天堂電影院素材

1. 幫忙寫《辛德勒的名單》和《美麗人生》或者是關於《天堂電影院》的賞析啊！

一部超越常規的黑色喜劇片 一服醫治戰爭創傷的最佳良葯 擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然 在第71屆奧斯卡頒獎典禮上，義大利影片《美麗人生》出人意料地獲得了最佳外語片、最佳男演員、最佳戲劇片配樂三項大獎，一舉成為本屆奧斯卡最大的黑馬。像這種描寫第二次世界大戰猶太集中營中悲慘生活的電影很多，最著名的莫過於《辛德勒名單》。然而天性樂觀幽默的義大利電影藝術家出人意料地從陳舊的創作素材中挖掘出了新鮮的東西，最近在本市放映的《美麗人生》，即在充滿鮮血和死亡的集中營里找到了一種美麗。 這絕對不是一場悲劇，從一開始圭多搞笑的出場就可以看出導演想營造一種喜劇的氛圍；而圭多在追求多拉時候種種離譜的舉動，特別是冒充從羅馬來的督學在課桌上跳起脫衣舞的情節將喜劇的因素加義大利版美麗人生劇照(5張)強到了鬧劇的程度，有趣的場面甚至不斷貫穿在集中營里，就是圭多最後被押走處死時，出現在躲在鐵箱里的約書亞面前的也是一個扮著小丑誇張模樣的爸爸。編導以喜劇的手法表現一個如此感人的故事目的何在？難道是為了媚俗大眾不惜而故意削弱電影的思想性。其實恰恰相反，悲劇才是媚俗。貝尼尼這么處理就是為了不媚俗，為了表現更深層的思想，不讓觀眾再沉溺在淺層的感動上。試想，圭多在獄中僅僅是為了約書亞心靈不受到傷害才故意「欺騙」他的嗎？難道圭多自己不是這么認為的嗎：所有的一切只是暫時的一場瘋狂游戲，最後的勝利還是屬於他們：熱愛生活的人們。就算在集中營里，圭多臉上始終帶著笑容，只是在給兒子演戲，沒有發自內心對生活熱愛的人，是不會有這種燦爛的、讓人喜悅而充滿力量的笑容！圭多知道噩夢是暫時的，相信美麗的人生才是永遠的，所以才小心翼翼地呵護著兒子純潔幼小的心靈。 《美麗人生》這部影片是由義大利著名喜劇演員兼導演羅伯特.貝尼尼自編自導自演的一部黑色喜劇片，除了奧斯卡金像獎以外，該片還曾獲得過總共二十八項國際大獎，在全球佳評如潮。《美麗人生》在美國的票房已經超過《郵差》，成為美國電影史上最賣座的外語片。迄今為止收入已近2300萬美元，在全球更是突破1億美元大關，而更令人稱道的是，該片的製作成本僅僅為650萬美元。 貝尼尼也由此成為奧斯卡影史上第一位以外語片拿到奧斯卡影帝的外國演員， 取得了無數電影人畢生夢寐以求的成功。 貝貝尼1952年出生在義大利的阿里佐，主要代表作有《一個快樂的傳說》、《不法之徒》等電影，他的電影真實、簡練，而且總是熱情洋溢、充滿笑容 。《美麗人生》是他所執導的第六部影片，片中他用全新的視角來反映戰爭的殘酷，而觀眾則在笑聲中領悟到人生的真諦：生活是美好的，哪怕一時被黑暗所籠罩，我們依然能夠找到美之所在。 在本片身兼編、導、演三職的羅伯托·貝尼尼是義大利影壇著名的喜劇演員，他在本片發揮了高度創意，用妙想天開的方式將一種幾乎已經拍爛的題材——納粹迫害猶太人點石成金，效果令人絕倒。 此片以德國法西斯捕殺猶太人為背景，講述一個猶太人與一位美麗的義大利姑娘傳奇般地相識並很快結婚生下一名男孩。父親慘淡經營一家書店，母親有一份教師的工作，生活平靜而美好。然而幸福的時光總是短暫的，不久法西斯佔領了他們所在的城市，將所有居民抓進集中營做苦役。年幼的孩子並不知道自己處於這樣的環境之中，慈愛的父親為了不讓孩子幼小的心靈存有戰爭的陰影，便謊稱他們是在做一個能贏取積分獲得真正坦克作為獎勵的游戲。最終他為了保護孩子而犧牲了自己的生命。這場面不算壯烈，也沒有太多血腥，只用幾聲槍響「草草」帶過，然而濃濃的父愛含蓋其中。盟軍的到來使居民們重獲自由，孩子乘坐在盟軍的坦克上尋找人群中的母親，重新投入母親懷抱的孩子只當是做了一場規則嚴厲游戲。很多年後他才會明白原來當時是父親用自己的生命換來了他的美麗人生。
這部電影成了電影里的經典，電影中扣人心弦的音樂同樣成了音樂里的經典。長達3小時15分的電影有14段、總長為六十多分鍾的配樂，便構成了這張音碟。配樂的作曲為約翰.威廉姆斯（John Williams )，一位曾獲得過五次奧斯卡獎、十八次格萊美獎、三次金球獎的作曲家，《侏羅紀公園》《星球大戰》《拯救大兵瑞恩》等影片的配樂便出自他手。在《辛德勒的名單》中，約翰·威廉姆斯採用了與以往不同的創作手法，不再以景，而是以情入樂，採取浪漫樂派的傳統寫法，用柔和簡練的旋律將影片所要表達的一個民族復雜而沉重的內心世界表現的淋漓盡致。在加上畫面、情節的配合，套句俗話說——很煽情。 配樂中有著許多小提琴獨奏的樂段，演奏者是舉世聞名的小提琴大師——伊扎克·帕爾曼（Itzhak Perlman），一名猶太人，由他來演繹這樣一部電影的配樂自是最合適不過。鋼琴部分則由作曲家親自上陣，同時還有合唱團的聲音。 還值得一提的是這張唱片的封面，一隻有力的成人的大手緊緊地拽住了小紅袖子里伸出來的孩子的小手，拯救的主題就這樣簡單而又震撼的表現出來了。袖子的紅色是整個畫面中唯一的彩色，特別顯眼，我想這或許象徵著生命與希望。 畫面的背景則是「老式打字機透過一條彷彿浸染過鮮血的色帶打出的名單...........」——辛德勒的名單。 總而言之，這是一張悲傷但又不只是悲傷的音樂，若能配合電影，可以讓你感受到更多

2. 可以給我推薦一些比較有深度引發人思考的電影嗎

嫌棄的松子的一生

松子的一生，可以說是悲劇的一生，貧瘠的父愛，充滿惡意的工作環境和不可靠的愛人都是造成悲劇的原因。但是細細想來，松子的悲劇可以說就是人生的悲劇，我們每個人其實都是松子。

3、 一個叫歐維的男人決定去死

一個叫歐維的男人決定去死是個瑞士電影，講述了一個叫歐維的老人不斷尋死的故事，但每次他自殺的過程中，總會出現這樣那樣的事情阻礙了他，於是我們漸漸發現，他選擇自殺的原因是那麼簡單，原來自殺也可以變的如此溫情。

4、 海邊的曼徹斯特

海邊的曼徹斯特的痛是真正屬於生命的痛，它盤桓在骨骼里，藏匿在血液里，註定折磨每個人到生命盡頭。人活著的過程就是不斷失去的過程，福無雙降，禍不單行，男主剛失去了父親，又因為自己的過錯失去了孩子。

5、 伊甸湖

一對年輕夫婦開車去郊區度假，卻意外和一群孩子們發生了摩擦，但之後發生的事情讓人驚嘆，這到底是孩子還是惡魔？本片最讓人深思的一句話是孩子母親的哭訴：「他們只是孩子啊」，可是孩子並不等同於無罪，每個人本性中都潛藏著惡。有多少罪惡是那些所謂的無辜者犯下的，在人類犯下的惡行面前，有多少人能自稱無辜？

3. 《天堂電影院》將引進，這部電影為什麼會被稱為影史的傳奇

《天堂電影院》從一個柔嫩的蓓蕾開始，鋼琴聲緩緩進入心田，令人驚嘆。

4. 《天堂電影院》里有個眼睛會動的喜劇演員，他一出場觀眾們捧腹大笑，他是誰啊

一 導演 呂克·貝松 1959年3月18日生於法國巴黎，法國導演，兼任製片、編劇、演員、剪輯等，因為屢創票房佳績，被譽為法國的斯皮爾伯格。作品節奏快捷、風格奢華，極具商業價值。有人稱他的電影實際上是美國片，只不過是在法國拍攝而已。父母親都是水上運動的高手，母親還是潛水教練。青少年時，他夢想成為海洋、海豚專家，但是因為一次潛水意外，讓他不得不放棄這個願望，轉向電影，17歲高中未畢業便進入高蒙電影公司任助理，19歲那年來到美國洛杉磯，學習了3個月的電影製作課程。並開始拍攝一些試驗短片後，回國後擔任副導演。1983年，貝松的電影處女作《最後的戰斗》問世，這部多次獲獎的黑白、寬銀幕的無聲科幻片，據說是23歲的他用3法郎六蘇拍成的。呂克·貝松似乎向世人證明了，在法國即使沒有受過專業的電影教育，找不到投資，依舊可以拍出與眾不同的電影。也正因如此，貝松曾經一度被奉為法國年輕導演的開路先鋒，不管他樂意不樂意這一稱呼。 《地鐵》和《碧海藍天》為呂克·貝松在國內和國際贏得了聲譽。雖然當年的法國凱撒獎有點吝嗇地僅僅將「最佳錄音」和「最佳音樂」獎授予《碧海藍天》．但是貝松卻公開表示這部影片是其導演生涯中最為得意的作品。畢竟，這部作品傾注了貝松少年時的激情和夢想，貝松終於可以用他的攝影機捕捉他童年時代所看到的海洋的光影和生命。影片中的潛水員傑克最後葬身大海，更確切的說，那是他真正的生存，傑克莫不就是貝松理想中的化身？ 呂克·貝松這位影壇孤獨的探索者，即使是在他的商業巨片中，我們也可以感受到他對歷史和生命的終極認識，觸摸到他作為一名法蘭西戰士的心路歷程。無論是《碧海藍天》中的傑克，是《殺手萊昂》中的殺手，還是《聖女貞德》中貞德，我們都會感到：這就是呂克·貝松。 導演作品 亞瑟和他的迷你王國 Arthur and the Invisibles(2006) 天使A Angel-A (2005) 聖女貞德 Messenger: The Story of Joan of Arc, The (1999) 第五元素 The Fifth Element (1997) 這個殺手不太冷 Leon (1994) 亞特蘭提斯 Atlantis (1991) 尼基塔 Nikita (1990) 碧海藍天 Grand bleu, Le (1988) 地下鐵 Subway (1985) 最後決戰 Dernier combat, Le (1983) 編劇作品 颶風營救 Taken(2008) 亞瑟和他的迷你王國 Arthur and the Invisibles(2006) 的士速遞4 Taxi4 （2006） 天使A Angel-A (2005) 玩命快遞2 The Transporter 2 (2005) 狼犬丹尼 Danny the Dog (2005) 俠盜魅影 Bandidas (2005) 13區 Banlieue 13 (2004) 的士飈花 Taxi (2004) 暗流2：天使啟示錄 Crimson Rivers 2: Angels of the Apocalypse (2004) 鬱金香芳芳 fnfan la tulipe (2003) 車神 Michel Vaillant (2003) 的士速遞3 Taxi 3 (2003) 換命快遞 The Transporter (2002) 龍之吻 Kiss of the Dragon (2001) 企業戰士 Yamakasi - Les samoura? des temps modernes (2001) 綠芥刑警 Wasabi (2001) 光芒萬丈 Dancer, The (2000) 的士速遞2 Taxi 2 (2000) 聖女貞德 Messenger: The Story of Joan of Arc, The (1999) 的士速遞 Taxi (1998) 第五元素 The Fifth Element (1997) 這個殺手不太冷 Leon (1994) 不歸路 Point of No Return (1993) 妮基塔 Nikita (1990) 碧海藍天 Grand bleu, Le (1988) 地下鐵 Subway (1985) 最後決戰 Dernier combat, Le (1983) 二、導演 雅克·貝漢 英文名： Jacques Perrin 性 別： 男 生 日： 1941-07-13 星座：巨蟹座 角 色：編劇,導演,演員 同為喜劇演員的父母似乎賦予了雅克·貝漢天生的電影天賦。1960年加入電影業後，開始了他在電影領域的豐富經歷。1966年，由於主演《男人的一半》獲得了威尼斯電影節最佳男演員金獅獎。在此後的20多年裡，他先後擔任了《Z》、《專門通道》、《生命之外》、《喜馬拉雅》等影片的製片。2001年，由他導演、編劇、製片的《遷徙的鳥》宣告了一位紀錄片大師的誕生。 對於雅克·貝漢來說，紀錄片為他贏得了另一種不可替代的聲譽（30年前，他曾是一位非常著名的演員）。 演員作品 Enfer, L' (2005) 《放牛班的春天》(原名：Les Choristes)(2004) 深藍 Deep Blue (2003) 狼族盟約 Pacte des loups (2001) 鳥的遷徙 Peuple migrateur, Le (2001) Rien que des mensonges (1991) 《天堂電影院》(1989) Année des méses, L' (1984) Raoni (1978) 蟹鼓 Crabe-tambour, Le (1977) Home Sweet Home (1975) Blanche (1973) 大風暴 Z (1969) 柳媚花嬌 Demoiselles de Rochefort, Les (1967) 處女作 Compartiment tueurs (1966) 半個男人 Uomo a metà, Un (1966) 三一七小隊 317e section, La (1965) 家庭日記 Cronaca familiare (1962) 導演作品 鳥的遷徙 Peuple migrateur, Le (2001) 編劇作品 鳥的遷徙 Peuple migrateur, Le (2001) 三、著著國著名喜劇大師雷諾勃拉姆 主要作品《虎口脫險》《大飯店》《在樹上》《浪尖上的美麗》等 他的法語名字是 Louis de Funès, 翻譯成中文是路易·德·費內斯，但不知為什麼習慣上都叫他雷諾勃拉姆。 過去那些老一代喜劇明星們，與其他演員最大的不同，就是不論他們扮演過多少個不同的角色，留在觀眾心中的卻永遠是一個模樣，彷彿他們天生就是如此。像勞埃德永遠是戴著小圓眼睛弱不禁風的樣子，基頓則總是拉長這一張木無表情的臉，還有瘦勞萊與胖哈苔，卓別林就更是讓人過目不忘…… 而喜劇大師路易·德·費內斯，觀眾則會想到那個矮小暴躁、小眼睛大嘴巴的禿頂法國小老頭。就算他在《虎口脫險》中穿起寬大的德國軍裝、戴上蓋到眼睛的鋼盔，也還是那副模樣。《虎口脫險》在我國公映已經是十多年前的事了。多年來觀眾通過電視一遍遍重溫這部佳作，其中很多精彩的對白直到現在還會時時在耳邊響起。這既要歸功於上海電影譯制廠的藝術家們，也與片中演員的精彩表演是分不開的。其實在我國共映的由費內斯主演的最早的影片是《瘋狂的貴族》，但遠不如《虎口脫險》那樣深入人心。因為此片曾在法國創下票房收入過億的記錄，並使費內斯成為公認的法國頭號喜劇演員。 費內斯生於1914年，年輕時干過手工匠、會計之類的工作，這段生活為他後來的表演積累了大量的素材。在舞台劇中擔任喜劇配角，又為他磨練演技創造了機會。雖然從1945年他就已涉足影壇，但一直演配角，直到1957年他43歲時，才成為主角，這時他已經是那個「法國小老頭」的模樣了。在他的表演生涯中，塑造了許多不同職業、不同時代的人物，但人物性格卻始終如一。他通過誇張的形體動作和表情，生動地刻畫出了法國市民階層的典型性格：善良熱性卻又自私多疑、精明能幹卻又狡猾多變。 除了《瘋狂的貴族》、《虎口脫險》兩部片子外，費內斯還有三部電影曾在我國公映：在《總統失蹤記》中他扮演尋找總統的餐廳老闆，在《歡喜冤家》1中他扮演唯利是圖的工廠主；而在《好漢還是孬種》2中他扮演的美食家，在該片結尾處失去了味覺，僅能靠眼睛來品評一杯酒，表演時費內斯表情嚴肅，目光炯炯地盯住杯中酒，滔滔不絕地說出酒的質量、產地，臉上不時閃過一絲滑稽的自負，絕好的展現了他的表演功力。他的名作還有從六十年代到八十年代拍攝的警察系列片，從第一集《聖·特魯佩斯的警察》到最後的《警察與女兵》公拍了6集。聖·特魯佩斯本來就是法國的旅遊區，被當作片中外景的那個警察局因此成了新的旅遊景點。這套系列片在我國主要是以錄像帶的形式與觀眾見面的。 1983年，他因心臟病發作去世，死前正准備主演影片《鱷魚》，該片的拍攝從此被擱置，因此費內斯是無人可以取代的：他不僅在銀幕上令人捧腹，在拍片現場也總能讓工作人員和圍觀的人大笑不止，這樣的一個人，就算在自己的葬禮上可能也想聽到人們的笑聲 四姓名：讓-保羅-貝爾蒙多 性別：男 出生年月：1933.04.09 英文名：Jean-Paul Belmondo 星座：白羊座 血型： 嗜好： 身高：180cm 國籍：法國 籍貫： 作品：《精疲力盡》《小丑奇謀》《二者必居其一》 讓·保羅·貝爾蒙多(JEAN·PAUL BELMONDO)，1933年4月9日，讓·保羅·貝爾蒙多生於巴黎的一個藝術之家，父親是雕刻家，母親是畫家。年紀稍長，他對藝術的興趣日趨濃厚，並考入音樂戲劇學校進行專門學習。1956年，他以優異的成績從該校畢業後，曾隨地方業余劇團到各地巡迴演出。同年，開始涉足影壇，並成功地主演了現代派導演讓·呂克·戈達爾攝制的「新浪潮」影片《精疲力盡》（又名《喘息》）。在影片中，他維妙維肖地扮演了一個偷汽車、槍殺警察、追逐少女的流氓而在法國影壇一舉成名。 他的戲路很開闊，文戲武戲，悲劇喜劇都同樣在行。是當時歐洲最耀眼的明星之一，並走紅了幾十年，是銀幕上的常青樹。他的演藝生涯是法國電影的一個縮影，他塑造的形象代表著法國人的面孔。
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5. 特別感人，看了會哭的電影有哪些

3.《哪吒之魔童降世》。影片以魔丸（哪吒）和靈珠（小白龍）為主線，通過魔丸和靈珠從最初的相識到身不由己的打鬥到最終的互救，合而為一。向世人展示了一個人在成長過程中，如何成長，會成長為一個什麼樣的人，一是愛的力量的強大，二是朋友（良師益友）的重要性。

6. 誰看過卡特琳法國1924年的電影啊,能介紹下么

一 導演 呂克·貝松 1959年3月18日生於法國巴黎，法國導演，兼任製片、編劇、演員、剪輯等，因為屢創票房佳績，被譽為法國的斯皮爾伯格。作品節奏快捷、風格奢華，極具商業價值。有人稱他的電影實際上是美國片，只不過是在法國拍攝而已。父母親都是水上運動的高手，母親還是潛水教練。青少年時，他夢想成為海洋、海豚專家，但是因為一次潛水意外，讓他不得不放棄這個願望，轉向電影，17歲高中未畢業便進入高蒙電影公司任助理，19歲那年來到美國洛杉磯，學習了3個月的電影製作課程。並開始拍攝一些試驗短片後，回國後擔任副導演。1983年，貝松的電影處女作《最後的戰斗》問世，這部多次獲獎的黑白、寬銀幕的無聲科幻片，據說是23歲的他用3法郎六蘇拍成的。呂克·貝松似乎向世人證明了，在法國即使沒有受過專業的電影教育，找不到投資，依舊可以拍出與眾不同的電影。也正因如此，貝松曾經一度被奉為法國年輕導演的開路先鋒，不管他樂意不樂意這一稱呼。 《地鐵》和《碧海藍天》為呂克·貝松在國內和國際贏得了聲譽。雖然當年的法國凱撒獎有點吝嗇地僅僅將「最佳錄音」和「最佳音樂」獎授予《碧海藍天》．但是貝松卻公開表示這部影片是其導演生涯中最為得意的作品。畢竟，這部作品傾注了貝松少年時的激情和夢想，貝松終於可以用他的攝影機捕捉他童年時代所看到的海洋的光影和生命。影片中的潛水員傑克最後葬身大海，更確切的說，那是他真正的生存，傑克莫不就是貝松理想中的化身？
呂克·貝松這位影壇孤獨的探索者，即使是在他的商業巨片中，我們也可以感受到他對歷史和生命的終極認識，觸摸到他作為一名法蘭西戰士的心路歷程。無論是《碧海藍天》中的傑克，是《殺手萊昂》中的殺手，還是《聖女貞德》中貞德，我們都會感到：這就是呂克·貝松。
導演作品
亞瑟和他的迷你王國 Arthur and the Invisibles(2006)
天使A Angel-A (2005)
聖女貞德 Messenger: The Story of Joan of Arc, The (1999)
第五元素 The Fifth Element (1997)
這個殺手不太冷 Leon (1994)
亞特蘭提斯 Atlantis (1991)
尼基塔 Nikita (1990)
碧海藍天 Grand bleu, Le (1988)
地下鐵 Subway (1985)
最後決戰 Dernier combat, Le (1983)
編劇作品
颶風營救 Taken(2008)
亞瑟和他的迷你王國 Arthur and the Invisibles(2006)
的士速遞4 Taxi4 （2006）
天使A Angel-A (2005)
玩命快遞2 The Transporter 2 (2005)
狼犬丹尼 Danny the Dog (2005)
俠盜魅影 Bandidas (2005)
13區 Banlieue 13 (2004)
的士飈花 Taxi (2004)
暗流2：天使啟示錄 Crimson Rivers 2: Angels of the Apocalypse (2004)
鬱金香芳芳 fnfan la tulipe (2003)
車神 Michel Vaillant (2003)
的士速遞3 Taxi 3 (2003)
換命快遞 The Transporter (2002)
龍之吻 Kiss of the Dragon (2001)
企業戰士 Yamakasi - Les samouraï des temps modernes (2001)
綠芥刑警 Wasabi (2001)
光芒萬丈 Dancer, The (2000)
的士速遞2 Taxi 2 (2000)
聖女貞德 Messenger: The Story of Joan of Arc, The (1999)
的士速遞 Taxi (1998)
第五元素 The Fifth Element (1997)
這個殺手不太冷 Leon (1994)
不歸路 Point of No Return (1993)
妮基塔 Nikita (1990)
碧海藍天 Grand bleu, Le (1988)
地下鐵 Subway (1985)
最後決戰 Dernier combat, Le (1983)

二、導演 雅克·貝漢
英文名： Jacques Perrin
性 別： 男
生 日： 1941-07-13
星座：巨蟹座
角 色：編劇,導演,演員
同為喜劇演員的父母似乎賦予了雅克·貝漢天生的電影天賦。1960年加入電影業後，開始了他在電影領域的豐富經歷。1966年，由於主演《男人的一半》獲得了威尼斯電影節最佳男演員金獅獎。在此後的20多年裡，他先後擔任了《Z》、《專門通道》、《生命之外》、《喜馬拉雅》等影片的製片。2001年，由他導演、編劇、製片的《遷徙的鳥》宣告了一位紀錄片大師的誕生。 對於雅克·貝漢來說，紀錄片為他贏得了另一種不可替代的聲譽（30年前，他曾是一位非常著名的演員）。

演員作品
Enfer, L' (2005)
《放牛班的春天》(原名：Les Choristes)(2004)
深藍 Deep Blue (2003)
狼族盟約 Pacte des loups (2001)
鳥的遷徙 Peuple migrateur, Le (2001)
Rien que des mensonges (1991)
《天堂電影院》(1989)
Année des méses, L' (1984)
Raoni (1978)
蟹鼓 Crabe-tambour, Le (1977)
Home Sweet Home (1975)
Blanche (1973)
大風暴 Z (1969)
柳媚花嬌 Demoiselles de Rochefort, Les (1967)
處女作 Compartiment tueurs (1966)
半個男人 Uomo a metà, Un (1966)
三一七小隊 317e section, La (1965)
家庭日記 Cronaca familiare (1962)
導演作品
鳥的遷徙 Peuple migrateur, Le (2001)
編劇作品
鳥的遷徙 Peuple migrateur, Le (2001)

三、著著國著名喜劇大師雷諾勃拉姆
主要作品《虎口脫險》《大飯店》《在樹上》《浪尖上的美麗》等
他的法語名字是 Louis de Funès, 翻譯成中文是路易·德·費內斯，但不知為什麼習慣上都叫他雷諾勃拉姆。
過去那些老一代喜劇明星們，與其他演員最大的不同，就是不論他們扮演過多少個不同的角色，留在觀眾心中的卻永遠是一個模樣，彷彿他們天生就是如此。像勞埃德永遠是戴著小圓眼睛弱不禁風的樣子，基頓則總是拉長這一張木無表情的臉，還有瘦勞萊與胖哈苔，卓別林就更是讓人過目不忘……
而喜劇大師路易·德·費內斯，觀眾則會想到那個矮小暴躁、小眼睛大嘴巴的禿頂法國小老頭。就算他在《虎口脫險》中穿起寬大的德國軍裝、戴上蓋到眼睛的鋼盔，也還是那副模樣。《虎口脫險》在我國公映已經是十多年前的事了。多年來觀眾通過電視一遍遍重溫這部佳作，其中很多精彩的對白直到現在還會時時在耳邊響起。這既要歸功於上海電影譯制廠的藝術家們，也與片中演員的精彩表演是分不開的。其實在我國共映的由費內斯主演的最早的影片是《瘋狂的貴族》，但遠不如《虎口脫險》那樣深入人心。因為此片曾在法國創下票房收入過億的記錄，並使費內斯成為公認的法國頭號喜劇演員。
費內斯生於1914年，年輕時干過手工匠、會計之類的工作，這段生活為他後來的表演積累了大量的素材。在舞台劇中擔任喜劇配角，又為他磨練演技創造了機會。雖然從1945年他就已涉足影壇，但一直演配角，直到1957年他43歲時，才成為主角，這時他已經是那個「法國小老頭」的模樣了。在他的表演生涯中，塑造了許多不同職業、不同時代的人物，但人物性格卻始終如一。他通過誇張的形體動作和表情，生動地刻畫出了法國市民階層的典型性格：善良熱性卻又自私多疑、精明能幹卻又狡猾多變。
除了《瘋狂的貴族》、《虎口脫險》兩部片子外，費內斯還有三部電影曾在我國公映：在《總統失蹤記》中他扮演尋找總統的餐廳老闆，在《歡喜冤家》1中他扮演唯利是圖的工廠主；而在《好漢還是孬種》2中他扮演的美食家，在該片結尾處失去了味覺，僅能靠眼睛來品評一杯酒，表演時費內斯表情嚴肅，目光炯炯地盯住杯中酒，滔滔不絕地說出酒的質量、產地，臉上不時閃過一絲滑稽的自負，絕好的展現了他的表演功力。他的名作還有從六十年代到八十年代拍攝的警察系列片，從第一集《聖·特魯佩斯的警察》到最後的《警察與女兵》公拍了6集。聖·特魯佩斯本來就是法國的旅遊區，被當作片中外景的那個警察局因此成了新的旅遊景點。這套系列片在我國主要是以錄像帶的形式與觀眾見面的。
1983年，他因心臟病發作去世，死前正准備主演影片《鱷魚》，該片的拍攝從此被擱置，因此費內斯是無人可以取代的：他不僅在銀幕上令人捧腹，在拍片現場也總能讓工作人員和圍觀的人大笑不止，這樣的一個人，就算在自己的葬禮上可能也想聽到人們的笑聲
四姓名：讓-保羅-貝爾蒙多 性別：男
出生年月：1933.04.09 英文名：Jean-Paul Belmondo
星座：白羊座 血型：
嗜好： 身高：180cm
國籍：法國 籍貫：
作品：《精疲力盡》《小丑奇謀》《二者必居其一》

讓·保羅·貝爾蒙多(JEAN·PAUL BELMONDO)，1933年4月9日，讓·保羅·貝爾蒙多生於巴黎的一個藝術之家，父親是雕刻家，母親是畫家。年紀稍長，他對藝術的興趣日趨濃厚，並考入音樂戲劇學校進行專門學習。1956年，他以優異的成績從該校畢業後，曾隨地方業余劇團到各地巡迴演出。同年，開始涉足影壇，並成功地主演了現代派導演讓·呂克·戈達爾攝制的「新浪潮」影片《精疲力盡》（又名《喘息》）。在影片中，他維妙維肖地扮演了一個偷汽車、槍殺警察、追逐少女的流氓而在法國影壇一舉成名。

他的戲路很開闊，文戲武戲，悲劇喜劇都同樣在行。是當時歐洲最耀眼的明星之一，並走紅了幾十年，是銀幕上的常青樹。他的演藝生涯是法國電影的一個縮影，他塑造的形象代表著法國人的面孔。

7. 描寫電影的精彩的句子

1、每次表演一個角色時，演員都必須生活在這一角色之中。
2、在我身上有所有中國導演的缺點，比如說戲劇性，我很愛戲劇性，我也是看評書看章回小說長大的，但我知道那是一個缺陷，我們把現實簡單化了、娛樂化了、傳奇化了。
3、真假混合時，真突顯出假，假卻妨礙我們去相信真。一個演員，在一艘被真的風雨拍打著的真船的甲板上，假裝害怕沉船，我們既不會相信那演員，也不相信那艘船和那場風雨。
4、電影是戲，不能把它拍成偶發的事件。
5、當幻想轉向愛情時，直覺卻並不總是跟隨。
6、無論你是英雄抑或歹徒，切記把你的角色演得有人味，那就是要盡可能賦予他某些相反的品質而又不影響他在故事裡的主要身份。
7、一個編劇導演人不僅僅是隨便把一個故事搬上膠片就算完事，而他至少應該是一個作家，一個有獨特的風格、正確的認識而為大眾所有的作家。
8、我對情節的發展、事件的串聯並沒有興趣，我認為我的電影一部比一部不需要情節。
9、蠢比智慧更無限迷人、更無限深奧。智慧有限度，而愚蠢則沒有。
10、我倒不是怕死，只是死到臨頭，我不願在場。
11、我們並不處處袒露我們內心的真實想法，我們只表露我們想要別人信以為真的東西。
12、一個影像接觸其他影像時必須發生轉化，如一種顏色接觸其他顏色時那樣。放在綠、黃或紅旁邊的藍不是相同的藍。沒有藝術不含轉化。
13、我就是我。如果必須以頭撞牆來真實待己，那麼我願意。
14、最好的電影是拍給聾者和啞者看的。人類喋喋不休，話語泛濫，都快淹死在其中了。只有看芭蕾舞，我們才能發現純粹的美和純粹的姿態，而這正是我的電影努力要去表現的。
15、我像個雷達，我接受東西，然後再像鏡子一樣反射出來，夾雜著回憶、夢境和理念。
16、我想用我的電影蓋一棟房子。有些做成地窖，有些做牆壁，其他則做窗戶。然而，我希望到最後它能成一棟房子。
17、要更好地理解一部影片的傾向如何，最好先理解該影片是如何表現其傾向的。
18、為了保衛韓國電影，我們甚至可以去死！
19、演戲的真諦就是把人生當成一場實驗，在一次次的幕起幕落之間探究人生的千奇百怪和悲歡離合。
20、不管我採用了什麼題材，其實講的都是宗教題材。只不過他們的救贖發生在大街上，而不是教堂里。
21、我現在已經老了，人越老想得越深，水面上的事情我已經抓不住了，我在水底思想。
22、我們永遠都無法預知一部電影的結果。每部片子都有一道窄門，我們只能憑著自己的判斷力決定是否應該跨進去。
23、人老了之後的現象之一就是，童年的回憶會越來越清晰地浮現出來，而壯年時期的種種大事卻反而模糊，以至於消失。
24、影戲假如能用來描述民間的痛苦，至少可以促進社會的自警，讓社會自己想一想，應該如何的改進自己。
25、生活的全部，它行動的整體，乃是一部自然、生動的電影。
26、好萊塢由恐懼與嗜財支配。但那不會支配我，因為我無所畏懼，不貪戀錢財。
27、我的電影從來無意寫實，它們是鏡子，是現實的片斷，幾乎跟夢一樣。
28、夢想始於劇本，而終結於電影。
29、電影書寫的影片，籍影像與聲音的關系來表達，而非靠（演員或非演員的）動作和聲調的模仿。它不分析，也不解釋。它重組。
30、有一種電影要求很長時間的積淀，有一種需要閃電般的靈感。

8. 解讀《天堂電影院》或《天使愛美麗》或《辛德勒的名單》

一部超越常規的黑色喜劇片 一服醫治戰爭創傷的最佳良葯 擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然 在第71屆奧斯卡頒獎典禮上，義大利影片《美麗人生》出人意料地獲得了最佳外語片、最佳男演員、最佳戲劇片配樂三項大獎，一舉成為本屆奧斯卡最大的黑馬。像這種描寫第二次世界大戰猶太集中營中悲慘生活的電影很多，最著名的莫過於《辛德勒名單》。然而天性樂觀幽默的義大利電影藝術家出人意料地從陳舊的創作素材中挖掘出了新鮮的東西，最近在本市放映的《美麗人生》，即在充滿鮮血和死亡的集中營里找到了一種美麗。 這絕對不是一場悲劇，從一開始圭多搞笑的出場就可以看出導演想營造一種喜劇的氛圍；而圭多在追求多拉時候種種離譜的舉動，特別是冒充從羅馬來的督學在課桌上跳起脫衣舞的情節將喜劇的因素加義大利版美麗人生劇照(5張)強到了鬧劇的程度，有趣的場面甚至不斷貫穿在集中營里，就是圭多最後被押走處死時，出現在躲在鐵箱里的約書亞面前的也是一個扮著小丑誇張模樣的爸爸。編導以喜劇的手法表現一個如此感人的故事目的何在？難道是為了媚俗大眾不惜而故意削弱電影的思想性。其實恰恰相反，悲劇才是媚俗。貝尼尼這么處理就是為了不媚俗，為了表現更深層的思想，不讓觀眾再沉溺在淺層的感動上。試想，圭多在獄中僅僅是為了約書亞心靈不受到傷害才故意「欺騙」他的嗎？難道圭多自己不是這么認為的嗎：所有的一切只是暫時的一場瘋狂游戲，最後的勝利還是屬於他們：熱愛生活的人們。就算在集中營里，圭多臉上始終帶著笑容，只是在給兒子演戲，沒有發自內心對生活熱愛的人，是不會有這種燦爛的、讓人喜悅而充滿力量的笑容！圭多知道噩夢是暫時的，相信美麗的人生才是永遠的，所以才小心翼翼地呵護著兒子純潔幼小的心靈。 《美麗人生》這部影片是由義大利著名喜劇演員兼導演羅伯特.貝尼尼自編自導自演的一部黑色喜劇片，除了奧斯卡金像獎以外，該片還曾獲得過總共二十八項國際大獎，在全球佳評如潮。《美麗人生》在美國的票房已經超過《郵差》，成為美國電影史上最賣座的外語片。迄今為止收入已近2300萬美元，在全球更是突破1億美元大關，而更令人稱道的是，該片的製作成本僅僅為650萬美元。 貝尼尼也由此成為奧斯卡影史上第一位以外語片拿到奧斯卡影帝的外國演員， 取得了無數電影人畢生夢寐以求的成功。 貝貝尼1952年出生在義大利的阿里佐，主要代表作有《一個快樂的傳說》、《不法之徒》等電影，他的電影真實、簡練，而且總是熱情洋溢、充滿笑容 。《美麗人生》是他所執導的第六部影片，片中他用全新的視角來反映戰爭的殘酷，而觀眾則在笑聲中領悟到人生的真諦：生活是美好的，哪怕一時被黑暗所籠罩，我們依然能夠找到美之所在。 在本片身兼編、導、演三職的羅伯托·貝尼尼是義大利影壇著名的喜劇演員，他在本片發揮了高度創意，用妙想天開的方式將一種幾乎已經拍爛的題材——納粹迫害猶太人點石成金，效果令人絕倒。 此片以德國法西斯捕殺猶太人為背景，講述一個猶太人與一位美麗的義大利姑娘傳奇般地相識並很快結婚生下一名男孩。父親慘淡經營一家書店，母親有一份教師的工作，生活平靜而美好。然而幸福的時光總是短暫的，不久法西斯佔領了他們所在的城市，將所有居民抓進集中營做苦役。年幼的孩子並不知道自己處於這樣的環境之中，慈愛的父親為了不讓孩子幼小的心靈存有戰爭的陰影，便謊稱他們是在做一個能贏取積分獲得真正坦克作為獎勵的游戲。最終他為了保護孩子而犧牲了自己的生命。這場面不算壯烈，也沒有太多血腥，只用幾聲槍響「草草」帶過，然而濃濃的父愛含蓋其中。盟軍的到來使居民們重獲自由，孩子乘坐在盟軍的坦克上尋找人群中的母親，重新投入母親懷抱的孩子只當是做了一場規則嚴厲游戲。很多年後他才會明白原來當時是父親用自己的生命換來了他的美麗人生。
這部電影成了電影里的經典，電影中扣人心弦的音樂同樣成了音樂里的經典。長達3小時15分的電影有14段、總長為六十多分鍾的配樂，便構成了這張音碟。配樂的作曲為約翰.威廉姆斯（John Williams )，一位曾獲得過五次奧斯卡獎、十八次格萊美獎、三次金球獎的作曲家，《侏羅紀公園》《星球大戰》《拯救大兵瑞恩》等影片的配樂便出自他手。在《辛德勒的名單》中，約翰·威廉姆斯採用了與以往不同的創作手法，不再以景，而是以情入樂，採取浪漫樂派的傳統寫法，用柔和簡練的旋律將影片所要表達的一個民族復雜而沉重的內心世界表現的淋漓盡致。在加上畫面、情節的配合，套句俗話說——很煽情。 配樂中有著許多小提琴獨奏的樂段，演奏者是舉世聞名的小提琴大師——伊扎克·帕爾曼（Itzhak Perlman），一名猶太人，由他來演繹這樣一部電影的配樂自是最合適不過。鋼琴部分則由作曲家親自上陣，同時還有合唱團的聲音。 還值得一提的是這張唱片的封面，一隻有力的成人的大手緊緊地拽住了小紅袖子里伸出來的孩子的小手，拯救的主題就這樣簡單而又震撼的表現出來了。袖子的紅色是整個畫面中唯一的彩色，特別顯眼，我想這或許象徵著生命與希望。 畫面的背景則是「老式打字機透過一條彷彿浸染過鮮血的色帶打出的名單...........」——辛德勒的名單。 總而言之，這是一張悲傷但又不只是悲傷的音樂，若能配合電影，可以讓你感受到更多

9. 編導專業要咋學才能考好

你好，我就是學廣播電視編導的學生。
個人是建議你多看看經典電影，寫一些影片。
多背背文藝常識，很多院校的筆試中會考的。
另外就是好好准備一下自我介紹什麼的，面試中必考這個~

附加一些幫你查到的資料吧，
基礎學習一.基礎學習，這個階段基本需要一月左右的時間（時間跨度，因為平時的文化學習也是少不了的），只是說自己可以根據日常的學習來合理的分配時間，不如感覺算數學題累的時候，就可以拿出基礎知識來看看。雖然不能說是「逸 」卻也是不錯的休閑方式。
此階段學習內容主要有：1.世界電影史2.中國電影史3.影視藝術概論4.文藝常識
（註：以《編導高考培訓手冊》中的文藝常識為例，此處的電影史，影視藝術概論是學習大綱，簡史和概論。了解一些常識性的東西，了解電影的構成，這些都是為以後的影評打下基礎。也是自己個人影視藝術修養的第一步。文藝常識則是一些知識點的小冊子，《編導高考培訓手冊》中大約，幾百個知識點，非常易記，現在的大部分資料都有電影史的大綱和重點及其常考內容）
學習方式上可以用早上晨讀的時間，背誦一些文藝常識。晚上可以把電影簡史，影視藝術概論方面的東西掌握，通過資料，迅速的了解內容。另外可以在閑暇時間看一些電影名片，在掌握理論知識的同時去理解，去實踐，而且一定要理解透，比如「景深鏡頭，長鏡頭。景別」等常識在這里不得不提的是「世界電影史」，對於一些想考名校，比如北電，中戲等學校的學生來說，則必須掌握，此類名校非常注重電影史的考察：比如北電曾經這么考過:
1－10題根據下面提供的信息寫出電影名
1、在小餐館的衛生間里，他從水箱里拿出事先准備好的手槍，殺了兩個人，為了逃避報復遠走高飛，後來繼承了家業，成為新掌門人。（教父）
2、將曾經有傷風化而剪掉的膠片連在一起，連續放映，他看著劃痕斑駁的膠片，彷彿昨日重現，不禁熱淚盈眶。（天堂電影院）
3、拔掉口中的金牙，鑄成一枚戒指，送給一個商人。（辛德勒名單）
4、為了得到某樣特殊的獎品，在跑步比賽中只能得到第三名，而他得到了第一名，不由傷心無比。（小鞋子（中國的譯法，意譯），答《天堂的孩子》（屬直譯）也是對的。）
5、雨天，狐狸嫁女，梵谷的《烏鴉》，馬丁斯科塞斯。（《夢》(黑澤明) ）
6、躺在地雷上，民族沖突，聯合國維和部隊，無奈離開，東歐。（無主之地）7、在海邊，母親和女兒，斷指，沉入海底，金屬指套。（《鋼琴課》）
從這些考題中我們也可以看到一個問題的重要，就是對電影的了解，對導演的了解，考影視類專業必須有大量的電影儲備，你一定要看過。或者說是了解。這要求在學習電影史，影視藝術概論的時候捎帶著看大量的電影，比如一些大導演的名片，《我的父親母親》《辛德勒名單》《鐵皮鼓》《公民凱恩》等重要的電影我就不說了，起碼你看過，了解，只有這樣你才能很好的去答題，甚至是回答面試考官的問題。再有一點是你一定要多思考，這一方面是在看電影的時候，還有就是根據往年考題，判讀你理想院校的考試風格，預測考題，有的時候，一些考題，比如影評的欣賞影片，往往比較專業的培訓老師是能猜中的。再一個方面就是對於自己看過的電影，看過的文章一定要活學活用。一定要適當的借鑒，比如可以把它利用到你寫的影評中，不要害怕別人說你抄襲！因為抄襲的前提是你對「它」的認可，你能認可好的東西，就至少說明你還有明辨優劣的能力。這一點非常重要，特別是在影評和電視評論的寫作中。鞏固提高二．鞏固提高，
此階段可以說是比較關鍵的，學習內容主要有有影評寫作，電視作品分析，電視欄目策劃，廣告策劃，劇本寫作，紀錄片，散文寫作，戲劇故事寫作等等。學這些東西可以選擇一些往年的培訓資料等去學習，因為培訓資料是經過歷年的總結，整理，可以讓考生短時間內掌握這方面考試的要求，最值得推薦的就是中國編導網靈羽傳媒的《編導高考培訓手冊》了，這個可以到淘寶網找一下；對於影評有一點不得不提，就是影評是不是要按照模式化去寫！初學先按模式寫！一般來說對於初學者可以按照模式去寫，但是隨著自己學習的深入，一定要慢慢的寫出自己的風格，寫出自己的東西。對於模式化寫作一般是
第一段用好句子例如排比點題 指出次篇文章將要評什麼！
第二段簡要介紹下故事 稍加總結不要太多（這段可有可無，一般是充字數）
後面分段寫，一訂要思路清晰 有層次有主次 一般是圍繞著一個主題寫！！
但是在寫作的過程中不要一會寫鏡頭一會寫音樂而不去證明的觀點！而是要通過影片的綜合去論證你的觀點！論據可以很多比如音樂，攝影 編劇但是論點就只有一個！！就是你這篇文章的主題再有一個就是一定好好的利用你手頭掌握的歌曲 電影 美術作品等等素材。適當的時候完全可以在影評中寫上一小段，甚至可以用歌曲的題目。記得我高三市級二模的時候作文的題目就是《月亮代表我的心》，記得是得到了55分的高分。我個人感覺寫的真一般，但是卻榮幸的被編在了市級模範作文裡面，也許的高分也是很大的原因是題目吧。再比如《生如夏花》完全可以用在一些第六代導演的電影評論中。考前沖刺三．考試沖刺，
學習內容有：編講故事，即興評述，自我介紹才藝展示，如何把握考官的心理（這就比較深了，心理學）呵呵 。再有就是大部分人該不該上輔導班的問題，我認為要因人而異，對於潛質高點，有點影視感覺的人，則沒有太大的必要去參加輔導班，但是必須找一份好的輔導資料，這樣自學也是個不錯的選擇。因為輔導班一是時間上可能對於文化課的學習有很大的影響，有相當多的考生都是在學習專業課的時候掉隊的。因此導致了高考文化過低，專業也白考!二是需要大筆的金錢費用。這也是一個額外的開支。如果學自學則省掉了這部分。而對於一些家庭條件很好則可以去上輔導班。但是不能完全依賴這，因為現在的輔導班有很不規范的地方，一定要選擇比較正規的，比如一些電視台主辦的專門的應考輔導。