⑴ 法國新浪潮電影運動的藝術主張、代表人物及其主要作品。
新浪潮」追求的是向生活靠攏，向真實深入；而「左岸派」電影感興趣的則是人的精神活動，人的思想，人的內心。在他們看來，一個人在頭腦中創造的生活遠遠比生活本身要豐富。他們向內心生活靠攏，向著一種新的真實深入。
有克羅德•夏布洛爾的《表兄弟》和《漂亮的塞爾日》是新浪潮的最早作品，緊接著有特呂弗的《四百下》 ，阿蘭•雷乃的《廣島之戀》 ，後來，1960年及以後，又出了讓－呂克•戈達爾的《筋疲力竭》 ，艾里克•羅梅爾的《獅子座》 ，最後有雅克•里維特的《巴黎屬於我們》 。
「新浪潮」作者電影的風格，大都以專注的手法記錄或表現一個事件、一些人物。電影採用低成本製作：啟用非職業演員；不用攝影棚而用實景拍攝；不追求場面刺激和戲劇化沖突。影片在表現方法上，廣泛使用能夠表達人的主觀感受和精神狀態 的長鏡頭、移動攝影、畫外音、內心獨白、自然音響，甚至使用違反常規的晃動鏡頭，打破時空統一性的「跳接」、「跳剪」等。還採用一些以人物為對象的使用輕 便攝像機完成的跟拍，搶拍以及長焦、變焦、定格、延續、同期錄音等「紀實」手法，將「主觀寫實」與「客觀寫實」相結合。電影帶有強烈個人傳記色彩。
⑵ 法國新浪潮電影運動的藝術主張、代表人物及其主要作品。
法國新浪潮電影運動的藝術主張、代表人物及主要作品：
一、藝術主張：
法國新浪潮電影運動的藝術主張追求真實、自然和反叛的精神。它強調電影應當反映現實生活，表現真實的人性，反對傳統電影中的刻板表現和虛假情節。新浪潮電影追求創新性，鼓勵導演對電影進行個性化表達，並強調演員的表演真實性和自然。
二、代表人物：
1. 戈達爾：新浪潮電影的領軍人物之一，以其對電影的創新和獨特的藝術視角著稱。
2. 特呂弗：另一位新浪潮電影的重要代表，他的作品以真實、自然和深刻的情感描寫著稱。
三、主要作品：
戈達爾的代表作品包括《筋疲力盡》、《筋疲力盡城市》等，這些作品以其獨特的敘事方式和對現實生活的深刻反映贏得了贊譽。特呂弗則以《四百擊》、《最後的逃亡》等作品展現了真實的人性和對社會的深刻洞察。這些作品都體現了新浪潮電影的真實性和反叛精神。
新浪潮電影的出現對法國電影產生了深遠的影響，打破了傳統電影的框架和限制，推動了電影藝術的創新和發展。戈達爾和特呂弗等導演以其獨特的藝術視角和深刻的洞察，創作了眾多經典作品，為法國電影史書寫了新的一頁。他們的作品至今仍然受到廣泛的贊譽和研究，成為了電影史上的經典之作。
⑶ 法國新浪潮電影的理論主張
崇尚個人獨創性，表現出對電影歷史傳統的高度自覺，體現「作者論」的風格主張，不論在主題上或技法上都與傳統電影大相徑庭。代表作如亞蘭雷內的《廣島之戀》（1959）和尚盧高達的《斷了氣》（1960）等。
⑷ 法國新浪潮電影產生的背景
法國新浪潮電影的誕生，源於一系列復雜的歷史和社會變遷。二戰後的社會動盪，使人們對於傳統的斷裂、主導認識的缺失以及對未知未來的迷茫與苦悶感同身受。這一時期，許多新浪潮作品都成為了對二戰的深刻反思，反映出戰後一代人的精神困惑和反思態度。
歷史的車輪在戰後停滯不前，社會體制的僵化導致青年一代的理想幻滅。法西斯的垮台和國際右翼的削弱，斯大林去世帶來的左翼反思，以及阿爾及利亞戰爭和越南戰爭帶來的國際動盪，共同塑造了這一代人對政治的失望和疏離。文學藝術開始關注這些年輕人，以「垮掉的一代」（美國）、「憤怒的青年」（英國）和「實際的痛苦」或「新浪潮」（法國）的標簽，描繪他們的困境和反叛精神。
哲學和文藝理論層面，唯意志論、精神分析和存在主義等思潮為新浪潮提供了思想土壤。這些理論強調個體自由、內心世界和存在意義的探討，與電影中的反傳統、個性化表達不謀而合。因此，新浪潮電影不僅僅是一種藝術形式，更是那個時代精神風貌的具象化體現，它承載了對過去的反思、對未來的期待，以及對個體價值的追求。
法國新浪潮電影指法國1958年末、1960年代初的新電影製作及創作傾向，其中不少新導演都是《電影筆記》雜志的影評人，包括重要的導演如尚盧高達、法蘭蘇瓦楚浮、克勞德夏布洛、賈克希維特等人，他們大都崇尚個人獨創性，表現出對電影歷史傳統的高度自覺，體現「作者論」的風格主張，不論在主題上或技法上都與傳統電影大相徑庭。代表作如亞蘭雷內的《廣島之戀》（1959）和尚盧高達的《斷了氣》（1960）等。
⑸ 《藍白紅三部曲之藍》屬於法國新浪潮電影嗎
不屬於。根據查詢相關公開信息顯示，影片1993年上映，是《藍白紅》三部曲的第一部，片名取自法國國旗上的三種顏色，藍色象徵自由，影片相應地把視角轉入到對自由涵義的探尋中，不屬於法國新浪潮電影。藍白紅是法國國旗的三個顏色，三部曲以此來命名，藍色代表自由，也就是說本片的主題是自由，從這個角度上會易於理解劇情的表達。
⑹ 什麼是法國新浪潮~
「法國新浪潮」（New Wave）——原本是沒有嚴格界定的新聞性用語，指1958與1959年間一批法國新導演所拍攝的格調清新，頻頻獲獎的首部作品。後則被廣泛運用，概括了法國1950年代末、1960年代初期的新電影製作與創作傾向。這些新導演有很多都是《電影筆記》雜志的影評人，如高達、楚浮、夏布洛、侯麥、李維特等。他們崇尚個人獨創性，表現出對傳統電影的高度自覺，並用其作品體現「作者論」的風格主張，不論是題材還是技法都與傳統電影大相徑庭。混合利用傳統電影類型與好萊塢導演風格，來實驗剪接與結構上的新形式。由於重視拍攝的自由度，往往只憑綱要性的腳本拍攝，喜歡即興與自發的拍攝方式。而其主題上則帶有存在主義的色彩，如亞倫.雷奈的，《廣島之戀》與高達的《斷了氣》均是這類影片。新浪潮這個詞自從1950年代末至1960年代初與法國結緣後，常被拿來形容其它國家新興的電影製作活動和電影復興現象。如捷克、匈牙利的新電影，1960年代的波蘭與1970年代的德國新電影。
雷諾阿不算是新浪潮的。新浪潮主要的有戈達爾、特呂福、侯麥、夏布羅爾、馬勒、李維特、瓦爾達等