法國左派電影又稱

㈠ 電影《牧馬人》中的老右是指什麼意思

電影《牧馬人》中的老右是特定歷史下對在階級、政黨、集團內政治上右派的稱呼。右派，又稱右翼，是和左派相對。一般將具有保守的政治立場，支持舊制度，政治上保守、傳統的一派稱為右派。

該片改編自張賢亮的小說《靈與肉》，講述了許靈均被打成「右派」，來到西北牧場勞動，得到當地牧民的關懷照料，並與農村姑娘李秀芝結成連理，文革結束後，他放棄了到美國生活的機會，決定留下來建設祖國。

(1)法國左派電影又稱擴展閱讀

1980年，旅居美國的華僑企業家許景由在女秘書宋蕉英的陪同下回國旅遊，並尋找失散多年的兒子許靈均。經過中國旅行社的幫助，許靈均從西北的敕勒川牧場趕到北京飯店，同父親許景由見面了。

當年，由於封建婚姻，許景由與妻子一直不和，後來丟下妻兒離家出走。在許景由走後的第四天，許靈均的母親就病故了。從此，他孤苦伶仃地生活在這個世界上。30年過去了，許景由為沒盡父責，深感內疚，他決心把兒子帶回美國，繼承遺產。

這時，許靈均想起了賢惠能乾的妻子秀芝和活潑可愛的兒子清清。他們一家人是那麼的親熱、和睦，他不忍能離開妻兒去國外。夜晚，許景由向兒子傾吐思念之情，許靈均也向父親傾訴自己的坎坷經歷：

1957年，許靈均被打成「右派」，來到西北牧場勞動。那時，他感到孤獨、絕望，曾想結束自己的生命。可是，他還是活下來了。是大自然純凈了他的思想，是勞動陶冶了他的感情，是質朴、善良的牧區人民溫暖了他的心。

他一輩子也不會忘記在牧場的那些歲月。他解除勞教後，因無家可歸，被留在牧場放牧。老牧民董大爺給他釘上門簾子擋冷風；董大娘送來了熱騰騰的面條。十年動亂中，郭𠷨子等牧民想方設法保護他免遭橫禍。在他們之中，他找到了父親和母親，找到了溫暖和希望，找到了勇氣和力量。

㈡ 新浪潮和左岸派的區別

一、成分不同

1、「新浪潮」的製作者大都是巴贊創辦的《電影手冊》雜志的評論員，他們是些影迷，由到電影俱樂部中看影片、在雜志上寫評論文章中逐步走上影壇的，如「新浪潮」的主要的干將們：特呂弗、戈達爾、夏布洛爾、里維特、卡斯特等人都是如此。

2、而「左岸派」的製作者們則是聚集在塞納河左岸「門階出版社」這一左翼作家團體的周圍的一批文人。其中有作家杜拉、羅伯—格里葉等；有戲劇家雷乃、亨利·高爾比；有記者阿爾芒·卡蒂；有攝影師阿涅斯·瓦爾達等。

而真正搞電影的只有克里斯，馬克一人。不同的經歷決定了他們不同的文化水平。一般地講，「左岸派」導演的文化修養要比「新浪潮」導演高。

二、時間不同

1、「新浪潮」運動始於50年代末期，以195S年為誕生的日期。

2、而「左岸派」電影導演的探索要比「新浪潮」導演早。雷乃在1948年就開始拍攝影片了，瓦爾達也於1954年就開始拍攝影片了。

三、影片主題和手法不同

1、「新浪潮」作者電影有著強烈的個人傳記色彩。

2、而「左岸派」的作家電影反映的卻是帶有普遍意義的全人類性質的主題；作者電影較多採用「第一人稱」的敘事手法，而作家電影則較多採用「第二人稱」和「第三人稱」甚至混亂地採用人稱來敘事；作者電影有一種真實誠懇的風格。而作家電影卻有著強烈的文學、戲劇色彩，藝術的假定性也遠遠超過了「新浪潮」電影。

四、拍攝地點的選擇不同

1、由於「新浪潮」電影從來不去反映重大的歷史事件，不具有社會性主題和政治性主題。因此，所選擇的外景地一般都局限在巴黎，故事活動范圍總在這個大城市中進行；同樣基於影片主題的不同。

2、「左岸派」導演們拍攝的地點也極為廣泛，足跡遍及蘇聯、日本、朝鮮及歐洲各地。他們是些跨越國界的人，他們的目標不是巴黎，而是全世界。

㈢ 中國攻克法國的電影

樓主 我看你是真心想要的就 給你找了一下，這個片子我是看過的，差點笑死了。。片名叫<<解放軍佔領巴黎>>. 原名《 Chinois à Paris, Les》，
中國佔領巴黎?這不是真實發生的故事，但是每個鏡頭都似曾相識。荒謬或者現實，但是絕對搞笑。

Jean Yanne是法國的左派人物，作過演員、編劇、導演。他以嬉笑的風格導演了《中國佔領巴黎》。
某時，7億（字幕上是這么寫的）中國人民解放軍不費一槍一炮，和平佔領了巴黎。法國總統跑到了美國，英國女王跑到了香港，中國領導人說歐洲人都是這樣。然後就是對佔領地的控制，經濟上每個地方只允許發展一種工業，瑞士製造手錶，義大利製造面條，荷蘭製造自行車，法國呢是fumistes，據查證是煙囪，於是法國就只能生產煙囪了。思想上不能有獨立的思想，要遵從領袖的教導，要互相揭發不軌行為，例如淫亂。生活上要擺脫資產階級腐朽的生活方式，沒收汽車，禁止喝酒等。當過上高尚的中國人的生活方式的時候，駐法國的最高領導裴岩將軍發現法國人民並不快樂，就用法國傳統的歌劇和芭蕾把革命思想教給法國人，於是我們就看到了一出曠古絕戲，《卡門》版的《紅色娘子軍》或者說《紅色娘子軍》版的《卡門》。
當各種手段用過之後，反抗力量還是越來越壯大，革命領導人終於出絕招了。允許法國人喝酒作樂，允許重開妓院，多發生活津貼，多放假，每年都有200天是假期。目的只有一個，就是讓反抗的法國人腐朽墮落，忘記反抗，成為人人都看不起的墮落者。最後，甚至讓駐軍帶頭行樂，結果每個軍人都筋疲力盡，包括裴岩將軍。領袖們無奈的只能下令撤退，解放軍被自己發出的糖衣炮彈打中了。

再次提醒，這是部喜劇片，別給它加上那麼多的含義和象徵，如果你看到有，那是你被環境影響了。我拽出一些細節，好玩的細節，再回味回味。
1、筷子的妙用：筷子絕對的中國標志，可是在片中不是用來吃飯的，是用來在沙盤地圖上放置模具的，法國人真能搞。
2、我也是中國人：有個法國人在中國上海待過段時間，回去跟法國人說時竟然說「我們中國人」，被旁邊的人問到：你難道也是中國人？他回答，我是中國人，是另一種中國人。典型的「法奸」啊。
3、也有魔幻：法國抵抗組織那無處不在的爆炸，在餐館，在娛樂場所，炸彈把房屋完全炸飛，桌子和呆坐在桌子邊的解放軍完好無損。想起了《妙想天開》中的搞怪。
4、懷舊：駐軍最高將領裴岩將軍實際上還是很清廉的，和另外三個人擠住在一個小房間里，睡的是上下鋪，真有解放軍的傳統作風。
5、中國人的勞動方式：人多，這是我們的優勢；團結合作，在人手眾多的時候，就成了必要的品德。在整理百貨商場的貨物時，傳遞信件包裹時，傳遞資料時....這種勞動的場面必然是人們站成一條龍，從開始到目的地，手遞手的傳東西。咱有的就是人。
6、卡門啊卡門：在看本片之前，《滿漢全席》中袁詠儀唱的聲震四坐的《卡門》片段給我的印象最深了。本片中由法國演員演出、配上卡門的音樂、講紅色娘子軍的故事，味道十足，荒謬透頂，不笑都難。
7、清算：解放軍撤出巴黎後，和解放軍有過關系的女人被拉出去遊街，她們的頭發被剪掉，受盡屈辱。多象德軍失敗後的情形，多象《西西里的美麗傳說》。別忘了，糖衣炮彈她們的功勞很大啊。
8、不失敗的人物：片中有個左右逢源的商人，開始賣性用品，解放軍來了就改賣雜貨，後來賣防彈衣給解放軍大大的撈了一把，解放軍撤退後留下的大米和坦克，他又賣給法國新政府...
9、槍：解放軍絕對不用武力，不佩帶槍支，雖然有口號：思想須以武力做後盾。打人的的法國警察，用炸彈和帶槍的是法國抵抗組織。
10、演員：裴岩將軍由一個日本人出演，這倒沒什麼，令我奇怪的是他們到底從哪兒找來那麼多中國人或者象中國人的群眾演員的？拍片那時候可是在1974年啊。

無論中國的文革還是法國的「五月風暴」，我都沒有經歷過，所有的概念都是聽來的。它們之間或許有聯系，但是別把這些做為本片的拍攝背景，那將很不好玩。

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㈣ 20世紀50年代末興起的法國什麼運動

20世紀50年代末興起的法國新浪潮運動。

20世紀50年代中期法國新浪潮電影運動是繼歐洲先鋒主義、義大利新現實主義以後的第三次具有世界影響的電影運動，它沒有固定的組織、統一的宣言、完整的藝術綱領。

這一運動的本質是一次要求以現代主義精神來徹底改造電影藝術的運動，它的出現將西歐的現代主義電影運動推向了高潮。這一運動有兩個部分，一是作者電影，即「新浪潮」；另一是作家電影，即「左岸派」。

(4)法國左派電影又稱擴展閱讀：

「新浪潮」的產生有著特定的歷史背景，這就是第二次世界大戰之後，長期制度僵化的社會造成了青年一代的幻想破滅。首先，法西斯的垮台，歷史性的審判，使得國際上的右派勢力受到嚴重打擊。其後，斯大林的去世，對他的重新評價，又使得左派勢力陷入茫然，而不光彩的阿爾及利亞戰爭和越南戰爭，再次使中間派開始感到失望。

這時，整整一代青年人視政治為「滑稽的把戲」。當時的文藝作品開始注意這些年輕人，描寫這些人成為這一時期文學藝術的特殊現象，在美國被稱作「垮掉的一代」，在英國被稱作「憤怒的青年」，在法國則被稱作「世紀的痛苦」或「新浪潮」；因此，在「新浪潮」的影片中，從主題到情節，從風格到表現手法都帶著這種時代的印痕。

㈤ 什麼是電影發展史上的第三次革命

第三電影運動：繼歐洲先鋒派電影運動、義大利新現實主義電影運動以後的第三次具有世界影響的電影運動，它沒有固定的組織、統一的宣言、完整的藝術綱領。這一運動的本質是一次要求以現代主義精神來徹底改造電影藝術的運動，它的出現將西歐的現代主義電影運動推向了高潮。這一運動有兩個部分，一是作者電影，即「新浪潮」；另一是作家電影，即「左岸派」。
背景：浪潮電影誕生的背景是基於歷史傳統的崩潰，主導基本認識的缺乏，對不確定的茫茫將來的彷徨苦悶。這個背景與二戰以後人們的彷徨苦悶相關聯，所以在新浪潮的作品當中有相當一部分是對二戰的反思。同時也與後現代思潮緊密相關。後現代主義是對現代主義的解構，是對現代主義的懷疑，是基於迷茫困惑後的發泄，在某種意義上來講是解放。「新浪潮」的產生有著特定的歷史背景，這就是第二次世界大戰之後，長期僵化的社會造成了青年一代的理想幻滅。首先法西斯的垮台，歷史性的審判，使得國際上的右派勢力受到嚴重打擊；其後，斯大林的去世，對他的重新評價，又使得左派勢力陷入茫然；而不光彩的阿爾及利亞戰爭和越南戰爭，再次使中間派感到失望。這時整整一代青年人視政治為「滑稽的把戲」。當時的文藝作品開始注意這些年輕人，描寫這些年輕人，成為這一時期文學藝術的特殊現象：在美國被稱作「垮掉的一代」，在英國被稱作「憤怒的青年」，在法國則被稱為「世紀的痛苦」或「新浪潮」。因此，在「新浪潮」的影片中，從主題到情節，從風格到表現手法都帶有這種時代的印痕。「新浪潮」也有著思想根源，這就是唯意志論、精神分析、存在主義為代表的哲學和文藝理論思潮。產生於1958年的法國。當時安德烈·巴贊(Andre Bazin)主編的《電影手冊》聚集了一批青年編輯人員，如克洛德·夏布羅爾、特呂弗、戈達爾等50餘人。他們深受薩特的存在主義哲學思潮影響，提出「主觀的現實主義」口號，反對過去影片中的「僵化狀態」，強調拍攝具有導演「個人風格」的影片，又被稱為「電影手冊派」或「作者電影」。他們所拍的影片刻意描繪現代都市人的處境、心理、愛情與性關系，與傳統影片不同之處在於充滿了主觀性與抒情性。這類影片較強調生活氣息，採用實景拍攝，主張即興創作；影片大多沒有完整的故事情節；表現手法上也比較多變。
1958年是「新浪潮」的誕生年，有兩部處女作問世：特呂弗的《四百擊》與夏布羅爾的《漂亮的塞爾其》；1959年是「新浪潮」的幸福年：特呂弗憑《胡作非為》在當年獲戛納電影節最佳導演獎。「新浪潮」電影以表現個性為主。特呂弗的《四百下》(1959)是較早出現的代表作。他用現代主義手法敘述了他童年時代的悲慘遭遇。他信奉所謂「非連續性哲學」，認為生活是散漫而沒有連續性的事件的組合，在電影創作上否定傳統的完整情節結構，以瑣碎的生活情節代替戲劇性情節。戈達爾是以蔑視傳統電影技法聞名的「破壞美學」的代表人物，他的影片在破壞傳統結構方面比特呂弗走得更遠，著名的《精疲力盡》(1959)就是其創作風格的最好體現。