❶ 有關《海上鋼琴師》中1900的一切
當兩個金牛座男人遇到一起，一個是導演、一個是演員，會發生些什麼呢？——當然不是產生同性戀。他們會揮灑自己無可救葯的才氣將浪漫推向極至。於是，才有了《The Legend of 1900/La Leggenda del pianista sull'oceano》（海上鋼琴師/1900傳奇/聲光伴我飛）這部影片。9v
愛上Tim Roth（提姆•羅素）是一件理所當然的事。因為你沒法不愛上他。在《海上鋼琴師》里，這個戲痴的演技已到了出神入化的境界——他與1900完全融為了一體，Tim Roth就是1900，1900就是Tim Roth。a{
影片的畫面就和它的音樂一樣精雕細琢。喜歡海水光影下船艙里盪來盪去像鞦韆一樣的搖籃，喜歡小1900透過頭等艙磨砂玻璃屏風看到的、有如浮士繪般的影像，一個傳奇就這樣展開了：K-a`
喜歡1900為邁克斯治療暈船時所開的「葯」；愛他那一身黑色的燕尾服與如履平地的腳步，還有氣定神閑略帶欣賞的詢問，雙手插在褲兜里迎門而入的氣度以及嘴角那絲不易覺察的淺笑；愛他對邁克斯說「Trust me！」時鎮定的眼神和語氣、要他坐到琴凳上來的循循善誘——我想像不出面對這樣的邀請有誰能夠拒絕？愛極了他沉醉琴聲里那明朗的笑容和無比悅耳的嗓音，幽默的對話顯示心底里的純真從未改變；愛他對邁克斯拿酒時會心的微笑以及拒飲時柔和的搖頭……A
Ennio Morricone（埃尼奧•莫里康里）與Amedeo Tommasi（阿邁多•托瑪斯）的配樂是那麼靈動、流暢、令人發自內心地感到愉悅——尤其那首《Magic Waltz》（奇妙的華爾茲），也只有義大利人、那個叫Giuseppe Tornatore（朱塞佩•托納托雷）的傢伙才能拍出如此浪漫而奔放的場景——如果他們的「鋼琴之旅」僅僅是在華美的大廳里徜徉，那可沒有這么富於感染力——他讓1900和邁克斯「駕」著鋼琴沖破了玻璃屏風、沖進了船長的寢艙，不羈的個性躍然而出。1900略帶玩世不恭的回應以及船長的懲罰其實都充滿了人情味。Q5
喜歡1900躺在煤堆上向邁克斯描繪新奧爾良大霧時的情景，近乎魅惑的語音和悠遊的神態讓人沒法不相信他所說的一切；愛他腦海里興之所至的旋律、指間流瀉不息的音符，他為頭等艙也為三等艙里所有識貨的人演奏；愛他要聽眾先哼唱點播樂曲的曲調、進而側耳傾聽時的專注與好奇，更愛他在新移民們望見自由女神像、一鬨而散後，對著人去樓空的艙房那落寞的身影；他純真、孤寂、遺世獨立卻又對世態洞察入微，愛他用旋律描繪不同人物時的敏銳、精確和冷峻，到岸後留在船上給陌生人打電話的沖動，像個迷失了的孩子，對未知世界害怕又好奇。 A1F
至於和真正的爵士樂手Clarence Williams III（克拉倫斯•威廉姆斯三世）扮演的謝利飆琴那段，好個名利場！雖然邁克斯對謝利音樂的評價以及煙灰的運用都很出彩，但唯一打動我的卻是1900為對手流下真心欣賞的眼淚，原來他看重的只是音樂。算起來拍這部片子時Tim Roth已經三十七歲了，而劇中的1900不過二十七。仔細看，你能看到他眼角的魚尾紋和嘴邊的深痕——歲月鐵面無私地並沒有放過他，卻在刻畫下溝壑的同時賦予了他從所未有的魅力。Tim Roth的眼神單純、干凈、清澈、澄明、不染纖塵，我才知道——原來精靈的眼睛是永不會老的，即使歲月也拿它無能為力。gQ6|HL
喜歡初見錄音設備的1900問唱片商「錄音會不會疼？」——或許音樂本身就包含著疼痛，與設備的更新沒有關系。愛他彈琴時的神遊天外、凝視窗外少女時的那雙眼睛——那是一雙世間少有的眼睛，眼神里的愛慕、專注、痴迷、欣賞、微笑與感傷就那樣自然流露著，沒有一絲遮掩與防護。托納托雷很會找演員，他知道這個少女不需要任何浮華的漂亮，但她一定要健康、美麗、天然，有著紅潤的臉頰、憨厚的豐唇，像海風一樣清新質朴，於是，他選擇了Mélanie Thierry（梅蘭妮•蒂埃里）。@i
整個畫面呈現出的油畫美以及莫里康里所作的《Playing Love》（愛的演奏）就那樣深深觸動了我的感官，幾乎忘了身在何處。少女從這個窗口步出，又在下一道窗口出現，那雙眼睛就那樣緊緊追隨著她，在被阻隔的短暫間隙里它憂傷、掛戀、緊張而又悵然若失、四下找尋，直到那個身影再次出現才安然、鬆弛下來，彷彿輕輕地舒了口氣。梅蘭妮在清風中或靜立或走動，她並不知道有那樣一雙眼睛、那樣一段旋律在描摹著她美麗的輪廓。她的身影消失了，他的琴聲也止息了。c
得知自己的演奏將要被無數次地復制，1900固執地搶下了模片，只因為「我和我的音樂不容分離！」可他卻願意把這模片送給那少女呢。或許在他獨自演練如何開口卻又欲言又止時已然明白，他跟她終究是不同世界裡的人，所以唯願把生命的一部分送給她。看到1900為情所困我是那麼高興，因為他的音樂里終於有了愛情，這才完整不是嗎？^;18>s
愛終究是不可抗拒的。1900拉開了三等女客船艙的門，在熟睡的面孔里找尋自己的心上人，那幽藍的光線、有如前世今生般的音樂《The Crisis》（危機）讓我潸然淚下。她是屬於陸地的，然而此刻她在海上、就熟睡在他的領地里，哪怕全世界都已沉沒，他也會在這葉方舟里找尋到她。Qu
1900的腳步頓住了，他轉過身來，直覺是奇妙的，她果然就躺在那裡，唇色動人。1900做出了所有人都會有的舉動，他把自己的唇輕輕印在了她的唇上。這短暫、輕柔的觸碰甚至算不得一個吻，在她清醒之前他便飛奔著躲了起來。這不像一個男人的舉動，倒更像一個孩子的反應，我想我幾乎忘記了，他本就是一個精靈嘛！K
似乎惟有遺憾才能成就美。目的地到了，少女也要下船了。眼看愛情稍縱即逝，在熙來攘往的人群中他喚住了她，她也停住了腳步，然而他卻未曾說出個所以然來。同是發生在豪華巨輪上的故事，橫亘在《Titanic》（泰坦尼克號）那對戀人之間的是生與死，而1900與那少女之間唯一的阻礙僅僅是他的心。人心比之生死哪個的阻隔更強大呢？我不知道。或許正如泰戈爾所說的那樣——;C,GA7
世界上最遙遠的距離zDU's
不是生與死WDPSL
而是v7
我就站在你面前2>
你卻不知道我愛你A-
從這個角度來說，1900真是純真又固執、狂熱又冷漠。兩年過去了，他有無數次下船的機會，卻依然守著自己的堅持。陸地上的世界不是沒有過誘惑，他也決心要踏上那塊土地，結果，半空里他停住了，長久凝視那座馬上就能用雙腳去感受的城市，扔出了他的帽子，就頭也不回地返回到船上——甚至連他的帽子也未曾登陸呢，它飄落進了海里。或許1900的舉動是想聽從上天的旨意吧，所以才那麼義無返顧。;3~R
如果說眼睜睜放棄了愛情、固執地退回到自己的世界裡都不算極端的話，那麼，面對因為報廢而即將要被炸毀的輪船仍不肯離開半步，就真的是狂人舉動了。然而他的心裡更多的卻不是瘋狂，而是對未知世界的恐慌。vvtT"C
一生面對著大海和鋼琴，陸地上的一切對他來說有著太多的不確定性。那個世界企圖用名利去引誘他卻始終沒有承認過他的存在，而它所呈現出來的對名利的慾望反而令他一直躑躇不前，甚至放棄了追求正常的家庭生活。對1900來說，維吉尼亞號才是他的家園。他說：「我看不到陸地的盡頭。」e
是的，海天一色的景緻看得到地平線，往返各地的輪船有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據此創作出無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。他安慰邁克斯說維吉尼亞號炸毀後，他在天堂里發現自己缺了條左臂，天使卻遺憾地告訴他只有一條右臂可供使用了，這樣他就有了兩條右臂，兩條右臂該怎樣彈奏鋼琴？邁克斯流著淚笑了。愛他就尊重他的選擇，邁克斯就那樣走下了那艘船。\c
獨自留在船艙里的1900已經沒有了鋼琴，他伸出雙手，向著虛空彈奏腦海中的曲調；他側過頭來，滿臉的倔強與孤獨，露出一絲微笑；抬頭仰望上方，沐浴在一片黃色的光影中，彷彿靜候著天堂的召喚。四下里一片寂靜。片刻，爆炸騰起……4Ut9a[
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有一篇影評這樣寫道：ufdL<@
「生命像極了一場茫無頭緒的冒險，所以我們往往會敬佩那些流連於同一個地方、專注於同一件事情的人。被無常的命運折磨的時候，拒絕改變有時候能提供給人一種安全感。所以，《海上鋼琴師》從一開始便給了我們很多期待。」4$Qx!}
在我看來，這篇影評與其是評說1900，倒不如用在Tim Roth身上更為貼切些。_g
第一次看Tim Roth的影片應該是Quentin Tarantino（昆汀•塔倫蒂諾）的《Pulp Fiction》（低俗小說），之後是《Reservoir Dogs》（落水狗），再後來才是《海上鋼琴師》。他真的是一個生而為演員的人——能夠讓你在深刻記住那些角色的同時忘掉他本人的面目。於是很久之後，看過《海上鋼琴師》再回過頭來，居然驀地發現——原來那個開演沒多久就被一名普通婦女開槍擊中，後半段一直躺在血泊里抱怨、哀嘆、呻吟、懇求，讓人每看一眼都得替他難受的、倒霉的卧底警察竟然是他！而那個跟女友得啵得商量半天，終於下定決心搶劫咖啡店卻又不幸撞到黑幫殺手面前，聆聽完Samuel L. Jackson（塞繆爾•L•傑克遜）那段精彩的「自製《聖經》」後，終於被幸運打發走的菜鳥劫匪居然還是他！誰能想像得到呢？撥動人心弦的1900居然也可以是警察、是殺手、是騙子、是流氓、是街邊的小混混！他不做演員做什麼！？Iz
這就是Tim Roth。該當綠葉的時候他就收斂起眼神里的光芒安心做著陪襯，將自己的小角色演繹得淋漓盡致，充當著昆汀那圓形敘事結構的銜接點；而一旦要他做紅花，他立刻就煥發出湛然的神采來，灼灼地逼近你的靈魂，用那雙動人心魄的眼睛牢牢吸引住你的視線。用「帥」、「性感」、「酷」這類詞語來形容他簡直都是褻瀆了他！他永不屬於明星，而是一個有著散漫特質的、精靈般的演員。E5 ^8
似乎惟有苦痛的經歷才能造就非凡的人格魅力，Tim Roth也不例外，這為他累積了豐富的表演經驗。他經常扮演黑幫殺手、流浪者、失敗者及社會弱者這類角色，他說他只是喜歡這種很少錢的工作，因為低預算電影會有更多樂趣、更野性、更瘋狂。同樣，1900、文森特•凡•高這類遺世獨立的藝術家也是他的拿手好戲，他可以癲狂、凄涼、歇斯底里；也可以溫柔、執著、情深似海。+<hk
「一九九九年，在新千年前夕，一向自任編劇的托納托雷把義大利作家Alessandro Baricco（亞歷山德羅•巴里柯）的小說《Novecento》（二十世紀）搬上了銀幕，這就是《The Legend of 1900》（海上鋼琴師）。在這最富戲劇性的時刻，由這部講述發生在上—世紀初期傳奇故事的義大利影片，為只有區區百年歷史、卻在當今世界所有藝術形式中獨領風騷的電影劃上了一個完美的句號。」o+ku
——這是一篇影評開端的介紹。G
你盡可以說這部影片是個：DA*
「雅緻的寓言。」——《洛杉磯時報》#[(
也可以說它是：?A:
「小情調的混合物。」——Film.comM
還可以說它是一部將商業性隱藏得很好的文藝片，天才、擦肩而過的愛情、即將炸毀的巨輪、抉擇、感傷、對一個世紀之初的追憶……所有這些引人入勝的元素《海上鋼琴師》里都能找得到。6l
你還可以質疑情節的真實性，托納托雷的敘事手法多麼老套：高手對決時的鋪墊、先抑後揚的技巧、《明湖樓聽書》般的渲染方式、初戀的滋味、人性的思考……然而如果將所有這一切抽離，電影還成其為電影嗎？極力想要不落窠臼的人往往忽略了，有時重復反而是創新的搖籃，而人類絕大多數時間都是在重復。9
心疼1900，心疼他純凈的才華、精靈般的思緒、深情的眼神、飛揚的心以及那一點點膽小和孤僻，他像小飛俠、像木偶皮諾曹。想起了另一位喜歡遊走於主流電影邊緣的Johnny Depp（約翰尼•德普），在《Edward Scissorhands》（剪刀手愛德華）里，那個老科學家的半成品、面色死白的機器人愛德華一直想要融入到人類社會中去，而1900卻刻意要和陸地世界保持距離、冷眼打量著它；愛德華小心謹慎、在現實世界裡碰撞得凄凄然，1900雖然孤獨卻有著強大的心理能量；愛德華努力追求不可企及的愛情，1900卻不願撤去心中的藩籬。b[8w
也看過義大利語的《海上鋼琴師》，劇情比英文版的完整卻並不完美。雖然導演托納托雷是義大利人，但為了這部影片能被英美語系的觀眾接受，所以原片用的英文對白，義大利語反而是配音。不喜歡意語版除了旁白太多、太喧嘩、增強了幽默感卻破壞了唯美感外，還因為給1900配音的義大利人嗓音太尖銳，絲毫沒有Tim Roth本人的聲音低沉、悅耳、富有表現力。:we2f"
在反反復復的觀看中我越發著迷於Tim Roth傳神的演技——他長著一雙類人猿似的眼睛，眼神里有一種不諳世事的純真。他撇下半邊嘴角，他揚眉、出神、聽著唱片機里放出的錄音迷惑不解，四下好奇地瞧著自己的手指與鋼琴，那神情就像從沒跟人類社會打過交道一般澄澈；而當他回答邁克斯的疑問說「Why Why Why Why Why Why Why……」時，眼神又是那麼老到，有種閱盡人世滄桑的漠然。16
在《呼嘯山莊》里，卡瑟琳出於極度的愛意說道——「我就是希克厲！」那麼，我要說：「我就是Tim Roth！」_U[zn.
與他欣賞的老戲油子Al Pacino（阿爾•帕西諾）一樣，Tim Roth也是一個越老越有魅力的演員。看著他二十幾歲的劇照，蒼白的臉色、迷惘的眼神，寫滿了青澀；而如今這張臉上，那無須言語傳達的訊息真是豐富極了。現在的他有深愛的女人和溫暖的家庭，看著這個不過1米70的男人坦然地摟著高他半頭的妻子，放在她腰際的手那麼親切，臉上有安寧的幸福、眼中有潛藏的能量，我想那就是歲月、經歷以及曾經的迷惘、失意與苦痛賜予他的禮物吧。!x
本人既不是電影發燒友也不是專業影評人，我所有的就是這份對Tim Roth狂熱的喜愛了。總覺得即使把天底下所有美好的語言都加諸在他身上也不為過，又覺得所有的語言其實都是那麼蒼白多餘。還是寫下這么一篇冗長的文字，對於同樣喜愛Tim Roth的人，它可能值得收錄；而對於不知他是何人的人，不看也罷。<
&;靠近布拉德——Brad Pitt中文論壇 -- 布拉德·彼特中文論壇 9*)
註：Tim Roth本來譯成「蒂姆•羅斯」更為貼切，但由於第一次看《海上鋼琴師》時DVD上採用的就是「提姆•羅素」這個譯名，所以先入為主保留了它。影片末尾長長的字幕後藏著一首極為動聽的歌曲——Rogers Waters填詞並用他海妖般的嗓音吟唱的《Lost Boys Calling》（棄兒的呼喚），沒有耐心的人根本不會注意到。或許托納托雷想以此考較觀眾對這部影片的喜愛程度？+fs)*&
飾演邁克斯的Pruitt Taylor Vince（普魯特•泰勒•文斯）也是我非常喜歡的男演員，眼波流動，連眉毛都會演戲。,
❷ 求電影《流浪者之歌》Dom za vesanje資源，401442781。要有字幕哦
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作品相關介紹：《流浪者之歌》又名《吉普賽之歌》，是西班牙小提琴家、作曲家帕布羅·德·薩拉薩蒂的代表作之一，也是小提琴獨奏曲中不朽的名篇。回腸盪氣的傷感色彩與艱澀深奧的小提琴技巧所交織出來的絢爛效果，任何人聽後都會心盪神馳不已。
❸ 世界上哪些著名導演是非科班出身
原創編纂
我不知道lz為什麼出這樣的問題，我也不太明確所謂的科班出身到底指得是由導演系畢業還是由電影學院畢業，但我相信我找到的這些東西還是有用的，至少它可以激勵那些懷揣夢想的人，因為下面的人用他們自己的努力與成功證明了「英雄不問出身」這句話。我希望我的答案能被所有感興趣的人看到。雖然可能付出同樣努力的100個人裡面才可能出現這么一個，但是只要你堅持了，也許有一天，你就是他們中的一員。（當然前提是你熱愛電影）
先說國內幾個我知道的
1、馮小剛
自幼喜愛美術、文學。高中畢業後進入北京軍區文工團，擔任舞美設計。後參軍，轉業後，到北京城市建設開發總公司當了工會文體幹事。1985年，他調入北京電視藝術中心成為美工師，先後在《大林莽》、《凱旋在子夜》、《便衣警察》、《好男好女》等幾部當時很有影響的電視劇中任美術設計。
《遭遇激情》是他與鄭曉龍聯合編導的第一部作品，後被夏剛拍成電影，影片獲中國電影金雞獎最佳編劇等四項提名，他與王朔聯合編劇的電視系列劇《編輯部的故事》使他成為家喻戶曉的人物。1992年，他再次與鄭曉龍合作寫了電影劇本《大撒把》，搬上銀幕後，又獲第十三屆中國電影金雞獎最佳故事片、最佳編劇等五項提名。
2、張藝謀（他也算科班吧，但是他是學攝影的，好多學攝影的，最後也只是個血攝影的）
1968年：初中畢業後在陝西乾縣農村插隊勞動，後在陝西咸陽國棉八廠當工人。1978年：入北京電影學院攝影系學習。1982年：畢業後任廣西電影製片廠攝影師。
3、顧長衛《孔雀》（這也是個學攝影的，不過他的攝影還不錯）
1957年12月12日生於西安從小熱愛繪畫夢想當一名畫家。1978年考入北京電影學院攝影系。1982年畢業後任西安電影製片廠攝影助理。
1984年任攝影拍滕文驥《海灘》，大量採用自然光尋求更加貼近現實表現手段，給中國影壇帶來不小沖擊，相繼拍攝了電影《大明星》、《神鞭》。真正顯示顧長衛攝影才華的是陳凱歌的《孩子王》和張藝謀的《紅高粱》。《孩子王》靜態攝影內涵豐富、風格清麗；《紅高粱》灑脫張揚，拍出大自然生命感。顧長衛西部風格迥異，影片中創造性地運用攝影造型手段，展現了具有震撼力和意境深遠視覺形象，獲得第八屆電影金雞獎最佳攝影獎。
4、楊德昌《一一》《牯嶺街少年殺人事件》
台灣新電影最重要的代表人物之一。廣東梅縣人，生於上海。1949年移居台北。1969年畢業於台灣「國立交通大學」控制工程系。1970年赴美留學，獲佛羅里達州立大學電子工程碩士學位。1974年赴南加州大學學習電影。後往美國西雅圖華盛頓大學從事計算機軟體設計，長達7年。
國外的
1、阿爾弗雷德·希區柯克（這位大哥最大牌兒，號稱奧斯卡無冕之王）
希區柯克沒有受過任何正統的電影或戲劇訓練，父親也只是倫敦東區的一個蔬果商，他念過航海工程學校，19歲進入電報公司擔任技術工作，同時在倫敦大學修習藝術課程，這對他日後的成就奠下重要的基礎。之後開始朝電視和廣告界發展，在這個時期他也開始接觸到電影，20歲踏入電影界，擔任片頭字幕設計和剪接的工作。因此我們在欣賞他的作品時，可以發現強烈風格的片頭字幕，揭開了引人入勝的電影情節。當然他作品中精練有創意的場面調度和他不落俗套的剪接技巧，著實有密不可分的關系。22歲起開始在"Woman to Woman"等五部電影中擔任編劇和藝術指導，39歲便離開倫敦前往好萊塢發展。隔年在美國執導的第一部作品《蝴蝶夢》，一舉拿下奧斯卡最佳影片獎，邁開了成功的第一步，也打響了他的知名度。之後在奧斯卡得獎史上，也可以說是戰果輝煌，並以《驚魂記》等片五度問鼎奧斯卡最佳導演獎，1979年榮獲美國電影協會頒發終身成就獎。
2、呂克·貝松
法國導演，兼任製片、編劇、演員、剪輯等。17歲高中未畢業便進入高蒙電影公司任助理，後到好萊塢實習，回國後擔任副導演。劇情長片處女作《最後決戰》獲1983年戛納電影節特別獎。在此後的十餘年間，他又有五部影片問世，且幾乎每部都產生了轟動效應，其中一部便是《這個殺手不太冷》。他的第二部影片是1985年執導的《地鐵》，獲第11屆法國電影愷撒獎十三項提名和三項獎；1987年的《碧海藍天》獲第14屆愷撒獎八項提名和兩項獎；1989年的《尼基塔》獲第16屆愷撒獎九項提名和一項獎。之後他又相繼執導了多部賣座的商業電影。
3、昆汀·塔倫蒂諾
18歲中學畢業後，在曼哈頓海灘一家名為「錄像檔案館」的錄像租賃店工作。此間，逐漸領會並掌握了眾多電影知識和技法。1991年，他憑出售《致命浪漫》劇本所得的5萬美元，決定開始拍攝自己的第三個劇本《落水狗》。1994年編導的第二部影片《低俗小說》大獲全勝，奪得戛納影展金棕櫚獎，次年獲奧斯卡最佳原著劇本獎，奠定了他的好萊塢地位。擅長用極端而黑色的手法表現暴力。
4、讓-雅克·阿諾
法國導演，獲文學學士後從軍，在非洲的軍旅中執導大量軍事教育片，退役後從事電視廣告片工作。
1976年根據其軍中生涯編導了處女作《高歌勝利》，一鳴驚人，獲奧斯卡最佳外語片獎。1981年以大膽手法拍攝史前原始人生活的《人類創世》，獲凱撒獎最佳影片和最佳導演獎。
1992年起用香港演員梁家輝與15歲新人珍·瑪琪開拍以越南為背景的情慾片《情人》，在華人世界引起轟動。是少數以海外為主要製作基地和市場的法國導演。擅長表現歷史題材。
5、北野武
生於東京。明治大學工學部肄業，當過計程車司機、脫衣舞秀場的喜劇演員，1973年與兼子清組成對口相聲團體"Two Beat"，活躍於電視及廣播界，並以辛辣和黑色幽默受到歡迎，成為日本80年代相聲熱潮的靈魂人。
1981年開始參與電影以及電視劇的演出，1983年第一次作為電影演員出演著名導演大島渚執導的影片《戰場上快樂的聖誕節》。1989年他取代著名動作片導演深作欣二，執導自導自演了處女作《凶暴的男人》而一鳴驚人，該片囊括當年前日本電影獎的最佳影片、最佳導演、最佳男主角及新秀獎，北野武出演的警察與冷血殺手對抗，讓人過目難忘。之後的幾部作品更奠定他成為上世紀90年代日本導演中堅力量的旗手。自1989年首次執導《凶暴的男人》以來，不斷破壞「規范」電影文法與台詞，造就了獨具魅力的「削落美學」。這些以藍色為基調的影像，讓「北野藍」馳名世界。據北野武自己說，藍色的背景，一方面可以從情緒上表現出求生的艱難，另一方面，從表演藝術角度講，也可以如白紙般襯托出人物的細微變化。1995年駕駛摩托車發生意外，造成半邊面部癱瘓。1997年，在遭遇車禍慘劇後的第三年，北野武自導自演的《花火》問世。這部影片中我們可以找到北野武自身的影子，他對生命和自身的審視反省，躍然紙上。該片當仁不讓的獲威尼斯影展金獅獎及蒙特利爾影展最佳導演獎，世界各地媒體將他與黑澤明並列，甚至被譽為日本電影復興的旗手。《花火》也成為日本電影第二次高潮的代表作。這是自1951黑澤明的《羅生門》，1958年稻垣浩的《無法阿松的一生》獲金獅獎以來相距39年第三個獲此殊榮的日本人
2003年又是北野武最輝煌的一年，他把日本歷史上著名的盲俠第N次搬上了銀幕，推出《座頭市》。2004年北野武主演了崔洋一的《血與骨》，影片是在講述著一個暴君式人物一生的浮沉。1920年一群逃難到日本大阪的朝鮮人的艱苦生活，北野武扮演的主人公金俊平是一個經受了各種磨難，卻仍然性烈如火甚至非常殘暴的男人。從多種側面描畫了生活在日本的朝鮮人的掙扎與奮斗。身處他鄉的朝鮮族人以及後裔，雖然生活的辛苦和環境的變遷都令他們疲憊，但是他們身上流著的血讓他們沒有忘記自己的「根」。
6、岩井俊二
出生於宮城縣。橫濱國立大學畢業後，一直從事電視劇、MTV及廣告片的的拍攝工作，作品屢獲殊榮，以影象清新獨特、感情細膩豐富著稱的岩井俊二被譽為最有潛質的的新晉「映像作家」。1993年，他拍攝了短篇電視劇《煙花》，好評如潮。日本電影導演協會竟破天荒地因一部電視劇而把年度新人獎頒給他。接下來的《愛的捆綁》也是電視片，但因成績斐然，製作公司竟決定把它當電影發行。1995年岩井力作《情書》上映，該片也是拍他的第一部長篇劇情片。票房和口碑都取得了前所未有的高度，被譽為日本新電影運動中最重要的作品之一。 遂奠定了他作為「日本新電影棋手」的地位。1996年《夢旅人》還獲得了柏林電影節新聞審查員獎。同年發表了以無國籍城市為背景的近未來電影《燕尾蝶》。在公映前就被傳媒界注目，非常賣座。是至今為止岩井最具震撼力的影片。之後的作品《關於莉莉周的一切》，很是出名。2004年的導演作品是《花與愛麗絲》。岩井的作品不多，但他細膩柔美的風格在影迷尤其是年輕觀眾心目中有不可代替的經典地位。
7、佩德羅·阿爾莫多瓦 (Pedro Almodovar)
佩德羅-阿莫多瓦1949年9月24日出生於西班牙卡拉特拉瓦省(Calatrava)的一個貧窮的小村莊卡爾澤達(Calzeda)。在傳統的西班牙家庭里長大的佩德羅，童年時就與教徒們一起學習、在唱詩班裡唱歌，總感覺到與夥伴們有點格格不入。他後來談及這段生活時聲稱，'對我來說，在這樣的環境里長大就像在阿瑟國王皇宮里的一個宇航員一樣。12歲時，佩德羅看了理查德-布魯克斯(Richard Brooks)的情感片《朱門巧婦》('Cat on a Hot Tin Roof')，便下定決心一生做一個信徒，因為自己的一生是'罪惡和墮落的一生'。這以後，十幾歲的佩德羅觀看了許多比利-威爾德(Billy Wilder)、道格拉斯-瑟克(Douglas Sirk)、艾爾弗雷德-希區柯克(Alfred Hitchcock)、路易斯-布努艾爾、布萊克-愛德華茲(Blake Edwards)和新寫實主義馬科-費雷里(Marco Ferreri)以及費爾南多-費爾南-戈梅斯(Fernando Fernan-Gomez)等導演的影片，並深受影響，決定做一個電影人。1969年，佩德羅-阿莫多瓦離開了故鄉卡拉特拉瓦，前往馬德里發展。
由於沒有錢上大學，加上70年代初，佛朗哥政府關閉了所有的電影學院，阿莫多瓦只能沿街叫賣書籍糊口，後來他進入了國家電話公司，在哪工作了10年。在這段時間里，他白天在電話公司工作，晚上編寫故事、嘲諷新聞以及其他文章換取點稿費，同時拍攝了一些超8毫米短片和長片。1980年，他根據自己為一本科幻雜志編寫的同名色情小說，編導了第一部登堂入室的喜劇片《烈女傳》('Pepi, Luci, Bom')。《烈女傳》是一部性感的諷刺劇，影片給了佛朗哥時代的西班牙社會一記響亮的耳光。影片公映，引起了巨大反響。1986年，佩德羅編導了著名影星安東尼奧-班德拉斯(Antonio Banderas)首次擔綱主演的劇情片《鬥牛士》('Matador')，影片探索了性和死亡的關系，並向觀眾描繪了多種性關系，包括戀物癖、同性戀、窺陰癖、戀屍癖，更加深入了演繹的性慾及相關的法律問題。這些敏感的題材在他1987年編導的愛情喜劇片《慾望規則》('Law of Desire')中再次被提及，只是這部影片中還增加了點調料--公開的同性性行為，安東尼奧-班德拉斯在片中飾演了同性戀者安東尼奧。接下來安東尼奧還主演了佩德羅編導的下一部影片《瀕臨精神崩潰的女人》('Women on the Verge of a Nervous Breakdown',1988年)。這部影片尖銳地涉及到了對女性的性特徵和慾望的敏感題材，是佩德羅本人最為滿意的一部女性題材影片，也牢固確立了佩德羅-阿莫多瓦'女性導演'的地位。此片為他贏得了國際影壇上諸多聲譽，並在國內市場上創下了780萬美元的票房收入。這一數字是當時西班牙電影史的最高紀錄，並保持了10年之久。
2002年，佩德羅-阿莫多瓦推出了他的最新力作《對她說》。這部影片講述了兩個男人如何愛女人的故事，是一部關於友情、愛情、寂寞、生存和交談的影片。佩德羅花了很大的篇幅來描寫兩性間的友誼。雖然，佩德羅這回想拍攝一部男性題材的愛情片，但片中無不體現他對女性的痴愛，以及他一貫追求的細致與敏感。阿莫多瓦也憑藉此片獲得了第15屆歐洲電影獎、洛杉磯影評人協會最佳導演，第56屆英國學院獎最佳編劇，以及第75屆奧斯卡獎最佳導演和最佳編劇的提名。
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❹ 法國電影《大鼻子情聖》的主演叫什麼很喜歡他的電影，哪下得到
傑拉爾·德帕迪約
Gérard Depardieu
出生日期 1948-12-27
出生地 Châteauroux, Indre, France
人 物 簡 介
傑拉爾·德帕迪約(Gérard Depardieu)可謂當今法國最具實力的男影星之一。不管是他演的歷史劇還是喜劇，都能吸引來各個階層的觀眾為他拍手叫好。
身高1.80米，出生於1948年12月27日的德帕迪約曾經是一個失足少年，整日在大街上遊逛。後來，他參加了一個名為「火車站咖啡館」的劇團的巡迴演出，同帕特瑞克·德瓦爾和一個藝名為「喵喵」的演員合作，從而走上了演藝的道路。
在幾部電影中飾演了一些無足輕重的小角色之後，德帕迪約終於憑藉由貝特朗·伯列爾(Bertrand Belier)執導的《華爾茲舞女》一片獲得了滿堂喝彩，從而成為影壇上一顆引人注目的新星。在這部影片中，德帕迪約為法國電影開創了一種新的英雄形象，這也使得他在觀眾中的人氣陡增起來。在此之後，德帕迪約不斷地探索、嘗試了很多不同類型的銀幕形象，由於他對角色有著高度的塑造力，因而成為大家公認的法國80與90年代最受歡迎的男影星。
作為德帕迪約在電影上所獲得的成就的肯定，愷撒獎的最佳男演員獎項曾兩次頒發給他，一次是因為他與卡特琳娜·德納芙（Cathrine DENEUVE）合作拍攝的《最後一班地鐵》（1980年），一次是因為電影《貝爾熱拉克》（1990年）。此外，德帕爾迪約還曾因第二部片子獲得過奧斯卡獎提名。他長期以來塑造的一系列角色也為他帶來了許多國際電影節上頒發的大獎。
1996年， 德帕迪約終於作為一名碩果累累的演藝界巨星獲得了由法國政府頒發、代表法國最高榮譽的"騎士勛位勛章"。
傑拉爾·德帕迪約的妻子是伊麗莎白·德帕迪約，兩人曾在電影《Jean de Florette》中合作。他們擁有一個兒子和一個女兒，兒子紀堯姆·德帕迪約也是一名演員。
作 品 年 表
演 出
1 Astérix aux jeux olympiques 亞歷和奧運會 【2007】
2 Vie en rose, La 【2006】
3 Amici miei '400 【2006】
4 Quand j'étais chanteur 當我還是歌手時 【2006】
When I was a Singer
5 Knights of Manhattan 【2006】
6 Michou d'Auber 【2006】
7 Combien tu gagnes? 愛我多深 【2005】
8 Last Holiday 最後的假期 【2005】
9 Bou 布杜 【2005】
10 Je préfère qu'on reste amis 求偶二人組 【2005】
11 La Vie de Michel Muller est plus belle que la vôtre 【2005】
12 Olé 【2005】
13 RRRrrrr!!! 天啊ㄚㄚㄚ！！！ 【2004】
森林羅賓漢
14 36 Quai des Orf 36總局 【2004】
二捕曲/犯罪河岸
15 San Antonio 聖安東尼奧 【2004】
16 Temps qui changent, Les 時光流轉 【2004】
17 "La Femme Musketeer" 火槍女英雄 【2004】
18 Nouvelle-France 【2004】
19 Pacte silence, Le 沉默的條約 【2003】
沉默的約定
20 Tais-toi! 越獄瘋雲 【2003】
請你閉嘴/你丫閉嘴/閉嘴(其他)/搞笑雙雄
21 Bon voyage 一路順風 【2003】
22 Crime Spree 黑道追殺令 【2003】
23 Volpone 【2003】
24 Clefs de bagnole, Les 車鑰匙 【2003】
25 Nathalie... 娜塔莉 【2003】
26 Asterix and Obelix Mission Cleopatra 美麗新世界2：埃及任務 【2002】
美麗新世界續集：女王任務/埃及艷後的任務/女王任務(其他)
27 City of Ghosts 幽靈城市 【2002】
魅影危程(港)/幽靈城市
28 Between Strangers 陌生人之間 【2002】
29 Ruy Blas 【2002】
30 I Am Dina 我是迪娜 【2002】
31 Blanche 復仇 【2002】
32 Aime ton père 愛你的父親 【2002】
33 "Napoléon" 拿破崙 【2002】
34 The Closet 下崗風波 【2001】
下崗風波(中)/攣工游戲(港)
35 CQ 完美女人 【2001】
完美女人(台)
36 Vidocq 奪面解碼 【2001】
奪面解碼(港)
37 Unfair Competition 非公平競賽 【2001】
38 Streghe verso nord 【2001】
39 102 Dalmatians 102斑點狗 【2000】
102真狗(台)/102斑點狗(港)
40 Vatel 慾望巴黎 【2000】
慾望巴黎(台)/烈愛灼身(其他)
41 Actors 男演員 【2000】
男演員(其他)
42 Les Misérables (mini) 悲慘世界 【2000】
悲慘世界(其他)
43 Mirka 異國尋母 【2000】
米卡
44 Bérénice 【2000】
45 Zavist bogov 神仙也羨慕 【2000】
46 Tutto l'amore che c'è 【2000】
47 The Bridge 橋 【1999】
48 Asterix and Obelix Take On Caesar 美麗新世界 【1999】
美麗新世界：阿斯泰里克斯與歐拜力克斯對愷撒
49 Balzac (TV) 巴爾扎克 【1999】
巴爾扎克激情的一生(其他)
50 The Man in the Iron Mask 鐵面王子 【1998】
鐵面人(台)/鐵面王子(港)/鬼哭神嚎(其他)
51 Bimboland 賓伯地 【1998】
52 "Comte de Monte Cristo, Le" 基督山伯爵 【1998】
53 Parola amore esiste, La 【1998】
54 XXL 【1997】
55 Unhook the Stars 代溝 【1996】
代媾(台)/摘星之女/我有我天地(港)/摘下滿天星
56 Bogus 媽咪也瘋狂 【1996】
媽咪也瘋狂(台)/茶煲小鬼頭(港)
57 Hamlet 哈姆雷特 【1996】
哈姆雷特(台)/王子復仇記(港)
58 Plus beau métier monde, Le 【1996】
59 The Secret Agent 【1996】
60 Guardian Angels 天使保鏢 【1995】
天使保鑣(台)
61 A Hundred and One Nights 一百零一夜 【1995】
101夜(台)
62 Garçu, Le 難為了老爸 【1995】
難為了爸爸(港)
63 élisa 伊麗莎 【1995】
64 Pure Formality 幽國車站 【1994】
幽國車站(港)
65 My Father the Hero 我的爸爸是英雄 【1994】
情聖保膘(台)/寶貝俏佳人(港)/我的爸爸是英雄/親親壞情人/我父英雄(其他)
66 The Machine 機器 【1994】
67 Colonel Chabert 夏伯特上校 【1994】
夏蓓爾上校/夏伯特中尉
68 Germinal 萌芽 【1993】
萌芽(台)/萌芽(港)
69 Alas for Me 悲哀於我 【1993】
悲哀於我(其他)/算我倒霉/我真倒霉/悲哀與我
70 1492: Conquest of Paradise 哥倫布傳 【1992】
1492哥倫布(台)/哥倫布傳(港)/1492(其他)
71 From Time to Time 時過境遷 【1992】
72 All the Mornings of the World 日出時讓悲傷終結 【1991】
日出時讓悲傷終結(台)/世界上所有的早晨(其他)
73 Thank You, Life 感謝你生活 【1991】
感謝你生活(其他)
74 Mon père, ce héros. 【1991】
75 Green Card 綠卡 【1990】
綠卡(台)/綠卡情緣/綠咭情緣
76 Cyrano de Bergerac 大鼻子情聖 【1990】
大鼻子情聖(台)/大鼻子情聖(港)
77 Uranus 天王星 【1990】
78 Too Beautiful for You 怪你過分美麗 【1989】
你不配她(台)/美得過火(港)/對你來說她太美了！(其他)/對我來說，你太美了/怪你過分美麗/對你來說更美麗
79 I Want to Go Home 我要回家 【1989】
80 Deux 【1989】
81 Camille Claudel 羅丹的情人 【1988】
羅丹與卡蜜兒(台)/羅丹的情人(港)/卡米耶克勞代爾(其他)
82 Strange Place for an Encounter 遇到一個陌生的地方 【1988】
83 Under Satan's Sun 撒旦陽光下 【1987】
84 Jean de Florette 戀戀山城 【1986】
男人的野心(台)/戀戀山城(港)/讓·德·弗羅萊特(其他)
85 Evening Dress 晚禮服 【1986】
晚禮服(其他)
86 Rue départ 【1986】
87 Fugitifs, Les 難兄難弟 【1986】
88 Je hais les acteurs 【1986】
89 Police 警察的故事 【1985】
警察(台)/末路刑警(港)
90 A Woman or Two 別說你懂得女人 【1985】
別說你懂得女人(台)/一或兩個女人
91 Fort Saganne 沙崗堡 【1984】
沙崗堡(台)/薩根堡(港)/薩卡納要塞
92 Rive droite, rive gauche 【1984】
93 Tartuffe, Le 【1984】
94 The Moon in the Gutter 冷月迷情 【1983】
明月照溝渠(港)
95 Compères, Les 【1983】
96 The Return of Martin Guerre 馬丁·蓋爾歸來 【1982】
馬丁從戰爭中歸來
97 Danton 丹頓 【1982】
丹頓(台)/革命之後(港)/丹東
98 Grand frère, Le 【1982】
99 The Woman Next Door 隔牆花 【1981】
隔牆花(港)/鄰家女(其他)/隔牆的女人
100 Choice of Arms 武器的選擇 【1981】
制 片
1 Aime ton père 愛你的父親 【2002】
2 "Napoléon" 拿破崙 【2002】
3 Les Misérables (mini) 悲慘世界 【2000】
悲慘世界(其他)
4 The Bridge 橋 【1999】
5 She's So Lovely 戀戀風暴 【1997】
戀戀風暴(台)/可人兒(港)/她是如此可愛(其他)
6 The Visitor 不速之客 【1991】
不速之客(其他)
7 Shakha Proshakha 【1990】
導 演
1 Paris, je t'aime 巴黎我愛你 【2006】
巴黎戀曲
2 The Bridge 橋 【1999】
3 Tartuffe, Le 【1984】
獲 獎 資 料
時 間 類 別 獎 項
奧斯卡獎 Oscar
1991 提名 最佳男演員 (Best Actor in a Leading Role) Cyrano de Bergerac (1990) 大鼻子情聖
金球獎 GG
1991 獲獎 最佳男演員(喜劇/音樂類) (Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Comedy/Musical) Green Card (1990) 綠卡
英國學院獎 BAFTA
1992 提名 最佳男演員 (Best Actor) Cyrano de Bergerac (1990) 大鼻子情聖
1988 最佳男演員 (Best Actor) Jean de Florette (1986) 戀戀山城
歐洲電影獎 EFA
1998 提名 最佳男演員 (Best Actor) The Man in the Iron Mask (1998) 鐵面王子
戛納電影節 Cannes
1990 獲獎 最佳男演員 (Best Actor) Cyrano de Bergerac (1990) 大鼻子情聖
威尼斯電影節 Venice
1997 獲獎 最佳男演員 (Best Actor)
1985 最佳男演員 (Best Actor) Police (1985) 警察的故事
美國影評人協會獎 NSFC
1984 獲獎 最佳男演員 (Best Actor) Danton (1982) 丹頓
最佳男演員 (Best Actor) The Return of Martin Guerre (1982) 馬丁·蓋爾歸來
法國愷撒獎 CAF
1995 提名 最佳男演員 (Best Actor (Meilleur acteur)) Colonel Chabert (1994) 夏伯特上校
1991 獲獎 最佳男演員 (Best Actor (Meilleur acteur)) Cyrano de Bergerac (1990) 大鼻子情聖
1990 提名 最佳男演員 (Best Actor (Meilleur acteur)) Too Beautiful for You (1989) 怪你過分美麗
1989 最佳男演員 (Best Actor (Meilleur Acteur)) Camille Claudel (1988) 羅丹的情人
1988 最佳男演員 (Best Actor (Meilleur acteur)) Under Satan's Sun (1987) 撒旦陽光下
1986 最佳男演員 (Best Actor (Meilleur acteur)) Police (1985) 警察的故事
1981 獲獎 最佳男演員 (Best Actor (Meilleur acteur)) The Last Metro (1980) 最後一班地鐵
1979 提名 最佳男演員 (Best Actor (Meilleur acteur)) Sucre, Le (1978)
1978 最佳男演員 (Best Actor (Meilleur acteur)) This Sweet Sickness (1977) 告訴他我愛他
1977 最佳男演員 (Best Actor (Meilleur acteur)) The Last Woman (1976) 最後的女人
1976 最佳男演員 (Best Actor (Meilleur acteur)) Bestial Quartet (1975) 七次判處死刑