電影里的工種英文

⑴ 一個標準的電影劇組包含哪些成員

前期後期以及加上拍攝期間的人員，正常的話也是一兩百人至少。

製片

也有的監制實際是給新晉導演提供保障的，包括經驗、人脈、資金等，實際就是解決麻煩的人。

其實製片人和監制都來源於英文單詞：procer，在香港監制就是製片人，只不過大陸電影行業起步晚，相關標准不完善，專業人才不齊備，才有了現在製片人和監制的區分，所以他們的職責既有交叉也有不同。

導演

這個不難理解，就是影片拍攝的leader，組織不同專業的創作人員和技術人員，共同生產出高質量的影片。

在國外，導演只對藝術負責，把劇本用自己的理解付諸於拍攝，成為影像。但在國內，導演往往是攝制組甚至是劇組的老大。（攝制組是劇組中的一個工種單位）

執行導演

指在有兩名導演共同指導的情況下，負責具體導演工作的人。

打個比方，總導演是軍委主席，負責戰略構想，執行導演是總參謀長，負責將戰略意圖變為現實以及具體戰術的執行。

副導演

還是那句話，誰都有管不過來的事兒，導演也一樣，於是就是了副導演，專門負責某一領域內的工作，比如選角副導演，這是個吃香的工作。

編劇

顧名思義，劇本的創作者。

在國外，編劇是權利很大的，可以決定角色走向，導演要根據編劇的意圖來。我們看的美劇，很多都是拍一集播一集，邊寫邊拍。這樣可以很好的參考市場反響和觀眾意見，所以為什麼美劇好看，因為你永遠不知道主角還能活幾集，比如《權力的游戲》。

但在國內，劇本要全部寫完過審，片子拍完也要過審，導演權利往往至高無上。

當然一個劇組的組成還不止以上的人員，還有很多人。

⑵ 拍個電影需要哪些工作人員

工作人員：編劇、攝像、演員、導演、製片人、場記、美工、燈光、話筒、道具、後期編輯、特效製作人員等等。

拓展資料：

工作人員具體操作：

1. 出品人:那就出東西，作品。

2. 導演:領導大家來演。

3. 攝影師：不用說都知道。

4. 燈光師：現場所耍的光線,由他來設計

5. 監制：監督大家製作電影場記，每天拍得太多，總要有個人來做現記錄嘛

6. 演員：不說了

7. 配音：這個也不說了

8. 剪輯：電影都是小段小段的拍，總要有人連成一氣。

9. 道具師：做點真的或假的東西來現場反正讓人看了就是真傢伙。

10. 替身：幫大明星作替死鬼了。

11. 策劃：提前做好計劃大來了就開干。

12. 編劇：原創的和要拍的總有點差別該改的改改。

13. 特技：有些鏡頭人不能演要死人所以就假打一下了。

⑶ 電影幕後「不起眼」的靈魂工種——場記

電影背後無名英雄：揭秘場記的非凡職責

在銀幕背後，每一幀畫面的流暢流轉都離不開那些看似平凡卻至關重要的身影——場記。他們如同電影的無形指揮家，確保每個鏡頭的完美對接。

場記，這個英文名叫做script-supervisor的專業術語，最初源於早期電影製作中的角色設定。"Script-girl"的昵稱，源於早期導演秘書多為女性的現實，但如今，不論性別，都是電影製作中的關鍵一員。

很多人誤以為場記的工作只是在鏡頭前揮動打板，喊出"Action"。然而，事實遠非如此。場記的工作范圍遠超於此，他們負責記錄每個鏡頭的細節，包括鏡頭編號、拍攝方法、時長、演員動作、對白、音響效果、布景道具、服裝化妝等，每一項都要求精準無誤。這些數據在後期製作時，就像一座橋梁，連接著導演和實際拍攝的各個環節。

為了防止穿幫鏡頭的出現，場記更是眼睛像雷達般掃描每一個角落。他們關注道具位置、時間設定、演員視線等微小細節，確保畫面的連貫性和真實性。他們的存在，使得一部電影的質量更上一層樓。

場記的"三寶"——場記板、場記單和劇本，是他們日常工作的必備工具。場記板是新場景的啟動信號，場記單則是他們的作戰地圖，而劇本則提供了行動的指南。這些工具共同構建了場記在電影製作中的核心地位。

值得注意的是，許多電影界的重量級人物，如台灣導演侯孝賢，都曾是場記出身。他們的成功之路，往往始於對電影製作的深刻理解和扎實的場記工作。曾國祥，憑借《七月與安生》和《少年的你》嶄露頭角，也是從場記崗位一步步積累經驗，最終成為炙手可熱的導演。

場記，這個看似微小的角色，實則在電影的全過程中扮演著至關重要的角色。他們記錄著電影的每一個瞬間，見證著幕後的辛勤與榮耀，然後在鏡頭背後悄然隱退。他們是電影的靈魂工種，是連接光影世界的關鍵紐帶。

電影的每一次精彩，都離不開這些幕後英雄的默默付出。讓我們向這些無名英雄致以敬意，因為他們，電影的世界才更加豐富多彩。

⑷ 影視工種——什麼是DIT

數字影像工程師（DIT）在電影製作行業中的角色正在迅速發展。隨著數字攝影機的普及，DIT已成為不可或缺的一部分，盡管這一職位實際上相對較新。
作為DIT，你的主要職責包括數據管理、調色以及Video Village的管理。數據管理涉及接收並備份攝影助理提供的存儲卡數據，確保在後期製作前資料安全無損。調色過程中，DIT會利用查找表（LUT）調整原始RAW格式拍攝素材的色彩，使畫面達到導演預設的風格。同時，DIT會實時監控鏡頭，確保畫面質量，並與攝影指導保持緊密溝通，處理特定場景的色彩調整。
調色過程中，DIT需要精通調色軟體，如達芬奇，以及查找表（LUT）的應用。他們負責將前期創建的LUT應用到素材上，並根據導演的反饋進行微調。這一步驟對畫面最終呈現的風格至關重要。
Video Village管理是DIT工作的重要組成部分。他們負責在DIT工作站接收並傳輸攝影機信號，確保導演和其他工作人員能夠看到清晰、高質量的畫面。DIT在監視器上實時分析鏡頭，確保畫面無誤，並根據需要調整信號。同時，DIT還需要負責與攝影組溝通，將導演的信息和攝影機設置參數傳達給團隊成員。
成為一名DIT並非易事。這需要對查找表（LUT）、調色軟體以及高昂的啟動成本有深入理解。DIT通常需要擁有專業的工作站，工作站可能價值數十萬美元。盡管如此，如果你所在的片場提供設備租賃服務，你可以在不立即承擔高昂成本的情況下開始工作，並通過租賃服務獲得收入。
對於那些希望簡化調色過程的DIT來說，有許多在線LUT網站提供各種類型的查找表套裝。這些網站上的LUT通常經過精心設計，可以快速應用於項目中，幫助DIT節省時間並提高工作效率。
總之，DIT在現代電影製作中扮演著關鍵角色，負責從數據管理到調色、Video Village管理的全過程。這一職業要求專業技能和對細節的敏銳觀察力，是電影行業不可或缺的一部分。

⑸ 攝制組里不同工種的英文說法，要准確，謝謝！

Additional Camera 副攝影/副機攝影師

Armorer 槍械師

Art Director 藝術總監/藝術監督

Assistant Camera 攝影助理

Assistant Director 副導演

Assistant Editor 助理剪輯

Assistant Proction Manager 製片副主任

Associate Procer 協同製片人

Best Boy 總燈光助理/機械師助理/副燈光師/副機械師

Body Double 身替

Boom Operator 收音器操作員

Camera Loader 膠片安裝員

Camera Operator 攝影機操作員

Casting Director 演員導演/選角導演

Choreographer 舞蹈指導/舞台指導

Cinematographer 電影攝影師

Clapper-Loader 場記板操作員

Colorist 調色師

Compositor 合成師

Co-Procer 聯合製片人

Composer 作曲

Conctor 指揮

Construction Co-ordinator 建築總監

Costume Designer 服飾設計師

Costume Supervisor 服飾總監/服飾監制

Costumer 服飾師

Craft Service 後勤/生活製片

Creative Consultant 創意顧問

Creator 原創

Dialogue Editor 對白編輯

Digital Compositor 數字合成師

Digital Imaging Technician （DIT）數字影像技師

Director 導演

Director of Photography 攝影指導

Dolly Grip 軌道操作員/軌道

Double 替身

Dresser 服裝

Driver 司機

Editor 剪輯

Electrician 電工

Executive Procer 行政製片人/出品人

Extra 群眾演員

First Assistant Camera 第一攝影助理

Focus Puller 跟焦員

Foley Artist 擬音師

Gaffer 燈光師/燈光導演/燈光總監

Grip 器械工

Hairstylist 發型師

Key Grip 器械師/器械總監

Layout Artist 布局師

Lighting Technician 燈光/燈光工

Line Procer 執行製片人

Location Manager 場景管理/選景導演

Maintenance Engineer 維護工程師

Makeup 化妝

Music 作曲

Post-Proction Co-ordinator 後期製作導演/後制導演/執行後制總監

Post-Proction Supervisor 後期製作總監/後制總監/製作監制

Previsualization Artist 預視覺化技術師

Procer 製片人

Proction Accountant 製作會計

Proction Assistant 製片/製作助理

Proction Coordinator 製作協管

Proction Designer 美術/美術導演/美術指導

Proction Manager 製片主任/製作經理

Property Assistant 道具助理

Property Master 道具師

Publicity Director 宣傳總監

Re-recording Mixer 整合混音師

Rigger 搭建工

Screenwriter 編劇

Script Supervisor 劇本監制

Second Assistant Camera 第二攝影助理

Second Assistant Director 第二副導演/副導演

Second Second Assistant Director 副導演助理

Second Unit Director 第二組導演

Set Decorator 置景師/布景師

Set Designer 置景設計/布景設計

Set Dresser 置景工/布景工

Set Medic 醫務

Sound Designer 音響設計

Sound Editor 音響剪輯

Sound Effects Editor 音效剪輯

Sound Mixer 混音師

Special Effects Supervisor 特效總監/特效監制

Special Makeup Artist 特效化妝師

Stand-In 文替

Steadicam Operator 斯坦尼康操作員

Still Photographer 劇照

Storyboard Artist 故事版繪制師

Stunt Co-Ordinator 特技師/特技指導

Stunt Double 特技替身

Stunt Performer 特技演員

Swing Gang 場工

Talent 演員

Technical Advisor 技術顧問

Transportation Captain 運輸總管

Transportation Coordinator 運輸協管

Unit Proction Manager 見製片主任（ProctionManager）

Videographer 攝像師

Visual Effects Supervisor 視覺特效總監/視覺特效導演

Wardrobe Supervisor 服飾總監

Wrangler 整備員

Writer 編劇/作者

⑹ 拍電影時為什麼要打板呢

這張圖片里是我自己的板，用了五、六年了，在美國拍片一直用它。這是一塊標準的美製電影場記板，英文叫做 Clapboard，或者 Slate。前者一般指的是那個板子，後者多指」打板「這個行為。不過這兩個詞在美國的片場無論說哪一個大家都明白你的意思。下面我會詳細講解一下場記板的作用和使用方法。

首先是回答問題：為什麼要用場記板？

第一個也是最顯而易見的作用就是場記板可以用來記錄所錄影像的一些元數據。比如這條視頻是哪個場景，哪個鏡頭，有沒有同時錄制聲音等等，這就是場記板上要寫的那些內容。這些內容對於後期製作是極其重要的。有了這些元數據，拍攝的素材才得以系統得整理起來以減少錯誤和提高效率。

場記板還有一個非常重要的功能。要解釋這個功能得先從電影拍攝的方式上說起。電影拍攝，聲音的錄制和影像錄制是分開錄制的。這個叫做 Double System，是標准電影錄制的方式。這意味著，電影中影像是攝影機錄制的，但片場收的聲音（即同期聲）並不同時錄進攝影機里，而是錄制到一個專業的錄音機里。

這么做的原因是：

①電影錄音對於聲音採集的要求很高，必須使用專業錄音設備，因為專業設備不僅可以提供最高音質，對於聲音的控制以及錄制多個音軌的支持也很好，這樣的設備整合在攝影機上是不現實的。（其實專業電影攝影機只具備簡單聲音錄制的功能）

②在後期製作中，畫面部分和聲音部分是兩個不同的部門完成的，各自拿到所需素材同時開工這是工業化的製作標准，所以兩個系統是效率的保證。

明白了電影的聲畫是分開錄制後，那麼有一個顯而易見的問題了： 怎麼樣保證錄制的聲畫在後期能夠完美的同步在一起呢？

於是，在時碼生成器使用以前（後面會說到），場記板是被證實是最有效的幫助後期聲畫同步的保證。使用方式就是在攝影機和錄音機都是開啟錄制的時候，打一下板，讓攝影機同時記錄板子和上的瞬間以及錄音機里清脆的碰撞聲音，後期把它們對到一起，就可以完美搞定！更簡單的是如果攝影機也有錄制聲音，可以將攝影機錄制的參考聲利用軟體自動識別打板的響聲並對齊到錄音機錄制的聲音。這樣可以將大量復雜的手動工作自動化，節省了很多時間。

說完了場記板是什麼作用， 這里順便科普一下 好萊塢專業的打板流程 是什麼吧：

在好萊塢，專門打板的工種叫做 2nd Assistant Camera，簡稱2nd AC，即第二攝影助理（國內叫攝影二助）。這個工種除了打板之外還要記錄 Camera Report（場記的一種，專門記錄相機數據）以及幫助第一攝影助理移動、安裝、清理和維護攝影機。

以下是一個標準的打板流程：

這個看似簡單的工作實際並不簡單。比如如果鏡頭懟在知名影星的臉前，你就得找到一個合適的位置，而且你決不能使勁的打下板子。因為聲音真的很大，吵到了演員破壞了氣氛，你很可能會丟了工作，所以這時候你要說 」Soft Stick「 然後輕輕打下。說到場景字母的時候，你不能直接說 A B C，而是要用軍用呼號Alpha 、Bravo、Charlie來稱呼ABC，避免如B和D這樣聽著容易混淆的字母。還有一些特殊情況，你沒法一開始在鏡頭前放置場記板，你要記得在拍攝結束後來打板，並且要說」Tail Slate「（即尾部打板）然後將板子顛倒過來表示這是tail Slate。

聽到這里是不是覺得頭大了，沒錯，打板的規矩有很多，你要在經驗中慢慢學習~

最後你可能會有疑問，平時你在花絮中看到的場記板是這個樣子的：

這又是什麼板子？那個亮著的數字是什麼？

這個是帶有時間碼生成器的板子。這個板子可以生成電影拍攝的專用時間碼，並通過專門的時碼同步配件將攝影機和錄音機賦予同樣的時間碼。這樣一來後期根本就不用對齊，導入了聲畫進入專業軟體，軟體自動就將二者合並在一起，這是標准工業化使用的場記板。但是普通的小團隊其實根本用不上，一來是這么一塊板子要$1200美金，其次需要額外幾千美金來配備時碼的同步配件。最後就是低於5000美金的攝影機基本沒有同步時碼的功能。

拍戲都會有那個"板子"--叫場記板。因為我們所看到的電影或電視都是一段段長短不一的片段接起來。但在拍攝過程中，因為要節省時間多會將同一場景同一演員集中拍攝。在日後剪接時再將其片段接回導演想要表達的順序。而場記板就是在拍攝時先錄在要拍攝內容前(有時會因方便起見在之後才補上) ，以標示那個片段的內容和順序

而電影因為是拍攝在底片上，聲音需另錄在專業錄音帶上，兩者在放映時必需同步。場記板的"拍"的聲音點為剪接時同步的一個接點，電視則同錄在磁帶上，所以只要"錄板"標示,而不用"拍"板，但兩者都有"板"的。

簡單的說：「打板」這個動作，實際上是為了後期素材上，聲音與畫面的同步。視覺上，打板時，能看到兩個板因為撞擊，重合在一起。在後期波形（waveform）上，能看到波長最細長的一條音波頻率（紅色標注處），這個就是木板合上時，清楚響聲的顯示，這樣在後期中，只需找到它，就可以同步聲音和畫面的素材

場記板上有很多信息，包括「Roll」，表示拍的哪張卡或哪卷膠片；「Scene」表示場次，「Take」表示鏡次，同時會在下方註明導演（Director）、攝影師（Camera）、片名以及表明是白天還是夜晚的戲份。數字化後都用上了電子場記板,上面的數字代表了場次,鏡號及time code.所謂time code就是這個畫面內容會儲存在帶子的位置,例如:如果顯示23:13,就表示這個畫面在帶子第23分13秒的地方.

打板方法：1.拍攝特寫時，不要把場記板放在演員臉前直接「打」，這樣會非常影響到演員之後的表演；2.一定要確保場記板在畫面當中，這就需要與攝影師配合。

打板的人通常有兩種可能一個是場記.一個是攝影助理.

這個叫做「場記板」，上面寫著場次、鏡次、導演、片名、影片公司等資料。

拍電影的時候畫面和聲音是分別記錄在不同介質上的（早期是畫面用膠片，聲音用磁帶），後期剪輯需要把音畫同步起來，如果沒有一個參照，這個工作會非常困難。場記板合上的聲音非常清脆，在音軌上可以看到清晰明顯的波形，同時在畫面上找出場記板剛好合上的一幀也不難。把兩者對應起來，音畫便可以完美同步了。

以前電影膠卷是整卷的。拍攝鏡頭又是分段的。這樣一整卷要記錄很多場景，拍好後還要剪切，這樣為了後期辨識剪切歸檔方便。就先用擋板寫下第幾場第幾幕拍攝日期及第幾次拍攝(同個場景可能要拍攝很多次)至於說聲音什麼的，有聲電影都是後來的事了。而且一般都是後期配音。同期配音又是有聲電影出現後多少年的事了。初期應該不是為配音考慮的。主要是起個驚堂木，發令槍的作用。讓所有人注意力集中場下安靜，是開始拍攝的聲音信號。

因為記錄畫面的設備和記錄聲音的設備不同 啪的那一聲主要是聲畫同步用 俗稱"對板" 場記念的場鏡次號方便剪輯助理對這劇本挑素材順戲並生成按場鏡次分類的素材 如果多機拍攝的話 場記或者攝助打板前還應該念出機號 因為這時不同畫面素材要對應一條聲音素材。

首先我們平時所看到的電影，都是依靠聲音與畫面組合而來。而在一部電影製作完成之前，這兩部分其實是分開錄制的。由後期的製作人員將它們剪輯組合，才會有最終的完成品。

此時「打板「便能發揮到其最主要的作用。在每一個鏡頭開始，打板的動作會被紀錄到畫面之中。同樣，打板時發出的咔噠聲，也會被紀錄在音軌開頭。這時，打板就成為了一個同步點，更好的幫助後期人員簡捷准確地將聲音與畫面同步。

場記板，也就是我們俗稱打板中的「板」，通常會標有電影名稱、場次、鏡次、導演、日期等等詳細拍攝信息，這也便是它的另一作用——為素材標序。電影在拍攝過程中往往不是按劇本順序所進行，所以拍攝後的素材排序會非常混亂。場記板上著有的信息，會讓畫面剪輯人員更好的挑選合適段落。並且在拍攝時，打板的場務人員同樣會報板（說出場次、鏡次等信息），也方便了音軌剪輯人員的排序工作。

在某些時候，我們會看到工作人員將場記板頂部朝下，反轉過來打板，這種打板方式叫「尾板」或者「倒板」。通常會在兩種情況下使用，一是當鏡頭的角度、對焦等已經准備完成，沒有空隙在中途打板，此時會在拍攝結束後打倒板。另一種情況是，在拍攝時沒有拍到場記板或者漏拍、漏打等問題出現，同樣會打倒板。

不僅在製作期，拍攝時場記板同樣能能發揮作用。打板能讓片場內工作人員注意力集中、保持片場安靜。同時，打板在電影中已經漸漸衍生到功能之外，某種程度這個動作標志著電影拍攝的開始。

1分鍾咱們說清楚不廢話直奔主題

1、拍電影打板對於後期有這很大幫助，板子上寫著導演、第幾場戲、演員、這些信息對於後期快速找到適合的片子混合剪輯有很大幫助，不需要打開視頻文件就直接看到了板子的信息了

2、音頻對齊，由於電影基本都是後期錄音，打板會在音頻軌道上出現一個峰值（類似股票的K線）這時候攝影機也在錄音，後期只要將單獨錄音的文件與視頻錄音的K線對齊這樣就達到了音頻同步

方便後期剪輯。拍攝電影時候都分場拍攝，而且一場要拍攝多次。完成後，一部2小時左右的電影，將會分成幾百、幾千個小片段。你剪輯時候，就很容易根據前面打版的找出對應的段落進行剪輯了。

最後，經過導演篩選。如 第一場 選第三次，第二場，選第八次，第三場，選第22次....你去剪輯吧。不然的話，你作為後期剪輯，你咋知道怎麼剪輯啊！

行話叫「打板」，首先這個板子上記錄了下面這段影片的內容（按照劇本上XX幕XX場）、拍攝次數（第X次拍攝），導演的工作日誌上面也按照這些內容進行記錄「XX幕XX場第X次拍攝通過」，然後進行後期剪輯的時候就在拍攝出來的影片中找到每個「打板」的鏡頭，看上面的記錄進行選擇、剪接。

這個習慣來自膠片時代，因為使用膠片拍攝電影的時候必須等到將膠片沖洗出來之後才能看到內容，因此需要做好詳細的記錄。而且拍攝出來的黑色的場記板在膠片上面是連續一段的黑色，比較容易從大量的膠片中找出來。

「敲」一下也是有作用的，電影的內容不僅僅是圖像，還有聲音，敲的這一下聲音與影片拍攝時現場的聲音相比比較特別，容易被注意到，也被用來作為「索引」使用，這樣你就可以在觀看片子的時候聽到「咔嗒」的聲音而知道這是另一段戲了。

此外，敲的這一下聲音也可以提醒所有的工作人員認真工作。

現在的電視劇都採用錄像帶甚至數字方式拍攝，可以隨時「倒帶」重拍，因此這種「打板」的方式不是特別需要了，但是一方面很多導演、劇組還有同樣的習慣，另一方面這樣的分段記錄對數字編輯來說也比較方便實用，因此大多數都保留著。

「場記板」，板上標注著場次、鏡次、導演、片名，最重要的作用是為了聲畫同步，攝像機記錄拍板的動作，錄音記錄拍板的聲音，後期剪輯的時候把聲音和畫面對位上，形成和聲音同步的畫面。

除此之外依然很重要的作用是場記根據場次和鏡次記錄下哪條能用，哪條不能用，方便後期文件歸檔，試想如果沒有這個板，後期剪輯人員一條一條去看哪些能不能用，會嚴重影響後期效率。

使用場記板是為了後期製作更方便，能夠快速找到目標片段進行編輯。「場記板」要配合「場記本」使用，在分鏡頭拍攝時，以場記板作為畫面第一幀鏡頭，上面一目瞭然能夠看到場景、卷號、鏡號以及當前場景拍攝次數，這樣後期編輯的時候，製作人員拿到已經標記好的場記本，一看就知道哪些鏡頭可以用，哪些是廢鏡頭，使用剪輯腳本配合場記本就能夠實現快速粗剪，把需要的鏡頭按照第一幀打板鏡頭排列好，再進入後續精剪流程。另外對於多機位拍攝的同一場景，因為采錄的時間不一樣，每個機位的聲音和畫面多少都有差別，在進行多機位剪輯是，會以場記板「吧嗒」扣下那一瞬間的聲音作為「聲音剪輯點」，這樣，再多的機位也能夠統一時間，實現多機位畫面的邏輯連貫。當然，現在的場記板對齊音頻時間的的功能已經弱化了，隨著電子場記板、時碼對齊設備以及更高級的剪輯軟體出現，現在可以自動識別多軌道音視頻時間碼，然後自動對齊非線性剪輯軌道，再也不用人工對齊了。

便於剪輯