法國電影三色之紅色

1. 《三色:紅色篇》劇情簡介|鑒賞|觀後感

《三色：紅色篇》劇情簡介|鑒賞|觀後感
1994年，法國、瑞士、波蘭等多國聯合攝制的彩色電影《三色：紅色篇》在溫哥華國際電影節上獲得了最受歡迎影片獎。導演是克日什托夫·基斯洛夫斯基，編劇是克日什托夫·皮謝維奇和克日什托夫·基斯洛夫斯基。影片主要講述了日內瓦的女模特瓦倫蒂與男友米切爾、鄰居奧古斯特以及法官約瑟夫·凱恩之間發生的一系列故事。
瓦倫蒂與男友米切爾因工作原因長期分居兩地，兩人通過電話保持聯系。然而，一次米切爾的電話讓瓦倫蒂產生了誤會，兩人的關系因此變得緊張。瓦倫蒂在拍攝工作時意外撞傷了約瑟夫·凱恩的狗，她找到約瑟夫道歉，卻發現他是一個退休的法官，對狗的生死並不關心。瓦倫蒂將狗送到醫院治療，並決定收養它。
奧古斯特是瓦倫蒂的鄰居，他深深愛著女友卡倫，但卡倫卻背叛了他。老法官約瑟夫通過竊聽卡倫的電話發現了這一切，並告訴了瓦倫蒂。瓦倫蒂與約瑟夫的關系因此變得復雜，兩人開始互相傾訴心事。
影片以紅、藍、白三色為主題，探討了自由、平等、博愛等價值觀在現實生活中的體現。導演通過細膩的情感描繪和深入人心的故事，讓觀眾對現實生活有了更深刻的思考。
影片的拍攝手法獨特，電話成為推動劇情發展的關鍵元素。三條故事線平行發展，又相互關聯，展現了人際關系的復雜性。影片的結局耐人尋味，雖然導演原本設想所有乘客在渡輪事故中遇難，但最終選擇了讓部分主角生還，展現了殘酷現實與美好願望的結合。
總的來說，《三色：紅色篇》是一部深入人心的電影，通過講述普通人的生活故事，探討了現實生活中的價值觀和人際關系。影片的拍攝手法和劇情設計都令人印象深刻，是一部值得一看再看的好電影。

2. 法國電影『藍，白，紅』系列導演

在1993年至1994年間，奇斯洛夫斯基與多年搭檔的好友編劇波耶謝維茲律師一起，完成了著名的電影三部曲系列——《藍》、《白》、《紅》（被影迷奉為顏色三步曲），立刻轟動國際影壇。影片的立意源自法國國旗的三種顏色，它們分別是代表「自由、平等、博愛」。

藍白紅三色（法國/波蘭，1993-1994，克日什托夫．基耶斯洛夫斯基作品）

著名導演奇斯洛夫斯基是名副其實的人性大師，在冷靜、客觀、沉重的細膩中展現現代人心底的那份痛苦、渴望，用包蘊著宗教哲學精神內涵的戲劇性故事情節表達了自己對當代人生存狀態的深刻理解。不愧為超越了電影導演角色的真正藝術家，被譽為歐洲電影大師！

這三部曲就像一幅幅經典名畫，是可以反復觀看、思索玩味的，它們吸引人不斷深入再深入，進入再進入，去一同體驗和經歷主人公愛情理想的被毀、精神的陰郁，從而深沉地不斷地對人生，以及對人性進行思索、探究並產生對真、對美、對愛和對光明的盼望。

3. 《紅》的製片國家有哪些

以下是關於電影《紅》的詳細介紹：

這部影片採用了法語為主要語言，為觀眾帶來獨特的視聽體驗。它的製作地橫跨多個國家和地區，包括法國、波蘭以及瑞士，這為影片增添了豐富的文化元素和國際視野。

對於電影愛好者來說，一個不容錯過的資源是其在IMDb上的鏈接：tt0111495，在那裡你可以找到更多的影評、評分以及幕後花絮，深入了解這部經典之作。

紅，顏色的一種，是以通過能量來激發觀察者的可見光譜中長波末端的顏色，波長大約為630到750納米，類似於新鮮血液的顏色，是三原色和心理原色之一。

4. 法國影片虹的女主演

是昨天電影頻道放的法國電影 紅 吧

藍白紅三部曲之紅 Trois couleurs: Rouge(1994)

又名:紅 / 紅色情深 / 三色之紅色篇 / 三色：紅 / 紅色 / Three Colors: Red

女主扮演者

伊蓮娜·雅各布 Irène Jacob

性別: 女

星座: 巨蟹座

出生日期: 1966-07-15

出生地: 法國,上塞納省,敘雷訥

職業: 演員

更多外文名: Irene Marie Jacob(本名)

更多中文名: 艾琳·雅各布 / 伊萊娜·雅各布 / 伊

5. 藍白紅三部曲藍的影評

三色之藍（本影評純屬復制粘貼、樓主勿怪）
《藍》、《白》、《紅》是波蘭大師級導演、「道德焦慮派」代表人克日什托夫基耶斯洛夫斯基的遺作。三部影片的顏色排列取自法國國旗色，因此其原始主題分別定義為自由、平等和博愛。 三色三部曲在93至94年陸續公映期間，以高度風格化的色彩映像、精妙的情景貫穿、深邃的寓意內涵引發了全球性的文藝騷動。且分別在戛納、柏林、威尼斯三大電影節中獲得了不同程度上的殊榮。以自由為主題的《藍》講述了因一次意外突然失去音樂家丈夫和五歲女兒的茱莉在往後的生活中復雜的心路歷程。此片所表達的不是行動意義上的自由，也不是政治意義上的自由，而是情感自由與靈魂自由的相互角逐。情感自由即人與外界事物情感上的聯系，對家人的愛、對朋友的信任、對路人的憐憫、對敵人的仇恨等等都是一種情感自由。它對於人們來講即是一種享用也是一種負擔。比如，對家人的愛一方面會使你感受到幸福，另一方面，在家人身陷困境時，你會焦急擔心的無法入眠。這就是說，與外界的情感聯系，在你得到滿足的同時也無形的壓負著你。因此，我們可以說情感自由是一種昆德拉式的「重」。

而靈魂自由則是完全失去任何負擔的存在形式。也就是昆德拉式的「輕」。茱莉在失去家人後，顯然已被情感自由壓得喘不過氣來。在自殺未遂後，她認識到了造成自己徹骨傷痛的就是情感自由。於是，她賣掉了別墅，告別了園丁和女傭，毀掉了丈夫未完成的遺作，甚至還用一夜情的方式回絕了曾是丈夫助手且深愛著她的奧利佛。通過這一系列的舉措，茱莉禁錮了感情自由，唯一留下的，便是一盞藍水晶吊燈。而這盞燈正是靈魂自由的象徵。至此，朱麗完成了從「重」到「輕」的轉換。接下來的黃昏、咖啡和雪糕、悠揚的笛聲、斗毆、陽光下的靜坐……都透露著「輕」的意味。然而，即使一個人生活，也不可能杜絕所有外界的聯系。此後，導演安排了四個人與茱莉見面，第一個出場的是歸還項鏈的男孩，項鏈又把她與「重」聯系起來，但茱莉拒絕了，她寧願活在靈魂自由中。接著她遇到了同樓的舞女露絲，當露絲看到藍水晶吊燈時，便羨慕的問道「你是怎麼找到這盞燈的」朱麗回答說「我就是找到了」這也進一步說明了茱莉已實現了靈魂自由。第三個出場的是奧利佛，他在咖啡館找到了茱莉，依然沒將她拉回情感自由。最後，朱麗去看望老年痴呆的母親，她很羨慕母親什麼都記不清，真正脫離了情感的重負，「現在我只剩下一件事要做，就是什麼也不要，我不要擁有任何東西，也不要回憶，不要朋友和愛情，他們都是陷阱。」而母親獃獃答道「你不可能什麼也不要的」 基耶斯洛夫斯基在此還是忍不住解釋了茱莉的內心狀態，同時母親的話也預示著導演開始安排茱莉漸漸向情感自由作回歸。之後，茱莉因負罪感（用貓殺幼鼠）控制不住與露絲溝通，又因強烈的求證欲去找了丈夫的情人。這兩段描寫表明了人是不可能完全禁錮住情感的。就如同舞女露絲，一個僅憑自己喜歡就去跳脫衣舞的女孩，顯然是靈魂自由的人。可當她在自己工作的艷舞酒吧遇見父親時，還是慌了心神，不知所措以至於半夜向朱莉求助。這同樣也表明了靈魂自由與情感自由的相生相剋。影片的結尾，茱莉將原先的別墅送給了丈夫的情人，並接受了奧利佛的愛，與之共同創作完成了丈夫的遺作《song for the unification of europe》。朱麗又完全置身於情感自由之中，她從「輕」再次回歸到了「重」。在影片最後約一分鍾的長鏡頭里，朱麗抑鬱的面頰默默滑落兩行清淚正反映了她對生命中「輕」與「重」的難以承受和對兩種自由的無從抉擇。《藍》沒有一句華麗的詞藻或是深邃的語言，整片的意境只靠朱麗葉比諾什的表情和交替的音樂貫穿始終。作為當今歐洲影壇屈指可數的實力派女演員，朱麗葉比諾什將女主人公的痛苦和抑鬱表現的無懈可擊。值得一提的是，在影片進行到28分鍾左右時，需要她握緊拳頭沿著牆面摩擦。為了表現朱麗痛苦的感覺，同時也為了自己找到朱麗的感覺。比諾什拒絕任何保護措施完成了這個鏡頭。至於本片的音樂，大概可以分為三類。其一是音樂家未完成的遺作《song for the unification of europe》，從朱麗心奏的單手旋律到樂譜的合唱部分，從管弦樂隊齊奏到強聲的開頭主旋律，從交響樂到長笛獨奏，它在片中的出現也是自身不斷成長和完善的過程。需要特別指出的是它最後出現的那一段，朱麗和奧利佛共同續譜時，朱麗將原先奧利佛的譜曲不斷削減。「輕一點，不要敲擊樂部分……不如不要小號吧……鋼琴稍稍低沉……不用鋼琴的話……長笛，有這里開始吧。」這段情節的畫面隨著朱麗的話語漸漸轉為失焦狀態，其含義象徵著朱麗由「重」轉「輕」的心路歷程。而最後僅保留長笛這一概念自然讓人聯想起朱麗和奧利佛在咖啡館相遇時對笛聲產生的共鳴。朱麗在丈夫的遺作上舍棄了一切只留下與奧利佛相互會意的笛聲，這也進一步表明了朱麗對愛的重新接納。第二類音樂是一種猛然而至的厚重的管弦協奏段落，它在全片出現過三次，象徵著朱麗對死去家人的傷痛不時地閃現和爆發。第三類音樂可以說和第二類是相對應的，那就是悠揚的笛聲，它主要用來渲染朱麗靈魂自由的意境，強調「輕」的生存狀態。除了表情和音樂的意境延伸，《藍》中許多細節也不得不重申其精妙。在導演自述中，基耶斯洛夫斯基提到了兩處有趣的情景，一是當影片進行到29分鍾時，朱麗抱著個箱子，導演用了個特寫鏡頭拍出箱子上的字母「blanco」,西班牙語白色的意思。在接下來的鏡頭，她走在三岔口稍停時，有個男人穿著藍色的衣服從她左邊經，有個女人穿著紅色的衣服從她右邊經過。這微妙的暗號正好對應了藍、白、紅的排列。還有在咖啡館朱麗將糖塊浸入咖啡時，有一個特寫鏡頭是咖啡在迅速上竄將糖塊變色。導演在這里想要表現朱麗只專注於小東西，對身邊的任何人事都漠不關心。她想一直將自己封閉起來，忘掉對面的奧利佛，忘掉耳邊的使他們共鳴的笛聲。而女主角的這些念頭在導演看來只需五秒鍾。那麼這就要求從糖塊接觸到咖啡到其全部變色必須是五秒鍾。為此，劇組忙了大半天才找到可以五秒鍾變色的糖塊。除了導演刻意安排的細節外，還有很多隱喻性鏡像也十分值得一提，比如，朱麗每次游泳的情節，水上象徵著情感自由，是「重」，水下象徵著靈魂自由，是「輕」。因此，一次朱麗剛要上岸，便突然響起了「重」的音樂。於是她整個人縮到了水下，靜靜地如胎兒般漂浮，代表回歸到了原始狀態。這就是對朱麗在「輕」與「 重」之間交替的完美隱喻。這種隱喻鏡頭在全片中不勝枚舉，包括結尾處的一組意識流般的串聯鏡頭更將整個故事的意境做了高層次的回歸。

《藍》的色彩風格相當鮮明，以水晶燈為核心，窗戶、牆壁、糖紙、泳池等都以一種沉靜的藍色出現，主導著觀眾的視覺，讓人本能從代表自由的顏色中感受到陣陣抑鬱，並由此透射著本片的核心——不同自由之間的相互壓抑。

6. red電影的《三色之紅》-點評

熱戀中的學生瓦倫丁總被對方猜疑；追求卡琳的法律學畢業生奧古斯特發現了他的戀人在與其他男子纏綿；命運中的偶然又將窺聽他人隱私的退休老法官捲入復雜矛盾中…… 該三部曲的導演基耶斯洛夫斯基嘗言「最接近人道精神的是博愛，而我們是可以博愛的，因為我們總是在目光中顯露出慷慨。」他的這番話是可以引導我們去窺探《紅色》的底蘊的。 基耶斯洛夫斯基的作品影像向來是現實主義式的，極少運用特技，但本片一開頭就有個順著電話電纜的高速推進鏡頭，表現訊息由電纜通過城市地下、海底抵達另一端，在他的作品中顯得「另類」。
事實上，後來的好萊塢大片《珍珠港》中鏡頭跟隨炸彈下落的噱頭並非開創性的，在基耶斯洛夫斯基這里早就有章可循。電話在本片中起到的作用不下於任何一位主角，這種從技術上拉近了人與人距離的工具，是否能傳達真摯的感情，還是或反倒更利於掩飾欺騙？老法官違法地監聽他人電話中的隱私，卻發現了生活表面之下的真實，瓦倫婷本來想打電話告訴被偷聽的家庭，為什麼又無法開口？在基耶斯洛夫斯基這里，人際關系展現出的是虛假、冷漠、疏離，愛如果不是謊言，也會變成碎片，象曾經受傷的老法官說：「從那以後，我再沒有愛過任何女人。」
但是瓦倫婷是個例外，她對小狗、對扔垃圾的老婦人、對老法官都抱有真誠的愛意並付諸實際行動。基耶斯洛夫斯基把希望寄託在了瓦倫婷這樣的「新人」身上，盡管生命只在呼吸之間，愛卻始終值得肯定和期盼。