虛構真實電影院

1. 一部關於虛構現實世界的電影

我知道，是西班牙的《睜開你的眼睛》在CCTV-6看的

2. 【生活】虛構的電影，滿足了誰的真實慾望

在這種觀影心理的促使下，形象取代了現實，屏幕趁機而入，觀眾沉浸於已失去生命力的東西而無法融入他處身其中的真實生活。電影作為僅有百年之久的最年輕的藝術創作形式，現已成為我們的日常生活中不可或缺的娛樂消遣。它既是藝術的，也是生活的，既是高尚的，也是低俗的。作為一種用鏡頭文本來表現自己與自己建立的世界的想像關系，電影創作不僅僅是創作者的夢想，更是被引起共鳴的觀眾們的夢想。創作、本體分離與平衡榮格視域中的人處於更為消極、被動的境地，人已經被先在地規定了。「無意識是意識及其內容的先驗性限定因素」，「理性只不過是一切人類偏見及短視的總和而已」。在榮格看來，藝術家的創作受到異己力量的驅使，藝術創作的沖動和激情來源於無意識中的自主情緒，藝術家個人只不過是其俘虜與工具，「藝術家不是擁有自由意志、尋找實現其個人目的的人，而是一個允許藝術通過他實現藝術目的的人」。而梅內蓋蒂把情結、原型、回憶、藝術、知識等統統歸入到形象的行列。他認為，人產生形象的能力來源於全現心像的功能。存在決定其行動時的自我反思便形成了形象，形象是存在的第二次行為。形象只有在真正體現它所表達的主體時，在原始動因和意識之間起正確的媒介作用時才具有積極意義。但是，人思考時，一種扭曲外部世界的壓抑機制可能引進，使得形象同其整體分裂而固定化、絕對符號化。人在接受和認同這類形象時受到肢解和異化，被迫與本體自在分離，人的行動進而受到預先設定程序的控制與操縱。作為形象的電影具有兩次表現力。電影是個人和集體無意識的反映，因而它可以將人受抑制的主要動因從隱秘處揭示出來。電影本體心理學總結了銀幕上為傾斜屏服務的刻板定型的人物類型，如偵察終結者、大男子漢型、誘惑型的女人、偉大母親型、僵屍型等，他們是由電子程序控制的機械代理人。電影一方面表現了人的普遍生存狀態，即分裂狀態，電影本體心理學因此可以藉助電影對觀眾被影像所激活的東西進行分析，以實現治癒目的；但另一方面，人們對電影的觀看和接受意味著他們又要受到千變萬化的屏幕的影響。「盡管電影本體心理學從一開始就認識到了電影在反映真實的、分裂的生存，但其依然為電影這樣地表述破碎的生存而深感憂慮。」因此，梅內蓋蒂認為，一部電影的意義在於它在壓抑機制與生命動力之間所起的平衡作用。渲染、投射與異化作為人的藝術和人創作的藝術，電影可以完整地傳達心理內部的真實信息。電影是現實生活的復製品，是次發過程的產物，但銀幕上展現的世界如此的逼真，以至於人們常常把它等同於現實。人們在影像中尋找著自己的影子，因它激活自己身上某一種似曾相識的感覺而激動不已。在這種觀影心理的促使下，形象取代了現實，屏幕趁機而入，觀眾沉浸於已失去生命力的東西而無法融入他處身其中的真實生活。電影創作者亦是如此，他們無休止地追憶和夢幻著自己已失卻或無法獲取的東西，在回憶、情結等形象上傾注的精力遠遠超過了對現實的關注。因此梅內蓋蒂說，電影表現異化，同時也傳遞異化。本體心理學意義上的電影創作者與接受者應該時刻清醒地意識到，一切外在於我的東西，都是為我服務的，都屬於我，而不應該成為我的主宰。心理引言：人們在影像中尋找著自己的影子，因它激活自己身上某一種似曾相識的感覺而激動不已。在這種觀影心理的促使下，形象取代了現實，屏幕趁機而入，觀眾沉浸於已失去生命力的東西而無法融入他處身其中的真實生活。 ——心靈咖啡網虛構的腳本，演繹真實的慾望劇作家通過有意識的尋找，從生活中抽取原型，加工成作品；導演在這些作品中尋找，從中添加了自己對作品的獨特理解，並且以自己的一貫手法和視角演繹作品；而演員，則需要根據導演給出的既定解構進行演繹，導演控制並操縱演員，以期達到他心目中最完美的效果；最後是觀眾，在電影院或者觀看影片的任何場所，這些地方實際上也是心理感應場，觀眾被影片傳達的意識所渲染、強化，最終認同。這些一系列的反應，從劇作家到導演，到演員， 到觀眾，對虛構的腳本似乎有著驚人的共鳴。這也是一部好的作品所理應達到的效果，它能勾勒出人們內心的渴望，這些的慾望的本源是如此的相近，它們原本就是屬於人性的范疇。都說電影，是在編織夢想，無論這個夢想是導演為觀眾而編織的，還是導演為自己而編織，電影這類藝術比以往傳統的藝術創作表達方式能夠傳遞出更豐富的內容。視覺、聽覺、空間感交織而成的感應場，對我們的統覺發揮了作用。通過電影，創作者與觀眾形成對話，這種對話是無聲無形的，卻能夠在人的內心深處進行。這是奇妙而令人振奮的感覺，尤其是觀眾隨著影片的畫片如臨其境，更何況現在的3D電影加深了這一領受。我想，隨著科技的發展，電影表達的形式將會越來越豐富多彩，而同時，影片的創作也有可能突破目前的心智模式。唯有鍥而不舍地尋求對心靈沖擊的突破口，才能使得一部電影具有劃時代的意義。

3. 就去年網路荒唐事之一，有個網友虛構了個電影，還寫了自己的影評，最後好多人跟帖都說看過，誰知道具體情

8.9的評分 （滿分10分），有2457人想看，還有207人看過，更有人寫下了「影評」，這就是豆瓣網上一部名為 《即使變成甲殼蟲卡夫卡還是進不去城堡》的電影的相關信息。可實際上，這部電影是一網友在夜班無聊時虛構的，並不存在。這一個小小的陷阱，讓一大群愛「裝文藝」的人們現了原形。確實，愛「裝」之人如今遍布網路與現實，人們禁不住調侃：「裝！能裝得再像一點么？！」

從網友們留下的網路快照截圖中可以看到，《即使變成甲殼蟲卡夫卡還是進不去城堡》不僅上映日期、導演、情節以及演員一應俱全，英文名和又名都起得煞有介事，甚至還有張電影海報作為佐證，看起來就是部如假包換的文藝片。記者在搜索引擎上以片名為關鍵詞進行搜索，發現不少網友都在詢問是否有這部影片，或是如何才能找到這部片子。

2月15日，網友「雪盲」的一條微博令人大跌眼鏡：「去年某日夜班無聊，在豆瓣上添加了一部電影。片名叫《即使變成甲殼蟲卡夫卡還是進不去城堡》。劇情信口胡謅，演職員表是同事的英文名，插圖是帕拉傑諾夫的《石榴的顏色》。當時完全自娛自樂，沒想到一年後這部片子有2457人想看……更牛的是還有207人看過，並且煞有介事地寫下了簡評……」

「雪盲」的這條微博至今已被轉發8000多次，並被迅速轉到了各大論壇，網友們也紛紛到相關頁面進行圍觀並截圖。從網路快照和截圖上看，不僅有207人表示看過這部虛構的電影，還有人「購買」了正版DVD。有網友在影評中稱該片為「此生必看的200部影片之一」「是部難得的好電影，勵志青年推薦必看電影之一」，有網友還以影片的「具體場景」分析了該片的剪輯技巧，評點得不亦樂乎。目前，豆瓣已將該頁面刪除。

網友在圍觀之餘，也紛紛發表自己的看法。「alphawalker」表示，「真想知道那幾百個標注看過這部電影的人看到這個消息是個什麼反應」；網友「RedexChen」更戲謔地認為「不管如何，有人喜歡裝，有人喜歡惡搞，有人是小清新，有人是老憤青……這才構成了世界的多樣性」。不過，也有網友認為這200多位「看過影片」的網友和惡搞的雪盲乃是「相互娛樂」的關系。

有網友在圍觀該事件後感嘆，「連在網上裝文藝、裝深沉都有被拆穿的危險，那裝學術、裝牛人的豈不是更容易身敗名裂了！」確實，如今「裝」似乎已經成為一種風尚，儼然有「無裝不威風」的趨勢。

網路上，愛「拽英文」、愛以做作的語言博取關注之人不少，更有網友曾專門總結過「裝××指南」，其中「多用踟躕、彷徨、憤懣等深沉卻幽怨的詞彙」、「出門帶本英文原版書」等教條被奉若神明且百試不爽。此次虛擬電影事件也讓部分網友深思，「如今社會上有大量無知、盲目且愛慕虛榮的人們，浮躁的氣氛才是孕育虛榮的溫床和熱土。」

--------解放日報2011年2月24日第四版

4. 你們誰看過80年代的一部禁片<黑樓孤魂>啊,聽說當年這部電影剛公布的時候在電影院嚇死過人被列為禁片了

黑樓孤魂

類型： 恐怖片
導演： 梁明、穆德遠
主要演員： 管宗祥、陳希光、韓小磊、潘婕

影片簡介：
1989年誕生了中國電影史上最恐怖的一部電影，年紀稍長的人都會記得這部電影，當年據說在影院嚇死過人，從此這部電影便消失無蹤了，這種在當時帶有強烈探索性質的影片看來命薄如紙，後來甚至在盜版市場上也找不到了。70年代生的人應該印象最深，當年我們就是跟在父陌身後誤入影院的，看完之後整個晚上睜著眼睛，輾轉反側。現在只記得從水龍頭里流出的血，還有彷彿來自地獄的小女孩的叫聲，從鏡子里撲出的……（後面的沒敢看，至今不知道是什麼）也許當年是我們看得太少了，現在已經被各種恐怖片練就了堅強神經的我們，是不是就可以非常輕松的看完這部電影呢？只怕未必。不過有了這部電影，我們可以說，中國除了像《靈兇猛》這樣的搞笑片以外，還曾經有過真正的恐怖電影。

在十年動亂中，一個老人臨終將女兒小菊和一尊金佛像託付給一位朋友。這位朋友圖財害命，將小菊弔死在舊樓地下室。十幾年後，在舊樓即將拆除之際，小菊的冤魂也在計劃著一場復仇行動……

《黑樓孤魂》：回顧起來，國產恐怖片《黑樓孤魂》是相當難得的佳作，作為一部盛產於中國電影新浪潮時期（89年前後，《大閱兵》、《頑主》、《芙蓉鎮》、《紅高粱》、《本命年》等佳作層出不窮）的電影作品，該片順應潮流堅持了「探索、創新」的時代主張，構建了娛樂片精品,編劇、導演、攝影均達到一流水準，劇作構思更具深度，「黑樓孤魂」的故事裡,真正讓觀眾感到毛骨悚然的是文革為禍的陰寒。情節設置尤其巧妙，影片結尾最後一個鏡頭是精神病院里的患者們（都是劇中演員）聚集在一起講故事，這個鏡頭對全片進行了顛覆，原來，「黑樓孤魂」的傳說只是出自精神病人們的想像。在電影創作追求「宏大命題、深刻反省」的年代，這種荒誕手法的運用非常罕見。今天，我寧願相信影片作者另有深意，表面上看起來，「黑樓孤魂」的故事似乎純屬虛構，其實，它是真實的，正因為它的真實，「黑樓孤魂」中的每一個人物最終都成了精神病患者，這樣的解釋，才可以使文革為禍百姓遭殃(精神上受到壓迫)的主題更見深刻。這部恐怖電影唯一讓人感到遺憾的就是她的表現形式不盡完美，音響效果作為渲染恐怖氣氛的輔助性語言過於突出過於搶耳，很多段落誇大其辭，音響合成中摻雜大量的鬼哭狼嚎，破壞了畫面的現實感--其實正是這種畫面中傳遞的現實感給觀眾帶來了真實恐怖。如果沒有自我獨立和全局脫節的音響效果，《黑樓孤魂》將成為一部完美的恐怖電影。

5. 有哪些虛構的電影情節和真正的歷史結合的特別巧妙的

首先值得肯定的是一部歷史電影必定是以當時的歷史、文化背景為基礎展開的。所以關於歷史為題材的電影往往從開始就註定結局，這個是不會有新意的。這就是電影的真實性。

而如果千篇一律地按照史書記載，描述一個歷史事件的起因、發生、發展、結果，這個電影又難免顯得很枯燥。為了增加電影的魅力，吊足觀眾的胃口，們往往會在電影中虛擬一些情節，但前提是不能破壞歷史的基本走向。

例如在赤壁中，吳宇森竟然虛擬了一個小喬私會曹操的段落，恐怕在任何史書上都找不到這樣的記載。對於這樣一個憑空增加的情節，觀眾們有褒有貶。貶低者認為，此段落偏離了歷史；而贊譽者認為，這樣一個情節更深刻地刻畫了人物的性格，讓人印象深刻。

所以對於一部歷史電影來說，反應真實性是前提。而適當地增加一些虛擬情節有利於電影人物性格的塑造，而且有利於推動事件的發展，使整個電影更加緊湊。

6. 某電影開頭虛構了一個很惡搞的電影，結果那個惡搞片還真被拍成了電影，這是哪部電影

彎刀
2007年,昆汀·塔倫蒂諾和羅伯特·羅德里格茲合作拍攝的電影《刑房》掠走了全球B級片和cult片粉絲的目光。在影片《刑房》中,又有兩部偽預告片令人頗感興趣,這就是羅德里格茲執導的《彎刀》和伊萊·羅斯拍攝的《感恩節》。之所以是偽預告片,是因為這兩個預告片僅僅是預告片而已,其背後並沒有成型的長片。

其實,偽預告片的事情是昆汀的主意,當時他正在和羅德里格茲拍攝《刑房》。昆汀突發奇想似地對羅德里格茲說要在電影中安排兩部預告片。羅德里格茲回憶說:「昆汀的要求很奇怪,他希望這兩部預告片看上去要像我們正在拍攝另外的長片。剛剛聽到這個想法的時候,我一頭霧水,根本不知道昆汀想要做什麼。直到我看了昆汀的拍攝計劃,才知道這個小子究竟想要做什麼。我們當時對於偽預告片都很多想法,我用以前的劇本拍攝了《彎刀》。後來我把這個預告給了昆汀,他非常喜歡,簡直是愛不釋手。因為這個預告片看起來真的是那麼煞有介事,肯定能唬住很多人。後來,昆汀開始把這個預告給別人看。伊萊·羅斯和埃德加·賴特看到之後覺得自己也能拍一部預告片,於是他們便製作出來了《感恩節》。」

本來只是兩個插科打諢、胡鬧玩玩、在影片中起調劑作用的預告片卻引起了影迷的廣泛關注。很多人覺得這兩部「電影」應該很快就能上映,而且導演應該是羅德里格茲和昆汀。直到這個時候,他們和製片方才覺得這是一個天大的好機會,因為隨著偽預告片的日益走紅,這兩部並不存在的電影成為了影迷望眼欲穿的作品, 影片的前期宣傳就這么簡單輕松地完成了。羅德里格茲說:「我也沒有料到這個預告片能有這么大的能量,似乎在《刑房》之後,影迷最期待的我的cult片就是這個《彎刀》了。面對著這么好的人氣和市場,我沒有理由放棄,所以我就和昆汀商量是不是要把預告片後面的長片拍出來。昆汀其實也正有此意,所以沒有費什麼周折,《彎刀》的長片計劃便得到了資金,而拍攝也很快就上馬了。」

7. 《莫陌》是真實電影還是虛構的

虛構的

8. 想問下電影中出現的那個廢棄的電影院真實存在么

1. 民眾素質不高，喜歡大聲喧嘩，影院無人引導、管理、制止

2. 2.受政策影響嚴重，國產片占據份額太強，排片不夠人性化

3. 3.3D影院太少

4. 4.縣城以下院線極少，有正規的影院片源也流不下來，基本上只能看上個月在大城市已經放過的

5. 5.票價太高，當然電影院本身的成本也高
   

9. 關於虛構的電影，有多少人願意相信它是真實的至少我曾經相信電影都是真的，我小時候相信電影星球大戰都

我愛星戰，一直都愛，從來不覺得這一系列是假的，雖然自己心裡清楚這肯定是假的，但是對於星球大戰的感情是真的。我比較喜歡帝國，維達實在是太帥。
願原力與你同在。