電影無辜的我法國

⑴ 「誠信」主題的影片推薦

「誠信」主題的影片推薦

著名文學家高爾基曾說：「走正直誠實的生活道路，必定會有一個問心無愧的歸宿。」在時間卷軸里，出現了很多關於誠信的電影，訴說著誠信的含義和意義。下面我們整理推薦了一些有關誠信主題的電影。

一、

《阿甘正傳》

美國

導演羅伯特·澤米吉斯於1994年拍攝

阿甘（湯姆·漢克斯 飾）於二戰結束後不久出生在美國南方阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他先天弱智，智商只有75，然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她常常鼓勵阿甘「傻人有傻福」，要他自強不息。 阿甘像普通孩子一樣上學，並且認識了一生的朋友和至愛珍妮（羅賓·萊特·潘 飾），在珍妮和媽媽的愛護下，阿甘憑著上帝賜予的「飛毛腿」開始了一生不停的奔跑。 阿甘成為橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交使者、億萬富翁，但是，他始終忘不了珍妮，幾次匆匆的相聚和離別，更是加深了阿甘的思念。 有一天，阿甘收到珍妮的信，他們終於又要見面。

關於這部影片，作為勵志片的經典，已經被眾人說爛，但是這也決非一部勵志片那麼簡單。阿甘是一種美好的象徵，他擁有許多美好的純潔的品德——誠實、守信、真誠、勇敢，重情。而這些品德曾經我們也擁有，只是在成長的過程被一點點遺失。阿甘天生智障，他所信奉的最簡單樸素的准則在所謂正常人看來又多麼的荒誕不禁。然而也正因為他的傻，讓他的這些美德沒有受到世俗的污染，讓他得到了更多，讓他變成了一個童話。而作為正常的我們，是不是應該反省一下，我們究竟丟失了什麼又得到了什麼？阿甘的奔跑就像一個寓言，不需要理由，不需要所謂意義的支撐，只因為自己想這樣做。

二、

《天才槍手》：一部由納塔吾·彭皮里亞執導，茱蒂蒙·瓊查容蘇因等主演的泰國劇情類電影，於2017年5月3日在泰國、2017年10月13日在中國內地上映。  

影片講述了天才高中生小琳在國際會考上跨國為富家公子作弊來牟取暴利，並與另一名記憶力極佳的天才學生班克，策劃了一場跨時區的完美作弊的故事。   

這部電影最大的體會是堅守。堅守自己的內心，在誘惑面前能堅定地說不，在追逐夢想的同時能不忘初心。班克雖是無辜的受害者，他向金錢的妥協是無奈的，但是這也不能擺脫他並沒有堅守內心的這個事實。這個社會物慾縱橫的社會，浮躁.喧嘩.瑣碎.追逐已成為了當今生活的主題。堅守並不是所謂的愚蠢與不會變通，經歷人生的無常，秉持美好的信念在得失之間抉擇，依然做到初心依舊。嘗盡百味人生，依然能夠從容面對，使自己堅守底線，不做隨波逐流的人。堅守自己的人是世間的孤獨者，他們感受到的是寂寞與他人的不理解，但我相信他們是一位成功者，他們成功守住自己，讓自己在這個世間上談笑風生。每個人的心中都有一片風景，更有一份堅守的信念。堅守自己心中的風景，追逐自己美好的理想。

三、

《善意的謊言》：1999年出於法國

故事發生在1944年的波蘭，德軍的鐵蹄踏上了這片苦難的土地，一時間，生靈塗炭，此處成為了人間地獄。身為猶太男孩，雅各布和許多與他一樣的男孩們被迫被德軍做牛做馬，所有的信息渠道被軍隊封鎖，波蘭成為了一座孤城。 一次偶然中，雅各布從收音機中聽到了德軍正在與蘇軍激戰的消息，戰斗地點不在別處，就在離波蘭只有幾百公里的本沙尼克。士氣高昂的雅各布決定將這條珍貴的消息告訴更多的人，在雅各布的添油加醋之下，盟軍蘇聯已然在爭斗中獲得了不可逆轉的優勢。這條虛假信息振奮了猶太人的士氣，卻也傳到了德軍的耳中，他們開始了縝密的調查，勢要抓到造謠生事的始作俑者。

「我的生命結束了。我沒有機會成為大英雄，也沒發表就義演說。我發誓，我已經准備了一個關於自由和寧死不屈的演講，可怎麼說呢，故事就這樣結束了。他們全都進了集中營，從此就再也沒有回來。也可能故事的結果並不是這樣，因為就像弗蘭克曾經說過的：『直到說完最後一句台詞，帷幕才能落下。』」和鋼琴師有些類似，波蘭雜亂的猶太區和節節輸送猶太人的死亡列車。不過相對於前者劇情中穿插的藝術的繁華，這部市井小民以一種黑色幽默的形式在絕望境地中編織出的希望幻相卻更能真實的感動我。與以往看過的類似的片子相較而言,此部不至於那麼壓抑.有翻譯為,似乎這個更適合些.沒有希望比沒有煎餅更恐怖!各式各樣小人物的心態和生活，在生存的威脅下種種令人心酸令人發笑又令人無奈的狀況。

四、

《我不是葯神》：一部由文牧野執導，徐崢、周一圍、王傳君等主演的劇情片，於2018年7月5日在中國上映。

印度神油店老闆程勇日子過得窩囊，店裡沒生意，老父病危，手術費籌不齊。前妻跟有錢人懷上了孩子，還要把他兒子的撫養權給拿走。一日，店裡來了一個白血病患者，求他從印度帶回一批仿製的特效葯，好讓買不起天價正版葯的患者保住一線生機。百般不願卻走投無路的程勇，意外因此一夕翻身，平價特效葯救人無數，讓他被病患封為「葯神」，但隨著利益而來的，是一場讓他的生活以及貧窮病患性命都陷入危機的多方拉鋸戰。

當我們被命運選擇的時候，我們有能力做一些改變別人生命的事情，那麼我們就應該審視自己，什麼才是最重要的，我們活著的意義。誠然，如果不是買葯的這個契機，程勇不會有這個讓人性散發光芒的機會。很多人都沒有這樣的機會（我們姑且稱為機會，可能很多人都不願意要呢），當我們真的遇到這樣的機會，我們該如何選擇。這就是一個非常重要的問題，程勇選擇了偉大。

五、

《美麗心靈》：2001年由美國導演朗·霍華德所拍。

故事的原型是數學家小約翰-福布斯-納什(Jr.John Forbes Nash)。英俊而又十分古怪的納什早年就作出了驚人的數學發現，開始享有國際聲譽。但納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著的妻子艾麗西亞(Alicia)的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了這個不幸，並於1994年獲得諾貝爾獎。這是一個真人真事的傳奇故事，今天納什繼續在他的領域中耕耘著。

該片之所以獲得了奧斯卡金像獎並幾乎包攬了2002年電影界的全球最高獎項，其最有力量之處在於它提供了一種對於天才的幸運與不幸的獨特認知方式。從某種意義上說，納什是幸運的，不論是依照世俗的標准還是按照納什自己的尺度，都是如此——事業上的巨大成就、情深不渝的美麗妻子、哈佛就讀的英俊有為的兒子。世上最幸福的人所能擁有的成功也莫過如此。正是這樣的一個天才和幸運兒，依舊遭遇著凡俗人問的種種不幸。這種不幸，不是來自形而下的物質貧困，也不是來自於天才們最常遭受的人事傾軋，而是來自他靈魂深處的深刻的孤獨。

六、

《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉執導，馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾等主演的黑幫電影，於1972年3月24日在美國上映。

40年代的美國,「教父」維托唐·柯里昂(馬龍白蘭度飾)是黑手黨柯里昂家族的首領,帶領家族從事非法的勾當,但同時他也是許多弱小平民的保護神,深得人們愛戴。因為拒絕 了毒梟索洛索的毒品交易要求,柯里昂家族和紐約其他幾個黑手黨家族的矛盾激化。聖誕前夕,索洛索劫持了「教父」的參謀湯姆,並派人暗殺「教父」;因為內奸的出賣, 「教父」的大兒子遜尼被仇家殺害;小兒子麥克(阿爾·帕西諾飾)也被卷了進來,失去愛妻。黑手黨家族之間的矛盾越來越白熱化。年老的"教父」面對喪子之痛決定開始統領全局。

《教父》里的人生觀：第一步要努力實現自我價值，第二步要全力照顧好家人，第三步要盡可能幫助善良的人，第四步為族群發聲，第五步為國家爭榮譽。

以上六部優秀影片作品，向我們傳遞了誠信的精神力量。誠信作為永不熄滅的火種，會照亮了世界的每一處角落，像是一粒種子撒進每一顆善良純朴的心，讓世界更加美好。

⑵ 揚名立萬被分屍的女屍是誰

電影中那個被分屍的女孩其實是法國醫生分屍案桐鬧的兇手，只是一個無辜的女孩子，並不是夜鶯，她只是被偽裝成了夜鶯，齊樂山這樣做只是為了保護夜鶯的安全。

在電影中有這樣一個細節，齊樂山看報紙的時候，看到了法國醫生這個案子，其實法國醫生這個案子和電影主線案件並沒有關系，只是齊樂山聽到主角團討論時，臨時把自己的故事編進去了。

法國醫生根本沒去晚宴，夜野頌鶯只是被折磨，並沒有被三老弄死，所以夜鶯沒死，齊樂山這樣誤導大家，就是想要讓大家都覺得夜鶯已經死掉了，後來編劇李登輝看到夜鶯的時候也沒有去打擾她頌輪鄭，這也算是大家對夜鶯的保護。

劇情解析

《揚名立萬》的背景發生在民國時期，一群電影人受到上海灘大亨陸子野的邀請，來到一棟凶宅參加電影劇本討論會，試圖將一樁轟動上海的重大命案改編成電影，隨著細節逐漸深入，他們發現這棟別墅就是案發現場，所謂的真相背後隱藏著一個巨大的謎團。

齊樂山作為三老案的兇手，也來到了研討會現場，當他在案發現場門口聽到李編劇已經發現了假發的時候，知道這件事瞞不下去了，為了盡力保護夜鶯，他將法國醫生碎屍案和三老案牽扯起來，碎屍和被侵害身上的繩子勒痕扯上關系，讓他們誤以為夜鶯已經死了，成功誤導了眾人。

齊樂山燒掉相似名字的邀請函，故意留下與法國醫生的名字對應的字母，又把碎片扔進馬桶里，他成功誘導了李登輝，讓他誤推理法國醫生曾來過現場。

其實法國醫生是真的殺了年輕女孩又分屍，且沒有去過宴會，這屬於另外一樁侵害案件。

還有另一個證據可以證明夜鶯沒有死，那就是通風管道里的假發，以夜鶯的身高和能力，想要爬上通風管道是不可能的，所以這其中必然有齊樂山的幫助。

編劇李登輝發現夜鶯還活著的時候，追上前去卻沒有叫住她，他明白了齊樂山的選擇，寧願犧牲性命也要拚命保住的夜鶯，想讓她干凈清白地活下去，不再受塵世間紛擾，守護最後的真情和苦心。

⑶ imdb電影榜排名前100中有哪些不錯的電影

像《阿甘正傳》、《教父》這種「名聲在外」而且大家都看過的電影就不推薦了，說兩部同樣在imbd前100名但是更小眾一點的電影吧～

《發條橙》

於是已經一頭白發的他，在那座小房子上綁了無數的氣球，帶著她的氣味和回憶，准備完成那個關於環游世界的夢想。

相信我，即便你對這部電影，甚至你對動畫電影都沒什麼興趣，但你一定去看看《飛屋環游記》的前十分鍾。

你會愛上它的。

⑷ 有內涵的電影

不存在的女兒 The Memory Keeper's Daughter 劇情(2008) 8.1分
丈夫大衛因童年的陰影，極度害怕第二度傷害的侵襲，當妻子諾拉順利產下一對龍鳳胎，女兒卻不幸患上蒙古症，為了保護妻子，大衛獨自決定隱瞞事實.

夢游 Sleepwalking 劇情(2008) 7.8分
這個令人感動的故事發生在一個30歲的男人和他的小外甥女之間，維系著他們的，是那種無法抹煞、只存在於親人之間的血緣親情。（安娜索菲亞·羅伯）（查理茲·塞隆）
在線視頻：
http://v.youku.com/v_show/id_XMTExNDE4NzA0.html

叫我第一名 Hallmark Hall of Fame 劇情(2008)㊣ 9.1分
每個人都有每個人的缺陷。有的可見，有的不可見。難得的勵志佳作,不是一味的標榜主人公,而是點滴小處感動人心.

花園里的螢火蟲 Fireflies in the Garden 劇情(2008) 7.5分
在一次真正的慘劇中，那個維系著一個幾近分裂的大家庭的弦斷了，可是這個家庭並沒有因此走向崩潰，反而緊密地聯系在了一起。（朱莉婭·羅伯茨）（瑞安·雷諾茲）
在線視頻：
http://v.youku.com/v_show/id_XNTMxNTIyMjA=.html

三隻猴子 ü? maymun (2008) 7.9分
第61屆戛納電影節最佳導演獎。影片通過講述一個家庭的悲劇故事，反映土耳其的社會問題.

阿布拉德機長 Captain Abu Raed 劇情(2008) 8.1分
約旦版本的天堂電影院。約旦首部出口到世界各地的作品，敘述一個發生在約旦刻劃友情和勇氣的感人故事，片中也將約旦古文明及現代建築之美首度完整呈現在大銀幕上。
在線視頻：
http://v.youku.com/v_show/id_XMTIyMDcyMDQ4.html

我和奧遜·威爾斯 Me and Orson Welles 劇情(2008) 8.5分
才華橫溢的奧遜·威爾斯碰到同樣風頭正勁的理查德·薩繆爾會怎麼樣？是威爾斯屈尊讓步，還是動用手段將他趕走？（扎克·埃夫隆）（克萊爾·丹尼斯）

重罪人 Felon 劇情 (2008)㊣ 7.7分
一部刨卻越獄的《肖申克》或《越獄》的獄中生存版，無辜入獄的主角來到三教九流雲集的安保監獄，加之腐敗狠毒卻一手遮天的黑人獄警，為求自保只得拚命掙扎.（方·基默）
在線視頻：
http://www.tudou.com/programs/view/N6136lF6sr8/

帕勒莫槍擊案 The Palermo Shooting 劇情(2008) 7.8分
死亡、游盪和疏離，在這部充滿大師意象的電影里，維姆·文德斯用畫筆和鏡頭為我們展示了他對死亡和生命的理解。（米拉·喬沃維奇）
在線視頻：
http://www.56.com/u43/v_NDc1NTgxMzY.html

最後一周 One Week 劇情(2008) 8.3分
影片講述了一位青年患癌症的最後一周騎著摩托車穿越加拿大，從多倫多到英屬哥倫比亞聖的Tofino，試圖從中找尋生命的意義。
在線視頻：
http://www.tudou.com/programs/view/VRul3_vnYeY/

單車手強者回歸 Phantomschmerz (2009)㊣ 7.5分
單車、酒精、一夜情是馬克生活的全部，他不要穩定的感情生活，也不管什麼理想與實現，但求片刻歡愉就好，即使失去一條腿，仍不改玩世不恭的倔強作風,故事很平淡但是很溫暖.（蒂爾·施威格）

最後一站 The Last Station 劇情(2009) 8.1分
影片從著名傳記小說作家、詩人傑伊·帕里尼的同名傳記小說改編而來。兩對愛人中的一對便是我們大名鼎鼎的托爾斯泰夫婦.（詹姆斯·麥卡沃伊）

美國情事 An American Affair 劇情(2009)㊣ 8.1分
1963年，肯尼迪遇刺身亡使得全美國陷入慌亂之中，本片主要圍繞著一個13歲的天主教學校男孩展開，講述了他在這種反常氣氛中的種種成長故事。
在線視頻：
http://www.tudou.com/programs/view/pb6SEs0Y3Ik/

珍愛 Precious: Based on the Novel Push by Sapphire 劇情(2009)㊣ 8.3分
暗淡的人生，悲慘的遭遇阻止不了一顆跳動的心，朴實的鏡頭虛幻的夢境訴說一個平凡的故事，這是一講述小人物命運的勵志電影，值得欣賞。（瑪麗亞·凱莉）
在線視頻：
http://www.tudou.com/programs/view/PozVnoZHf0k/

最偉大的 The Greatest 劇情(2009) 7.9分
一個家庭正陷入失去兒子的悲痛中，而一位陌生女孩走進了這個家庭，自稱懷著兒子的孩子，父母在震驚之餘接納了她。（凱瑞·穆里根）（皮爾斯·布魯斯南）

天倫之旅 Everybody's Fine 劇情(2009)㊣ 8.5分
一位鰥夫他在妻子去世後，決定去探望多年未見的孩子們，共聚天倫。（羅伯特·德尼羅）（德魯·巴里摩爾）（凱特·貝金賽爾）
在線視頻：
http://www.tudou.com/programs/view/pklx8lihFV8/

姐姐的守護者 My Sister's Keeper 劇情(2009)㊣ 8.5分
美國社會是如何對待家庭成員的死亡並且人應該怎麼看待死亡。電影很溫馨，很動人，很暖人心扉.（阿比吉爾·布萊斯林）（卡梅隆·迪亞茨）

模範家庭 The Joneses 劇情(2009)㊣ 7.6分
一個有關良心發現和思想覺悟的故事。（黛咪·摩爾）（艾梅柏·希爾德）

最後的舞者 Mao's Last Dancer 劇情(2009) 8.5分
影片改編自華人芭蕾舞演員李存信的自傳《舞遍全球》。（陳沖）

圍捕 La rafle 劇情(2010)
關於法國在二戰中角色的自我尷尬認知的電影,法國歷史上的灰暗地帶.（讓·雷諾）（梅拉尼·羅蘭）

⑸ 你對法國電影史的看法 一千多字數··

30年代 1超現實主義電影 在電影誕生的二十餘年後，伴隨著歐洲先鋒藝術運動的興起、義大利人卡努杜為電影正名的努力以及世界大戰帶來的各國電影市場相對隔絕，「先鋒」的概念第一次被引入了電影領域，做為一種媒介，電影的表現手法（相對梅里愛以敘事為基礎的視覺幻像）被統一到了人傳遞自身的渠道之內，這期間最為明顯的例子是法國超現實主義電影——做為培育出印象派電影的法國來說，順勢發展出超現實主義電影並不值得意外。 超現實主義電影最為著名的代表人物是西班牙的布努艾爾和法國的讓·考克多，1925年布努艾爾借參加一個國際會議的便利降臨巴黎，在那裡首先結識了一批繪畫的朋友並嘗試著指導戲劇，經過三年超現實主義氣氛的浸潤，他和達利以類似凱魯亞克後來「自動寫作」的方式創作《一條安達魯狗》也就顯得水到渠成了。並且這種傾向貫穿布努艾爾一生的創作，使他的多數作品都可以做為精神分析學電影理論探討的範例。 總的來說，超現實主義電影的根源是精神分析學說，並且和德國表現主義電影相同，皆是文學、美術領域的先鋒藝術運動的擴散與綜合。 2詩意現實主義 在三十年代的傳統劇情片創作中，詩意現實主義是股最重要的傾向，這個名稱並不準確，以當時慘淡的國家經濟為背景，這些電影中彌漫著困頓傷感的聲調，講述的都為找不到希望的悲觀故事。 這一潮流的代表人物是讓·雷諾阿以及馬賽爾·卡內。演員讓·加賓主演了幾部最重要的詩意現實主義電影。 卡內的《霧碼頭》在詩意現實主義貫常的封閉之中融入了飄忽的氣氛，用蒙蒙霧氣給中景大行其道的舞台劇式傳統電影帶來了神秘的清新氣息。 40年代 1剛硬 雅克·貝克、羅伯特·布列松、雅克·塔蒂三人的作品，雖然主旨與趣味向去甚遠：貝克的犯罪題材電影、布列松帶有宗教禁慾感的極簡主義作品、塔蒂冷漠諷刺現代生活的喜劇，但表現手法上，都遵從克制的原則，減少了主觀音效的使用，鏡頭與人物的距離更靈活，對話的重要性下降，以上特點構成了四十年代法國電影的主要風貌，僅從電影業內部的影響探討，這是以雷諾阿為代表的三十年代主流電影衰落後必然的顛覆（過渡的過程在貝克身上尤其明顯），雖然詩意現實主義的悲觀調門被多少保存下來了，直到今天，我們仍然願意認為冷酷和失敗才是世界的真相。 2獨立公司 在談論「新浪潮」時，梅爾維爾一直是無法越過的一環，這取決於梅爾維爾的製片公司對後來的特呂弗們深遠的影響。1949年，梅爾維爾自籌資金拍攝了《大海的沉默》，電影改編自同名小說，上映後取得成功，為他自己的製片公司持續運作創造了條件，成為「新浪潮」諸將津津樂道的擺脫大製片廠取得經濟藝術雙重獨立的先例。 《大海的沉默》全片人物對白不多，情節靠畫外音推動，從風格上來說是標準的法國四十年代作品，梅爾維爾在後來的創作中將剛硬冷峻的風格一直維持了下去。 3類型片 法國的好萊塢式類型片正式成型於四十年代，喬治－亨利·克魯佐是其中的代表人物。克魯佐出道於四十年代，在五十年代達到個人事業的高峰。擅長拍攝壓抑而具諷刺性的惡棍人物驚險片。 50年代 1新浪潮 「新浪潮」一稱指向五十年代末至六十年代初法國電影業新導演大量涌現的潮流。新浪潮產生的背景中，有三件事很重要，一是上面提到的獨立製片公司成功先例；二是安德列·巴贊電影理論的崛起；三是義大利新現實主義的出現，分別從經濟、理論等方面為新浪潮的出現鋪平了道路。 新浪潮之「新」，主要體現在經濟層面，年輕導演擺脫製片廠體系，絞盡腦汁籌集影片拍攝資金的做法前所未有的普及開來，無論遺產、房產、朋友間的集資以及國家或企業資助，都成為譜寫銀幕詩篇的彈葯。當然，個人所能夠負擔拍攝成本仍是以設備的成本普及為前提，此後的幾十年，由於技術發展，資本獨立的程度也越來越高，導致傳統的大型電影製造企業影響力不斷下降，最終將走向消亡與轉型（日本的情況尤其突出）。 一般意義上的新浪潮導演，以五十年代《電影手冊》的幾位撰稿人為主，雷乃、瓦爾達等左岸知識分子通常被稱為「左岸派」，左岸派與新浪潮互相交錯之處甚多，無法劃出明晰的分野，比如政治上新浪潮整體偏右，但戈達爾無疑是個異類，左岸是左派的，可大多數時候態度柔和甚至曖昧；左岸擅用形式，但瓦爾達的作品在這一點上跟新浪潮的距離更短，相對左岸派依附文學的形勢探索，戈達爾不過更偏重音樂以及美術而已。故此我們很多時候把新浪潮和左岸派混為一談，在這一語境下，「新浪潮」的含義趨向含混而蓬勃的潮流，並進一步成為國際上命名電影盛世的慣例，比如後來的「捷克新浪潮」、「日本新浪潮」等等。 2紀錄片與半紀錄片 五十年代中後期的紀錄片發展出現了新的轉機，除開新聞作用為主的戰爭紀錄片，製作者更在意自身視角的表達。拉摩里斯和讓·魯什是這一期間重要的導演（還應算上一般歸為左岸派的克立斯·馬克以及雷乃），拉摩里斯最好的作品來自以兒童為主人公、賦予動物或非生命體人格的半劇情半紀錄電影，和後來基亞洛斯塔米的作品形式接近，這些篇幅不長的傑作畫面充滿詩意；魯什五十年代末開始在非洲拍攝用人類學目的介入的紀錄片，攝影基本為手提輕便機，時常有魯什與主人公討論以及解說的畫外音，和今天的《動物世界》欄目非常類似，和魯什聯系緊密的一個概念的是「真實電影」，真實電影與同時期出現的直接電影最大的不同在於製作者會刻意引導、調動被記錄者的情緒，介入並影響觀點的發展，大部分時候，真實與直接的區別被歸入歐洲和北美的地域劃分，然而就技術角度來說，真正的真實電影數量非常稀少。 60年代 1田園之風 在六十年代的法國電影業中，以鄉村為故事背景的優秀影片集中出現。讓－保羅·拉帕諾和克勞德·貝里是突出的兩個代表，拉帕諾藉助稍強卻柔和的用光打在城堡樹叢之類典型象徵物上烘托懷舊的浪漫情調，貝里的視線則要悲觀一些，使用鄉村風光營造反差的美感。候麥則在第一部長片之後便將主要陣地轉向精挑細選的田園舞台，做為一位大力探討男女情感關系的導演，純粹的背景無疑能為他提供更有說服力的效果。而其他一些前輩導演，比如布列松，這一時期也來到了鄉村工作。 2政治 六十年代末的政治風潮席捲全球，法國政治電影無論質量數量都無法與她的歐洲近鄰義大利相提並論。這期間法國最為耀眼的政治影片出自希臘移民加夫拉斯之手，加夫拉斯用攝影相對通俗而剪輯凌亂的風格講述政治陰謀、當局迫害。發展到七十年代，法國政治電影水準有所提高，但一般都以類型片的形式示人，手法上用了當時法國電影獨有的特色，比如反映種族問題的《無辜的強暴》用了散漫的不同層面多線敘事；戈達爾在因為車禍暫時離開故事片拍攝與1968年之間先後組建了「維爾托夫小組」和「聲音影像」兩個拍攝小組，用抽象但又強烈的語氣闡述政治問題的關節所在，形式更靈活。 70年代 1裸露 法國於七十年代開放了電影拍攝的尺度，直接導致情色電影大批涌現。賈斯特·傑克金憑借虛妄封閉感中充溢幻想氣質的作品在這一潮流中確立了自己的位置，他的柔光運用達到泛濫的地步，但也確實人為製造出了甜蜜的觸感。而另外一些導演，比如天生喜好接觸爭議的巴貝特·施羅德，更藉助開放的機會推出了虐戀題材的作品來達成先前受禁止的計劃。總的來說，法國導演對於裸露的興趣止於維持人物關系的可信度。 2新浪潮的孩子 七十年代出道的導演中，有幾位和新浪潮有千絲萬縷的聯系，他們耳濡目染新浪潮諸將的創作，是新浪潮著力不一的學生。克勞德·米勒曾經擔任特呂弗的副導演，某些時候被視為特呂弗的繼承者，他一再在作品中提醒我們反思被忽略的生活真相，溫柔的點醒對游戲規則的蒙昧認知。六十年代進入《電影手冊》的安德列·泰西內則用優雅的筆觸描繪年輕人蛻變的過程。這一批導演的心態跟手法普遍比較柔和。