。 詩歌的跳躍性還表現在許多其他方面，同學們可以經常地去體味和把握，我就不再多說了。 7、詩的語言要新、奇、美。 我曾經寫過一首詩叫《致新年》，在不少地方發表了。其中，在《人民日報》發表時，詩句中一個字也沒改，我怎樣寫的就怎樣發了。可在《高密市報》上發表時，編輯給改了兩個字，把「清澈」改成了「火熱」，叫我好不高興。詩中有這樣一個句子：「清澈的禮花／綻開你美麗的嚮往」，大年三十晚上，清晰明亮的禮花在高空中綻開，寫它「清澈」，不但是在寫實，而且暗示著人們對來年的希望和祈盼是明晰和清楚的。禮花是火熱的不假，但與詩的立意遠了，並且顯得土氣、陳舊、詩味索然。而「清澈」兩字，看似不太恰當，而從整個作品看，又顯得很合理、很新穎、很奇特、很美。這樣的語言常常不是寫詩前准備好的，而是在寫的過程中自己突然冒出來的。這就是說，我們在構思和創作過程中，要始終用一種與眾不同的眼光再看待事物，有時甚至可以故意地違背既定的某些語法要求。如前面我寫的「哭泣的二胡」，一般說來，二胡能拉出曲調來，能響，怎麼會哭呢？正因為是詩，阿炳的二胡就一定是在哭泣的，不哭就不對了，就不是詩的語言了。 我有一則詩觀，叫做「童心、良心，謂之詩心。」我認為，要使詩的語言新、奇、美，就必須具有一顆童心。眼睛和心靈總是好奇的，看什麼都新鮮，不帶框子，不瞻前顧後，用自己的眼睛去觀察，用自己的腦子去思維，想怎麼說就說出來。只有這樣，你的詩句才不跟別人雷同，才新奇、美妙。 當然，要做到詩句的新穎、奇特和美妙，還必須具備豐富的想像能力。這樣才能出奇不意，出奇制勝，正所謂「在意料之外，在情理之中」。我寫的那個「帶角的耕牛」，把彎彎的牛角看成了一把弓，但射出的，又不是箭，而是犁。牛死了，把角鋸下來，弓又變成了號。這些想像，都在意料之外，很難叫人相信，但讀了全詩，又覺得確實有道理，符合情理。想像力需要培養，也需要鍛煉，但願同學們能經常讓想像的翅膀到大千世界裡飛來飛去，孕育出更多新、奇、美的詩句來。 8、詩要說真話。 「詩要說真話」， 大概是艾青在他的《詩論》中提出來的。詩歌是用來弘揚真、善、美，鞭撻假、丑、惡的，如果不說真話，不真實地反映社會生活，不真實地表達思想感情，你寫的詩再花里呼哨也沒用，也不會引起人們的共鳴。德國詩人歌德的自傳就是以《詩與真》而命名的，他也把詩的真實、情感的真實看作詩歌的生命。我曾給一位詩友的詩集《走出孤獨》寫過一個書評，其中一句話是「心裡在流淚流血，為什麼偏要說心花怒放呢？」雖然我這位詩友寫的是一些小情感，但即使是些小情感，也不能虛情假義，無病呻吟。試想，你自己都沒感動，怎麼會打動別人呢？建國以來，我們的詩人們生產了不少口號式的、直白的、唱贊歌的、虛情假義的所謂的詩。這樣的詩，有誰還記得一首半首？所以我一直奉行「敢愛自己所愛，敢不愛自己所不愛。」別人弄虛作假是別人的事，我反正要追求真情實感，不去做欺世盜名的勾當。好在今後的中國必然更加開放，更加民主，說真話就更不成問題了。
Ⅶ 從河南城建學院到平聲影劇院早晨可坐哪路車
去市政大廈北門坐66路或是67路到平生影劇院下車
Ⅷ 怎麼從平頂山新城區到平頂山山頂公園
1，自駕：新城區順長安大道往市區走，走到建設路上。一直往東。走到新華路左轉向北。一直不拐彎就能走到山腳下。
2，坐車，從新城區坐29路坐到平頂山市場下車，打的7塊錢就可以到山腳下。
Ⅸ 關於河南平頂山電影院
去平聲影院把，人民電影院條件沒有平聲好，我帶女朋友就去平聲那裡的。我家住在人民影院對面，我很了解那裡，垃圾。謝謝採納