法國電影冬日危機結尾是什麼意思

⑴ 求一部電影名字，具體記不清了，貌似是蘇聯的吧，印象中從石獅子里尋

在一個寒冷的冬日，救護車呼嘯而至，帶來了病危的老太太。她的孫女奧利卡急忙趕來，老太太在去世前透露了一個驚人的秘密——多年前一箱珠寶被埋在俄羅斯某地。這個消息立刻引起了在醫院等候妻子分娩的瑪比奧索、開救護車的司機安東尼奧、比傑瑞以及一位瘸腿醫生的注意。

他們決定踏上尋寶之旅，乘坐飛機前往俄羅斯。在飛機上，他們不期而遇。瑪比奧索一時沖動，將醫生的護照偷偷塞進馬桶里，結果護照卻意外飄出了窗外。情急之下，他用雙腳踹爛了窗戶，導致飛機失去密封。瓦西列夫，一位帥氣的導游，趕來救助，而此時的飛機已經失控，瑪比奧索卡在了窗戶中。

在接下來的旅途中，他們經歷了許多滑稽好笑的事件。醫生因為沒有護照不得不在飛機上四處奔走，而瓦西列夫和兩名救護車司機則展開了一場激烈的追逐戰，試圖抓住奧利卡。在尋寶的過程中，奧利卡與瓦西列夫之間逐漸產生了好感，但奧利卡意外發現瓦西列夫實際上是文物局派來的警察。

隨著故事的發展，他們面臨著各種挑戰和困難。瑪比奧索的英勇行為，安東尼奧的機智，比傑瑞的幽默，以及醫生的聰明才智，共同構成了這場尋寶冒險。在瓦西列夫的幫助下，他們逐漸接近了寶藏的秘密。然而，他們必須面對突如其來的危險和意想不到的轉折。

最終，他們發現寶藏的位置隱藏在一個意想不到的地方。奧利卡和瓦西列夫之間的感情也得到了升華，他們共同面對困難，克服了重重障礙。這不僅僅是一次尋寶之旅，更是一段充滿歡笑和友情的冒險。

在經歷了一系列冒險之後，他們終於找到了寶藏的位置。然而，正當他們准備揭開寶藏的秘密時，一場意外的危機讓他們不得不重新考慮他們的計劃。在這個過程中，奧利卡和瓦西列夫之間的關系也得到了進一步的發展。

電影的結尾，他們成功揭開了寶藏的秘密，但同時也揭示了一個意想不到的真相。這不僅僅是一次尋寶之旅，更是一段關於友情、愛情和勇氣的故事。最終，他們帶著寶藏和珍貴的回憶回到了現實世界。

⑵ 誰有好看的電影推薦一下吧~!

好看的電影多得很：
1.《深淵》 經典中的經典，個人感覺是水下電影最好看的一部。
2.《12隻猴子》 布魯斯威利主演的一部科幻片，感覺還可以。
3.《別惹螞蟻》 一部好看的動畫片
4.《幽靈船》 有點恐怖
5.《黑洞表面》不錯的一部驚悚片
6.《龍虎門》由甄子丹、謝霆鋒、董潔主演
7.《回到未來》3部曲，經典啊。科幻迷必看的
8.《納尼亞傳奇》2部曲，有點魔幻類，感覺可以。
9.《完美風暴》海上災難片，很不錯的一部，引人深思。
10.《美國派》5部曲，青春搞笑影片。
11.《人工智慧》不錯的科幻片
12.《鋼鐵俠》還可以。
13.《圖書館員》不錯的冒險片。
14.《生死狙擊線》不錯的動作大片。聽名字就知道
15.《歌舞青春》校園音樂劇，挺不錯
16.《新海神號歷險記 》海上災難片
17.《生死時速》經典，頂下，裡面的緊張情節環環相扣。
18.《魔力玩具盒》一部魔幻型的影片，感覺不錯，
19.《侏羅紀公園》聽名字就知道，恐龍電影，斯皮爾伯格導演的。
20.《超時空接觸》個人感覺不是很好，但是都說好看，還是給你推薦下
21.《獨立日》科幻中的經典
22.《末日侵襲》很不錯的科幻片，但願你看得懂。呵呵
23.《極度深寒》海上怪物片，也拍得不錯喲
23.《異形大戰鐵血戰士》，有兩部，只看第一部吧，第一部很可以的，第二部不行，感覺垃圾。
24.《逃出克隆島》雖然票房不佳，但是的確好看。
25.《異次元駭客》經典啊，不錯的影片，一定要看的
26.《異次元殺陣》有3部好像，看頭兩部就可以，不錯的影片，虧老美想得出來
27.《異形》經典的科幻片
28.《電鋸驚魂》影響食慾的電影。
29.《記憶裂痕》不錯的科幻片。
30.《活死人歸來》哈哈，不錯加惡心的電影。
就推薦這些吧，還有很多經典的，看完了再說。本人科幻迷，所以科幻片比較多。以上電影本人全部看過，感覺不錯才拿出來的。珍惜勞動成果。

⑶ 好電影推薦一部，加分

LZ追求的是那種有初戀味道的愛情電影吧！

呵呵！我看了樓上推薦的那些，哇！我還真全看過。

不知道和你口味同不同，我給你說些我喜歡的吧！

《藍色大門》我還是很有印象，因為男主在裡面特秀氣，初戀同性戀夾雜的愛情，但是還是好看，談不上經典，但是很有印象。

日劇《戀空》我覺得你確實會喜歡，因為貌似所有女孩都喜歡。男主女主太好看了又很唯美，跟漫畫一樣。

日劇《我的女友是機器人》個人認為經典，是浪漫愛情喜劇，很喜劇也很唯美。

日劇《情書》不說了，基本大多數都知道這是經典。

《那小子真帥》、《狼的誘惑》樓上有說，你確實可以去看看，好看。

韓劇里當屬《雛菊》、《野蠻師姐》哇！不說了，經典之作啊！

看到有人說法國《兩小無猜》。哎！這部電影拍的太有高度了。初戀愛的太瘋狂了，瘋狂到我都不是很明白他們為什麼相愛。

最近出來的愛情電影我剛看了《愛有來生》內地的，不知道是個什麼感覺，也感動，但是內地第一次拍這種，感覺怪，但是好評也很多。

今天看的泰國片《愛久彌新》，經典啊經典啊！太感動了。

哎！暫時只想到這么多！為了掙點分，手都打累了！ HOHO！~希望樓主你喜歡。

⑷ 法國電影《冬日危機》的結局真心沒看懂啊,有大神能解讀一下么

1、告密者男主

告密者是男主無疑。原因一，在兩個小時談話結束後，典獄長給樓長打了電話，明顯是從男主口中得知了消息。原因二，只有男主和孝子有告密的動機，其餘人都沒有（至少電影中未提到）。原因三，被抓後其餘四人都被脫光衣服罰站只有男主換了監獄。由此可以判定告密者必是男主。

2、克勞德只是輕罪

槍擊妻子的說辭不過是他為了迎合室友而臨時編織的謊言。他的小姨子情人來探監時提到自己的留學計劃，「我會前往英國一年，等你出獄了，我就回來。」顯然他在刑期上撒了謊。

(4)法國電影冬日危機結尾是什麼意思擴展閱讀：

創作背景：羅蘭德的演員叫羅蘭德，藝名叫Jean Keraudy，他在1947年夥同另4人企圖越獄失敗，然後他的一個朋友José Giovanni以這件事為原型寫了部小說，又然後有個導演Jacques Becker把這個事拍成了電影（就是本片），神奇的是這個導演居然把越獄主角請來真人出演。

結尾羅蘭德說的「可憐的克勞德」，意思是：

克勞德並沒有因為給監獄長提供情報而達成出獄的心願;撤訴看來是假的，克勞德恢復正常生活遙遙無期;手無縛雞之力又不夠神勇，更不可能單獨越獄;一個告密者就算被關進單間，也會被所有犯人唾棄，監獄生活也好不到哪去;可憐的克勞德以為自己完成了等價交換，沒想到自己只是一顆棋子。

⑸ 恩里克·伯格曼是怎麼成為著名導演的

1918年7月14日，恩里克·伯格曼出生於瑞典烏普薩拉的一個具有濃厚宗教氣氛的家庭。父親恩里克·伯格曼是位虔誠的路德教徒，曾長期擔任牧師。母親是一位上層階級出身的小姐，任性而孤僻。父親對伯格曼的管束嚴厲到臻於殘忍的程度，伯格曼的童年生活籠罩著一種嚴峻、壓抑的氣氛，這一切對伯格曼後來的創作有著極為深刻的影響。伯格曼從小就好幻想。他自己說，有一次，聽到鄰居家的鋼琴聲，他就突然想像到維納斯站在他的窗前。也許正是他非凡的想像力，才使他導演的片子獨具風格。有位評論家曾這樣說，「想像力與銀幕動作的完美結合，是伯格曼電影的一大特色。」好幻想，對社會與家庭的叛逆心理，舉止隨便，不重衣冠，這些都是伯格曼的與眾不同之處。從1948年起就為他擔任攝影的古納·費雪曾這樣描述與伯格曼第一次見面時的情景：「有一次，我們在辦公室審片，進來一位衣衫襤褸的年輕人，進門後一言不發就往地板上一躺，拿胳膊當枕頭，半個小時連一聲都不吭，最後也不與人說聲『再見』就走了。」

1937年，伯格曼進入了斯德哥爾摩大學攻讀文學和藝術史，他閱讀了大量莎士比亞和斯特林堡等著名戲劇作家的作品。同時，他經常出沒於學校的學生業余劇團，編寫劇本、導演戲劇、飾演角色，大學畢業後在哥德堡、赫爾辛堡、斯德哥爾摩皇家劇院擔任過戲劇導演，這為他日後的電影編導生涯打下了扎實的基礎。1944年伯格曼寫出了第一個電影劇本《折磨》，尖銳地抨擊了瑞典的學校教育制度對學生的粗暴、專制和殘酷壓迫，由阿爾夫·斯約堡拍成影片。1945年伯格曼執導了他的第一部影片《危機》。50年代初，伯格曼在電影藝術上成熟起來。50年代中後期，隨著《夏夜的微笑》、《第七封印》、《野草莓》、《魔術師》等影片的拍攝完成，伯格曼躋身於世界著名導演的行列。六七十年代，伯格曼的大多數作品都是在用攝影機窺視人的靈魂，如《沉默三部曲》，即《猶在鏡中》(1961年)、《冬日之光》(1962年)和《沉默》(1963年)，以及《假面》(1966年)、《恥辱》(1968年)、《呼喊與耳語》(1972年)等等。這一時期，伯格曼多採用室內心理劇的結構形式，在看似狹小的空間里展示人的內心無比廣闊的時空變幻。1977年伯格曼拍攝了反法西斯影片《蛇蛋》，1978年拍攝了他的最舞台化的影片《秋天奏鳴曲》，描寫事業與家庭的矛盾、母親與女兒之間的隔膜，以及她們之間又愛又恨的相互關系。影片由英格麗·褒曼主演。1981年，伯格曼著手拍攝他自稱為「最後一部影片」的《芳妮和亞歷山大》。這是他人物最多、情節最復雜、規模最大、視野最廣闊、拍攝費用最昂貴、放映時間長達3個多小時的影片。這部影片有60個有台詞的角色，1200個群眾演員，是一部把喜劇、悲劇、滑稽劇和恐怖片熔於一爐的家庭紀事。伯格曼過去影片中的主題和人物，以及一切他所迷戀的事物都重復出現在這部影片里，他自稱這部影片是他「作為導演一生的總結」，是「一曲熱愛生活的輕松的贊美詩」。

人們認識伯格曼大多是因為《野草莓》。這是一部非常老的片子，早在1953年拍成，是一部黑白片。在這部片子里我們可以見識到伯格曼先於其他同時代電影導演所採用的拍攝手法：片頭的夢境在影片中不停地穿插，回憶與現實相互糾纏，難辨真假。

整部電影是以主人公教授先生和他的兒媳在去領獎途中所引發的回憶和遇到的一些人和事為基本脈絡，精確地描繪出一個一生都冷酷無情的老人在垂死之前幡然醒悟的心理轉變過程。老人在事業上可以稱為是一帆風順、卓有成就的，這通過他在加油站所受到的尊重可見一斑。但他在對待家人的態度上，卻採取一種冷漠的態度。如年輕時對自己的表妹總是抱以一種調戲的態度，到老時方知當時的愚蠢；對兒子和兒媳的困境置之不理，逼其還錢；對妻子的需求和慾望漠然視之，導致她在感情上另尋出路；對忠誠的老保姆動則不滿，百般挑剔。電影中最精彩的部分是途中一對夫婦的爭吵。伯格曼對這對夫妻之間忍無可忍和恨之入骨的狀況的刻畫，簡直是入木三分，令人不寒而慄。當丈夫說「我有我的天主教，她有她的歇斯底里」，並且當眾嘲笑他的妻子的眼淚時，那個妻子因實在無法忍受而當眾摑丈夫的耳光，觀眾彷彿感同身受，同情的對象在不到幾秒鍾的時間內由妻子轉為了丈夫，深刻體驗了一回伯格曼掌控觀眾情緒、隨意拿捏觀眾感受的精妙導演技了。途中搭順風車的小姑娘，是這部電影的亮點之一。她讓教授回憶起他的表妹，並且在途中為大家帶來許多歡樂。臨別的晚上，她帶著兩個男友，在樓下為教授深情地演唱一首情歌，使人於她頑皮和粗心的個性中，看到一個女孩子的細膩和善良。當然她對愛情的處理方式令人不敢恭維，但兩個男孩子的爭風吃醋和對上帝的爭論，也為電影掀起了一個小小高潮。電影的結尾總算差強人意，老人順利地領到了獎，兒媳和兒子重歸於好，老人終於不再懼怕噩夢，可以安然地入睡了。

這是伯格曼早期的電影作品，以冷峻粗獷的理性風格著稱，猶如北國凜冽的寒風，直撲問題深處，簡潔而深刻但卻失之過於硬朗，所探討的又往往是人與上帝、人的原罪與現世苦難、死亡陰影下的生存這樣一些過於形而上的重大難題，影片因負荷過重而略顯單薄，這在其50年代的作品如《第七封印》、《處女泉》中表現得更為清晰。這是一個讓人肅然起敬卻難言愛意的「老」伯格曼，彷彿《野草莓》中的沉默老人。

20世紀60年代，伯格曼在電影創作和個人思想上都經歷了一次嚴重的危機，他從冥想玄思的天空疲憊不堪地退回親切現實的人間，超自然的主題黯然退場。他在一次訪談中說道：「我與整個宗教上層建築一刀兩斷了。上帝不見了，我同地球上的所有人一樣成了茫茫蒼穹下獨立的一個人。」巴赫簡潔而嚴謹的音樂正是在此時闖入了伯格曼的理性世界。伯格曼當時甚至動過放下手頭一切工作同瑞典音樂史家科比一起深入研究巴赫的念頭，雖然出於種種原因未能付諸實踐，但巴赫宏大浩瀚的音樂，尤其是那些虔誠單純的慢板作品無疑給伯格曼中後期創作留下了深深的烙印。《猶在鏡中》、《沉默》、《安娜的受難》、《假面》、《呼喊與耳語》等作品中都不同程度地借用了巴赫的音樂。從豐實的《大提琴無伴奏組曲》到純凈的《哥德堡變奏曲》，巴赫的音樂作為復調音樂的典範，有著近乎完美的內在均衡和音樂邏輯，讓人懷疑是周密計算的產物。音樂對巴赫而言是達到上帝的「隱蔽的理性經歷」，這正契合了伯格曼內在的理性關切。但巴赫音樂作為如「宇宙本身一樣不可思議的本體現象」(史懷哲語)，它無疑意味著更多的東西，一種寧靜而純粹的情感，創造出柔和溫暖的感性氣氛；一種克制的情感表述，柔化了伯格曼電影中的粗硬線條，將那些抽象的理性思考默無聲息地轉化為靈魂親切的低語，緩緩浸入心靈深處。

姑且以《呼喊與耳語》一片為例去體驗巴赫簡單優美的旋律賦予伯格曼思辨電影獨特的感人力量。這部伯格曼的集大成之作細致地刻畫了4個性格迥異的女人：行將離世的安內斯，姐姐卡琳和瑪利亞，還有女僕安娜。孤獨痛苦與不可交流仍是影片的主題。貫穿全片的是不可辨識的耳語與悲痛欲絕的呼喊，而伴隨著那不知所雲的耳語的正是巴赫《大提琴無伴奏組曲》第五首中的薩拉班德舞曲。近於人聲的大提琴詠唱猶如醫生深沉的嘆息，在一片黑暗與孤寂之中輕輕地慰藉受傷的靈魂，撫平心靈的孤獨與憂傷。畫面中，甚少交談的卡琳和瑪利亞緊緊地抱在一起。從劇本中我們知道她們相互用親柔的話語回應對方，然而在電影中，音樂超越了話語的力量，架起靈魂之間相互交流的橋梁。這是姐妹兩人唯一一次真正的交流，巴赫溫和的音樂猶如清澈明凈的小溪緩緩流人內心深處。一切該撫平的都撫平了，唯一永恆的是對個體真誠之愛的深深牽掛和人性的和諧之美。

當語言無力，音樂就成為繁復而又「直接」的信息傳達方式(在角色之間或者是在角色和電影觀眾之間)。伯格曼電影配樂，正如利文斯頓所指出的：「能『觸』到影片所有的地方，觸摸到希望、承諾和孤獨。這種接觸或短暫，或持久，或膚淺，或真實。」伯格曼「不相信語言」，他認為音樂更為「可靠」，它是「最完美的符號」。不像其他的導演將音樂看作是次要的形式，僅僅為了支撐和充實電影敘事，伯格曼的電影音樂本身就是一種敘事(雖然是無言的)，在他其餘的作品中也是必不可少的形式。伯格曼總是確保我們能得到所有必需的信息，又能欣賞到他精湛的電影技巧。他的作品總能呈現出一種藝術的美感，自覺地將注意力集中到電影的藝術結構上來，特別是「油畫般」的閃回鏡頭。但他也給我們一種非常「自然」、不經雕琢的可觀感。我們可以說「(他的)作品很朴實，也可以說有一種魔力」。

在《秋天奏鳴曲》中，導演對藝術形式進行了探索和創新，拓展了電影表達的空間，使整部影片煥發出不可言喻的光彩。電影的形式「迂迴而又簡單的情節模式和具有迷惑性的、質朴的攝影技巧」對應著人物復雜的情感糾葛和心理活動，特別是兩位主角的關系的微妙變化。在影片的後半部分，特寫鏡頭冷靜到近乎殘酷地審視著兩位主人公，我們看到她們現在的痛苦和遙遠的歲月逐漸交融，一脈相承。《秋天奏鳴曲》探索了人性的弱點和打破常規的藝術手法。伯格曼的特寫鏡頭常常推得很近，幾乎要「穿越她們的臉」。伯格曼似乎意識到「依靠女演員的臉部表情來揭示隱藏的真實也許也是一種謊言，因為這是藝術」。伯格曼從不去探討真實，因為「這不存在!在每張臉的後面(最明顯的是夏洛特的例子)，存在著另一張臉，之後還有另一張臉……在千分之一秒的瞬間，一位演員就能給人完全不同的印象，但由於它們之間的連續是如此之快，以至於你看到的只是一具真實的軀體」。對於整部影片，真實只是一種隱喻，因為「由連續畫面組成的膠片序列在肉眼看來只是一組會動的影像」。任何一種藝術形式——如奏鳴曲——的「真實性」都是有選擇的、主觀和虛幻的，因此也必然包含情感的成分。伯格曼似乎深深地了解到，要揭露人性深處的善與惡，真實往往伴隨著殘酷出現。

伯格曼對冷漠的親情似乎特別有興趣，我們不妨依此推斷他曾經有過一個不幸的童年，否則他不會對夫妻之間以及父母子女之間相似的不幸有如此精確的理解。

伯格曼從人的現世痛苦與上帝的神聖沉默之間的巨大張力轉向對個體現世處境的存在主義拷問，孤獨個體之間交流如何可能成為他一再追問的主題。要解釋為什麼伯格曼的電影總能打動我們是不可能的，他的電影是難以言說的、詩化的。戈達爾於其中捕捉到一種忽隱忽現的魔力，那是「無法言說的秘密」。影像的美感稍縱即逝，戈達爾在論述伯格曼的作品時說，它們「就像一開一合的海星，揭示了世界的秘密，又將它隱匿起來。它是唯一的儲藏室和迷人的反射。真實是它們的真實，它們將真實深深地埋進心靈深處。每一個鏡頭都在撕碎銀幕，然後消散在風中」。

雖然備受尊敬，但伯格曼本人卻承認不能看自己的電影，因為這些電影會使他感到沮喪。「我並不經常看我的電影。我會變得神經過敏，並且差不多隨時會哭……這很痛苦。」伯格曼提及他最幸福的記憶是1985年他在巴黎接受法國政府頒發榮譽獎章的時候。「當我們從愛麗舍宮出來時，有一輛巨大的豪華轎車等著我們，前面還有4個騎摩托車的警察。」「這可能是少數幾個我因為自己的名望而感到快樂的時刻之一。那種感覺是那麼奇妙，以至於我笑出了聲，笑得跌倒在這輛大車的地板上。」他也回憶起在德國慕尼黑電影試映時他所受到的煎熬。「那也許是我生命中唯一一次喝得宿醉不醒，那不是普通的喝醉，我只是對於試映太興奮了。」如今伯格曼已不再向人們奉獻出新的傑作，他在法羅島的孤寂中享受著時光流逝，猶如《野草莓》中的那位垂暮老人。也許只有沉默，是他最親密的朋友，他仍然固執地繼續思考著。

⑹ 生化危機2中扮演瓦倫丁和愛麗絲的詳細資料

米拉·喬沃維奇 Milla Jovovich 飾演 愛麗絲 Alice

米拉·喬沃維奇（Milla Jovovich） 1975年12月17日
星座：射手座
身高：174公分
三圍：W34:B24:H34
出生地：烏克蘭
眼睛：綠色
頭發：棕色
居住：紐約
出生於烏克蘭的米拉5歲時，隨父母移民到美國加州薩克拉門托。她不僅是一名模特，同時又是一個比較有造詣的歌星和演員。首張專輯《The Divine Comedy》深受好評。米拉目前共出演了7部影片，其中最有成就的是由法國大導演呂克·貝松拍攝的《第五元素》。
雖然她才20多歲，卻說"在我死後，我會以身為一個演員為榮。"盡管對她來說，提"死"似乎還太早了一些，但這句話至今表明了她對自己未來人生之路的設想和信念。她就是米拉·喬沃維奇，就是法國名導呂克·貝松的科幻片《第五元素》的女主角——一為拯救世界而生的神人，麗洛。
米拉·喬沃維奇生於1975年12月17日，身高170公分，一頭棕發，一雙碧綠的充滿俄羅斯神秘氣質的眼睛。她的父親是一名南斯拉夫的醫生，而母親則是烏克蘭籍的演員。從小她就隨父母移居洛杉磯，在母親的幫助下，她克服了陌生環境帶來的困難和壓力，盡管常愛受國孩子的欺負，卻以自己的靈性，展現了一個童星的魅力。
10歲那年， 米拉·喬沃維奇便開始了她的模特生涯，11歲時登上T形台，並成為雜志的封面女郎。雖然有些小男生因為她尚未完全發育而把她譏為"葡萄乾"，但她那種小大人式的風姿，那種天真中帶幾分矯飾，幼稚中帶幾分成熟的模樣，卻非常招人喜愛。她同時為15本雜志擔任模特工作，並成為好幾家時裝雜志的首席模特和一些知名品牌的專屬模特。於是，很快她就成了紐約模特中的頂尖人物。
要成為一個優秀的模特，必須具有多方面的修養。米拉·喬沃維奇也確實多才多藝。她從小便喜歡讀陀思妥耶夫斯基和巴爾扎克的作品，那種對人性深刻的解剖，對人世透徹的分析，使她顯然要比同年齡層次的孩子早熟。當她在模特圈內獲得長足發展的同時，她又開始向演藝界進軍。13歲時她便開始彈電吉他；15歲時又開始自己作曲。1994年，米拉·喬沃維奇出版了她的第一張個人專輯唱片《神妙的喜劇》(《The Divine Comeely》)，獲得相當高的評價。最近，她的第二張專輯唱片又將問世。
然而，米拉·喬沃維奇最為鍾情的還是拍電影。1988年她就踏上影壇，拍攝了她的處女作《偷月情》，時年才13歲。1991年，她又以清純可人的風貌拍攝了《青春珊瑚島》的續集《重返藍色珊瑚礁》。當年布魯克·希爾茲A054以《青春珊瑚島》一炮打響才15歲，同樣米拉·喬沃維奇也在15歲拍了《重返藍色珊瑚礁》，從而聲名鵲起。此後她又拍攝了《我的子彈會轉彎》、《卓別林傳》、《迷途羔羊》等片，反響不俗。而最近她在《第五元素》中的精彩亮相更使她成為本年度影壇耀眼的的新星。
呂克·貝松是法國影壇怪才，曾以《最後之戰》、《地鐵》、《尼基塔》、《殺手雷翁》B651(又名《這個殺手不太冷》)等片蜚聲國際。這次他拍攝的《第五元素》由美國哥倫比亞三星公司投資7000萬美元，並被法國戛納電影節選為開幕片和全球首映；確實非同一般。在該片中米拉·喬沃維奇與布魯斯·威利扮演的特種兵退役少校柯本·達拉斯演對手對戲，大獲成功。連呂克·貝松也贊嘆說："米拉·喬沃維奇真是個十分有資質的演員，她絕對有可能在今年就成為影壇的頂尖人物。"其實，當初《第五元素》在挑選演員第一次試鏡時，呂克·貝松並沒有對米拉留下特別深刻的印象。後來米拉在電影公司再度巧遇呂克·貝松，她身上的那種神秘氣質令她有了第二次試鏡頭的機會。當下呂克·貝松毫不猶豫地拍板決定由米拉來演外星聖女麗洛。為了拍好這部影片，米拉·喬沃維奇吃了不少苦，付出了許多代價，她曾專程赴倫敦接受長達8個月的演技訓練和空手道訓練。她坦白地說："真是難受極了，我整天就象在地獄中工作一樣，沒有半點時間可以用來練習音樂和消遣，幾乎什麼也沒有了……"但是成功補償了她所付出的一切，她那完美無缺的紅發美女形象令人心醉神迷，成了國際媒體追逐的對象。在《第五元素》中她穿著前衛勁裝，說著誰也聽不懂的語言，是個拯救地球的女英雄。
《第五元素》中的「第五元素」、《聖女貞德》中的勇猛女戰士、《致命紫羅蘭》中的未來鬥士、《生化危機》中的人類拯救者……米拉·喬沃維奇無時無刻不在自己喜愛的電影中扮演著各種各樣的「末世拯救者」。她憤怒而堅毅的眼神、男人般驃悍的動作、性感迷人的身段……無不給人們留下深刻的印象。
長期定居在好萊塢的米拉雖飽受著娛樂都會好萊塢的利慾熏心。但這個特立獨行的烏克蘭美女卻時刻能保持自己冷靜而清醒的頭腦。因為，她不會被任何人所左右，她只喜歡接演自己喜歡的角色。不過，米拉·喬沃維奇一生中的兩個男人卻真正左右了她的事業和生活。
早在十多年前，這個美麗的東歐模特就在第一任丈夫法國人呂克·貝松的《第五元素》中扮演了一位外星美女，這部與當時正在好萊塢紅得發紫的動作男星布魯斯·威利斯搭檔的電影讓她大受歡迎。確實，米拉為了這部動作大片也著實狠下了一番苦功，不但花費了幾個月的時間到英國苦練演技、還拚命學習了好一陣徒手格鬥等技巧，可謂是吃盡力了苦頭。不過這樣的嚴格訓練也最終成就了米拉後來「動作不離身」的優秀品質。該片大獲成功後不久，米拉又再次與呂克·貝松合作了《聖女貞德》，該片雖最終沒能像《第五元素》那般票房大賣，但對於米拉來說無疑是一個再度大幅提升演技的大好機會。而此後不久，與呂克·貝松的分手，最終使得米拉·喬沃維奇漸漸遠離了歐美主流電影之路……
「僵屍中的性感寶貝」，顯然，這樣的美稱是對米拉·喬沃維奇在《生化危機》這一系列影片中精彩發揮的肯定。烏克蘭美女在科幻類影片中的多次驚艷出言的確給眾多影迷甚至眾多知名導演和電影評論家都留下了深刻的印象。「米拉·喬沃維奇真是個十分有資質的演員，她絕對有可能在今年就成為影壇的頂尖人物。」在拍攝完《第五元素》之後，挑剔的呂克·貝松也對米拉贊不絕口。
就在去年五月，剛剛從《致命紫羅蘭》中「解脫」出來的米拉·喬沃維奇正在家中靜養，卻突然接到一個陌生人打來的電話。對方名叫拉賽爾·馬爾凱伊，是新片《生化危機3：劫後餘生》的導演(該片導演本該是執導前兩部《生化危機》的保羅·安德森，由於他執意要去歐洲拍吸血鬼電影，製片方只好找莫克利頂替)，要她立即飛赴墨西哥參加影片拍攝。已經演過兩部《生化危機》的米拉·喬沃維奇早已得知第三集的拍攝計劃，但沒想到會發生得如此突然，就連丈夫保羅·安德森也未能及早告知自己。於是乎，做事敬業的米拉便收拾行囊再次開始了與「生化危機」的新「情緣」。趕到片場之後，甚至還沒來得及與前兩部共同「戰斗」過的老友敘舊，也沒能與剛剛參加此系列片演出的新手磨合，米拉就被導演賽爾·馬爾凱伊帶進了茫茫的墨西哥沙漠。更讓她始料未及的是，新導演拍攝動作戲的風格與保羅·安德森大大不同，不喜歡看性感的女主角持槍射擊的動作，執意要米拉練慣用碩大的砍刀劈殺成千上萬的僵屍、血肉橫飛的效果。邊排戲邊研讀劇本的米拉逐漸發現，原來新導演為新片設置了更大比重的近身肉搏的動作戲，不禁暗暗叫苦。還好經歷了多年動作磨練的烏克蘭悍女憑借超強的身體素質和意志力堅持了下來……
☆ 星路歷程：
1984年，只有9歲的米拉開始參加一部電視劇的拍攝
1985年，11歲的她步入模特圈。攝影師Richard Avedon為她拍攝的照片，上《Mademoiselle》雜志封面，是美國時尚雜志最年輕的封面女郎
1986年，被評選為「世界上最令人難忘的女性」
經常為Banana Republic，Anna Molinari，The Gap，Calvin Klein，Redken以及許多其他大牌設計師進行時裝表演和時尚廣告宣傳
1994年4月，首張專輯《The Divine Comedy》發行
☆ 演藝生涯：
1988初涉影壇,主演《兩個月亮》(Two Moon Junction)
1988電視《開往Kathman的夜車》(The Night Train to Kathman)
1991《重返藍色珊瑚礁》(Return to the BlueLagoon)
1992《卓別林》(Chaplin)
1992《卡夫斯》(Kuffs)
1993《迷惑》(Dazedand Confused)
1997《第五元素》(The Fifth Element)
1998《He Got Game》
1999《聖女貞德》The Messenger
2000《蠻荒情仇》The Claim
2001《超級名模》Zoolander
2001《百萬美元旅館》Million Dollar Hotel, The
2002《生化危機》Resident Evil
2003《你這個笨男人》You Stupid Man
2003《行為不善》No Good Deed
2004《生化危機2：啟示錄》Resident Evil: Apocalypse
2005《喀利古拉》Caligula
2006《致命紫羅蘭》Ultraviolet
2006《魔鬼交鋒》.45
2007《生化危機3：劫後餘生》Resident Evil: Extinction (9月21日, 2007)
2007《冬日皇後》The Winter Queen

西耶娜·蓋爾利 Sienna Guillory 飾演 瓦倫丁 Jill Valentine

西耶娜·蓋爾利
姓名：Sienna Guillory
中文名:西娜.吉羅瑞
性別：女
出生日期：1975.05.31
出生地:英國·倫敦
國籍:英格蘭
性格:直率
嗜好:吸煙
影視作品:
伊拉貢(13-12-2006)
沉默成為你(13-12-2005)
生化危機2:啟示錄(10-9-2004)
其實愛(7-9-2003)
海倫的特洛伊(20-4-2003)
原則好色(29-1-2003)
最後一分鍾(22-6-2002)
時光機器(4-3-2002)
迷信(13-10-2001)
深夜購物(12-2-2001)
排序(28-6-2000)
接吻親吻(砰砰)(2000年)
掠奪者(5-2-1995)
生平：
西耶娜·蓋爾利1975年出生在英國北安普敦郡，她的父親是曾和多位大牌音樂人合作過的美國民謠吉他手Isaac Guillory，家庭影響讓西耶娜走進了演藝圈。處女作是1993年改編自英國女作家姬莉·古柏小說的電視電影《騎師》，此後很長一段時間蓋爾利只能在電視電影和龍套角色之間混跡，不過副業模特倒是發展得有聲有色，99至02年為Hugo Boss拍攝的廣告讓她美麗的面孔為很多人熟悉。最終她還是決定要將事業的重心放在表演方面，參與了多部BBC出品電視電影的拍攝，其中2000年《遇上你這樣的女孩》中的角色算是一次大突破。03年她在迷你電視影集《新木馬屠城記》中演繹了傾城美女海倫，一舉打開在美國的知名度，此後便被好萊塢邀請加盟了動作片《生化危機2：啟示錄》和魔幻體裁的《龍騎士》，兩部作品中她的脫俗氣質都給觀眾留下了深刻印象。08年蓋爾利將在FOX的家庭劇《橡樹家族》中扮演一個患有艾斯伯格癥候群（孤僻症的一種）的角色，09年上映的魔幻影片《墨水心》中則將作為女主角死去後又被神奇喚醒的母親出現。