天堂電影院樂譜

『壹』 Giuseppe Tornatore三部曲拜託了各位 謝謝

《海上鋼琴師》 前蘇聯音樂大師拉赫瑪尼洛夫的《第三鋼琴協奏曲》完成於他流亡美國的大海上，在沒有琴鍵的前提下，他在船甲板上畫出琴鍵，然後將樂譜藏在心裡，他的《第三鋼琴協奏曲》是為數不多的需要高超技巧與更加難以把握的音樂情緒的作品——在海上，生命呈現出與眾不同的意義。 在Giuseppe Tornatore的《海上鋼琴師》中，一生都在輪船上生活，在海上漂泊而從來沒有站在陸地上的鋼琴師「1900」坦然地說：「鋼琴只有 88個鍵，它是有限的，但音樂是無限的。輪船有船頭和船尾，它是有限的，我看得見自己的生命，而在陸地上，我無法面對無限的城市，我看不見……」海，與現實只有一水之隔卻顯得如此遙遠，而我們應該用什麼樣的方式去走進它。 《海上鋼琴師》用貼著「自由」標簽的爵士樂試圖去擊敗封閉在輪船上的「1900」，但結果是徒勞的，那種形式上的自由絕望地消失在「1900」為身邊的每一個人彈奏的內心音符里，海上鋼琴師的演奏更加即興，用眼睛去觀察周圍的一切，而隨時地創造出鮮活的聲音。電影鏡頭里出現的每一張面孔都是如此清晰，帶著各自的情緒，身份，夢想，而實際上是因為「 1900」的音樂從出現的那一刻開始就是這樣的了。 布列松說，一個演員，在一艘被真的風雨拍打著的真船的甲板上，假裝害怕沉船，我們既不會相信那演員，也不會相信那艘船和那場風雨。 《海上鋼琴師》快要結束的時候，「1900 」獨自平靜地呆在就要被銷毀的輪船里，在他的臉上看不到任何害怕的跡象，於是我們相信「1900」曾經在我們的身邊出現而將永遠地與我們若即若離。 《瑪蓮娜》 如果將《海上鋼琴師》故事的動機簡單地表述成——一個陌生人走過來對你說他平凡一生里最重要的一件小事，你或許會出於窺探的心理耐心地聽他說完一件與你無關的事情。那麼最好不要把《瑪蓮娜》表達得那麼簡單——另一個人對你說，他的最愛是那個完美無瑕的女人，而他們之間僅僅是永遠的心靈交流，甚至彼此間不會留下任何的片言只語。你還有興趣聽完這個故事的全部嗎？這種發春夢的爛事太多，也太重復了。 在電影中選擇這樣的主題確實會讓人覺得發膩，所以 Giuseppe Tornatore在時間上打上時代的烙印，然後將一個國家的歷史也順便牽扯進來。 在《瑪蓮娜》的開始，一群剛剛發育的半熟少年看著美麗的瑪蓮娜從路的那頭走到路的另一頭，自己的情緒也很自然地回到過去的街道上，猛然見到一個美麗的身影，然後一頭撞在路邊的大樹上，絕對以色誘人的開始。 為了檢驗是否每個人心中都有自己的最愛，而這樣的愛不會因為任何的變故而發生改變，Giuseppe Tornatore讓瑪利娜穿上了妓女的外衣，在美麗與心理承受力之間故意營造出巨大的落差。 但是少年雷納多對瑪蓮娜的丈夫說：在這個小鎮上，我是惟一了解她的人，她不是別人談論中的那個樣子，你是她的惟一的愛。在美的反面，嫉妒，自私，道貌岸然，醜陋的慾望逐漸地顯現出來，在一種無聲的指責里無處遁形，電影的矛頭透過愛狠狠地扎在社會的心臟上。 此時此刻，Giuseppe Tornatore為了電影情節搭建的框架隨著一種不會變質的愛在電影中悄悄地消失了，恢復到一個簡單，甚至是重復的關於愛的主題，看起來是那樣的輕浮，但比起那些所謂的說教、道德、哲理要直接得多。 《天堂電影院》 1989年，拍完自己第一部並不成功電影的 Giuseppe Tornatore，拍攝了自傳體電影《天堂電影院》，用紀錄片的手法完成了自己對電影的熱愛。這也是他最好的電影，同樣也是電影史上的傑作，其影響超越了時代，也是Giuseppe Tornatore自己無法超越的。 如果說他後來的《海上鋼琴師》與《瑪蓮娜》還包含了為尋找「真」過程而不得不運用一些技巧去把故事說得動聽一些的話，《天堂電影院》只是用了最樸素的材料就把「真」 給實現了。 當多多回到了帶給他最初的電影影響的小鎮時，他是一個沒有靈感的導演，獨自坐在冷清的電影院里，觀看那些從以前電影的膠片上剪出來的接吻鏡頭重新剪接後，拼貼在一起的只有影像沒有情節的畫面，但你會覺得自己就變成多多身邊的另一個觀眾，一起看見了電影原始的美，這是《天堂電影院》最大的秘密，好的電影就是要帶你進入它，而你去將彼此間的距離感拉近，直到與現實縫合。 多多在過去的影像中發現電影原始的樂趣，發現自己曾經的愛。其實所謂那些命中註定的情緒與情感在兒時就已經註定，真摯的東西是最容易忽略掉的。 沒有結束 義大利導演Giuseppe Tornatore的3部電影——《天堂電影院》（又譯《星光伴我心》），《海上鋼琴師》（又譯《聲光伴我飛》），《瑪蓮娜》（又譯《真愛伴我行》），我們可以將它們定義為「時空三部曲」或者是「尋找三部曲」。導演運用了一種相同的敘事結構——回到。在《天堂電影院》里是多多回到童年的小鎮，他回到電影的真實與自己似乎已經消逝的愛里；在《海上鋼琴師》里是落魄的小號手回到曾經與「 1900」相處的廢棄輪船上，回到最貼近「人」的音樂里；在《瑪蓮娜》里是當瑪蓮娜跟隨丈夫重新回到帶給她恥辱的小鎮，回到她存放在小鎮上的對一個人的愛里。 回到並不是一個容易把握的主題。搞不好就變成自戀與孤僻。但如果你拿著過去的日記說再也不回憶了，過去的都不記得了，我害怕你在無人的角落裡孤獨地醒來。 2001年的電影，記得住的是《千與千尋》，記不住的是那些追求形式，以為創新，飄渺地離開了現實的浮躁氣息的電影。2001年的電影，大多數都睡得死沉死沉的，沒有醒過來的勇氣。而誰又可以帶它回家？

採納哦

『貳』 《有沒有海上鋼琴師》主人公看著不同的人彈出不同的曲子的譜

附贈：
《海上鋼琴師》電影原聲帶
《海上鋼琴師》可以算是1999錯過的電影原聲帶之一，顏尼歐·莫里克奈以深情飄逸的典雅曲風，又一次擄獲觀眾與樂迷的心。這張原聲帶有些像是《新天堂樂園》與《四海兄弟》等作品的混合體，管弦的氣質承襲了《新天堂樂園》，《四海兄弟》抒情典雅的懷舊色彩，與幾許《鐵面無私》的繽紛飛揚，同時又加入了《四海兄弟》與《豪情四海》的復古爵士風情，而它又不僅止於此，莫里克奈在這張作品中也帶來許多嶄新而且動人的感受。一開場的1900's Theme，是一個十分優美的主題旋律，細致優雅的旋律性有如John Barry的唯美風格，然而當鋼琴登場的一剎那，你突然知道這是完全不同的東西，莫里克奈又一次展現他將不同音樂體材合而為一的手法，在管弦最深刻動人的時刻，隨性而至的切入幾段即興浪漫的爵士鋼琴，營造出令人驚艷的效果，信手捻來間即將爵士音樂處理的這般瀟灑飄逸又深情動人，是十分特別的感覺。
「1900' Theme」是整部配樂的主軸，同時也是故事的Love Theme，莫里克奈在兩段戀曲「Playing Love」與「Silent Goodbye」中，將這個主題做了十分優美的演繹，其中「Playing Love」與「Silent Goodbye」的風格與《新天堂樂園》的Love Theme表現手法十分接近，「Playing Love」帶了一股清新悠然的甜美，而「Silent Goodbye」的弦樂則鋪陳出懷念感傷的感觸，至於Track 16是一首細膩抒情的鋼琴獨奏，充滿了深刻動人的款款柔情。另外比較特殊且十分搶眼的主題變化是The Legend Of The Pianist，莫里克奈將主題由遙遠的懷念，變化出開闊飛揚，閃亮興奮的神采，雖然音樂本身和《鐵達尼號》全然不同，不過倒有幾分讓人聯想起《鐵達尼號》啟航時的高昂情緒，交響編曲的處理展現了一如《鐵面無私》的奔放與力量，不過感覺上，《海上鋼琴師》有更優美的主題旋律，更豐沛的情感，與更富傳奇色彩的悠遠美感，這首作品又與最後一首配樂作品「Ship And The Snow」，形成一種前後呼應的整體色調，「The Legend Of The Pianist」以燦爛興奮的神采揭開了一個傳奇故事的序幕，而「Ship And The Snow」則以深邃收斂的情緒為傳奇故事劃下休止符，不過其實那並不真正是一種」結束」的感覺，更像另一個開始，畢竟所有的傳說最美的地方，正是在於它們並沒有確切的結局。整部配樂藉著脫俗深刻的「1900's Theme」，描繪出主角1900不凡的人生際遇與深刻的感情世界，因此，在原聲帶的結尾，莫里克奈與Roger Waters，Edward Van Halen等大師，更進一步將1900's Theme改寫成真摯深邃，詩意動人的主題曲「Lost Boys Calling」，聯手打造出今年電影主題曲的代表作。
就像所有中文譯名與」鋼琴師」有關的電影一樣，鋼琴演奏自然是電影配樂的一大重心，何況這部電影最初正名為」「海上鋼琴師的傳奇」，所描寫的鋼琴家1900是一個飄迫於大洋間的傳奇爵士樂手，自然，在原聲帶中是少不了精彩的鋼琴演奏，而且是爵士樂的鋼琴演出了。《自四海兄弟》以來，莫里克奈寫起二十世紀初的爵士音樂作品，向來就有鮮明出色的個人風格，1900' Madness #1與1900』s Madness #2都是輕快俏皮，演奏精彩又富有娛樂性的作品，而「Danny' Blue」是一首慵懶閑散，情調迷人的藍調作品，是我個人最喜愛的作品之一，「A Goodbye To Friends」則有如感傷的呢喃，帶了一股落漠的愁緒。除了莫里克奈本人的創作外，也特別邀請Amedeo Tommasi，Gilda Butta等鋼琴演奏家，演出Jelly Roll Morton及Scott Joplin等當代名家的爵士音樂作品（The Crave與Peacherine Rag），營造出濃濃的時代氛圍，當然，古今作品對照下，莫里克奈捕捉早期爵士音樂神韻的技巧之傳神，當然也不言而喻了。
風格的鋼琴作品亦有精湛的發揮，除了上述將主題旋律以鋼琴獨奏演出的「Playing Love」外，「Study For Three Hands」是一段流暢繁復的聯彈，「A Morzart Reincranated」是一段宛若夜曲般的恬靜作品，氣質十分優雅，這兩段作品雖然風格大相逕庭，卻都有幾分古典音樂的格調。而「The Crisis」則是一個比較沈靜憂郁的主題，「Nocturne With No Moon」也渲染著一種幽靜沈漠的情緒，而且旋律十分優美，與爵士音樂的活潑悠遊形成一股內斂的對比性．最後，「Child」是一定要特別一提的作品，是一個獨立的主題，也是整部配樂最甜蜜純真的作品，充滿了天真可愛的赤子之心。
莫里克奈的大師級地位早已無庸置疑，《海上鋼琴師》再一次印證其寶刀不老的實力，音樂風格輕易貼切的悠遊於各種領域間，讓古典的音樂技巧變得平易近人，直探人心，也讓通俗的音樂類型有脫俗的表現，而且完美的將各種音樂素材重新結合再造，又一次為樂迷與觀眾帶來新的音樂創意與音樂感受，不愧是一代大師手筆。

專輯曲目：
01.1990's Theme
http://hi.wuhan.net.cn/music/evans/The.Legend.Of.1900/01.PlayingLove.mp3
02.The Legend of the Pianist
http://hi.wuhan.net.cn/music/evans/The.Legend.Of.1900/02..mp3
03.The crisis
http://hi.wuhan.net.cn/music/evans/The.Legend.Of.1900/03.TheCrisis.mp3
04.Peacherine Rag
http://hi.wuhan.net.cn/music/evans/The.Legend.Of.1900/04.PeacherineRag.mp3
05.A Goodbye to Friends
http://hi.wuhan.net.cn/music/evans/The.Legend.Of.1900/05.AGoodbyeToFriends.mp3
06.Study For Three Hands
http://hi.wuhan.net.cn/music/evans/The.Legend.Of.1900/06.StudyForThreeHands.mp3
07.Tarantella In 3rd Class
http://hi.wuhan.net.cn/music/evans/The.Legend.Of.1900/07.TarantellaIn3rdClass.mp3
08.Enring Movement
http://hi.wuhan.net.cn/music/evans/The.Legend.Of.1900/08.EnringMovement.mp3
09.Police
http://hi.wuhan.net.cn/music/evans/The.Legend.Of.1900/09.Police.mp3

10.Trailer
http://hi.wuhan.net.cn/music/evans/The.Legend.Of.1900/10.Trailer.mp3
11.Thanks Danny
http://hi.wuhan.net.cn/music/evans/The.Legend.Of.1900/11.ThanksDanny.mp3
12.A Mozart Reincarnated
http://hi.wuhan.net.cn/music/evans/The.Legend.Of.1900/12.AMozartReincarnated.mp3
13.Child
http://hi.wuhan.net.cn/music/evans/The.Legend.Of.1900/13.Child.mp3
14.Magic Waltz
http://hi.wuhan.net.cn/music/evans/The.Legend.Of.1900/14.MagicWaltz.mp3
15.The Goodbye Between Nineteen Hundred And Max
http://hi.wuhan.net.cn/music/evans/The.Legend.Of.1900/15..mp3
16.Goodbye Duet
http://hi.wuhan.net.cn/music/evans/The.Legend.Of.1900/16.GoodbyeDuet.mp3
17.Nineteen Hundred's Madness N.1
http://hi.wuhan.net.cn/music/evans/The.Legend.Of.1900/17.NineteenHundred
18.Danny's Blues
http://hi.wuhan.net.cn/music/evans/The.Legend.Of.1900/18.Danny
19.Second Crisis
http://hi.wuhan.net.cn/music/evans/The.Legend.Of.1900/19.SecondCrisis.mp3
20.The Crave
http://hi.wuhan.net.cn/music/evans/The.Legend.Of.1900/20.TheCrave.mp3
21.Nocturne With No Moon
http://hi.wuhan.net.cn/music/evans/The.Legend.Of.1900/21.NocturneWithNoMoon.mp3
22.Before The End
http://hi.wuhan.net.cn/music/evans/The.Legend.Of.1900/22.BeforeTheEnd.mp3
23.Playing Love
http://hi.wuhan.net.cn/music/evans/The.Legend.Of.1900/23.PlayingLove.mp3
24.Ships And Snow
http://hi.wuhan.net.cn/music/evans/The.Legend.Of.1900/24.ShipsAndSnow.mp3
25.Nineteen Hundred's Madness N.2
http://hi.wuhan.net.cn/music/evans/The.Legend.Of.1900/25.NineteenHundred
26.I Can And Then
http://hi.wuhan.net.cn/music/evans/The.Legend.Of.1900/26.ICanAndThen.mp3
27.Silent Goodbye
http://hi.wuhan.net.cn/music/evans/The.Legend.Of.1900/27.SilentGoodbye.mp3
28.Portraits
http://hi.wuhan.net.cn/music/evans/The.Legend.Of.1900/28.Portraits.mp3
29.Lost Boys Calling
http://hi.wuhan.net.cn/music/evans/The.Legend.Of.1900/29.LostBoysCalling.mp3

『叄』 賈鵬芳的主要作品

和平之月Pacific Moon Records(Chapter One)： 這張屬於和平之月系列的專輯《River 河》其亮點在於樂器——二胡，它是一種我國的傳統弦樂器。有許多樂器是通過琴弓摩擦樂器發出聲音來演奏的，例如蒙古的「batokin」，朝鮮半島的 「hegum」，還有許多其他亞洲獨一無二的樂器。據說這些樂器起初被彈奏是為了模仿人類的聲音。如果真是這樣，二胡就是在亞洲大陸所有音質中最能體現亞洲曲調的完美樂器。從最低的音到最高的音，這些音調廣闊地伸展開，並在聽者的腦中施展魔法，想像廣闊而帶有淺紅色底色的天空，亞洲大陸綠色的原野，以及被豐富的自然風景所圍繞，過著平靜生活的人們。正如對於歐洲，我們是不是可以說小提琴是那裡弦樂器的代表呢？
包含在這張專輯中的歌曲，只有第6首和第9首是純粹的中國古典樂曲，即《A Smiling Moon月牙五更》和《Moonlight Night月夜》，其餘的都是專為這張專輯創作的原創作品。盡管曲中充滿了西方的和聲與器樂（如鋼琴和吉他），但二胡演奏出的聲音仍然保持著東方的和緩且淡淡傷感的音調，這種聲音也表現了在亞洲大陸田園式生活的極大的開放。
專輯曲目 Shichahai In The Morning什剎海之晨 Mirage Of The Fall 夢跡沙河 River 河 Silent Moon 寧月 Reflection Of The Lake杏林湖畔 A Smiling Moon 月牙五更 Maya 麻耶 Breath Of Night 松花晚風 Moonlight Night 月夜 For Tomorrow's Children 明天的孩子 《Rainbow 虹》的編曲、製作與《River河》、《Faraway遙》兩張專輯一樣都是京田誠一擔當大任。在和平之月發行的賈鵬芳的二胡專輯中，《Rainbow 虹》是最令人喜愛的作品之一。無論是旋律、編曲、整體感，無一不是上上之選。曲目各有特色，但又始終保持著微妙的統一感，令整張專輯一氣呵成，渾然一體。專輯第一軌同名曲《虹》帶來的感觸，是其他曲子所不曾有的。不管聽多少次，那種深入心靈的感動都不曾減少半分。
專輯曲目 Rainbow 虹 Light Dance 流光 Memory Of Childhood童年回憶 In The Garden 游園 Night Of Beijing北京之夜 Dawn 晨曦 Riverside 河畔 Homeward歸途 Sweet Dreams甜夢 Deep Blue深藍 In Silence 寂靜 End Of The Rainbow 虹橋的盡頭 賈鵬芳的這張《Faraway 遙》是我最喜歡的二胡專輯之一。賈鵬芳的二胡曲清晰，富有顫音，他以高超的二胡技藝和廣受青睞的作曲風格而聞名。作為留洋海外最成功的音樂家之一，在這張於和平之月發行的第三張專輯《Faraway 遙》中，他重新演繹了大量我們耳熟能詳的中國二胡民樂經典，如《河南小曲》、《二泉映月》、《懷鄉曲》等等，他用其嫻熟的技巧和爐火純青的演奏技藝融合現代元素，將源遠的中華民樂重新打造，給人以感官的享受。
有些網路評論說「專輯中一些章節有不足之處，一些地方的現代元素有點過重，掩蓋了二胡的魅力，從而讓音樂缺少了主心的味道」。但個人認為這正是作為 New Age 必然需要去大膽創新的地方，音樂被時代升華，二胡被賈鵬芳重新「改造」。
一些地方我們也許能感受到賈鵬芳先生對祖國的懷念和依戀，從音樂的名字里不難看出，具體內心的想法只有他自己知道，我們只能從音樂中揣測和摸索，感覺賈鵬芳先生的內心，感覺他的音樂靈魂深處的中華情根。
另外，《Faraway 遙》中的《睡蓮》、《柳島之風》為賈鵬芳作曲，其他曲子的作曲與所有曲子的編曲、專輯製作依然是由京田誠一擔任。
專輯曲目 Firefly 螢 Sirius 天狼星 A Water Lily 睡蓮 Back To Tokyo 回到東京 Er Quan Ying Yue 二泉映月 Snow Line 山雪 The Wind Of Liu 柳島之風 A Ditty From Henan河南小曲 Nostalgia懷鄉曲 Pure 清秋 Our Home 我們的家 這張2003年發行的《Sho 翔》是二胡大師賈鵬芳在和平之月發行的第五張專輯。此輯集合了京田誠一、城之內美莎、恩田直幸、吉岡一政等和平之月大部分當家高手、幕後精英合力打造。除《Birdsong 空山鳥語》、《Yang Guan San Die陽關三疊》改編自同名中國傳統曲目，其它曲目由以上眾人分別製作。其中，《Tomorrow 明日》是賈鵬芳自己作曲的，讓我們得以一睹他除二胡演奏之外的多方面才華。
專輯曲目 Birdsong 空山鳥語 Distant Thunder 遠雷 Tomorrow 明日 Exotic Garden東方花園 A Road In Early Spring陽春小徑 Ryoshu 旅愁 Yang Guan San Die 陽關三疊 Daybreak 曉 Air Mail 遠方的書信 Reunion 再會 Shu Ying Po Suo 樹影婆娑 專輯介紹
《Moonlight月光》是二胡大師賈鵬芳於2006年在和平之月發行的專輯。也許是出於對二胡經典演繹手法的痴迷吧，個人感覺其水準要好過後面越來越把二胡當小提琴演奏的《Holiday休日》和《ノクターンNocturne夜想曲》（這兩張專輯西爾德斯神話已經有推薦）——雖然專輯中也有曲目開始了這種傾向，但前面三曲堪稱二胡經典。以下的音樂感受來自網路：
必須承認，這張音樂碟的不斷重復也在加深著我的回憶過程。旋律的重復和熟悉的樂器，非常自然的讓人想起過去，想起成長的家鄉。這種氛圍是略微悲愁的，也許並不適合現在這樣的氣氛，但是，對我，卻是對心靈的一次滋潤。
好像這是筆者真正意義上聽過的第一張二胡演奏專輯，也許是小的時候因為聽多了什麼《高山流水》，《漁歌唱晚》之類，對這樂器留下了不好的印象。想來，作為我國歷史悠久的一項樂器，他的延續是有道理的，它總是能在低沉悠長中表達一種情思，不管是哀傷的還是喜悅的，總是表現得安寧唯美。賈鵬芳或許也是唯一我能想起的二胡演奏家了，在這張專輯中，以鋼琴做為配樂，修飾環境，使二胡所表現出的意境更加的綿長，就象主題一樣，《Moonlight月光》，遙遠，但卻是美好的，光明的。我對賈鵬芳和他的作品也不是很了解，我想的話，或許他是要表達思鄉之情？還是表達孤獨？不過實話說，我聽起來感覺像是憂傷的，呵呵。
專輯曲目 Winter River ふゆのかわ 冬之河 Moonlight げっこう月光 Furusato ふるさと 郷 Tango Of Asia タンゴ オブ エイジア Forever とわに 永遠に Mai Kyoku まいきょく舞曲 What A Beautiful World てんちそうそう 天地蒼々 Ripples さざ波 Cherry Blossoms さくら 桜 Summer Of Jiamusi ジャムスの夏 專輯介紹
比小提琴的聲音更加圓潤柔美的二胡的主旋律流淌出來。其間，戴著一頂大帽子的Toto露出了燦爛的笑容。Alfredo叔叔的碩大的軀體彷彿要把那個少年環抱住那樣將他放在自行車前面，推著車往前走。鮮活的《New Cinema Paradise 新天堂電影院》的一幕場景頓時復甦。
Ennio Morricone被譽為能給影像施加魔法的罕有天才，他的珠玉名曲悉數被二胡名家賈鵬芳用二胡來演繹並製作完成了這張和平之月發行於2003年的《Roman 浪漫》。
然而電影音樂在某種意義上來說是一種有制約的音樂。印象並不能根據每個聽眾的好惡來進行映像化。因為在用耳朵感受時，眼睛已經同時捕捉住了映像。如主人公的心象風景、熱情、眼淚、歡笑與憂傷。而且有時宏大的自然風景自身揉合到音樂裡面，把聽者的心引誘到電影當中去。Ennio Morricone就是這樣逐一音符地創作音樂的人。而賈鵬芳就是從他的樂譜中將這些美妙音符重新紡織出來。這兩人的合作使我們最終沉醉在銀幕世界的時空之旅中。
專輯開頭，Ennio Morricone特別為NHK大河戲劇《Musashi 武藏》寫下了主題。以前述的《New Cinema Paradise 新天堂電影院》為首，《Once Upon A Time In America》、《海上鋼琴師》、《Malena瑪蓮娜/西西里島的美麗傳說》全是電影迷所熟悉的大作。正因為如此，藝術家們雖然在電影播出之前將各個主題都演奏過了，但還必須將超越了再現的堅強靈魂進行重疊。
賈鵬芳出色地將音符滲透到其中去。真誠以及對電影的感動通過Ennio Morricone的靈魂而增強，將這些元素真摯地、正直地寄託到擁有溫暖的抱擁感覺的音符中去。就在閉目撫弦的瞬間，他的心也被Ennio Morricone的世界所包圍而心波盪漾，這一種悸動具有比電影更強的具壓倒性的說服力。賈鵬芳的音樂將聽者的記憶放映機溫柔地轉動。而我們則沉醉在其圓潤的樂音中。
專輯曲目 Musashi 武藏 Nuovo Cinema Paradiso 新天堂樂園 Tema d'Amore 愛的主題曲 Deborah's Theme 丁不拉風的輓歌 Romance 浪漫 Playing Love 高奏愛情 Toto E Alfredo 托托與埃費多 Malena 瑪蓮娜 Melancholy 悲壯史歌 Musashi (Reprise) 武藏 專輯介紹
《Holiday 休日》是賈鵬芳在和平之月發行於2006年的專輯，原定的專輯名是《My Favorite Things 我的最愛》。此輯用二胡演奏了6軌古典名曲，其中包括《今夜無人入睡》（《誰も寢てはならぬ (Nessun Dorma)》）等經典佳作。雖然廣大樂迷對於在《Holiday休日》以及後來的《ノクターンNocturne夜想曲》里，和平之月屢次讓賈鵬芳的二胡演奏得更像小提琴的做法頗有微詞，並且認為這樣是削弱了二胡的長處，使其短處暴露無遺。但是相對於和平之月創作力明顯匱乏的外在表現，這種做法不失為一種實驗性質的創新。（以上原創，轉載請註明出處——西爾德斯神話）
專輯曲目 誰も寢てはならぬ (Nessun Dorma) ひまわり Smile My Favorite Things 枯葉 A Stranger In Paradise 專輯介紹：
在來日20年後，賈鵬芳的音樂活動於2008年迎來的盛大的節目。
通過在日本的各種活動，有幸結識了廣大的音樂家，這對我而言是筆珍貴的財富，這次的專輯也是為了迎接他們。用「從今以後」這個詞作為標題是為了表達感謝之情 。賈鵬芳的這番話表達出這第20個年頭決不是他在日本的音樂活動的終點，而是作為一個嶄新的起點。
專輯曲目 黎明(れいめい) DAYBREAK 黃昏の詩(たそがれのうた) DUSK 上海之夜(シャンハイナイト) SHANGHAI NIGHT 明天(ミンテェン) TOMORROW サマーダンス SUMMER DANCE 遠い記憶(とおいきおく) MEMORIES 潮風に吹かれて(しおかぜにふかれて) BAYSIDE エレジー ELEGY 天馬(ペガサス) PEGASUS 絆(きずな) BOND 朋友 FRIENDS / ジャー·パンファン 2009.10專輯介紹
這部新作是賈鵬芳旅日20 周年的紀念專輯，也是和月2008 年底的大製作，以大手筆請來外援服部克久和渡邊俊幸兩位名家。此外還有桑山哲也的手風琴以及天野清繼的吉他助陣，幕後製作陣容可謂相當可觀。
服部克久為老賈寫了專輯第一曲，賈鵬芳自己也寫了兩首，還有一首作詞。其餘作品都是由渡邊俊幸譜寫和編曲製作。全新的創作也讓這張久違的新作倍增期待。
整張專輯的精華可以說都濃縮在服部克久創作的《黎明》。
專輯曲目 花歷(はなごよみ)/ Floral Calendar 杏林湖畔 / Xinglin Hupan 睡蓮 / A Water Lily Blue Flamingo(ブルーフラミンゴ) ジャムスの夏 / Summer Of Jiamusi Summer Dance(サマーダンス) Memory Of Childhood(メモリーオブチャイルドフッド) Dawn(ドーン) 2011年3月23日，新專輯《四季》發布，新的期待新的驚喜在等著我們。
專輯曲目 芳春（ふぁんちゅん） Fang chun 夏色の風（なついろのかぜ） A Breeze Of Summer 深山秋冷（しんざんしゅうれい） Late Autumn 雪花（せっか） Snow Flower 月光（げっこう） Moonlight (New Version) 鳥の歌（とりのうた） El Cant dels Ocells 香菫に寄せて（においすみれによせて） Sweet Violet 白鳥（はくちょう） Le Cygne 《一抹天香》是著名旅日二胡演奏家賈鵬芳在大陸發行的首張專輯。專輯由日本著名音樂人京田誠一擔任作曲和編曲，並立邀旅日古箏演奏家姜小青合作演出。
《賈鵬芳：一抹天香》內容介紹：能聆聽到賈鵬芳二胡天籟的人是幸運的，因為那種音樂，聽一耳便可相伴終生。這張CD更是獨一無二的：因為它是這位浪漫二胡創始人、持多項NewAge及二胡音樂世界紀錄大師的首張中國版權音樂大碟！他的二胡音樂不僅依舊感動著傳統的人群，而且還感動著無數過去不曾被感動過的人們。他開創了一片二胡的藍海，他構建了二胡傳統與現代的橋梁，他是獨一無二的。
這張極品CD另外一個稀缺特點，就是它背後眾多國際一線水準的製作大腕群，文案亦由國內頂級藝術文案專家、首位文字藝術監理師黃胤然親自創意，眾星托月傾力推出火烈鳥文化2012開年榮譽巨獻——《一抹天香》：山有雪，蓮香疊，
抬頭望見蒼茫月；
絲弦曲盡心弦接，
長天落我無雙闕。這一抹飄盪的天香，將絕世而獨芳。

「弓弦一觸，音樂便從他手中流淌出來：這種樂聲深情而延綿，既特殊而又自然。曲聲且悠且閑，或幽或遠，一聲不盡而一聲又起，明明聽的出這一旋這一律，卻又無法確切分離段落，好一似紅葉浮於溪中，雖有三繞五轉七彎九曲，卻到底還是借著緩流悠悠飄盪了去。」 這一抹飄盪的天香，絕世獨芳。
專輯曲目
01 燭影搖紅
02 何日重逢
03 閑居吟
04 雪蓮花
05 陽春花路
06 獨弦操
07 一簾海天
08 病中吟
09 月夜
10 早秋 《煌》是賈鵬芳2014年1月22日發表的新專輯，距離上張專輯《一抹天香》是兩年之久了，對這位二胡演奏家，想也無需再做任何介紹了，依舊是老東家和平之月公司出品，代表亞洲New age音樂公司的力量旗號Pacific Moon Records是不變的存在。
專輯曲目
01 暁 Morning Twilight
02 面影 Omokage
03 風の翼 Wings of Wind
04 夕暮れ Dusk
05 Spanish Dance
06 樓蘭 Desert City of Loulan
07 水月 Moon on the Water
08 風花 Snow Flurry
09 疾風迅雷 As Quick As Lightning
10 時雨 Autumn Shower
11 なつかしい日々
其他專輯
二胡 Erhu ～ Jia Peng Fang Best
二胡Ⅱ Lovers ～ Jia Peng Fang Best
Memories ～ Jia Peng Fang Best
燕子 2008.12
日本 Columbia Music Entertainment：
悠久の風景 Eternal Scenery
光の海 (賈鵬新專輯，賈鵬芳參加) 華弦
空 Sora ～心を青く染めるとき～ (賈鵬新專輯，賈鵬芳參加)
十二國記蓬山遠景 ～胡弓Memories (梁邦彥專輯，賈鵬芳、賈鵬新參加演奏)
彩雲國物語(梁邦彥專輯，賈鵬芳參加演奏) 演奏：賈鵬芳、周耀コン、賈鵬新
專輯曲目： 中花六板 潔白的哈達 ダムダム 関山月 松花江之夜 葡萄熟了 夢見る人 平湖秋月 演奏：賈鵬芳 桑木野宏子
專輯曲目： 上海エトランゼ（上海異鄉人） 夕陽の中の少年（夕陽下的少年） 海のオクターヴ（大海的音階） 雨の日海岸で（雨中的海岸） 草原の日 マリヴォンヌの桜 風に消えたさよなら（話別風中） kinmokusei（丹桂花開） サバンナから丘へ（從草原到山崗） 霧の夜明け（拂曉晨）

『肆』 有哪些好看的法國電影

《天使愛美麗》,《漫長的婚約》,《這個殺手不太冷》,《放牛班的春天》,《第五元素》這些基本都獲過奧斯卡提名,也有讓.雷諾等法國巨星出演,都是法國電影的代表作

『伍』 很輕的電影和很重的人生

1. [大魚]

導演:蒂姆·波頓
編劇:Daniel Wallace/約翰·奧古斯特
主演:伊萬·麥克格雷格/阿爾伯特·芬尼/比利·克魯德普/傑西卡·蘭格/海倫娜·邦漢·卡特/瑪麗昂·歌迪亞/艾莉森·洛曼/丹尼·德維托/Ada Tai/Arlene Tai
類型:劇情/家庭/奇幻/冒險
製片國家/地區:美國
語言:英語 / 法語 / 俄語 / 粵語 / 普通話
上映日期:2003-12-25
片長:125 分鍾

『陸』 天堂電影院主題曲以及配樂 單簧管樂譜

為本片配樂的埃尼．莫里康（Ennio Morricone）出生於羅馬，一家三代都是音樂愛好者。他在羅馬近郊的聖塔西西里音樂學院主修和聲及作曲，經過電視和劇場的實務經驗後，於60年代進入電影界。因為替大學同學塞吉奧．李昂尼(Sergio Leone)執導的「義大利粉西部片」配樂而一舉成名。近三十年，莫里康被尊稱為「歐洲電影音樂領航者」， 配樂的影視作品超過300部。本片的配樂展示了他的深厚功力，情感濃厚感染力強。片中的愛情主題曲由其子安德立譜寫，創下父子作曲家共同為一部電影創作的紀錄。

這部電影配樂除了Ennio Morricone的作品外，其中的track 6.9.中的Love theme，是莫里克奈之子Andrea Morricone的作品，這首曲子是全片最感人的主題旋律．故事的背景是一個單純保守的時代，那時候銀幕上的每一段激情擁吻，男歡女愛都被當作洪水猛獸般的刪除，但多多對此總是充滿好奇，偷偷的從放映師阿佛列德那裡留下許多這些被剪掉的」傷風敗俗」的片段，後來一場大火奪走了阿佛列德的雙眼，也奪走了新天堂戲院，戲院後來得以重建，失明的阿佛列德仍然繼續他的工作，並且成為多多青澀少年時期的良師益友．長大成人的多多離鄉背景多年，事業有成，但感情仍舊十分飄泊，而且與家鄉的人事物漸行漸遠．許久不曾再重返家鄉的多多一日接到家鄉的來信，要他回去一趟，因為阿佛列德過世了，但留給他一樣東西，於是多多再度回到闊別己久的故鄉，鄉音無改，但人事已非，連新天堂戲院也拆除了．阿佛列德留給多多的是一卷古老的影片，多多獨自一人包下一間戲院放映，才發現這整卷影片正是他當時千方百計想要留下的每一個吻，當時每一部電影遺失了的激情與愛，在喪禮上不曾掉過眼淚的多多，獨自一人在戲院中哭了起來，我想許多觀眾也是，這一首Love theme在無華的外表下，卻描寫出人性內心最深刻的感動與懷念，夾雜了驚喜與遺憾，追思與感慨，令人一時千頭萬緒，百感交集．

Maturity，Projection For Two的主題旋律可以說是少年多多的主題，同時也刻劃了多多一段刻骨銘心的年少情深，只是這段感情終究沒有結果，但是那一百個夜晚的痴心守候，那一個伴隨著小雨落在臉上的吻，卻從此在多多的心上烙印了下來，日後多多在感情上彷佛再也找不到停靠的港口．

Cinema Paradiso是新天堂戲院的主題，恬適淡雅，正如片名＜天堂電影院＞，平凡小鎮的純朴居民，在這里渡過無數美好的時光與令人懷念的歲月，就像一位忠實的朋友，靜靜的陪伴著小鎮居民走過數十年的滄海桑田與悲歡離合，但在From American Sex Appeal To The First Fellini里，這個主題又變的愉悅甜美，輕松自在，彷佛看到一老一少在單車上怡然自得的身影，是很迷人的一段變奏曲．另一個較為小品的主題旋律Childhood and Manhood，質感自然簡朴，十分甜美，平凡小鎮雖然與世無爭，卻也生機勃勃，充滿朝氣．

Ennio Morricone以返璞歸真的色調，結構單純卻真情至性的音樂配器與編曲，以四段不同質感卻又相互呼應的主題，深刻的詮釋出一股懷舊的思緒與情懷，除了戲院失火一段略嫌單調外，其餘每一段音樂無不直探人心，余韻纏綿，悠然神往之間，依俙也勾起你生命中一些感動的時刻與溫馨的片段，在你心中回盪不己．

專輯曲目:

01.Cinema Paradiso
02.Maturity
03.While Thinking About Her Again
04.Chilhood and Manhood
05.Cinema On Fire
06.Love Theme
07.After The Destruction
08.First Youth
09.Love Theme For Nata
10.Visit To The Cinema
11.Four Interludes
12.Runaway , Search and Return
13.Projection For Two
14.From American Sex Appeal To The First Fellini
15.ToTo and Alfredo
16.For Elena
17.Cinema Paradiso
18.cinema paradiso-Josh Groban

『柒』 《輕與重，現世與永恆-相伴一生的電影課》

目錄如下：

酒神的賜禮
有一些電影，在多年之後，你可能會忘記了它的細節，但仍能清晰地記得一種強烈的感受，像酒一樣令人沉醉。

死如秋葉之靜美——《花火》
不瘋魔不成活——《霸王別姬》
苦澀的台語歌——《悲情城市》
躁動的青春——《陽光燦爛的日子》
天空是白的，雲是黑的——《新橋戀人》
戀人不在的戀情——《情書》
輕與重，現世與永恆——《活著》
沉重的浪漫——《黑暗中的舞者》
人生比電影苦多了——《天堂電影院》
何處是歸程——《中央車站》
俄羅斯之調——《西伯利亞理發師》
柔軟、潮濕的傾訴——《對她說》
時間的灰燼——《東邪西毒》
無根的寂寞——《春光乍泄》
因為美，所以無望——《瓶中信》
愛的宿命——《廊橋遺夢》
瑪格麗特·米切爾，郝思嘉，費雯·麗——《亂世佳人》
以戰爭為借口的愛情——《卡薩布蘭卡》
不肯安歇的靈魂——《秋日傳奇》
在命運選擇我之前，我已經抓住了它——《肖申克的救贖》
凡救一命，即救全世界——《辛德勒的名單》
逐漸蘇醒的人生——《美國往事》

抒情之外
本篇的電影不是拍出來僅僅讓人感動的，它們是一些抒情之外的東西，它們砸碎人內心的冰海，刺激人思考。

營役人生，孤獨救贖——《出租汽車司機》
黑暗之心——《現代啟示錄》
「布拉格之春」的一個後果——《飛越瘋人院》
天才與「偉人」的故事——《公民凱恩》
荒野上有玫瑰——《美國麗人》
戰爭的邏輯——《鬼子來了》
命運之門——《羅生門》
聖山無語——《*山節考》
罪與罰的行為藝術——《七宗罪》
黑色的智慧——《教父》
歐芹、鼠尾草、迷迭香和百里香——《畢業生》
野心與自毀——《邦尼和克萊德》
哽在喉中的家——《暴雨將至》
交織的生命之河——《一一》
神學科幻——《2001：太空奧德賽》

這里是一些純粹的，充滿想像與詩情的電影，是一個個天與地之間尋常之眼無法透視的寓言舞台。那些美和沉重的故事，純凈得像穿透金黃色光芒得清脆童謠，卻藏著讓人敬畏得滄桑。也許，正是這些電影，把我們洞悉世界得眼神化作孩子般得清澈。...
發現好電影就像發現愛情、發現大海一樣，是生活中值得紀念的事件。本書中的電影正是這樣一些「事件」的主角，它們的藝術個性和思想深度使它們超越了獎項、票房和一時的風光，真正進入人的內心。
費里尼曾說：「就其本質而言，一部電景是不能用話語形容，就像你不能奢望敘述一幅畫或逐字逐句轉述一份樂譜一樣。」本書中的文字確實無法釋放出一部電影全部的美感，尤其是那些很有電影品質的作品，但它們為讀者打開了一扇通向電影本身的門，而且，這些文字作為對電影的解讀，像一些美麗的彩虹，也可以成為一種藝術。

『捌』 天堂電影院吉他譜

http://www.ccjt.net/
http://www.ccjt.net/search/
http://blog.chinaunix.net/u2/75058/photo_13614.html
http://www.yiji.com/aa/248714/248942
http://bbs.tsinfo.com.cn/viewthread.php?tid=35418

『玖』 求《天堂電影院》電影主題曲love the me簡譜

專輯曲目： 01.Cinema Paradiso 02.Maturity 03.While Thinking About Her Again 04.Chilhood and Manhood 05.Cinema On Fire 06.Love Theme 07.After The Destruction 08.First Youth 09.Love Theme For Nata 10.Visit To The Cinema 11.Four Interludes 12.Runaway , Search and Return 13.Projection For Two 14.From American Sex Appeal To The First Fellini 15.ToTo and Alfredo 16.For Elena 17.Cinema Paradiso 18.cinema paradiso-Josh Groban