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《唐山大地震》感想：心靈的呼喚
今天與朋友一起去看了唐山大地震。之前看了很多宣傳，但看網友給它的打分並不理想。今日一睹，才真正品嘗到其中的滋味。酸中帶甜，苦中又有著微妙的快樂。
它就是一個催淚彈，從一開始，它來的就是那麼強烈，那麼震動人心。生與死的抉擇，猶如冰冷的匕首直入人心。豈能一個痛字了得。整個地震的描述，縮小到了一個家庭，這樣更能讓關觀眾體會到個中滋味。一個渺小的家庭，卻演繹著人生情感的百態。丈夫在危機關頭的冒死，母親對骨肉的割捨，對丈夫的感恩和忠貞，女兒對母親的不理解和怨恨，解放軍人的博愛無私這種種微妙微翹的動人心弦的描述，給現在疲於生活奔波的都市人的情感提供了一個休憩的港口。
在這個情感逐漸缺失的時代——愛情就像快速消費品，親情猶如寫了據條的支票，友情也變成了向上攀登中的一塊墊腳石——突入其來的真情的呼喚，猶如沉睡已久的心靈忽然間業已發生了八級地震。
當心靈開始酸痛的時候才明白，原來整天圍著我們身邊的已經平淡的不能在平淡的感情是那麼的彌足珍貴！
我很欣賞那句台詞：「沒了，才知道什麼是沒了」。這句讓女主人翁愧疚一生的話，似乎也在告訴我們她真正的含義。是啊，沒有人想自己去親自實踐這話的真正含義。因為當你真正體會到的時候，已經失去了她，而只能生活在暗無天日的過去里。好好的珍惜現在才是珍貴的。
逝者已矣！我們不能改變過去，也不能預知未來，唯有好好的珍惜現在。這也是這部影片的意義所在。如果我們看過後只是流幾行淚水，摸一把鼻涕，然後，哀嘆一生：悲矣！將恐怕是對這部影片的糟蹋。
從這里，我更加體會到哈佛校長Drew Gilpin Faust的那句話：在醒著的時間里，追求你認為最有意義的。生命短暫而又脆弱，我們又豈忍心虛度年華啊。看到這里，請不要忘記，回到家給妻子一個溫馨的吻，給孩子一個親切的擁抱，給父母一句溫暖的問候，給朋友一個真誠的祝福！
讓每一天都綻放光彩！
《唐山大地震》觀後感：活著真好
今天，在影院觀看了《唐山大地震》，以前一直都很期待的片子，終於可以在今天看到了，也算了卻的我的一個心願。之前聽馮導說票房要達到5億，就覺得這一定是一部大片，等公映之後一定要去影院一睹為快，今天我終於如願以償了。（可是，影院好腹黑，比平時多了要了我15塊，窮啊，窮啊~眾：沒功聽你哭窮，快寫！偶：555~~你們更腹黑）
不得不承認《唐山大地震》是一部非常震撼人心的電影，無論是從場面，還是劇情拿捏的都非常的到位，甚至那些特效，我看到了還以為是真的。（一定花了不少錢，，這倒是值得一看哦）電影講述的一個普通的唐山家庭，在地震發生時，女主角李元妮（徐帆）失去了丈夫，而又面臨著兩個孩子只能救一個的抉擇，當時看到她在廢墟上絕望的哭泣，不停地喊著：「都救，兩個都救。」的時候，我的心似乎也跟著碎了，作為一個母親，每一個孩子都是她的生命，都是她舍棄不下的東西，俗話說的好「手心手背都是肉」，而母親，就更應該是這樣的了，最終，她做了一個決定，救弟弟方達（李晨）。但是上天還是眷顧著姐姐方登（張靜初），讓姐姐奇跡般的生還了下來，還被一對解放軍夫婦收養……
輾轉間，32年過去了，2008年，正趕上汶川地震，當姐弟倆看到這場地震正在吞噬著人們的生命時，都被震撼了，想到自己所經歷的唐山大地震，於是都毅然決然的趕赴災區，挽救正在水深火熱里的人們。就在這時，姐弟倆終於重逢，而姐姐方登也理解了當初母親的苦心，終於原諒了母親，最終，一家人終於團圓……
正像海報上寫的一樣「23秒，32年」，是啊，僅僅因為那23秒所產生的巨變，確需要用32年的時間來撫平人心裡的創傷。不過，最後，母女重逢又給人心裡帶來了莫大的安慰，同時，我也終於覺得——活著真好，這時徐帆在看完電影時說的，雖然只有短短的4個字，卻讓我難忘。32年的雨雪風霜終於換得了母女重逢，如果，當初他們沒有活下來，也許就不會有重逢的一天。災難，是不能打垮人們的，它只會讓人們變得更堅強，更加的有勇氣去面對以後的生活！
雖然災難無情，但是我相信人間有愛，有愛的世界一定不會空虛。劇中還有一點也是值得贊嘆的，也是最重要的，那就是——親情。劇里方達對女友說了一句話：「我媽生了我三次，一次是把我生出來，第二次是我在三歲時的了肺炎，大夫說沒救了，可是我媽堅持讓他救我，第三次，就是地震。」聽了這話，我忽然覺得心頭一陣酸澀，親情，這是一個多麼美好感人的感情。只有親情才永遠不會背叛你，才是你心靈永遠的港灣，親情如一棵大樹，永遠為你遮風擋雨，親情是一座港灣，永遠為你心靈的小船開放，親情是一個溫暖的家，永遠歡迎你回來。
最後，讓我們珍愛生命，接納親情，為了親人好好的活著，珍惜生命里的每一天，因為，活著真好！
謹此影評像所有《唐山大地震》的主創致敬。
也希望大家可以幸福！最後祝大家：
真愛生命，好好活著！
看《唐山大地震》有感
大地震曾經使唐山人得到了全國人民的關愛，馮小剛將使唐山人得到全國人民的尊重！
一部史詩般的電影，一部反映人間大愛的電影，一部能使全場潸然淚下的電影。我不得不佩服馮導，他是一個不僅僅可以讓觀眾捧腹大笑的導演，還是一個可以讓觀眾泣不成聲的導演。《唐山大地震》挑戰你的淚腺！
劇中不僅用鏡頭語言表現了唐山大地震那使人震撼的23秒鍾，還用寫實的手法表現出了一家人在唐山大地震中，在人類極端情況下所表現出的善良和豁達。
方達的姑姑善解人意，說服了奶奶，讓方達從遠去的長途車上下來，回去找媽媽。從元妮的神情到姑姑的一句「什麼都沒有了，如果接走方達，元妮的唯一希望就沒了」，當觀眾們看到長途車停下，方達下車跑回媽媽的懷抱的時候，全場流淚！
片尾處，方凳原諒了媽媽，第一次回到唐山的家裡，看到媽媽為她准備好的涼水泡西紅柿、媽媽的下跪，讓人心酸有餘！方凳在自己和爸爸的墓地中哭泣著問媽媽「這些年你是怎麼過來的啊？！」媽媽說「我過得挺好的，我要是過得花紅柳綠的，就對不起你和你爸爸了！」
……
不說這些情節對淚腺的挑戰，全劇對唐山人在人類極端情況下所表現出的善良和豁達足以讓唐山人受到全國乃至全世界、全人類的尊重！當然，劇中陳道明飾演的養父同樣以豁達和愛心讓觀眾的眼淚縱容。
劇中僅表現了方達、方凳的一家人，這只是唐山二十四萬殉難者家庭中的一個。我相信，唐山千千萬萬個家庭都有著對生離死別的權威詮釋，都有著對生命、家庭、親情的最深刻理解，唐山擁有千百萬懂得人間大愛的人民！
片尾，一位華發老者對著地震紀念牆自語：「過兩天我再來看你。」之後騎上自行車，慢慢離去，字幕：「宋守述，65歲，冶金礦山機械廠退休工人，地震中失去了父親、妹妹和兒子，兒子宋永傑年僅5歲。」這個鏡頭使我震撼！使我對唐山、對唐山人肅然起敬！
看完《唐山大地震》，家裡原本驚天動地的矛盾，在我心裡變成了雞毛蒜皮的小事，工作單位里的紛紛擾擾變成了早該飄散的煙雲，生活常態中的一切變得那樣的渺小，讓我們每一個人都豁達地去面對生活吧！
三篇作文，希望對你有幫助
^_^o~ 努力！
你一定會寫好的
② 八佰的觀後感
一條蘇州河，一邊是天堂，一邊是地獄。四行倉庫這邊是刀槍火海的浴血奮戰，對面是紙醉金迷的十里洋場。這就是電影《八佰》呈現的畫面，影片一經上映票房就破億，它所帶來的並不僅僅是絕望與希望相纏繞所呈現出的一種震撼。更是民族的恥辱與自豪相交雜的心靈撞擊。
《八佰》中的人物並不是單單純純的非黑即白，而是摻雜許許多多的灰色地帶——租界的民眾、起先想要逃跑無意抗戰的士兵、開賭場的大姐等等。他們不是純粹的「黑」，也不是純粹的「白」，他們是等待被「喚醒」的一個個「灰色」的靈魂。他們的「黑」在於放棄抵抗沉迷於眼前的美好幻景，他們的「白」在於願意為八佰壯士捐物資，在於企盼出現一個嶄新的中國。
「我不能死，我娘還等著我回家呢。」這是劇中的一個人物端午說過的一句話。由此可見，他們所令人憤怒的「黑」其實是由每個人對團圓盡孝這一期望的「白」所產生的。每個人都有恐懼，每個人的無畏都需要被喚醒。
影片中的蘇州河（吳淞江進入上海市區後被上海人稱為蘇州河）隔開了租界和四行倉庫，隔開了浮於表面的繁華與令人戰栗的荒蕪。影片中的人物也曾說過：「那邊是天堂，這邊就是地獄。」河的這岸是「滿目蕭然」，河的那岸卻是「商女不知亡國恨，隔江猶唱《後庭花》」，這一反差的確讓人心酸與憤怒。「天堂」充斥著愚昧與麻木，「地獄」充滿了不屈與堅守。「天堂」是精神上的地獄，而「地獄」承載的卻是我們這一民族的脊樑。
當主動請纓的壯士們一個一個從樓頂無畏躍下引爆自己時，那接連不斷的爆炸聲真正炸醒了河對岸愚昧無知而又麻木不仁的民眾。「國人皆如此，倭寇何敢。」何香凝的這一句台詞被深深地印在了每一個人的心底。當國旗被升起國民歡呼叫好時，當一雙雙國人的手伸出時，中國人的家國情懷是真正被喚醒了。
電影中還有一個小細節，那就是日本軍官和謝晉元團長的會面。身騎黑馬的日本軍官和身騎白駒的謝團座無疑是影片中一大沖擊波，黑暗和光明、絕望和希望被巧妙地轉化成日本軍官的黑馬以及八佰壯士的白駒。而當河對岸租界的民眾們看到賓士的白駒時的興奮，既是新奇而更多的則是對希望的渴望，對光明的嚮往，對中華民族會重新站起來的堅定。
而影片最後在廢墟中踏出的帶著血紅色的傷口的白駒，則意味著中華民族遭受重重磨難，早已千瘡百孔卻仍然充滿希望仍大步昂揚地向未來馳騁而去的中華民族的脊樑。
那匹白駒，它是希望，也是影片中灰暗天空下最耀眼的曙光，和四行倉庫的八佰壯士一起，重新燃起中華民族的自豪，塑起中華民族永不屈折的脊樑！
③ 電影《龍之谷》讀後感(600字)
《龍之谷：破曉奇兵》觀後感：3D視效饕餮巔峰
文/丑魚尼莫
本年度的戛納電影節上，動畫片《龍之谷：破曉奇兵》一經亮相就備受關注，而張靚穎演唱的主題曲更將中國之夜帶入高潮，一時間，這部來自東方的動畫片瞬即征服歐洲。誠然，《龍之谷：破曉奇兵》（以下簡稱《龍之谷》）令歐美電影圈為之一顫的不僅有動聽的歌曲，更有優質的畫面及極盡巔峰的3D特效製作。
國產動畫片這幾年進步不小，不僅在票房上屢屢破億，故事情節也一改低幼弱智生硬的口水般詬病，而且也越來越靠近合家歡氛圍。雖然在這些環節上國產動畫片與好萊塢的距離有所縮小，但不可否認的是，動畫技術的提升還顯得緩慢。如果單就一部國產動畫片而言，動畫技術似乎也有了不少質的飛躍，但與好萊塢相比，就太菜鳥了。月底（7月31日）上映的《龍之谷》則在技術特效上，無限逼近好萊塢，讓關注國產動畫片的粉絲們不禁喜出一身熱汗。
改編自同名游戲的《龍之谷》講述了一個小男孩蘭伯特的成長故事。蘭伯特系「村少」「村帥」，為保護村莊，更為向心儀女紙證明自己的存在價值，他跌跌撞撞地進入了絞殺黑龍拯救家園的大軍。這支隊伍中，有精靈、魔法師、游俠，更有身經百戰的傳奇戰士，普通到可以忽略不計的菜鳥蘭伯特既沒有絕世武功又沒有神奇魔法，僅靠著一把由兩條萌萌噠的寵物狗換來的兵器，成為隊伍中的生力軍。他也從弱不禁風的小孩紙成長為斬殺黑龍的大力神。
與大多數國產動畫片一樣，《龍之谷》走的也是冒險勵志路線。萌寵的造型、歡快的對白、時而驚心動魄時而又暢樂有餘的情節，以及不時閃現在眼前的愛情、親情與友情，都為影片積分不少。不過，該片最令人精細之處還是炫目到爆的視覺特效場景，足以比肩好萊塢同類型大片。
如果你看過《指環王》《霍比特人》，就會對其中的神怪大戰並不陌生。不過，由於是通過動畫風格演繹出來的，因此還是能感覺到新鮮與刺激。而且場景之浩大，氣勢之洶洶，打鬥之激烈，氣氛之緊張，完全將觀眾帶入到影片中，融入到情節里。身臨其境，宛如自己就是勃蘭特，就是黑龍。
作為影片最具氣勢的反派角色，《龍之谷》對黑龍的形象設計也絲毫不吝惜血本，體長身巨，沖出來就有轟天掀地的非凡霸氣，而且噴火、翻轉、搖尾等形象動作也捕捉的栩栩如生，觀賞性直逼《霍比特人2》片尾中的金色狂龍，磅礴大氣，令人嘆為觀止。如此出彩的特效畫面在片中比比皆是，養眼養心系數居高不下，系近年來國產片中的佼佼者。
《龍之谷》不僅有精彩絕倫的視覺特效，更擁有華麗麗的優質畫面，鮮艷艷的美麗色彩，在高清大銀幕上觀看該片，視覺飽和度可達極致，叫人稱奇。小鎮的素樸、平實，山谷的自然、美景，雪山的銀白、高冷，叢林的翠色、詭譎…以及那朵象徵著純潔愛情的白蓮花，極盡飽和的真實色彩感不僅讓觀眾賞心悅目，也為劇情起到了鋪墊、烘托的作用。
主打視覺技術特效的電影勢必在投資成本上要捨得花錢。看看《龍之谷》的製作就不難發現那都是真金白銀堆起來的。而且，影片還聘請好萊塢頂級團隊（曾製作《指環王》《霍比特人》）參與特效製作，與全球動畫片王中王迪士尼尋求合作，故而成就了這部視聽效果極致饕餮的動畫盛宴。
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建國大業觀後感
【編者按】《建國大業》的明星陣容幾乎是航空母艦級的，網友把這部巨作稱為「史上最牛獻禮片」，是中國電影人對共和國誕辰的一次集體獻禮。盡管在有的人看來這是「群英薈萃」，有的人看來卻是「蘿卜開會」。這是我們對影片建國大業觀後感的感言。
9月12日夜，我在上海大光明電影院觀看了首映的、翹首以盼、一票難求的國慶60周年獻禮大片《建國大業》。電影放映前舉行了見面會。導演黃建新周恩來、鄧穎超、宋美齡的扮演者與觀眾見了面；趕不及參加映前見面會的導演韓三平也放映結束後與觀眾見面互動，徵求觀眾意見。現將觀後感一吐為快。
《建國大業》是國產最牛的獻禮大片。究竟「牛」在何處?且聽在下道來。
一是影片主題牛。《建國大業》以建立多黨合作和政治協商制度的國體為主題，主題重大，集中、突出，類似反映建國題材的影片較之只能望塵莫及、自嘆不如。
二是主創陣容牛。《建國大業》雲集了170多位華語影壇一線明星。明星眾多令導演在後期製作中十分為難「由於參演的明星太多了，有些人的戲份會被刪除，可我們真是下不了手。」眾多大牌明星難導演為難的同時，多至8位執行導演也有時令眾明星無所適從人。
三是劇情牛：電影《建國大業》再現了從1945年抗日戰爭結束後，到1949年新中國成立這一波瀾壯闊的時代為背景，以宏大的歷史視野，正面再現共和國多黨合作和政治協商制度從誕生到確立這一重大歷史事件，反映了中國共產黨和中國各民主黨派在反對蔣介石國民黨獨裁統治的斗爭中，和衷共濟、團結奮斗，為建立多黨合作和政治協商制度所經歷的曲折艱辛直至取得最後勝利的光輝歷程。
四是表現手法牛。《建國大業》充分利用了電影蒙太奇手法將重大歷史事件進行宏觀和微觀間切換，增強了影片的歷史真實感和內容上的厚實感。同時，還用虛實相映的手法表述歷史事件，省去了大量篇幅，又達到再現歷史的目的。如李公朴被害是通過聞一多演講來展示，聞一多及後來上海的13名知名民主人士被害則以畫面來展現。又如用寫意的戰爭場面來烘托建國的艱辛。同時，以大量的鏡頭展現民主黨派、民主人士為民主建國做出的努力和犧牲，這也是空前的。如展示了敵機轟炸西柏坡x住處未爆炸的炸彈這一細節，給人以驚心動魄的歷史真實感。
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(一)
休息，剛好遇上了州委宣傳部、州政協和文化局等單位聯合舉辦的《建國大業》首映式，文化系統通知要求職工積極參加，參加了儀式並觀看了電影。視覺效果很振撼，明星大腕大檢閱式的耀眼出場，我感覺主旋律的商業化、娛樂化其實是電影發展的一大進步，聯想到韓三平早年對中國電影事業力挽狂瀾的艱辛，更覺影片的宏偉大氣。
回家後還是依習慣看了網上很多評論，總體評價很高。不過我記得最近看過的一篇文章，大意是共產黨得天下，一是得民心，二是得人才。如今許多影視作品塑造的英雄給很多人一種印象，共產黨大都是些沒文化，被地主老財逼迫無路可走，才入伍參加革命的土包子，其實這是很大的誤解。1949年前，全國大約30%的人才在共產黨隊伍里，60%的人同情共產黨，只有不到10%的人才反對中共，所以五星紅旗才得以在神州大地飄揚，我不知道這組數據來源可靠性，但從《建國大業》一片來看，「得民心者得天下」的主基調始終灌注整部影片，當時的不少人才都倒向了共產黨陣營，這也是政治協商制度誕生的首要前提和重要保證。相比之下，另一陣營的國民黨，派系紛爭內耗，一黨獨攬，自挖牆腳，眾親叛離，諸如蔣經國、白崇禧等經世之才的一度無奈落寂，恰恰形成了鮮明的對比。
電影的場景設計和敘事角度有大有小，最喜歡兩個場景：一是北平機場，萬人喜迎毛澤東和老紅軍戰士的聲嘶力竭的場面，令現場觀眾百感交集，不禁涌動起對建立共和國的無數先輩的敬仰情懷。二是蔣經國前往上海督導經濟，直面譴責孔家才是讓黨國身處危難的蛀蟲，回到南京時父親蔣介石卻對他說「不反亡國，反則亡黨」的言語，一番時局的忠告帶走了經國的銳氣，這或許是對多年之後的台灣主政人物的一種性格鋪墊和詮釋吧。據說蔣經國在深刻反思敗走台島的教訓，啟動肅貪和黨建轉型改革，嘔心瀝血、勵精圖治的將台灣帶上「亞洲四小龍」的地位，親手實現了政治解嚴（將台灣帶入民主時代），集其大成的功業在他之後的新台灣，未見在政治境界及領導效能上超越蔣經國的新典範。蔣經國「與時推移的改善及修正的性格」，註定這位奇跡經濟的締造者最終心力憔悴嘔血而亡的悲愴宿命。因此我認為，影片中陳坤的扮相與我心目中的蔣經國最為吻合。
片中對徵集到國旗、國歌作品的選用過程，猶如生動的教學片，更讓人增長了不少知識.
(二)
觀看《建國大業》的過程，就是數明星臉的過程，意猶未盡，高潮迭起。不得不說，對於一部標上「主旋律」標簽的電影來說，明星戰術真是讓演員觀眾皆大歡喜的法寶，即使平時讓人崩潰的開會情節，也因為群星璀璨而興趣盎然，女代表寧靜、章子怡為什麼堅持推薦五星紅旗並不重要，「攝影師」郭德綱站在遠處使勁抖紅綢搶鏡才是觀眾看電影時的HIGH點。
雖然因為眾多導演明星的賣力出演，《建國大業》驚鴻一瞥般塑造了馮玉祥、毛人鳳、杜月笙等許多人物形象，也用醉酒高歌、摔杯怒罵等形式試圖拓展對我黨革命領袖的人物塑造。但僅就藝術表現力來說，我和幾個一起看電影的朋友觀點是，《建國大業》最豐滿的人物形象是蔣介石父子，張國立對蔣介石張弛有度的表演證明他不只是電視皇帝，而陳坤則完全可以說是《建國大業》里的一個驚喜，他以往角色揮之不去的陰柔轉化成了空有熱血、片中壯志難酬的壓抑，父子兩人在涼階並肩而坐的鏡頭讓人不勝唏噓。
在人才濟濟的《建國大業》里，能給人留下深刻印象的那有限幾個人，陳坤絕對算得上其中一個。換一個思路，就人物塑造而言，蔣經國被塑造的可信度也是前無古人的。起初宣布由陳坤來演蔣經國，也是不讓人信服的，形象差得太遠。但是看過陳坤的表演之後，我寧願相信，蔣經國就是陳坤這個「版本」的，就是陳坤的談吐，陳坤的氣質，陳坤的憤怒，和陳坤的無奈。我老覺得，蔣經國每次出場都是卷著台風來的。他心裡有個台風的中心，看似寧靜，其實蘊含的力量很驚人。一旦爆發，那個力度不可想像。對蔣經國而言，這個台風的中心就是他的理想主義。這是他畢生都在追求的東西，但是卻因為種種原因而力不從心。我個人對蔣經國這個人物是抱以同情心和感慨心的，我不知道他算不算英雄，但他是一個有理想、有抱負、有勇氣、有熱血，最終卻非常悲情的人物。陳坤很有銀幕魅力，一出場就很抓人。關於蔣經國的戲，最精彩的還是去上海「打老虎」的那幾場。當時的背景是上海經濟狀況混亂，很多有財勢的人大量囤積緊缺物資，想藉此發一筆國難財。蔣經國奉父之命去上海整頓經濟，去時是力挽狂瀾、勢在必得。首先查抄了杜月笙的倉庫，所以馮小剛扮演的黑幫老大杜月笙出場時，和蔣經國對峙的那場戲火葯味很重。身為後輩的蔣經國雖然在杜月笙面前表現地較為深沉低調，但骨子裡很硬很有氣勢，在杜月笙的逼視之下沒有絲毫懼意。面對「老大」，內心裡是要有力量的，看著銀幕上精彩的一瞬，你已經分不出這是蔣經國的力量，還是陳坤的力量。
從小到大看了太多太多的「領袖戲」，但是這一次，我的眼睛亮了。毛澤東，周恩來，朱德……平素高高在上的領袖們，這回充滿了人情味，近的就在你我身邊。
唐國強扮演的毛澤東早已被觀眾認可，但這次著力展現的，不是主席的雄才偉略，而是人物的內心情感。唐國強的表演比以往要放鬆，我個人認為也更好看。政治局開會的時候，毛澤東把蠟燭吹滅了，摸著黑繼續開會，他說，留下半支蠟燭晚上還要寫東西呢；七屆二次會議的時候，各位領導從拐角處依次走進會場，每個人的表情都很有看頭，這種細節都很好看。
劉勁扮演的周總理，給我們一個全新的印象。有一場戲，當總理得知我方沒能保護好受邀參加政協會議的馮玉祥將軍，平時一向親和儒雅的總理終於大發脾氣，痛罵手下「都是豬腦袋」。總理的確生氣，但我個人認為，他這么做還有一個「心機」，先把下屬狠批一頓，毛主席反倒不會再發怒了，目的還是為了保護下屬。
最讓人印象深刻的場景是淮海戰役勝利後的那個晚上，大局已定，中央四位領導人終於可以安心地大醉一場。他們高興得邊喝酒邊高唱《國際歌》，平素領袖人物的固有形象全被打破了。毛澤東喝醉了，嘴角掛著微笑歪倒在一邊；周恩來充滿激情地揮舞雙臂做指揮狀，完全不是平時總理的樣子；劉少奇和朱德緊緊擁抱在一起，讓我也感動的跟著掉下眼淚。
其實任何戲劇，最後刻畫的都是人，你觸摸到這個人的心，作品基本就成功了。歷史又何嘗不是？歷朝歷代的推進更替，人心始終是成敗的關鍵。《建國大業》中，共產黨的勝利，國民黨的失敗，不管有多少的因素在裡面，最關鍵的還是民心所向。《建國大業》最終有多少票房，最終還是取決於觀眾的心。
最後，我想說《建國大業》絕對是值得一看的大片~
(三)
之前早就因使用明星眾多而被各媒體炒作的沸沸洋洋的國慶賀禮大片《建國大業》，九月十六日終於跟廣大觀眾見面了。在第一時間，我觀看了該片。
《建國大業》這部影片，集中反應了自1945年抗戰勝利國共兩黨重慶談判，一直到新中國政治協商會議的召開五年間的風雲變幻，為我們展示了一幅波瀾壯闊、氣勢磅礴的歷史畫卷。影片的重點，是國共兩黨的實力如何從勢均力敵、針鋒相對，到最後共產黨技高一籌，三大戰役的決定性勝利讓歷史的天平終於傾向在共產黨一邊，中國的歷史從此改變了前進的方向。
作為一個頭腦清醒的政黨，要開創一個人民當家作主的新體制國家，把一切能夠團結的愛國民主力量都爭取到自己身邊來，是需要無比寬闊的胸襟的。而該片，就在這方面費盡了大量的筆墨，戰爭，在這部片子里，似乎成為了建國大業前提下的一張張背景圖片了。
題材夠新，角度也很客觀，把國共兩黨作為平行發展的兩條主線貫串首尾。當中既有共產黨樂觀向上、積極進取，不斷從勝利走向勝利的輝煌，也有國民黨江河日下、不甘失敗，彼此勾心鬥角爾虞我詐的真實展現。
然而，這部影片也存在很多不如人意的地方。
首先是劇本的粗糙。作為一劇之本，可以看得出，劇作者試圖在兩個多小時的時間里，集中將五年間的大大小小事件做一全面而詳盡地描述，終因功力不夠，而顯得結構凌亂、內容龐雜，頭緒錯綜復雜，人物刻畫不是很到位。
其次是導演的問題。這是一部國慶獻禮片，擔綱導演的是好像從來沒有獨立導過電影的、負責電影事業的高級官員，為了保險起見，又拉了另外一位導演過很多片子的導演。但對於一個劇本先天不足的影片，導演再有號召力，也無濟於事。盡管場面做得很大，氣勢上很雄偉，但描寫戰爭無非就是行軍、長鏡頭、多弄幾處炸點，動不動就是航拍，電腦三維動畫，雖是群星雲集，但仍舊掩蓋不住影片的整體蒼白。
第三個要說的是攝影問題。片中出現眾多開會的大場面，這是一般導演最為頭疼的，因為場景單調不容易調度。而本片的導演及攝影師或許為了照顧眾多明星的檔期，根本就沒考慮拍得再細些，幾乎都是全景、中景等幾組鏡頭，場面有了，但效果上就顯得雷同了。
第四個要說的是剪輯的問題。可能還是因為劇本的原因，內容上的凌亂表現在剪輯上顯得有些捉襟見肘，太跳躍的手法有點模仿美國大片的意思，以對白或音樂的先入作為場景轉換的套路，也顯得有些老套了。黑白與彩色色調之間的轉換也都過時很久了。
最後來說說演員的問題。這部電影據說集中了目前中國兩岸四地大小176位明星加盟出演，不敢說絕後，肯定是空前了。唐國強扮演的毛澤東，跟他在其他很多部片子扮演的毛澤東都差不多，沒有什麼新意，無論舉手頭足，還是一顰一笑，都有似曾相識之感；張國立扮演的蔣介石，倒是看出演員的努力，一直在追求一種神似，有意讓自己向角色上去靠；值得肯定的是陳坤扮演的蔣經國，無論台詞、形體、內心活動，都演繹的恰到好處；至於劉勁扮演的周恩來，王伍福扮演的朱德，都只是完成了又一次特型演員的拍片作業；而象李連傑、陳凱歌、馮曉剛、陳道明、姜文、孫紅雷、陳紅、尤勇、劉德華、成龍、章子怡、趙薇等等一干明星，更象是各自的小品表演，組合在一起，毫無光彩可言。每一個閃閃放光的明星在各自的影片里都能大放異彩，集中在一個鍋里煮，就有點象東北大菜－－亂燉了。
總之，這部片子作為主旋律的國慶大片，看了也就看了，不看也不是個損失。它沒有早年間《開國大典》拍得精緻，當然，想看明星們是如何在一部影片里集中露下小臉的，看看也挺有意思。
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⑤ 戰狼2觀後感兩三百字,
再好看的電影、電視劇，我一般只看一次，第一次破例是因為電視劇《潛伏》，第二次就是《戰狼2》（戰狼1沒看呢，我想回頭看看）。
在此，我說說三個片段和三次感動。
「趙東來」（不知演員姓名，以人民的名義中的角色叫他吧，他應該不會生氣吧）對吳京（冷）說，作戰部隊不能進入作戰區，只因沒有聯合國的授權，也有上有的通知，在此期間，他沒有盟友，沒有武器，也沒有支援。。。。只有他一個人。並且只給他了18小時返程時間，我流淚了，我憤恨，生命誠可貴，難道一切的一切都比不上人命嗎？僅一秒的時間，我扭轉了思想，那是軍人，軍人是神聖的，只要國家一句話，他們會甘腦塗地，毫不憐惜的舍掉生命以救國人，他們卻又是榜樣，任何時候，他們都是以服從為天職，他們爭紀守法，是鐵爭爭的軍人，我為我們國家有此軍人而自豪。
當吳京用手機現場拍攝回饋上級的那一刻，我哭 了，多少同胞以及非洲公民不惜生命跑出來，只為拿下壓在他身上的鐵殼子，民族的精神在此。整個電影院很安靜，我發現流淚的人不止我們80後，還有60後，70後，00後。
最後，吳京用手撐國旗進入臨近我方的交戰區時，我看到了閃閃的五角星，聽到了高亢的「chinese」,交戰區看到中國國旗，都紛紛停止射擊，這時候，我心裡是有千萬只小螞蟻在爬，這種感動，是我們國人創造的，只有自己不斷的強大，別人才不敢欺負你。只因那一句「我們不能殺中國人，我們倘若獨立，是需要中國承認的。此時，再次體現了我國的強大。」
⑥ 哪本抗戰電影好，請寫下讀後感
這是讀後感：
夜靜得出奇，我在燈光下懷著敬佩而又憤怒的心情一遍又一遍地讀著《狼牙山五壯士》，它使我知道了六班的五個戰士為掩護戰友和鄉親們，引開並消滅了一百五十多個敵人後壯烈跳崖 夜靜得出奇，我在燈光下懷著敬佩而又憤怒的心情一遍又一遍地讀著《狼牙山五壯士》，它使我知道了六班的五個戰士為掩護戰友和鄉親們，引開並消滅了一百五十多個敵人後壯烈跳崖的英雄事跡。 1941年秋季，日寇拉開大網，對狼牙山抗日根據地進行了殘酷的「鐵壁合圍」大掃盪。日寇這次出動了四萬余兵力，想把狼牙山根據地的戰士與群眾一網打盡！團長把掩護四萬多後方人員安全轉移的任務交給了七連。 七連的戰士們英勇奮戰，敵人死傷無數，但七連也犧牲不少，為了不使連隊遭受更大的犧牲，七連讓六班留下拖住敵人，掩護全連撤退，然後再做最後的轉移。 六班把阻擊陣地放在了通向主峰的懸崖，班長馬寶玉率領大家把地雷從剛才的反擊陣地一直埋上了這里。鬼子被炸得「哇哇」亂叫，血肉橫飛，剩下的抱頭鼠竄而去。敵人又一次沖鋒被打退後，就集中野戰山炮向上狂轟，鬼子朝山上擁來。日本鬼子又一次被五壯士炸得東倒西歪，連滾帶爬地退下山去。 馬班長被子彈擦破了也只是草草包一下，胡福才也是經別人提醒，他才發現了傷口。而我們呢？就算只是輕輕擦破一點皮也會流下眼淚，何況是子彈呢？ 馬班長見同志們個個又累又乏、又飢又渴，眼裡布滿血絲，就下令撤向絕路：棋盤坨！上了棋盤坨，五壯士依然英勇奮戰，可不一會兒，子彈打光了，地雷炸光了，只剩下一顆手榴彈了。大家抬起山頂上所有搬得動的石頭向敵人砸去。眼看山頂石頭都砸完了，馬班長拿起手榴彈投向 敵人，日軍又被炸得人仰馬翻，馬班長拿起自己心愛的手槍，把它砸成了兩截，戰士們也把武器摔碎了，他們知道，班長想做什麼了。馬班長大喊一聲：「跟我來！」隨即，第一個跳下萬丈懸崖，其他四個戰士相繼跳下懸崖，無底深淵之中，傳來他們驚天動地的口號聲： 「中國共產黨萬歲！」 「打倒日本帝國主義！」 「中華民族解放軍萬歲！」 五壯士為國捐軀、壯烈跳崖的事跡是多麼令人敬佩啊！他們僅五人卻消滅一百五十多敵人。他們永遠是我們民族的驕傲，他們的愛國精神永遠激勵我們前進
這是觀後感：
我非常喜歡看電影，從懂事至今看過的電影也有幾十部，但給我感受最深的還是戰斗故事片《狼牙山五壯士》。
這部電影中的英雄人物給我留下了深刻的印象，特別是六班班長馬寶玉。
有一次，六班為了掩護大部隊和老鄉轉移，和鬼子接上火。他們邊打邊往後退，在班長馬寶玉的指揮下，給敵人沉重的打擊。後來，為了牽制敵人，他們上了棋盤陀，這是狼牙山主峰，是條有來無去的絕路。有我們的英雄把守，敵人沖不出棋盤陀，就動用了飛機。幾架敵機在主峰上空盤旋著、嘶叫著，投下許多炸彈。頃刻間，狼牙山上硝煙滾滾，彈片紛飛。戰斗更激烈了，六班戰士的子彈打光了。在這關鍵時刻，怎麼辦，等著死嗎？不，絕不，他們搬起大石頭向敵人砸去，砸得鬼子哇哇直叫。鬼子發現我們的戰士沒有了子彈，就像一群野獸一般潮水似地沖上來。情況相當危急，只聽鬼子亂叫：「抓活的，抓活的……」班長馬寶玉高聲喊：「戰友們，我們死也不做俘虜。為了祖國，為了人民，我們寧願跳崖！」說著，他帶頭跳進峽谷，四名戰士也緊跟著跳下去。「打倒日本帝國主義！中國共產黨萬歲！」口號聲在山谷中回響……
⑦ 求一篇《建黨偉業》的讀後感
大型愛國主義教育影片《建黨偉業》即將於6月15日公映，生動再現中國共產黨90年的崢嶸歲月和光輝業績，熱情謳歌老一輩革命家的豐功偉績。
影片《建黨偉業》是向中國共產黨建黨90周年獻禮的重點影片，主要以毛澤東、李大釗、周恩來、陳獨秀、蔡和森、向警予、張國燾等第一批中國共產黨黨員為中心，講述他們為國家赴湯蹈火的精彩故事。
電影是通過鏡頭來展示銀幕形象的藝術，《建黨偉業》的教化功能我看就比「百家講壇」強。「百家講壇」介紹一種東西他是通過聲音（語言的藝術）伴之以適當的評論來解讀歷史或歷史文學作品，就像說書人在說書；而電影則不然，語言、形象、場景什麼都有，這就是電影藝術的強勢所在。我們看過很多被稱為大片的片子，這下都要為《建黨偉業》俯首稱臣。《建黨偉業》堪稱史詩巨片，大導演、大明星陣容、大事件、大製作、大炒作，樣樣具備，其他片子難以匹敵。《建黨偉業》以其恢宏的氣勢席捲人心，產生心靈震撼，製作完美，大的方面難挑其刺；國產片都按這條現實主義的路子走下去，觀眾、票房、文化權益保障，都會皆大歡喜，民族電影振興就不在話下。
正因為《建黨偉業》是通過鏡頭解讀歷史，所以它又像一部紀錄片，通過演員形象追記歷史，客觀、簡約，大氣磅礴。影片120分鍾的戲份張弛有度，很多歷史人物都是過眼雲煙，但不乏個性鮮明、閃亮登場者，郭濤飾演的陶存章一開始就給人很搶眼的感覺。蔡鍔的戲份不算少，他和小鳳仙的分別戲略嫌過多纏綿。陳公博和夫人中途因受殉情男女驚嚇提前退會這個細節處理得很好，寓示著革命隊伍從一開始起就會出現大浪淘沙，以小細節映襯建黨開天闢地的偉業實屬不易。
《建黨偉業》雖是正劇，娛樂性也是有的。觀賞性強就是最大的娛樂特點。數明星，認明星，對明星的認知記憶更是影迷觀片的樂趣，順勢也會評說明星的表演，這也是娛樂。因此說，《建黨偉業》，它的火爆肯定會盛況空前。
⑧ 急求《南京！南京！》與《辛德勒的名單》讀後感
<<南京！南京！》，讀這個片名，像是讀一份加急電報：捧著電報的雙手在不住顫抖，心跳激烈加速，濃濃的不詳兆預感在撞擊心鼓。當然，史實要這個譬喻殘忍無數倍、緊急無數倍、恐怖無數倍，絕望無數倍，傷心無數倍。那種兵臨城下的岌岌可危，那種家破人亡的深悲劇痛，那種辱妻殺子的莫大污恥，那種朝不保夕的極度憂惴，那種茫無涯際的杳渺切盼……是今人盡最大所能仍無法完全感受的。今人能做的是，靜靜坐在影院里重溫記憶，勞勞記住曾經的腥風血雨，時時鞭策己身以國難家仇……
果真，這是一部叫人倍感沉重的影片。黑白的膠片、劇烈抖動的鏡頭，增強了影片的真實感。你安靜地坐在放映室的角落裡，陰郁的氛圍立刻席捲全身，將你拉回七十二年前那慘絕人寰的爭戰里頭，然後你開始了觀影之旅，因為身臨其境的錯覺，你隨著片中的人物（中國百姓們）一起緊促呼吸、心驚膽戰、悲痛哀凄。日軍面對古城牆驚呼時，尚有一絲民族自豪感，但是眨眼間，隨著震天動地的炮響，美好的感覺飛灰湮滅，轉而為死亡逼近的驚恐不安占據。這是影片帶給觀眾的，其實更是慘痛的歷史留下的不滅印記。所以，真正為《南京！南京》贏得驚人票房的，不是導演陸川，不是宏大的演員陣容，不是獨特的視角，也不是高水準的製作，而是南京大屠殺題材本身。架設在如此嚴肅、如此沉痛、如此宏大、如此刻骨銘心史的基礎上，影片想不成功都難，想不叫座都不可能。
三.角川自殺的場景——還原人性
角川的自殺是我看這部影片也么也沒預想到的，這個角色也是這部影片的主線，雖然日本人戰領了南京城，身為日本人的他也晉升為軍官，但他還是過不了他自己的良心這一關，角川是個雙手沾滿鮮血的罪人，他和他的日本軍隊來到中國殺害了許多無辜的中國人。角川是日本軍人中的邊緣人，他一邊犯罪的同時還一邊掙扎，或者說他在群體中還保持著個體意識，保持著人性的思考。在他臨死時和另一名日本士兵說了句：死有時候比活著更好。對角川來說，死更像是一種解脫，不必在軍國的職責和人性之間掙扎的最好辦法了
是的，我終於去看了。我猶豫了很久很久，倒不是因為這部片的爭議，而是因為我怕我承受不了在大屏幕下看到中國人被屠殺強暴的鏡頭。但是我今天終於鼓起勇氣去看了。
我真的說不出太多感想，因為東西太多太多混雜在腦里，但是我狠狠的哭了一場。哭他們被屠殺，哭她們被蹂躪，但是最想哭的是那些勇敢站起來自救的中國人。陸川說他拍這片之前，看了很多南京的史料，但是他說他看到的都是哭訴，哭訴自己怎麼被虐待被蹂躪，他覺得很憤怒，他不相信中國人沒有起來反抗自救。於是他想拍一部反映中國人自救的南京。其實我同意他的看法，以前如果一提到南京的相關電影，我心裡就在想，肯定又是一些殘酷血腥的畫面，不敢也不忍去看。所以我一直迴避看南京的東西，因為那太觸目驚心太痛苦。
但我覺得這部電影，真的不像某些人說的那樣，同情什麼日本人。日本人基本沒入我的腦。我看到的是一張張中國人的臉。不管是起來反抗的，起來救人的，或者被成堆掃射的，被活埋的，被燒死的，陸川做到了他所想要的，他給了他們特寫，那一張張臉孔就印在腦海里。死去的30萬。生死之城。
就比如角川最後自殺了。我的感想就是——自殺就自殺了。很快遺忘了。但是讓我記住的，是戴著花的小豆子的笑臉。跟我一起哭了一晚的朋友說，全靠那最後的鏡頭了，讓我覺得有點希望，中國還會好起來的。
是的，中國會好起來的。所以我最後那裡哭得最凶。但最後也讓我整晚抑鬱的心情好起來。
說說難忘的鏡頭。首先開頭，看到陸劍雄和那群士兵擋住大門不讓剩下的士兵出去，我就已經含淚了。讓我淚閥開放的，就是開始，日本兵剛進入南京，發現了一群百姓的那個地方。然後一群女人擋住了一個門口，不讓日本兵靠近，他們開槍了，裡面倒下的是幾個年輕的姑娘。驚叫聲哭聲一片。殺人，在這片子裡面不是很多見嗎？屍體遍野。為啥這里我就特別想哭，我說不出來，我真的說不出來。還有最後一批被屠殺的士兵。日本兵大聲喊，起立。沒有人站起來。就算有人被直接槍殺了，也沒人站起來。日本兵喊了一陣起立又放槍都沒用。陸劍雄站起來了，剩下的人也跟著站起來。我反而有點安慰，他們不是被日本兵威嚇到順從的起立，他們跟隨的是他們的長官。被掃射前，他們喊起來，中國不會亡！！中國不會亡！
《辛德勒的名單》
感動於良知
對於和戰爭有關的電影，女生的興趣一向都低於男生。幾年在北京前買了這個電影的dvd, IT男看過之後推崇備至
，而我卻一直都沒有完全看過，僅僅看過其中的一些片斷。
當時印象比較深刻的是納粹在Krakow大屠殺後繼續「清洗」躲藏在房子角落、夾層、壁櫥或鋼琴中的猶太人，其間一個德國人伴著槍聲在鋼琴上彈奏巴赫的「英國組曲」（第二組曲BWV807第一樂章）。。。（不過我至今沒有想通電影里為什麼有一段德國士兵的對話，討論這個曲子是莫扎特的還是巴赫的。。。）
最近發現當初買的碟片已經自殺，況且現在可以買到更好的版本，於是又買了一套。買回家之後溫習這舊片，終於完整地再看了一遍。都說這個片子很長，但我坐在那裡，安靜地看完這個片子，一點也不感到時間的流逝。
影片是黑白的，所以，窗子是白的，鋼琴是黑的；天空是白的，大地是黑的；皮膚是白的，外套是黑的；雪花是白的，鮮血是黑的。死亡本身造成的恐懼因此被淡化，而因為被納粹所踐踏的人性和對未來的無望而產生的絕望，反而被影片推至極限。沒有看過這個片子的人，決不會體會到這種絕望，而我，我相信自己哪怕是看過十次，所感受到的，也決不會超過那真正絕望的千分之一。
那是怎樣不見天日的一種黑暗啊。而辛德勒的名單，對於那一千多個「Schindler『s Jews」來說，卻是那無盡黑暗中觸手可及的一絲微光。名單上的每一個名字都是一個生命，一個故事，更能燃起更多的希望。
黑白的影片中，卻出乎意料地讓觀眾看到一絲色彩，－－一個身穿淡淡紅衣猶太小女孩在遠遠的背景中奔跑，彷彿逃離了納粹的魔掌。但在將近結尾處一輛裝滿了屍體的車上，我又看到了那個小小的紅色的身影，那個鏡頭依然是遠遠掠過，卻喚起人心中無盡的悲傷。
影片的末尾，那些獲救的「Schindler『s Jews」手挽手站在地平線上，畫面漸漸由黑白轉為彩色，那個時刻，彷彿冰封大地瞬時充滿了陽光，讓我的喜悅眼淚溢滿了眼眶。。。。。
我想，這部電影的感人，不在於情節，在於可以喚起所有觀者心底的良知。
⑨ 《戰狼2》讀後感80字
戰狼2觀後感
短短一周上映時間，《戰狼2》已以各種票房突破展現實力，成為熱議話題，引發國人的愛國主義情懷，各方評論涌現，幾乎一邊倒的好評，但總有那麼幾個不和諧的聲音：「消費國人的愛國情懷」。消費國人的愛國情懷？文化產品本身能引發思考和感悟就是它的成功之處。愛國有什麼不對？國破家亡，沒有國哪來的家；沒有國，百姓流離失所，某些不和諧的鍵盤俠可能連敲鍵盤的地方都沒有。強國強軍，才能做到「犯我家國者雖遠必誅」。我們的護照雖然無法帶著我們免簽踏遍世界各地，但可以將我們帶離危險的境地。不管我們身在何方，發生了危險，祖國都會義無反顧的前去救援我們，作為一名中國人，能體會到祖國的強大和作為一名中國人的尊嚴和驕傲。盡管我們的國家不是十全十美，但我們仍然在見證它的崛起，逐漸強大。
當看到片中展現了非洲內戰彌漫的硝煙，逃竄的身影，殘缺的軀體，婦孺的哭聲，呆滯的眼神，不僅憐憫水深火熱的非洲人民，還為我們生在中國感到慶幸。世界從來就不太平，充滿了硝煙、疾病、貧困。當非洲反政府武裝首領氣急敗壞地對著反派大BOSS喊著中國人不能殺，中國是常務理事國，需要得到中國的認可時，當冷鋒身披五星紅旗帶著拯救出來的華工們驅車經過讓行的交戰區時，當片尾護照上「請記住 在你身後 有一個強大的祖國」一字一字的敲打出來時，靜默，淚濕眼眶，影院里的觀眾不約而同的響起掌聲。是的。我們的背後有一個強大的祖國。先有國才有家，國泰才能民安。
歲月靜好，是因為有人為你負重前行。而我們，之所以安居樂業，歌舞昇平，是因為我們處在一個強大和平的國家。而守衛這份和平、保衛疆土的正是這些可愛的人民解放軍。戰狼單槍匹馬的搜救援非的醫生鄭博士，智斗反派大BOSS，拯救華人工廠工人，為戰狼的赤手空拳肉搏吃痛，為他的機智勇敢叫好。海軍艦隊負責人一聲「開火」，導彈在空中劃出了漂亮的拋物線，直搗敵軍，摧毀勝利在望的進攻，不僅感受到治國強軍戰略的偉大，更為我們有一支能打仗敢打仗打勝仗的軍隊感到自豪。
此生無悔入華夏，來生願在種花家。值此中國人民解放軍建軍90周年之際，將掌聲獻給用生命創作出家國情懷的《戰狼2》導演吳京！向保家衛國的解放軍致敬！向五星紅旗敬禮！
⑩ 龍門飛甲讀後感 小學生 500字作文 緊急啊
龍門飛甲》身為武俠巨制，自然離不了男人戲。上至趙懷安、雨化田，下至風里刀、哈剛以及西廠四大檔頭，無一不是男人味兒十足、魅力十足、性感十足。甚至有網友說：「愛人就要愛趙懷安，嫁人就要嫁風里刀。」有網友還乾脆提出——大反派雨化田就是一個「勵志哥」！且聽李連傑、陳坤、樊少皇、盛鑒、杜奕衡、吳迪、哈剛七大男主演是如何自我解析劇中角色的吧。
李連傑：正氣凌然是男人魅力的必要元素
趙懷安是一個英雄、俠客，他的魅力就在於他的正氣。識大體、顧大局、為國為民毅然放下兒女情長。他的目標很明確，就是除暴安良，行俠客之行。這種人物的性格雖然不新鮮，但縱觀中國自古以來的小說、文藝作品，他都是當仁不讓的男主角，這是有它一定道理的。它體現出來的其實是一種審美，一種中國人的傳統審美。對正義、對光明的一種崇拜。
不過，對於「情」來說，趙懷安最終還是決定要去追凌雁秋，這個設計表明了一個英雄除俠骨外還有柔腸的部分，他畢竟不是鐵臂阿童木，男人是有七情六慾的。這也是符合中國人傳統的對美好大結局的渴望心理。大家還是希望這個英雄要有感情，只是出於一種無奈，而最終該辦的事都辦了之後，還是要回去對心愛的女人有個交待。這就是這個人物的魅力。
陳坤：雨化田的魅力在於冷酷睿智、胸懷天下
我在創作雨化田這個角色的時候，首先我不會自己簡單設定他就是一個反派。雨化田應該是個非常有智慧且武功高強的人，這也決定了他是個很驕傲的人。我心中的雨化田是有自己的對錯價值觀的，他是一個胸懷天下的人，也許他也不滿意當時明朝政治制度的昏庸，他希望能夠通過掌握「一人之下萬人之上」的權利，對當時的朝廷有所改變。雨化田絕對不是單純外表霸氣戾的角色，為了區別傳統的反派，我在雨化田身上加入了更多內斂、飄逸的東西，讓他有一種不怒而威的震懾力，有一種不易親近的冷漠飄逸的性感，這是他最大的魅力。就像導演說的，雨化田的武器不止是那三把劍而已，他這個人本身以及他所具備的智能，是最厲害的武器。但是他失敗也是失敗在過於驕傲和自信上。
陳坤：風里刀的性感裹藏在「重情」之下
風里刀是個老江湖，他絕對不是出場看上去的那麼慫。剛出場的時候，他是一個躲在顧少棠背後的男人，而第二場戲，他就邊嗑瓜子邊出計策，他是一個很懂得偽裝自己的江湖小混混。在感情上，他與顧少棠一起長大，兩個人之間有愛情，但同時也是一種親情。當桂綸鎂出現的時候，她帶著很強的刺激性，可能會讓風里刀迷惑和被吸引。同樣的，他有保護弱者的心，所以才會看到素慧榮，想要保護她，這都是很容易被理解的，是在每個尋常人身上都能發現的。但是風里刀在關鍵時刻，他會想著不能丟下顧少棠，包括最後離開的時候，讓顧少棠去京城找他。他是一個重情的人，但這點可能他自己未必發現。
風里刀有那麼一點不正不邪的氣質，而且有趣，應該會讓女人想要親近他。他的魅力可能要相處很久才會發現。至於網友表示「嫁人就嫁風里刀」，因為他聰明又重情，所以栽培一下應該還不錯。
樊少皇：大檔頭的性感源於獨眼、面罩的神秘
男人的性感是什麼？就是霸氣！我覺得我扮演的這個馬進良造型就非常霸氣，因為有一隻白色的眼珠，而且還帶著一副鐵甲面具，這個造型一出來就會很有威懾力。
另外，要說性感，神秘也是一個要素！馬進良的神秘感本身就很性感。他為什麼有一隻眼睛幾乎都是白眼珠？他為什麼始終戴面罩？最後鐵甲面罩掉落之後，他的嘴唇是整個裂開的？這些都很讓人好奇。特別是劇中，當馬進良被趙懷安一劍劈開面罩時，突然露出的那張白臉紅唇，還有嘴角兩邊很猙獰的裂紋，我覺得那個鏡頭應該屬於馬進良最性感的時刻。
盛鑒：二檔頭壞到極致、受委屈都是一種性感
二檔頭譚魯子的魅力來自於導演要創造出西廠的美人胚子，也同時賦予我很大的空間。當然，我了解到要耍狠，是要從骨子裡上升到用眼神來表現。壞到極致，這也許就是一種性感吧!!俗話說「男人不壞女人不愛」嘛！哈哈！
記得在客棧中，與陳坤「諜對諜」，被陳坤扇巴掌那場戲，那天零下20度的氣溫，幾個巴掌扇下來，我的臉如冰裂般的疼痛。據我所知，之前李宇春和桂綸鎂拍扇陳坤巴掌的戲時就是真打，估計他是覺得被打委屈了，拿我出氣了。哈哈！其實這也是我人生中第一次被扇巴掌，就獻給了陳坤。當時我在臉上還要做足「你在耍我嗎」的表情，我至今難忘。很多觀眾也對這一場戲表示印象深刻。所以說，男人受委屈時，敢怒不敢言的狀態也是蠻招女人憐愛的，這也算是一種另類的性感吧!
杜奕衡：傷疤證明三檔頭是個純爺們兒
三檔頭繼學勇絕對是個純爺們兒！別的不說，從造型上就能看出來。白面的光頭書生，光頭的男人，你見過有娘娘腔的嗎？而且是白面，不是白面書生，是白面光頭。特別是在破相之前，有網友還評價說三檔頭是「有史以來最帥的公公」，是不是最帥單說，起碼在我第一次出場時就表現得很性感了。在出現在龍門客棧時就更厲害了，從一個白面帥公公到一個臉上有刀疤的硬漢公公，完全在公公界有了一個新的突破，湊巧現在流行硬漢，我趕上了，一個眼神就可以秒殺面前的女性——當然，這是網友說的，我也不知道是否真的演到了那個份兒上，總之，臉上加了這道獨具男人味兒的刀疤，一看就是個狠角色！這種裝扮確實會讓一部分女性觀眾興奮。
另外，導演還給我設計了一個很有特點的小動作，就是用鼻子誇張地嗅。比如嗅素慧容（范曉萱飾）身上的味道。這樣的小動作有一種男人的狼性，從某種程度上講，也是一種性感的體現。性感得我，在看電影的時候都不好意思了。哈哈。
吳迪：胎記和勾魂小眼神兒是四檔頭的性感標識
造型定妝的時候，老爺覺得我的臉有點嫩，看起來不夠狠。所以給了我一個胎記。說實話，當時還不太願意，覺得別人的臉都是很帥的，為什麼我的臉弄的這么丑？但是當我們幾個反派站在一起的時候，效果一下子就出來了，把自己變丑是因為這塊胎記，能讓觀眾記住我的一個重要原因也是因為這塊胎記。所以我覺得那個胎記造型真的很性感！因為你要知道，性感，對男人來說很多時候不是你長得多漂亮，而是讓人對你有印象。對於男人，好看不好看，帥不帥，那是年輕時少女們的評價，評價成熟的男人就要看他是否性感！形象這東西，特別是男人，看慣了，無所謂好看不好看，關鍵拼的是這個男人的個性特點，包括性格、內心、做事，當然也包括形象，有時候一些獨特的小眼神就很勾魂。比如，我們會經常聽到一些女孩子對男孩子說：我就喜歡你那什麼什麼時候時的什麼什麼樣。至於我演的這個四檔頭趙通，雖然戲不多，但是有一場，是我面對假羽化田（胡中玉飾）的時候，突然講到暗語「龍門飛甲」...？當時那種將信將疑的眼神。還是有點小性感的...嘿嘿。
韓飛行：哈剛不是傻大個而是有智慧的猛男
我覺得哈剛這個角色首先是一個絕對的硬漢。高大的身才，臉上的紋身，特別是牙齒，齙牙且有點參差不齊，這種感覺，再加上用的大號盾牌，這種氣勢一出場給人的感覺就是一個猛男！此外，最重要的是哈剛這個角色還特別酷！很多把西廠走狗氣得啞口無言的話都是從他嘴裡說出來的。還比如，我拿著呂布的劍對著他吃葯的背影說：「這只是一半的解葯......」這種話其實個人的感覺是有智慧的。一個高大猛男能說出這樣的話，與以往那種純傻爺們兒的戲完全不一樣。我相信這就是他最性感的一面.
《龍門飛甲》是傳奇導演徐克2010年拍攝的作品，是《新龍門客棧》的續集，是中國大陸繼香港後大中華區的第一部真正意義上的3D武俠電影。影片投資3500萬美金，是導演徐克與動作巨星李連傑繼《黃飛鴻》系列之後再度合作的電影作品，並匯聚周迅、陳坤、李宇春、桂綸鎂及范曉萱等實力影星傾情加盟。出品方博納影業集團已與IMAX公司正式簽約，《龍門飛甲》也成為了繼粵語後華語電影史上第一部獲得官方認證的IMAX 3D電影。該片於2011年12月15日上映。徐克坦言，其實3D的計劃原本應在《通天帝國之狄仁傑》中實現的，但當時的技術並沒有完全成熟。
《龍門飛甲》明憲宗年間，宦官弄權，濫殺賢臣。俠客趙懷安在營救忠良行動中，將惡貫滿盈的東廠督主萬喻樓一劍斃命，引來西廠督主雨化田，祭出天下格殺令。趙懷安等人一路亡命到嘉峪關的龍門，消失於鋪天蓋地的黑沙暴中。塵消風散後，西廠密探、韃靼商隊等江湖各路人馬，再度投宿於龍門客棧這家大漠黑店。三年前曾毀於大火的龍門客棧里，當年風騷的老闆娘早已神秘失蹤，只剩下逃過火劫的伙計們重起爐灶，痴等老闆娘回來。幾乎被世人遺忘的邊關客棧，再次因緣際會地風起雲涌；神密劍客卜倉舟的容貌，為何與雨化田如此相似？對客棧密道了如指掌的吹笛女子凌雁秋，又是何許人也？就在由雨化田親率的西廠追兵趕來之際，地平線突颳起數條龍卷奇風，趙懷安橫空飛出，欲與雨化田一決生死。大漠風煙間，一場天地變色的正邪之戰，即將展開。
自己選寫，加上自己的語言組織。