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1. 李現除了最近的《親愛的，熱愛的》這部電視劇，還有什麼代表作嗎

我特別的喜歡李現，他也是一個很努力的演員。

李現，1991 年 10 月 19 日出生於湖北省荊州市，中國內地影視男演員，畢業於北京電影學院表演系 2010 級。

通過《親愛的，熱愛的》李現大火，也希望他以後在演繹之路上一步一個腳印，扎實的走下去。

喜歡我的介紹，就關注點贊我把~

2. 適合學生看的電影青春向的最好。

第一部：《閃光少女》

《閃光少女》是一部非常適合學生看的電影，因為電影名的關系勸退了不少觀眾，但其實真正看完整部電影的觀眾都會認同這是一部優點大於缺點的影視作品，其豆瓣評分也有7.3分，在一眾青春向的電影中這個分數真的不低了，強烈推薦大家耐著性子忍過開頭看完這部電影，你一定會被其中的很多元素震撼到。

另外這部電影里沒有閨蜜為男人反目的劇情，替代的是閨蜜之間渺小瘋狂的蠢事，為了幫閨蜜靠近男神，幫她變美，幫她送禮，幫她表白，青春里多少的蠢事都是和那一群死黨一起完成的，對於友情這一塊也是非常真實了。

3. 推薦10部您認為可以打10分的電影

1990年後個人看過的，認為可以打滿分的電影有不少，只推薦十部還真是有點少，那些大家都喜歡的片子比如《阿甘正傳》《肖申克的救贖》《七宗罪》《搏擊俱樂部》等等我就不多說了，我說一些不是那麼熱門的好電影。以下排名不分先後。

1.《碧海藍天》。嚴格的說這其實是1988年的電影，但我實在太喜歡了，所以把他排進來。

先按樓主的要求，介紹一下劇情。
傑克（讓-馬克•巴爾 Jean-Marc Barr）在希臘海邊長大，雖然小時候眼看著爸爸死於一次潛水事故，卻沒有削減傑克對大海的熱愛。當傑克的朋友恩佐（讓•雷諾 Jean Reno飾）找到他，勸說他參加潛水冠軍大賽時，傑克答應了，在比賽中成績突出勇奪冠軍，並且得到了喬安娜（羅姍娜•阿奎特 Rosanna Arquette飾）的愛。兩人打得火熱，傑克卻意識到他放不下、離不開大海。
意外發生了。好友恩佐在潛水中不幸喪生，傑克把恩佐的屍首放入大海當中，傑克的心中非常迷亂，他覺得自己不再屬於人類社會，只想潛進深海，像海豚一樣陪伴大海一生。盡管傳來了喬安娜懷孕的消息，傑克深情的看了看愛人，轉身投入了大海的懷抱。

這是呂克貝松的電影，很多人稱它是最美麗的電影，唯美到讓人心碎。但這又是一部屬於男人的電影，很多女孩子不理解為什麼最後傑克會不顧自己最心愛的女人的苦苦哀求投入大海，但我覺得男人會理解，因為男人的血液里有某種執著是超越愛情甚至生命的。這是一種一種無須言語說明的了解，就像男人之間的友情一樣，女人對此只能觀望，卻無法介入。

這是我最喜歡的一部電影。如果樓主要看，還要提醒一句，一定要看導演剪輯版。

2.《剪刀手愛德華》。

愛德華（約翰尼•戴普 飾）是一個機器人，他擁有人的心智，卻有一雙剪刀手，孤獨地生活在古堡里，闖入古堡的化妝品推銷員佩格把他帶回家，讓他走進了人類的世界。單純的愛德華愛上了佩格的女兒金（薇諾娜•瑞德 飾），金也慢慢的被愛德華的善良所吸引。
但是，一連串的意外事情讓周圍的人鄰居對愛德華的態度從喜歡變成無法接受，愛德華痛苦地發現，他總是好心辦壞事，連自己的愛人都不能擁抱，或許，他註定就不屬於這個世界。

這是蒂姆伯頓和約翰尼德普的7次合作的開始，之後的20年來，我們習慣於在Tim哥特式美麗的畫面里看到Johnny那憂郁而英俊的臉龐。但這並不是我如此鍾愛這部電影的唯一原因。在這部戲里，約翰尼德普和薇諾娜瑞德擦出了愛情的火花，王子和公主般的愛情就如同童話般美麗，但有些童話卻註定著悲傷的結局。我分不清這是現實還是電影。

電影里愛德華和他喜愛的女孩在一起的時間是那麼短，分開後他也許會常常想起和那女孩短暫的相擁吧。她沒有畏懼他鋒利的雙手，投入了他的懷抱。但他註定是寂寞的，因為他不屬於這個世界。但有時會想如果他有了一雙手，過上平常人的生活他還會保留那顆純真無暇的心靈，還會延續那恆久綿長的思念嗎？這是一種很矛盾的心情。現實難道不是這樣嗎？

我只願意記得那個畫面，聖誕夜，他修剪的聖母在雪中張開翅膀，她在他修剪的雪花中舞蹈。那一刻，就是永恆。

3.《夢》

本片由8個夢境組成：太陽雨。男孩佇立門楣，因目睹狐狸娶親，遭母親斥責，後者稱其需剖腹謝罪。男孩提刀，誤入密林深處，偶遇一群濃妝艷抹的歌伎；桃園。男孩追尋少女桃花精，穿梯田，入農院，邂逅6位女子，待客之時，卻發現有一女子若隱若現……風雪。男孩成年（寺尾聰 Akira Terao 飾）在冰雪之地遇困……隧道。全軍覆沒，僅指揮官倖存，隧道里驚現死亡將士……烏鴉。他在博物館中欣賞梵高的油畫，卻意外走進了畫中世界……紅色富士山。他經歷了原子彈爆炸後的逃亡，聽著倖存者講述那些放射性物質如何荼毒生靈……鬼泣。他突然被丟到了食人鬼的灘塗，被迫聽一個獨角鬼訴苦……水車村。葬禮中人們把花朵放在橋上，原來這儀式另有掌故……

這是黑澤明晚年的一部帶有自傳性質的作品，是帶領我進入真正電影世界的片子。裡面有大師貫穿一生的思考，看過了一切的美麗與醜陋，絢爛與悲涼，到最後都會變得淡然。第八個夢里水車村的村口，有一塊孤獨的石頭，那是一個漂泊者的墓。每當人們走過，都要放一束花於石上，以慰漂泊者的靈魂。這篇小文，就權作放在黑澤明墓碑上的那束花，以此表達我對大師的敬意，以及對於我們記憶中已漸漸模糊遙遠、渺不可聞的夢的懷想。

4.《千與千尋》

千尋和爸爸媽媽一同驅車前往新家，在郊外的小路上不慎進入了神秘的隧道——他們去到了另外一個詭異世界—一個中世紀的小鎮。遠處飄來食物的香味，爸爸媽媽大快朵頤，孰料之後變成了豬！千尋倉皇逃出，一個叫小白的人救了他，餵了她阻止身體消失的葯，並且告訴她怎樣去找鍋爐爺爺以及湯婆婆，而且必須獲得一分工作才能不被魔法變成別的東西。千尋在小白的幫助下幸運地獲得了一份在浴池打雜的工作。一次，千尋發現小白被一群白色飛舞的紙人打傷，為了救受傷的小白，她用河神送給她的葯丸驅出了小白身體內的封印以及守封印的小妖精，但小白還是沒有醒過來。為了救小白，千尋又踏上了她的冒險之旅。

喜歡吉卜力和宮崎駿的所有作品，但不能一一列舉，便以《千與千尋》作為代表。關於成長，關於自由，電影里有無數打動我們的地方。每當看見千尋毅然乘上那班有去無回的列車，總會有一番莫名的感動，就像我們有去無回的青春。

5.《情書》

日本神戶某個飄雪的冬日，渡邊博子（中山美穗）在前未婚夫藤井樹的三周年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因為無法抑制住對已逝戀人的思念，渡邊博子在其中學同學錄里發現「藤井樹」 在小樽市讀書時的地址時，依循著寄發了一封本以為是發往天國的情書。
不想不久渡邊博子竟然收到署名為「藤井樹（中山美穗）」的回信，經過進一步了解，她知曉此藤井樹是一個同她年紀相仿的女孩，且還是男友藤井樹（柏原崇）少年時代的同班同學。為了多了解一些昔日戀人在中學時代的情況，渡邊博子開始與女性藤井樹書信往來。而藤井樹在不斷的回憶中，漸漸發現少年時代與她同名同姓的那個藤井樹曾對自己藏了一腔柔情。

個人最喜歡的一部純愛電影，那含蓄、細膩、青澀、懵懂的淡淡情愫如春夜的細雨般一下下輕扣自己的心門，所有的記憶就像流水一般流過心頭。我把最美好的年華寫成一封給你的信，多希望你能看到。時間深處的心意，只有經過時間的盪滌，才能如此雋永深長。

6.《殺死比爾》

這是一部令人眼花繚亂，絕對能帶給您感官刺激的動作電影。一個新娘（烏瑪•瑟曼Uma Thurman飾）在自己的婚禮上遭到了暗殺，婚禮瞬間變成了一片狼籍的紅色。幸運的是，新娘並沒有就此消失，而是在四年後蘇醒過來，並且接受了高強度的各種各樣的武術訓練，開始踏上了自己的復仇之路，在世界各地尋找給自己帶來災難的人。當然，她也遇到了許多阻礙。日本殺手（劉玉玲飾）就是其中之一。這場紅色的復仇之路究竟伸向何處，又有多曲折呢？

昆汀縱橫捭闔，用古往今來世界各地的音樂搭配烏瑪殺人如砍瓜切菜一般痛快淋漓的場景，展現出暴力不同的面孔，彷彿人命只是草芥一般，暴力因此有了美感。江湖兒女，快意恩仇，我居然是在外國人的電影里找到了最契合我心裡武俠夢想的調調。從此迷戀上了昆汀，迷戀上了暴力美學，一發不可收拾。

7.《一一》

NJ（吳念真）是個很有原則的生意人，同妻子敏敏（金燕玲）、女兒婷婷（李凱莉）、兒子洋洋（張楊洋）以及外婆住在台北某所普通公寓里。小舅子的一場麻煩婚禮過後，因為外婆突然中風昏迷，他迎來更加混亂的日子。
敏敏公司、家裡兩頭跑，時常感覺自己要被耗空；婷婷一直為外婆的中風內疚，戀愛談到中途發現自己不過是替代品；NJ更是麻煩重重，公司面臨破產，他又不願放下別人眼裡一文不值的自尊。一家人里，似乎只有洋洋沒有煩惱，他平靜地用照相機拍著各種人的背面，幫他們長出另一雙眼睛，然而，洋洋簡簡單單的一句話，道出更深的悲涼。

每次看《一一》的時候我都會常常走神，電影細膩而漫長，其間沒有大起大落，只是一直溫和的訴說。這太像是生活，不像電影，總是讓我和自己的個體經驗聯系起來。可看這平淡的真實，卻叫人沉重起來。片中那個少年所說，「電影把我們的生命延長了兩三倍」。但是像《一一》這樣的電影是不能延長我們的生命的，它只是提醒我們生之短暫，生之紛擾。那些相似的人生悲歡，總是能從電影中走出來，為此，我一直陷入回憶而忘記了自己是在看一部電影。有人出生，有人死去；有人渴望出世，有人積極熱鬧。然而生死之間，不過一夢遙，我們的所在，非此即彼，只是每個人都經過了一段不同的路程，煩惱熾盛的生活被死亡積淀下來，每個靈魂都曾經熠熠發光過。

8.《泰坦尼克號》

1912年4月10日，號稱 「世界工業史上的奇跡」的豪華客輪泰坦尼克號開始了自己的處女航，從英國的南安普頓出發駛往美國紐約。富家少女羅絲（凱特•溫絲萊特）與母親及未婚夫卡爾坐上了頭等艙；另一邊，放盪不羈的少年畫家傑克（萊昂納多•迪卡普里奧）也在碼頭的一場賭博中贏得了下等艙的船票。
羅絲厭倦了上流社會虛偽的生活，不願嫁給卡爾，打算投海自盡，被傑克救起。很快，美麗活潑的羅絲與英俊開朗的傑克相愛，傑克帶羅絲參加下等艙的舞會、為她畫像，二人的感情逐漸升溫。
1912年4月14日，星期天晚上，一個風平浪靜的夜晚。泰坦尼克號撞上了冰山，「永不沉沒的」泰坦尼克號面臨沉船的命運，羅絲和傑克剛萌芽的愛情也將經歷生死的考驗。

十幾年前看到這個片子時，尚在初中的我還沒有經歷過太多好萊塢大片的洗禮。在電影院看完這個片子我被強烈的震撼到了，我第一次意識到電影原來真的可以無所不能。那氣勢磅礴的巨輪，觸目驚心的災難，婉轉凄切的愛情，讓我很久的時間內都不能自拔。時過境遷，看過更多的電影，對電影也有了更深的了解，但每次看到它，還是會有某種如見到老朋友般親切的感覺。

9.《喜劇之王》《月亮上的男人》

喜劇之王

尹天仇（周星馳 飾）一直醉心戲劇，想成為一名演員，平時除了做跑龍套以外，還會在街坊福利會里開設演員訓練班。此時舞小姐柳飄飄在媽媽桑的帶領下來到這里要求學做戲，原來柳飄飄有一段非常不愉快的經歷，在尹天仇對她指導的過程中，柳飄飄對尹天仇漸生情愫，同時她也成為了夜總會里當紅的小姐。尹天仇受到了極多白眼之後，終於得到了大明星鵑姐（莫文蔚 飾）的賞識，提攜他擔演新戲中的男主角，但沒想到突然把他的角色換掉了，令他失望不已。在片場當場務的卧底警員（吳孟達 飾）身份被識穿，尹天仇陰差陽錯的幫忙破了案。之後尹天仇繼續活躍在街坊福利會的演員訓練班裡。

月亮上的男人

這部傳記電影的一開場，主人公安迪•考夫曼（金•凱瑞 Jim Carrey 飾）卻向觀眾開了一個謝幕的玩笑。安迪自幼喜愛表演，成年後順理成章成為飯店駐場演員，但事業並不順利，一次他模仿貓王的表演引起好萊塢經紀人喬治注意，後者將他引薦到電視界。上鏡前安迪從東方修行課上得到幽默的秘訣：沉默。安迪憑獨特的表演風格得到觀眾青睞，進入了他頗為鄙視的情景喜劇領域。他創造出了一個不存在的人物托尼•克里夫，然後借克里夫的身份實現他和搭檔的瘋狂點子，和女人們進行的摔跤比賽更把他的瘋狂推向了巔峰，安迪不斷的戲弄、激怒觀眾，直至他患上癌症卻沒人相信，但安迪不在乎，因為生活本身就是一場無止盡的玩笑……

周星馳、金凱瑞，這是我最喜歡的2個喜劇明星，在各自的地域都被稱為喜劇之王。而這2個片子卻是他們返璞歸真，本色出演。尼采說:喜劇就是把個人的局限性.完整展現給人看。卓別林說:最好的悲劇就是喜劇。而當喜劇和悲劇交融匯作一起時，那就是生活。笑中帶淚，或者是對喜劇的最深詮釋吧

10.《荒島餘生》

查克（湯姆•漢克斯 Tom Hanks飾）任職於美國聯邦快遞，他系統工程師的職業決定了他的生活忙碌、自律、充滿時間緊迫感。而查克總能把一切工作都井井有序的安排在每天的日程里，時間就在他的控制之下。他無暇顧及的只是女朋友凱莉（海倫•亨特 Helen Hunt 飾）。一場飛機失事改變了這一切。所有人都以為查克喪生於這場災難中，然而事實上他活了下來，被困在一個荒無人煙的小島上。荒島上的生活就連吃喝都成問題，查克成為了現代魯濱遜。但另一方面，他在這里卻因為與大自然依存，與險境搏鬥，與孤獨作伴，與飢餓抗爭，得到了以前從來沒有領悟到的感受。當他回到現代社會時，人生有了新的開始。

個人認為這才是湯姆漢克斯表演的巔峰。是我最喜歡的一部勵志片。勵志不是件容易的事情，要完成它，需體驗人最深處的恐懼與渴求，並最終讓它趨向光明。在困境的時候，人會回歸動物的本質，與自然相抗並且將環境加以利用，但人不僅僅滿足於本能的慾望，人還要有情感，將情感建設起來，稱之為信念。查克說的那句話「I gotta keep breathing」在我每次遇到挫折的時候都會在腦海中回響，給我鼓勵。

4. 《千與千尋》電影的寓意是什麼

千尋這個角色正是這「迷失的一代」的代表，宮崎駿想通過這個講述千尋迷失的故事告訴當時的日本人在迷失中如何尋找與回歸。而「千與千」兩個「千」加起來正是2000，「千與千尋」寓意著影片將探討日本在「2000年」這世紀之交的「尋找」。

荻野千尋在2001年時是一個10歲的小女孩，換言之荻野千尋是一個出生在1991年的日本的小孩。而日本在1991泡沫經濟崩潰後到2000年代初期長期經濟不景氣，這十年在日本稱之為「失去的十年」（The lost decade），日本又將1991年的日本人稱為「The Lost Generation」（迷失的一代）。

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宮崎俊的動畫電影充滿深刻的寓意與哲理。兒童的視角、簡單的故事、童真的幻想、純潔的感情、童話的境界，這些動畫電影的基本元素，聽起來似乎總難免「小兒科」，但簡單不等於膚淺，童真不是幼稚，兒童往往偉大，童話富有深意。

正如宮崎俊所說：「我的影片首先是為日本兒童拍攝的，而且今後還會這樣做，但動畫片的題材都是關繫到整個人類的命運問題，比如兒童失去生活興趣的問題，兒童在我們的消費社會中迷失自我的問題。」事實上，宮崎俊動畫電影的內涵非常豐富，遠不限於他所列舉的兒童問題。

大而言之，人與自然的關系、青春成長主題、女性的覺醒與獨立、人性的異化與救贖等都是宮崎俊的動畫電影重點表現和思考的問題。英國學者莫琳?弗尼斯認為有兩種動畫作者，一種人注重的是技術和方法，動畫只是謀生的手段，另一種人投入的是情感、注重的是生命體驗。她說，「藝術家貫穿於整個創作過程中的情感——對作品的熱愛之情會完全地體現在作品中。

有些人更為注重動畫創作的技術，他們會努力鑽研製作方法，會依靠技術能力找到一份理想的工作。也有些例外的創作者，他們更注重創作與個人體驗深層次的關聯。這樣的創作過程是艱難的，動畫師要承擔精神上的孤獨與對體能的考驗，但是內心的創作慾望促使他們堅持創作。

真正出類拔萃的作品不僅僅是高度個人化的，而且會讓觀者產生強烈的共鳴，這樣的效果甚至是『娛樂類』動畫難以企及的。」這兩類動畫作者，可以說前者是動畫技師，後者才是動畫藝術家，宮崎俊無疑屬於後一類藝術家中出類拔萃的大師，他的《千與千尋》正是這類「真正出類拔萃的作品」中的代表。

5. 《千與千尋》受到了很多觀眾的喜歡，你看懂了《千與千尋》的真正含義嗎

我看到的《千與千尋》
朋友送了一個小投影儀，於是我和女兒開了一個周末家庭小影院，這周女兒說想看《千與千尋》，在看的時候，我驚嘆於宮崎駿豐富的想像。看完後第三天，突然間領悟了電影奇幻世界裡的各種隱喻，驚嘆於宮崎駿對人性的深刻洞察。
千尋是個明麗、善良的小女孩，扎著活潑的高馬尾，穿著簡單的格子T恤、短褲。她普通，卻普通到是電影里唯一「正常」的人。宮崎駿闡述的「正常」，是善良、有情義，並且為了情義而願意犧牲自己的利益。可見，在宮崎駿眼裡，「正常」何其不易。千尋也膽小，也會怯懦，卻從未迷失，不論面對任何的誘惑，金錢、美食，都不會忘記自己想要的是什麼。
千尋的父母在面對美食時不問來路、縱情享受，因而變成豬，我想宮崎駿想暗喻芸芸大眾的貪婪與毫無敬畏之心吧，看來「豬」在日本與中國有同樣的暗喻意義。
無臉人同樣給我印象深刻。他既「無臉」，又無首無腳，全身黑乎乎、飄來飄去，宛如影子。他是社會中毫無存在感的一類人的代表，大概沒人關注他，他也不知道自己為何而存在，他寧可成為別人的影子，他內心卑微而怯懦。所以當千尋看到他，只一句：「你站在那裡不冷嗎？我給你留著這扇門。」便足以讓無臉人想給千尋所有他能給出的一切，成為她的「仆從」，甚至如果見不到千尋，就寧可用破壞性的力量毀掉一切。可憐的「人」，「虛」、「無」、「卑」構成了他的全部存在，而更諷刺的是，在影片里，無臉人極其有錢。社會上很多破壞性力量恰恰是由這樣的「無臉人」帶來，有時候他們所做的一切只是想要證明他們存在。
千尋的好友白龍在尋找什麼，卻不知道自己到底要什麼，她幾乎要迷失，但仍有一種堅定，並保留著本性的善良。她告訴千尋「不要忘記你的名字，否則你會忘記回家的路」。這是作者給出的多麼顯意的表達：不要忘記你的本心，否則你會迷失在聲色犬馬之中。在電影的後面，千尋不僅救下了快要死去的朋友，還幫助她記起了她的名字，讓白龍終於可以找到「回家的路」。
錢婆婆與湯婆婆是雙胞胎姐妹，性格卻相反。代表人性的兩面，一面貪婪而自私，一面沉靜而溫暖。
電影的最後，千尋救了自己的父母，但父母並不知道他們曾經變成豬。千尋看著若無所示的父母，愣了片刻，終究什麼也沒有說。大概宮崎駿想表達的是：並非所有的人都能完成人生的成長蛻變，總會有在稀里糊塗中老去、死去，智者能給與的救贖是有限的。

6. 宮崎駿最經典的動漫電影是哪部

我覺得千與千尋就很經典了，據我所知，大多數人最喜歡宮崎駿的就是這一部了，或者有的只看過這一部，《千與千尋》就不多說了，畢竟得過奧斯卡的，想當年宮崎駿老頭子頒獎典禮都拒絕去，因為舉辦地在美國，而他反對伊拉克戰爭。宮崎駿是一位偉大的老人，主張日本對戰爭的懺悔，那雪白的胡須下，是一種人性的堅毅。能看透塵世，才能創造出如此美麗純凈的作品。

她不過是憑著一個孩子的直覺，在做自己認為正確的事。怪不得，那個幽魂一樣的「無臉怪」，自第一次見到千尋，便被莫名地吸引，始終默默地追隨著她。那不只是因為寂寞，更是因為一種向善的本能。

宮崎駿的作品往往包含著真善美，不論故事背景多麼黑暗都能透露出希望的光，所以才能成為經典吧，以上純屬個人觀點。