法國電影奧斯卡獎修鐵路的事

1. 有誰知道梅爾，吉布森他都演過什麼電影拿過哪些獎

一則標準的美國夢——梅爾·吉布森的演藝人生

記得曾有位影界權威人士說過「上帝首先創造了電影，然後創造了梅爾·吉布森。」這話聽來有些煽，有些過，但不無道理。1985年8月梅爾·吉布森在接受《滾石》雜志采訪時曾說：「有的人很上鏡頭，有的人卻恰恰相反。世界上最美的女人在鏡頭里都可能是一團狗屎。慶幸的是，我屬於攝影機偏愛的那類人。」這話聽來有些狂妄，有些自負，但也很說明問題。梅爾·吉布森這個老小子的確很不簡單，他犀利無比的眼神能讓任何對手敗下陣來，包括英格蘭的太子妃。他洋溢著濃重男性荷爾蒙的一舉一動也每每成為「性感」和「美麗」的最佳代言。他一不小心打造的那部《勇敢的心》又成為萬千影迷心中永遠的摯愛，甚至是至尊無上的，比如在我這就是。去年那部《士兵宣言》再次令我激動不已，影片煽情？對，相當煽情，911之後的美國人需要這個，什麼激發美國民眾之愛國熱情等等，但這些對我們來講沒有任何意義，我們只沖著梅爾·吉布森，愛屋及烏嗎。而那部評價並不太高的《徵兆》也突破了兩億票房，梅爾就是梅爾，一呼天下應，魅力無法擋。

曲折身世
梅爾·吉布森全名為梅爾·哥倫姆席勒·傑拉德·吉布森（Mel Columcille Gerard Gibson），讀起來真夠別扭。1956年1月3日出生在美國紐約州北部的匹克斯基爾。那是一個如今令梅爾感到很不舒服，很不體面的小鎮，每次記者采訪時一提到梅爾的出身，他都立馬翻臉。梅爾的父親赫頓來自美國中部，但追本溯源，祖先是來自澳洲的移民。母親安妮是紐約布魯克林人，曾是演唱歌劇的歌手。兩個人直到四十歲才結婚，卻先後生養了十一名子女。梅爾如今七個子女，完全是秉承了家族一貫的超生傳統。梅爾六歲那年，全家搬到紐約州的瓦普朗克，也是個小鎮。父親開始在當地的鐵路局擔任列車長的工作，因雙親是虔誠的天主教徒，所以把孩子都送進了天主教學校讀書。後來，父親不幸意外受傷，無法繼續工作，一家老小隻能靠父親的退休金生活，環境可想而知，於是夫婦倆人很早就有了遷回原籍澳大利亞的打算。1968年，十二歲的梅爾隨家飄洋過海，遷往澳大利亞的悉尼。舉家遷澳的原因，除了換一個生活環境外，據說還有躲避戰爭的因素，當時正值越戰的白熱期，很多人害怕自己的兒子被徵召入伍，而紛紛出走。說回梅爾，他打小就愛看美國電影，最喜歡的演員有史賓賽·屈塞、加里·格蘭特和亨佛萊·鮑嘉等人。雖然愛看電影，但卻從來沒有想過將來能夠成為一名演員。他最想做的居然是在廚房裡耍刀弄鏟的廚師，多沒追求。父親對他的管教方式是「給予完全的自由」，但卻絕不容許他漠視禮儀，但凡有不守規矩的舉止，便會招來父親的一頓海扁。在天主教男子學校的他，也經常被同學們欺負，嘲笑他滿口不正統的美國腔。在家不敢造次，在校又被同學擠兌，使得少年時代的梅爾有點自閉傾向，嘴巴像上了鎖似的，更不敢跟女孩兒說半句話。不過，在少年梅爾的內心仍然有著「出人頭地」的渴望。整個高中時代，由於經濟的原因，先後在加油站、餐廳、汽車修理廠等各處打工。1974年，十七歲的他剛剛高中畢業，就收到了一封來自悉尼國立戲劇藝術學院的信件。信的內容是學校簡介及入學申請表格。原來是他的妹妹背著他向學校函索的招生簡章。對於演員這行並沒有特別興趣的梅爾來說，在覺得有趣的心態下，接受了入學審查的面試考試。結果，他居然順利通過，而且還莫名其妙的被選為二十位優秀學生中的一位，獲得了三年的獎學金。求學期間，在一次郊遊中邂逅了年輕的護士——羅賓·摩爾（Robyn Moore），二人旋即墜入情網。幾年如膠似漆的熱戀後，終於在1979年邁入結婚禮堂。

初試身手
1976年，梅爾還在戲劇學院念書時，就曾在舞台劇《羅密歐與朱麗葉》中出演男主人公羅密歐。次年，參演了由他朋友菲爾·艾瓦隆所製作、編劇、主演的《夏日城市》，於是這部粗製濫造的青春片就成了梅爾的銀幕處女作，亦成為其不堪回首的敗筆。據說梅哥演這部片子的酬勞還不足20美金。不過，這部影片卻在澳洲國內頗受歡迎，同時，他也得到了當時的新銳導演喬治·米勒的注意。1977年，二十一歲的梅爾以優異的成績取得了戲劇學院的畢業證書。當時，澳洲的電影界正傾全力於電影製作上，不僅舉國沸騰，同時也受到國際的注目。那時候梅爾的想法竟然是:「做演員真的能夠吃得飽，餓不死嗎？」對於電影，他有的只是不安與懷疑。經過一段激烈的思想斗爭後，毅然決然地投身電影。料想梅爾今天想來，也定會為自己當初的高瞻遠矚慶幸和自豪不已，他說:「在《夏日城市》以後，我開始接觸並嘗試舞台演出，漸漸的，我對演員這個工作，開始感到光榮和自信。

重大轉機
1977年，看完《夏日城市》的喬治·米勒，決定在他那部初試身手的作品《狂人麥克斯》中，啟用梅爾為第一男主角。這部只用八十萬美元低預算所製作出來的電影，以未來世界荒無一物、漫天風沙的沙漠為背景，描述警官出身的麥克斯，為報殺妻之仇，嚴懲一群自稱為「午夜騎士」的飆車族。是一部不折不扣的動作片。片中梅爾以獵槍、高科技的霹靂車，還有六百馬力的超級沖鋒號V8「攔截者」為武器，將對手一一擊敗，酷得一塌糊塗。再說當時的動作片也十分稀罕，像《狂人麥克斯》這種動作俐落，極具震撼力的動作片更是難得一見。該片的大綱結構，實際上是喬治·米勒在悉尼當實習醫生時就構想好的故事。米勒後來說:「我尊敬約翰·福特的西部片。我的這部電影其實是部用飛車代替馬匹的西部片」。1979年4月，《狂人麥克斯》在澳洲一經公映，便刷新了澳洲的歷史賣座紀錄。1980年6月，該片在美國登陸，同樣大受歡迎，梅爾·吉布森這個名字從此深深的刻在了美國人的腦海。影評界也給予了影片極高的很高，不但一口氣奪下澳洲六大影展的首獎，還獲得阿沃利亞茲國際科幻電影展的評審團特別獎，並且入選美國《時代》雜志「年度最佳十大佳片」，梅爾也被譽為「復活的史蒂夫·麥奎因（好萊塢的一代銀幕硬漢）」。《狂人麥克斯》的旋風之後，梅爾為了演技更上層樓，進入了南澳大利亞國立劇團。在那裡，他參演了「伊底帕斯王」、「亨利六世」、「賽德納」等多部膾炙人口的舞台劇名作，從古典劇與現代劇，逐步將自己的演技推向至高點。與《狂人麥克斯》同一年，梅爾又參加了《提姆愛我》的演出，片中他飾演一個想要適應環境的弱智青年，與美國著名演技派女星派珀·勞里分庭抗禮，一改《狂人麥克斯》中陰陽氣十足的復仇者形象，變成了一個溫柔而多情的男子，從而一舉贏得澳洲電影學會年度最佳男演員和最有潛力新人殊榮。這兩部作品也迅速使其成為澳洲影壇的首席小生。在他的早期作品中，還有一部佳作值得關注，那就是1981年澳大利亞與台灣合拍的二戰片《Z字特攻隊》，影片以二次大戰的南太平洋戰場為背景，講的是一個美軍救援小組與日軍及當地人之間的一些恩怨情仇。梅爾以本色出鏡，表現得出奇的冷靜、沉著和睿智，迷倒了無數華人影迷。片中的其他演員還有尚未成名的山姆·尼爾及台灣才女張艾嘉。其實影片的劇情相當老套，倒是俐落明快的動作，以及演出者的魅力，在吸引觀者駐足。該片可說是一部梅爾迷必看的影片。

結識彼得·威爾
1981年，梅爾主演了由美國的派拉蒙影片公司向全球發行的《加里波底》。這是一部描寫一戰時期，在土耳其、加里波底戰線上的兩位年輕人的種種矛盾心態的作品，是當時當紅的澳洲導演彼得·威爾執導的反戰名作。梅爾飾演的是其中一個外表吊兒郎當，實際上卻擁有一顆赤子之心的青年。片子的娛樂性相當之高，再次刷新了澳洲影史的票房紀錄。在美國也極受歡迎，久久都不能下檔。影片使梅爾向美國影壇成功的跨出了第一步，也使他再度榮獲澳洲電影協會最佳男主角的頭銜。同年，他又接拍了《狂人麥克斯2》，續集中的麥克斯被塑造成一匹在沙漠中流浪的獨行俠。該集的製作費比第一集足足多出五倍，高達四百萬美元。使得場面更為浩大，氣勢更為雄偉，也更具震撼力。這時的梅爾已是名聞全球的巨星，卻沒有一丁點兒的美國明星的洋味，他那自己一手建立起來的新英雄形象，被美國的影評界下了這么一個評語:「憤世嫉俗，玩世不恭，彷彿羅賓漢再世。」《時代》雜志則再次將《狂人麥克斯2》列為1982年度「十佳影片」之一，此外，該片在洛杉磯影評人協會外語影片獎以及阿沃利亞茲國際科幻電影展等影展中，也均摘得了首獎。別看他在影壇上大火特火，但還是不能忘情舞台上的表演，八十年代初期，他但凡有點空閑，就會奔波於舞台和熒屏之間。1982年2月15日，梅爾和導演彼得·威爾前往菲律賓，進行新片《危險年代》的拍攝工作，這是兩人繼《加里波底》的第二次合作。這是一部以1960年蘇卡諾政權下的印尼為背景的政治片。梅爾所扮演的角色正是他高中時代的夢想——記者，由於他和導演彼得·威爾的創造理念非常能夠溝通，再加上一同參演還有當紅美國女星薛歌妮·韋弗，在天時、地利、人和的前提下，一部巨作由此誕生了。這是第一部由美國人出資、發行的澳洲電影，對梅爾來說，這是他好萊塢電影的處女作。原作、導演、男主角是澳洲人，製片和女主角是美國人，拍攝地點在菲律賓，故事的舞台在印尼，使得該片的國際色彩極其濃厚。在1983年的戛納影展中大出鋒頭，光芒四射。至今仍是各大排行榜有名的佳作之一。

搶灘美利堅
對於梅爾·吉布森而言，《危險年代》是他在好萊塢踢出的第一腳。不久後，各種片邀便蜂湧而至，結果他在眾多企劃案中選擇了那部後來遭至惡評的《叛逆巡航》。該片改編自著名小說《征服南海》，曾在
1935年和1962年兩次搬上銀幕，1935年那部由查爾斯·勞頓和克拉克·蓋博擔綱，結果贏得了當年的奧斯卡最佳影片。1962年由馬龍·白蘭度主演的那部也獲得了頗高的評價，如此兩部珠玉版本在前，梅爾再推出第三版，後果可想而知，即使榜上安東尼·霍普金斯、丹尼爾·戴·劉易斯及當時還藉藉無名的連恩·尼森三位英國演技派仍然於事無補。倒是南洋優美的景色和Vangelis的配樂值得一提。同年那部《怒河春醒》算是他向好萊塢投石問路的一部作品，片中他將一個滿懷赤子之心，並且十分頑固的農家主人角色，演得靈活神現。導演馬克·萊德爾對他的表現作出了極高的評價:「不愧是一位兼有史史蒂夫·麥奎因的野性及蒙哥馬力·克利夫特的纖細的天才演員」。
回頭再看梅爾初涉好萊塢的幾部作品，《危險年代》、《叛逆巡航》、《怒河春醒》以及《鐵窗外的春天》等部，每一部作品的風格、內容及角色都大相徑庭，且娛樂性都不太高。賣不賣座姑且不談，有一點是可以肯定的，就是梅爾給美國人留下了演技派明星的印象，對他而言，這絕對是件好事。但話又說回來，想要在好萊塢立足，必須要有過硬的商業票房作為保證，沒有娛樂效果的電影，是引不起美國人興趣的。於是，他只有再度向「狂人麥克斯」的傳說挑戰。1984年9月17日，《狂人麥克斯3》在悉尼近效正式開機。該片總計投資了一千三百萬美元的製作費，氣勢與規模都大大的超越了前集，試圖重現昔日輝煌，但事與願違，一味的造勢和戰線拉得過長導致劇情稍顯薄弱，娛樂效果也非常有限，票房慘淡也就成為必然。影片的失敗似乎並沒有影響人們對梅爾一貫的關注，但他本人卻遇到了演藝生涯中最嚴峻的一次挑戰。在傾其全力拍完《狂人麥克斯3》後，他語重心長的說:「我完全不知道好萊塢和電影產業的系統結構。為什麼在這兒找不到人與人之間的感情融合點呢？我從來不覺得自己屬於電影這個大工廠結構中的一部分，說得更簡單明白一些，長江後浪推前浪，我只不過是個被人用完即丟的演員，新人隨時隨地都會迎頭追上來。能有這種自知之明，是相當重要的一件事。如果停止關心各種事的話，表演生命也就宣告終止。」打那之後，梅爾整整休整了一年，拒絕了全部片約，一心留在位於悉尼郊外的家中與家人共享天倫之樂，還他在佔地八百英畝的土地上，飼養了三千隻以上的羊，還有四百六十頭的肉牛和兩頭驢，過著輕松、悠遊的牧場生活。但梅爾這一「農村嗜好」卻招來許多人的厭煩，也一度成為媒體的笑柄。因為他飼養牲畜的地方恰好靠近小鎮的生活水源，這種行為是違反當地法律的。可是梅爾的律師辯稱：梅爾的住所應該算做是農場，所以飼養牲畜是合理合法的。但話又說回來，他養羊養牛還可以理解，但養兩頭驢到底有什麼意義呢？

漸入佳境
經過一年的養精蓄銳之後，梅爾再度出山，參演理查德· 唐納執導的《致命武器》。1986年8月6日，本片在洛杉磯正式開拍。講述的是兩位刑警為了追查大宗毒品走私案而與歹徒展開了一場鬥智斗勇的較量。由梅爾·吉布森和丹尼·格羅弗飾演的兩位刑警組合相當滑稽，一個是越戰特種兵出身，卻因突遭喪妻之痛而欲輕生的瘋狂暴警，另一個則是等待退休的黑人警官。這一黑一白的兩位演技派明星同台演出，可說是空前豪華的黃金組合。這部被喻為「現代版西部片」、「城市版西部片」的《致命武器》，對梅爾來講，並不只是一部電影而已。為了符合劇中的角色形象，梅爾特地蓄長發，並且接受兩個月的魔鬼式訓練，禁煙、禁酒、每天吃低熱量食品及生菜，結果整整瘦了七公斤。後來他自己也說:「這絕不只是一部簡單的動作片而已。它的劇本具有深度的內涵，把人類的幽默和人性描寫得淋漓盡致。的確，這部影片將我在《狂人麥克斯》中那種非法化的英雄形象完全改變，使我脫胎換骨，成為一個更具合理性的人類英雄。影片的票房又相當可觀，對我而言，這個角色比麥克斯更適合我，更能讓我駕輕就熟。這一部片子的演出酬勞為四百萬美元。」他又補充說明:「這部影片描述人世間的友情和人類的幽默，其中充滿了溫馨和信任。劇本的傑出就不用說了，且該片具有強烈的企圖心，可說是注入現代精神的古代西部片，在美國國內，是自《法國販毒網》之後，最令人興奮，最優異的動作電影。」老搭檔丹尼·格羅弗對他也稱贊有加:「梅爾不只是一位明星而已，他是一位真真正正的演員。」拍完該片後，梅爾再度回到悉尼的家中，又做了十八月的休整。當然，從各地的片約仍然像雪片一樣飛到他家。其中包括熱門電視劇集《龍鳳神探》的電影版和詹姆斯·卡梅隆的《深淵》等等。
對梅爾來說，從1982年的《危險年代》開始至1986年的《致命武器》，可以說是最黃金的一段時期。其影壇巨星的地位已逐步確立，「最性感的名人」、「嘴唇最性感的男星」等等諸如此類的封號也紛至沓來。
1988年後半期，美國的娛樂雜志《US》用美國人的眼光，將梅爾列為「最性感的明星」之一。當時第一名是以《辣身舞》揚名的帕特里克·斯韋茲。梅爾也同時成為《US》雜志和《Premiere》雜志的封面人物。1989年，《致命武器》的原班人馬推出了《致命武器2》，該片在全美一經上映，票房便超過了斯皮爾伯格的《聖戰奇兵》，開畫僅三天就取得了兩千多萬美元的票房收入，成為賣座空前的大熱影片。國際販毒組織一直是國際間的熱門話題，該片設計駐美的南非外交官和販毒組織有關，正是吸引人的賣點。同時，片中流露的社會性也十分濃重。影評人評價該片是在動作片和藝術片的接合中找到了一個恰當的切合點，使得該片在眾望所歸的掌聲中登上了貝弗利山的經典殿堂。

登頂好萊塢
事業上的成功並沒有使性格一向沉穩冷靜的梅爾變的飄飄然，反之，卻更為現實謹慎，他要把握好自己的每一次動作，真正的登上好萊塢之巔。九十年代初，一系列佳作紛紛問世。1989年10月2日《飛離航道》在泰國北部的古都清邁正式開拍，該片的企劃、劇本全由著名導演理查德·拉什一手包辦，最新式、最俐落的動作全都塞進了片中。前前後後又幾易其角，包括鼎鼎大名的肖恩·康納利、比爾·莫瑞、凱文·科斯特納等人。最終選定由梅爾·吉布森與小羅伯特·唐尼擔綱，事實證明，這一黃金組合對於影片的成功是何等的重要。在這個時期，美國的《人物》雜志曾以「最性感的 靦腆男人」為標題，大篇幅的報導梅爾的過去、現在與未來。1990年4月23日，《哈姆雷特》在英國肯特州的羅徹斯特堡和蘇格蘭開拍，該片由義大利導演佛朗哥·澤菲雷里掌鏡。這是佛朗哥自1967年導演《馴悍記》、1988年導演《羅密歐與朱麗葉》以後，二十二年來第三度執導莎翁作品。不過，早在1964年，佛朗哥將《哈姆雷特》搬上舞台後，便一直計劃要將它搬上銀幕。二十多年後，終於實踐了自己的夙願。而梅爾則是他心目中扮演「哈姆雷特」的第一人選。一向喜歡說閑話的媒體，在獲知這個消息後，便立刻發出「從《狂人麥克斯》到《致命武器》的動作片明星梅爾·吉布森，在《哈姆雷特》中，能夠有稱職的演出嗎？」諸如此類等著看他出醜的新聞。他們似乎全然忘記了梅爾在澳洲也曾是一位響當當的舞台演員，而且有著演出莎翁戲劇的豐富經驗。也許他們壓根就不知道梅爾的這段歷史。梅爾說:「我並沒有特別想演莎士比亞作品的意願，我也懷疑自己是否能夠像勞倫斯·奧利佛他們那樣，把莎士比亞筆下的角色詮釋得恰到好處。如果可能的話，我想演出現代的莎士比亞。」為了演好哈姆雷特一角，他苦練劍術、騎術。為了糾正其蹩腳的美國英語加澳洲英語的混合口音，他天天上課、讀書，還戒了煙。梅爾回憶道:「在十四個星期的拍攝周期里，我沒有一絲一毫的鬆懈。與多位演技精湛的著名演共同演出，磋切演技，收獲實在太多了。」該片的製作費總計一千五百五十萬美元，成為表現梅爾演技實力的最高力作，同時也將梅爾的演藝事業推向了顛峰。此時的梅爾·吉布森已身價千萬，躋身於湯姆·克魯斯凱文·科斯特納、達斯汀·霍夫曼等一線巨星之列。成為繼加里·格蘭特、肖恩·康納利之後第三代登陸好萊塢的超級海外巨星。
1991年，華納影業和他簽了四部影片的合約，酬勞總計為六千萬美元。這其中包括了《致命武器3》及《永遠年輕》等兩部片子。此外原本預定和朱莉婭·羅勃茨合演的一部西部片，後來則不了了之。1991年11月，《致命武器3》正式投拍，這是部投資高達四千萬美元的大手筆製作。與前兩集相比，梅爾在片中添加了更多的即興發揮和喜劇元素。1992年5月1日，本片同《未來戰士2》一同在全美各大劇院上檔，僅僅三日，就有三千八百萬美元的票房進帳，成為當時影史又一部賣座巨片。1992年，梅爾自組「聖像工作室」（Icon），同年，推出由他親自製作、主演的《永遠年輕》，成為公司的開業作，該片的大獲成功同時也為梅爾的導演之夢鋪平了道路。「演而優則導」的例子在好萊塢的歷史屢見不鮮，從羅伯特·雷德福、克林特·伊斯特伍德到沃倫·比提以及1991年剛剛榮獲奧斯卡最佳導演獎的凱文·科斯特納均是集製片、導演、演員於一身的天才藝人，梅爾對此也早有準備，作為演員他有豐富的表演經驗，作為製片人他也熟悉台前幕後工作，而且在與三名著名導演的緊密合作、互相切磋中也使他對導演的工作有了相當的了解，所以他再從事導演工作可謂是輕車熟路，事半功倍。1993年，他的導演處女作《真愛》拍竣殺青，梅爾自己評價道:「這部片子在某些地方好像有些希區科克電影的影子。」該片講述了一個傳奇故事，梅爾則不惜破壞形象親自上陣，扮演一位面部被嚴重燒傷，內心懷著不可告人的秘密的教師。盡管該片做了充分的准備，劇情也相當感人，也得到了評論界的一致好評，但票房成績卻不如預期。在隨後的《賭俠馬華力》中，他又以一個西部賭俠的形象與朱迪·福斯特及詹姆斯·迦納共同打造了一部詼諧幽默且充滿鬥智的西部賭片。接下來梅爾還在迪斯尼動畫經典《風中奇緣》中為約翰·史密斯配音並一展歌喉，我們倒是發現他的唱功的確不算太差。1995年,梅爾迎來了其演藝生涯最為輝煌的一年，一部《勇敢的心》令其成為1996年奧斯卡頒獎晚會上的最大贏家，該片共獲得了十項奧斯卡獎提名，並最終抱走了最佳影片、最佳導演、最佳攝影、最佳音響、最佳化妝五項奧斯卡大獎，整個世界為之側目，全能藝人「演而優則導」的歷史也同時添上了濃重的一筆。想當初梅爾興師動眾開赴蘇格蘭高地時並不被人看好，甚至被媒體稱為是一次「瘋狂的、自殺性的拍攝」，因為對於那段美國人並不熟悉的歷史，當時幾乎所有的人都沒什麼信心，甚至壓根就不感興趣。可是梅爾絲毫不為風言風語所動，他首先投入了大量時間和精力認真研究了蘇格蘭歷史，仔細觀摩了70餘部歷史影片，而後與劇作家一起合作反復推敲了腳本。在蘇格蘭的拍攝現場，他對任何一個細節都力求做到精益求精，因而令影片呈現出極為完美震撼的視覺效果。在真實還原和再現歷史的前提下，他也大膽的注入了一些商業電影中的娛樂元素，如春風化雨般賦予了這部傳統歷史影片以全新的藝術生命力。其卓越的執導才能令人折服，其酣暢淋漓的表演更是令人肅然起敬。此時的梅爾已傲然挺立於好萊塢之巔，達到了人神共羨，夫復何求的至高境界。緊接著推出的《贖金風暴》和《連鎖陰謀》再度賣座鼎盛，更令其一時風頭無二。1998年，《致命武器》的原版人馬再度出擊，傾力打造《致命武器4》，此時的梅爾已略顯疲態，但攝於前集的影響，加之功夫皇帝李連傑的鼎立加盟，該片仍然取得了票房過億的佳績，名列年度賣座十強。次年，梅爾一改一貫的英雄形象，在《危險人物》中出演了一位死纏爛打一根筋的毛賊，影片的故事可謂怪誕且充滿黑色幽默，梅爾的本色表演也絕對可圈可點，但也許是美國人無法接受大英雄的突然變臉，影片的票房成績極不理想。此時，已經有人開始懷疑梅爾的聲名還能支持多久。

再築輝煌
然而，梅爾就是梅爾，在經歷一段短時間的變奏之後，於2000年一口氣推出了《百萬美元酒店》、《小雞快跑》、《女人需要什麼》、《愛國者》四部風格和形式大相徑庭的影片，結果《小雞快跑》、《女人需要什麼》、《愛國者》這三部商業影片均取得了極佳的票房成績，事實證明，梅爾·吉布森的巨星地位仍然固若金湯。同時，關於他的種種疑慮也統統不攻自破。
2001年，梅爾再次為自己放假，沒有推出任何作品，盡管如此，在今年2月美國娛樂雜志《好萊塢報道者》評選的好萊塢明星權力排行榜上，梅爾仍然高居殿軍席位。在「911」恐怖事件過後，好萊塢便開始努力打造戰爭題材的影片，志在恢復和重建大美國主義的民族自信心，於是乎一系列充斥著大國沙文主義的所謂勵志戰爭片便你方唱罷我方登場。梅爾作為美國一代銀幕英雄當然不能坐視不理，於是與老搭檔——曾擔任《勇敢的心》編劇的蘭德爾·華萊士再次合作，並由蘭德爾·華萊士擔當編導二職，結果影片果然不負眾望，不但從眾多的「911」綜合症產物中脫穎而出，同時也成為繼《拯救大兵瑞恩》、《細細的紅線》、《黑鷹降落》之後又一部集戰爭、史詩、動作、暴力、催淚與一體的極盡視聽之娛的上佳之作。年初剛剛在《士兵宣言》中演罷超級越戰英雄的梅爾，很快又為自己安排了另一份身價2500萬美元的差事，那就是與靈異大師M·奈特·沙麥賴恩合作的《徵兆》，結果該片在美國本土的票房居然達兩億之巨，成為梅爾在美國本土票房最高的影片。現在如果我們再用「明星」、「巨星」一類的詞語來修飾這位在好萊塢演藝、導演、製作等各個方面均春風得意的46歲美國夢的成功典範已經顯得有些不妥帖了。

梅爾·吉布森從影作品逐個數

夏日城市（澳洲風情畫）
Summer City
出品年代：1977年澳大利亞Avalon Films
導演：克里斯多夫·弗雷瑟
主演：梅爾·吉布森、約翰·賈拉特、菲爾·艾瓦隆、史蒂夫·比茲雷、黛比·佛曼
IMDB評分：5.0/10 (65 votes)
這是一部全由學生自編自演的低成本公路電影，描寫四個年輕人離開悉尼，去經歷一個狂放的周末假期。全片充斥著搖滾樂插曲，前半段描寫的是燦爛、明亮的青春，後半段風格不變，改為敘述一件殺人事件，劇本的不連貫是顯而易見的。導演克里斯多夫·弗雷瑟的表現也稍嫌生澀，致使整部作品的內容了無新意，惟一可取的就是，反映了當時社會的一些實態。梅爾在片中扮演的是一個有著耀眼燦爛的金發，文靜、害羞的角色，跟他日後的勇猛英雄形象大相徑庭。 梅爾本人對這部片子的評語是:「連提都不想提起的超級爛片。」其糟糕程度可見一般。

提姆愛我
Tim
出品年份：1979年澳大利亞Pisces Proctions
導演: 邁克爾·貝特
主演: 派珀·勞里、梅爾·吉布森、歐文·柯茲、大衛·福斯特
IMDB評分：6.4/10 (298 votes)
梅爾·吉布森成名前主演的澳洲文藝片。改編自《刺鳥》女作家柯琳·麥卡洛的另一小說《提姆》，描述弱智青年提姆為中年寡婦作園丁時，兩人產生了愛情，但不為世人所理解，提姆的父母尤其反應激烈。後來，兩人突破重重難關，終於走進結婚禮堂。編導邁克爾·貝特用溫婉平實的手法來注釋這段不同尋常的愛情故事，並沒有趁機玩嘴頭灑狗血，誠意可嘉。男女主角的演出也頗為貼切，能讓人自然地感受到劇中人的心理感受以及社會上一些約定俗成的禁忌，是一部拍得不錯的文藝小品。

狂人麥克斯（霹靂神探怒掃飛車黨/沖鋒追魂手/瘋狂的馬克斯）
Mad Max
出品年份：1979年澳大利亞Crossroads Kennedy Miller Proctions
導演：喬治·米勒
主演：梅爾·吉布森、喬安妮·塞繆爾、休·基斯-拜倫、史蒂夫·比茲雷
IMDB評分：6.9/10 (6338 votes)
麥克斯是位已婚的青年警官，他有一部叫做「攔截者」的巡邏車，取締飛車黨是他的工作。有一天，他出任務時，一個飛車黨員意外身亡，他們的頭目特卡達憤而想致麥克斯於死地，以報仇雪恨。結果麥克斯的同事「庫斯」不幸被燒死。受到刺激的麥克斯，立即辭去警察的工作，帶著妻子茱西和孩子們出去旅行，但特卡達一行人

2. 誰知道歷屆奧斯卡獲獎電影都有哪些

第1屆奧斯卡（1927-1928年度）
最佳影片：翼 Wings

第2屆奧斯卡（1928-1929年度）
最佳影片：百老匯的旋律/紅伶秘史 The Broadway Melody

第3屆奧斯卡（1929-1930年度）
最佳影片：西線無戰事 All Quiet on the Western Front

第4屆奧斯卡（1930-1931年度）
最佳影片：壯志千秋 Cimarron

第5屆奧斯卡（1931-1932年度）
最佳影片：大飯店 Grand Hotel

第6屆奧斯卡（1932-1933年度）
最佳影片：亂世春秋 Cavalcade

第7屆奧斯卡（1933-1934年度）
最佳影片：一夜風流 It Happened One Night

第8屆奧斯卡（1935-1936年度）
最佳影片：叛艦喋血記 Mutiny on the Bounty

第9屆奧斯卡（1936-1937年度）
最佳影片：歌舞大王齊格飛 The Great Ziegfeld

第10屆奧斯卡（1937-1938年度）
最佳影片：左拉傳 The Life of Emile Zola

第11屆奧斯卡（1938-1939年度）
最佳影片：浮生若夢 You Can't Take It with You

第12屆奧斯卡（1939-1940年度）
最佳影片：亂世佳人 Gone with the Wind

第13屆奧斯卡（1940-1941年度）
最佳影片：蝴蝶夢 Rebecca

第14屆奧斯卡（1941-1942年度）
最佳影片：翡翠谷 How Green Was My Valley

第15屆奧斯卡（1942-1943年度）
最佳影片：忠勇之家 Mrs. Miniver

第16屆奧斯卡（1943-1944年度）
最佳影片：卡薩布蘭卡 Casablanca

第17屆奧斯卡（1944-1945年度）
最佳影片：與我同行 Going My Way

第18屆奧斯卡（1945-1946年度）
最佳影片：失去的周未 The Lost Weekend

第19屆奧斯卡（1946-1947年度）
最佳影片：黃金時代 The Best Years of Our Lives

第20屆奧斯卡（1947-1948年度）
最佳影片：君子協定 Gentleman's Agreement

第21屆奧斯卡（1948-1949年度）
最佳影片：哈姆雷特 Hamlet

第22屆奧斯卡（1949-1950年度）
最佳影片：國王的弄臣 All the King's Men

第23屆奧斯卡（1950-1951年度）
最佳影片：彗星美人 All About Eve

第24屆奧斯卡（1951-1952年度）
最佳影片：一個美國人在巴黎 American in Paris, An

第25屆奧斯卡（1952-1953年度）
最佳影片：戲王之王 The Greatest Show on Eart

第26屆奧斯卡（1953-1954年度）
最佳影片：亂世忠魂 From Here to Eternity

第27屆奧斯卡（1954-1955年度）
最佳影片：碼頭風雲 On the Waterfront

第28屆奧斯卡（1955-1956年度）
最佳影片：馬蒂 Marty

第29屆奧斯卡（1956-1957年度）
最佳影片：環游地球八十天 Around the World in Eighty Days

第30屆奧斯卡（1957-1958年度）
最佳影片：桂河大橋 The Bridge on the River Kwai

第31屆奧斯卡（1958-1959年度）
最佳影片：金粉世界 Gigi

第32屆奧斯卡（1959-1960年度）
最佳影片：賓虛 Ben-Hur

第33屆奧斯卡（1960-1961年度）
最佳影片：桃色公寓 The Apartment

第34屆奧斯卡（1961-1962年度）
最佳影片：西區故事 West Side Story

第35屆奧斯卡（1962-1963年度）
最佳影片：阿拉伯的勞倫斯 Lawrence of Arabia

第36屆奧斯卡（1963-1964年度）
最佳影片：湯姆 瓊斯 Tom Jones

第37屆奧斯卡（1964-1965年度）
最佳影片：窈窕淑女 My Fair Lady

第38屆奧斯卡（1965-1966年度）
最佳影片：音樂之聲 The Sound of Music

第39屆奧斯卡（1966-1967年度）
最佳影片：四季之人 A Man for All Seasons

第40屆奧斯卡（1967-1968年度）
最佳影片：炎熱的夜晚 In the Heat of the Night

第41屆奧斯卡（1968-1969年度）
最佳影片：霧都孤兒 Oliver!

第42屆奧斯卡（1969-1970年度）
最佳影片：午夜牛郎 Midnight Cowboy

第43屆奧斯卡（1970-1971年度）
最佳影片：巴頓將軍 Patton

第44屆奧斯卡（1971-1972年度）
最佳影片：法國販毒網 The French Connection

第45屆奧斯卡（1972-1973年度）
最佳影片：教父 The Godfather

第46屆奧斯卡（1973-1974年度）
最佳影片：騙中騙 The Sting

第47屆奧斯卡（1974-1975年度）
最佳影片：教父 2 The Godfather: Part II

第48屆奧斯卡（1975-1976年度）
最佳影片：飛越瘋人院 One Flew Over the Cuckoo's Nest

第49屆奧斯卡（1976-1977年度）
最佳影片：洛奇 Rocky

第50屆奧斯卡（1977-1978年度）
最佳影片：安妮·霍爾 Annie Hall

第51屆奧斯卡（1978-1979年度）
最佳影片：獵鹿人 The Deer Hunter

第52屆奧斯卡（1979-1980年度）
最佳影片：克萊默夫婦 Kramer vs. Kramer

第53屆奧斯卡（1980-1981年度）
最佳影片：普通人 Ordinary People

第54屆奧斯卡（1981-1982年度）
最佳影片：火的戰車 Chariots of Fire

第55屆奧斯卡（1982-1983年度）
最佳影片：甘地傳 Gandhi

第56屆奧斯卡（1983-1984年度）
最佳影片：母女情深 Terms of Endearment

第57屆奧斯卡（1984-1985年度）
最佳影片：莫扎特 Amadeus

第58屆奧斯卡（1985-1986年度）
最佳影片：走出非洲 Out of Africa

第59屆奧斯卡（1986-1987年度）
最佳影片：野戰排 Platoon

第60屆奧斯卡（1987-1988年度）
最佳影片：末代皇帝 The Last Emperor

第61屆奧斯卡（1988-1989年度）
最佳影片：雨人 Rain Man

第62屆奧斯卡（1989-1990年度）
最佳影片：為戴茜小姐開車 Driving Miss Daisy

第63屆奧斯卡（1990-1991年度）
最佳影片：與狼共舞 Dances with Wolves

第64屆奧斯卡（1991-1992年度）
最佳影片：沉默的羔羊 The Silence of the Lambs

第65屆奧斯卡（1992-1993年度）
最佳影片：不可饒恕 Unforgiven

第66屆奧斯卡（1993-1994年度）
最佳影片：辛德勒的名單 Schindler's List

第67屆奧斯卡（1994-1995年度）
最佳影片：阿甘正傳 Forrest Gump

第68屆奧斯卡（1995-1996年度）
最佳影片：勇敢的心 Braveheart

第69屆奧斯卡（1996-1997年度）
最佳影片：英國病人 The English Patient

第70屆奧斯卡（1997-1998年度）
最佳影片：泰坦尼克號 Titanic

第71屆奧斯卡（1998-1999年度）
最佳影片：莎翁情史 Shakespeare in Love

第72屆奧斯卡（1999-2000年度）
最佳影片：美國麗人 American Beauty

第73屆奧斯卡（2000-2001年度）
最佳影片：角鬥士 Gladiator

第74屆奧斯卡（2001-2002年度）
最佳影片：美麗心靈 A Beautiful Mind

第75屆奧斯卡（2002-2003年度）
最佳影片：芝加哥 Chicago

第76屆奧斯卡（2003-2004年度）
最佳影片：指環王3 王者歸來The Load of the Rings: the Return of the King

第77屆奧斯卡（2004-2005年度）
最佳影片：百萬美元寶貝 Million dollar baby

第78屆奧斯卡（2005-2006年度）
最佳影片：撞車 Crash

如果是所有獲獎名單，可以上一下這個網：http://post..com/f?kz=90490845
http://post..com/f?kz=142849204

3. 推薦一些好的二戰片，適合初三的學生看的

<美麗人生>

二戰經典老片《虎口脫險》http://bbs.citymao.com/read.php?tid=2987

兵臨城下 Enemy at the Gates

導 演：讓·雅克·阿諾 Jean-Jacques Annaud
主 演：約瑟夫·費因斯 Joseph Fiennes
裘德·洛 Jude Law
瑞切爾·薇茲 Rachel Weisz
艾德·哈里斯 Ed Harris
出 品：曼德勒影業（歐）、派拉蒙影業（美）
網 站： http://www.enemyatthegatesmovie.com/
日 期： 2001年3月21日
片 段:medialist.php?key=EnemyattheGates

瓦西里·澤索夫（裘德·洛）是烏拉爾山區的牧羊人，多年的放牧生活練就了瓦西里的好槍法，斯大林格勒保衛戰打響後，瓦西里應征入伍。他一槍斃敵的絕招在不到十天的戰斗里就狙殺了40多名德國兵，一時間「瓦氏神槍，例無虛發」的神話傳遍整個戰場。然而在之後的幾天，蘇軍的狙擊兵也連連被人槍殺，對方同樣只使用一發子彈。真正的對手來了！

與此同時黨代表達尼洛夫也向瓦西里的愛人——女狙擊兵塔妮婭（瑞切爾·薇茲）發起了「進攻」，一時間瓦西里陷入了「腹背受敵」的困境。高手過招，最忌心浮氣躁，對於狙擊手來說，錯誤永遠是致命的，哪怕是最小的。

「整個早上都在等，為的是不讓瞄準鏡的反光暴露位置……太陽轉過去了，對面的掩體後隱約有閃光，難道狙擊手就在後面，難道是偽裝……子彈穿透了鋼盔……有人在慘叫……是圈套！槍響了……」

這個故事是根據作家威廉·克雷格1973年的一本同名紀實小說改編，瓦西里也是確有其人，按照當時蘇聯的宣傳，瓦西里在二戰中一共斃敵400餘名，他繳獲德軍狙擊手的步槍瞄準鏡至今還在俄國的軍事博物館里展出。這部極富傳奇色彩的影片同時也是歐洲影壇有史以來製作成本最高的作品，達到了9千萬美元，主要演員基本上都是走紅於好萊塢的英國明星
http://bt.xdowns.com/bt/.html

二戰片經典回顧 (2001年07月03日 17:21)
大洋網訊電影似乎讓戰爭帶給全人類的傷害成為一道歷久常新的創口。新世紀的第一年，兩部分別來自歐洲和美洲的大片———《兵臨城下》與《珍珠港》重新揭開了二戰的傷疤，只不過這次它們想喚起的不是反思，而是票房。二戰算得上是20世紀人類史上最浩大的劫難，正面描寫這次戰爭的優秀電影可說是層出不窮，如果從藝術性和影響力來評判的話，下面這10部可算是其中最傑出之作：
1．《卡薩布蘭卡》（美國，1942）：當愛情遇上戰爭

或許你會覺得，這部沒有出現槍林彈雨的影片不能算作狹義的「戰爭片」，但從某種意義上說，這又是一部真正意義上的「戰爭片」，因為它是一部在戰爭中完成，為士兵們拍攝的電影。這部奧斯卡最佳影片表面上講述了一個令人心碎的愛情故事，實際上宣揚的是民族主義和愛國主義。影片避開了一切與人性主題無關的枝蔓，直接切入心靈最深處的掙扎———愛情與戰爭之間的矛盾，當愛情遇見戰爭，愛情———即便是一場尋常的三角戀，也可以變得如此崇高。而魅力十足的漢弗萊·博加特與優雅動人的英格麗·褒曼也因本片成為電影史上一對經典的銀幕情侶。

2．《攻克柏林》

（蘇聯，1949）：為了祖國和領袖

《攻克柏林》與後來攝制的《莫斯科保衛戰》、《斯大林格勒保衛戰》被統稱為「解放三部曲」。影片以國家名義調用了雄厚資金與大量軍隊，故此片場景異常壯觀真實。導演齊阿烏列里原先是喬治亞的雕刻家，他一方面繼承了俄國前輩創作嚴謹的體驗派電影理論，同時又恰如其分地表現出人性美好的一面。影片風格既帶有歌頌英雄與戰爭勛跡的吟唱詩人那種奔放的熱情，也呈現了中古民間藝匠那種與原始時代畫家相類似的驚人簡潔手法。雖然多年以後，這部影片被視為斯大林故世前持續好多年過度個人崇拜的一個鮮明例子，但影片本身仍不失為一部偉大的史詩巨片。

3．《桂河大橋》（英國，1957）：軍人的榮譽

這是影史上最出色的反戰電影經典之一。執導過《阿拉伯的勞倫斯》的英國大導演大衛·里恩告訴我們，榮耀不只屬於那些戰死沙場馬革裹屍的軍人，也屬於那些展現民族精神、實現自我價值的軍人———即使他們是戰俘。盡管桂河大橋是為敵人而造，他們也要築造得最好。故事在由東西方不同人生觀、價值觀而產生的強烈沖突中不緊不慢地走到最高潮：被俘的英國軍官竟然試圖阻止盟軍戰友的炸橋計劃。在人們驚訝於英國式的僵硬思維時，觀眾卻看到了一個軍人、一個英國軍人莫大的榮譽感。因為戰爭中沒有絕對的贏家和輸家，它遲早會結束；而軍人的榮譽和智慧將隨著這座大橋屹立600年。

4．《最漫長的一天》

（美國，1962）：傳統電影中的二戰

在《拯救大兵瑞恩》之前，以諾曼底登陸為背景的影片有很多部，其中最著名的就是《最漫長的一天》，該片由安德魯·馬頓等五位著名導演聯合執導，並雲集了約翰·韋恩、亨利·方達等當時眾多超級明星。影片讓人們認識到戰爭不是簡單的武力征服，不是僥幸的死亡游戲，而是殘酷無比的智與勇的搏鬥。《最漫長的一天》以英國人、美國人、法國人和德國人不同的視角，展現了總攻日盟軍對盤踞歐洲的納粹發起進攻的情形，不但大事件敘述平實逼真，而且從將軍到士兵一系列人物也刻畫得栩栩如生。由此被認為是以傳統手法正面表現二戰的蓋棺之作。

5．《巴頓將軍》（美國，1970）：一個軍人的靈魂

巴頓既是一位暴戾的軍神，又有著詩人善感的靈魂。在這部弗蘭克·林沙夫納執導的影片里，巴頓不僅是一個毀譽參半的人物，還是一位生錯時代的英雄———這需要感謝年輕的編劇科波拉，更為關鍵的則是喬治·C·斯科特出神入化的演技。斯科特將巴頓內心矛盾表現得淋漓盡致，盡管他最後獲得了奧斯卡獎，卻拒絕領取小金人，因為他「不是為奧斯卡而演出」。影片的開場是高難度的反傳統段落，在美國國旗撐滿銀幕的背景下，主人公作了長達5分鍾的著名獨白，他的聲音甚至蓋過了震耳欲聾的坦克聲———「陣地讓敵人去守吧！我們要進攻，當你老了的時候，你會自豪地說年輕時是在戰場上戰斗，而不是在印第安納鏟大糞」。

6．《虎！虎！虎！》（美國＋日本，1970）：史實的再現

今年大片《珍珠港》中以電腦特技展現的45分鍾轟炸戲，也許只能滿足你的視覺要求，如果你想了解「珍珠港事件」的前因後果，又對枯燥乏味的歷史教科書不感興趣的話，那麼，去看看《虎！虎！虎！》。「虎！虎！虎！」是日軍戰機偷襲得手後向母艦發出的密電，因為日本人迷信地認為虎是一種能平安地從千里征途上歸來的神奇動物。這部由美日聯合製作的戰爭影片，風格朴實，嚴格按照時間順序，細致、全面地呈現了雙方在珍珠港事件中的始末，包括外交、軍事的進程，在觀點上不偏不倚，極其客觀，具有極高的史料價值。

7．《瓦爾特保衛薩拉熱窩》

（南斯拉夫）：一個人的城市

這是一部曾在中國風靡一時的影片，也曾讓許多少年人熱血沸騰，「空氣在顫抖，彷彿天空在燃燒」更是耳熟能詳的台詞。電影用曲折多變的情節給我們講述了一群勇於獻身、決不屈服的英雄兒女的動人故事。只要有侵略和壓迫，誰都可能也可以是瓦爾特，雖然沒人知道瓦爾特是誰，但他卻真實地存在著，在他的領導下，薩拉熱窩的游擊隊粉碎了納粹的一個又一個陰謀。自由最終必將屬於人民！誰都記得在影片的結尾，納粹軍官馮·迪特里施指著壯麗的薩拉熱窩對他的繼任者哀嘆地說：「看，這座城市，就是瓦爾特。」

8．《遙遠的橋》（美國＋英國，1977）：

這是20世紀70年代攝制規模最大的戰爭片，在大導演理查德·阿坦伯勒的旗下聚集了諸如詹姆斯·卡恩、邁克爾·凱恩、肖恩·康納利、羅伯特·雷德福、安東尼·霍普金斯等一干明星。但也正因為戲份分配的關系，使情節進展有如片段的組合，缺乏一氣呵成的氣魄，而且也拍得太冗長。不過即便如此，憑借極其出色的攝影和明星們的傾力出演，部分場面仍令人有大開眼界之感。影片描述了歐戰尾聲的1944年，盟軍為了打開通往柏林的道路直搗納粹首都提前結束戰爭，於是採取大規模的空降行動降落荷蘭。為了奪取具有重要戰略地位的鐵路大橋，與佔有絕對優勢的德軍浴血奮戰的故事。讓人扼腕嘆息的是，雖然付出了傷亡慘重的代價，盟軍仍遭失敗；不過，微軟公司於1998年出品的同名電子游戲卻能讓你有重返當年戰場、甚至扭轉戰局改變歷史的機會。

9．《拯救大兵瑞恩》

（美國，1998）：生命的價值

這部表現戰爭中拯救同胞的電影，看起來是在討論八條生命換一條生命的價值觀問題、探討拯救與被拯救這一古老的哲學問題，但透過故事的表面，斯蒂文·斯皮爾伯格將人們的視線推向了人性的更普遍層次：在困境中人們互相關心這一綻放光輝的神聖品格。所以，巴黎的女孩子可以犧牲生命去愛護；母子的深情可以向戰友們傾訴。這是一部出色地調和了思想性和戲劇元素、既赤裸裸表現戰爭暴力，又不遺餘力贊美人性的作品。由於過度宣揚「大美國主義」，這部作品在藝術成就上不如同年出品、獲得「金熊獎」的《細細的紅線》出色。

10．《細細的紅線》（美國，1998）：理智與瘋狂之間

隱居20年的導演特蘭斯·馬利克的復出，絕不是為了滿足觀眾對「奧哈馬海灘」式戰爭片的習慣性期待，而是透過一場噩夢般令人恐懼、殘酷到了骨子裡的血戰，對「戰爭」與「死亡」，「理智」與「瘋狂」發出天問式的疑惑。導演在本片里展現出他駕馭鏡頭的非凡功力，鏡頭頻繁在旖旎的南太平洋風光和血腥殘酷的戰爭場面之間切換，逃兵威特在海邊呢喃的文藝氣息濃厚的內心獨白和撲面而來的滿山遍野的長草，以及鬼魅般出現的日軍，將戰爭中的荒謬恐怖感表現得淋漓盡致。此外，美軍攻入日軍營地後的瘋狂殺戮和日軍面對死亡的巨大恐懼，對戰爭中的「人性的理智」提出了有力質疑。也許就像該片的名字———來自於陣亡將士墓誌銘上的一段碑文所說的，「在理智與瘋狂之間只有一道細細的紅線」。（揚子晚報）

4. 有什麼好看的小眾電影和老電影

當然有，這里給您推薦一些小眾電影和老電影：
1.《以父之名》(In the Name of the Father, 1993) 一部1993年上映的影片，曾獲得奧斯卡最佳談凳梁男主角和最佳攝影等提名，講述了一個父親栽贓嫁禍的案件中，真凶找到的過程。影片中的人物關系和情感很細膩有層次，質量極含運高。

2. 《初戀這件小事》(First Love, 2010) 是泰國的一部浪漫青春電粗模影，故事講述一個笨拙的男孩和一個性格獨立的女孩之間的愛情故事。

3. 《陽光普照》(Little Miss Sunshine, 2006) 是一部黑色幽默又充滿溫情的家庭喜劇片，講述了一個七口之家他們如何克服生活中的困難，最終走向幸福的故事。

4. 《公路四百英里》(Vanishing Point, 1971) 是1971年上映的一部獨立電影，故事講述一位名叫"Kowalski"的人，在一輛白色的懸掛式汽車上駛過四百英里的冒險多事之旅。

5. 《一千零一夜》(Il Fiore delle Mille e una Notte, 1974) 是由義大利著名導演泰奧·安傑洛尼執導的一部電影，以阿拉伯傳說為基礎，講述如此多的人和事情通過一個引人入勝的故事框架聯系起來。

希望這些電影推薦能夠對您有所幫助，也祝您能夠找到自己最喜歡的電影。

5. 關於尋找一個片段的 電影名字

《神探沙夫特》Shaft(1971)

影片根據俄尼斯特-泰迪曼的同名暢銷小說改編，情節相當簡單，講的就是黑人偵探沙夫特受雇解救黑幫頭目愛女的驚險故事。但影片敘事流暢，節奏緊湊，懸疑巧妙，觀賞性極強，可以說這是好萊塢為數不多的黑人題材熱門影片。而從導演到演員，亦皆由黑人擔當，這在20世紀70年代的好萊塢更是甚為罕見。

站在歷史角度來看，《神探沙夫特》為黑人電影開辟了新的領域，黑人角色不再是備受欺凌的弱勢群體，或者形同虛設的龍套人物，黑人也可以是正面的英雄人物，也能像白人一樣機智勇敢、身手不凡。由理查德-朗德特依扮演的沙夫特也成為銀幕上一個經典人物，就在去年，著名黑人影星薩繆爾-傑克遜還重新翻拍了這部電影，再次引起廣泛關注。

《灼熱的馬鞍》BlazingSaddles(1974)

故事發生在西部拓荒時期，一位鐵路工人和一名酗酒的黑人槍手，在誤打誤撞中阻止了當地律師的陰謀，在消滅了所有壞人之後，槍手成為了當地第一位黑人郡長。從今天的眼光來看，影片的情節、人物、動作都相當誇張，但熱鬧幽默的風格卻顯而易見。

《灼熱的馬鞍》是一部典型的黑人喜劇片，這種頗受歡迎的風格一直延續至今，艾迪-墨菲、馬丁-勞倫斯、克里斯-塔克等笑星都是因循此道的典範。

《猜猜誰來吃晚餐》GuessWho』sComingToDinner(1967)

故事發生在一個富足的白人家庭。為了迎接從海外歸來的獨生女和從未見面的女婿，德萊頓夫婦精心准備著豐盛的晚餐。女兒如期而至，令兩位老人吃驚的是，他們的女婿竟然是一位黑人。盡管這位黑人女婿受過高等教育，並在瑞士擁有自己的診所，德萊頓夫婦似乎還是無法接受眼前的現實……

《猜猜誰來吃晚餐》是美國20世紀60年代最為重要的黑人問題影片，由好萊塢社會派大師斯坦利-克萊默指導，首位奧斯卡黑人影帝西德尼-波埃特擔綱主演。盡管輕喜劇化的情節削弱了影片應有批判力度，但還是如實地再現出美國20世紀60年代種族歧視的社會現狀，而其扎實的劇作和出色的表演水準則是本片列為黑人電影首位的根本原由。

《循規蹈矩》DoTheRightThing(1989)

導演斯派克-李是黑人電影界的驕傲，《循規蹈矩》是他的成名作。影片以紐約布魯克林區為背景，向觀眾展現了一起由種族問題而引發的爆炸事件。影片一經問世，便在美國國內引起極大反響，斯派克對種族問題近乎激進的態度將他的觀眾清晰地分為兩種，要麼絕對擁護，要麼絕對反對。在這部影片獲得兩項奧斯卡獎提名並入選戛納電影節之後，三十齣頭的斯派克-李已成為美國最具影響力的黑人導演。

《像我一樣黑》BlackLikeMe(1964)

影片根據真實事件改編，白人記者約翰-赫頓為了采寫一篇關於種族歧視問題的報道，化裝成黑人前往南部地區旅遊，以自己的親身經歷證實了美國種族問題的嚴重。

《超級蒼蠅》Superfly(1972)

七十年代，《超級蒼蠅》是繼《神探沙夫特》後的另一部黑人賣座影片，與後者不同的是，本片講的是一個惡棍的罪惡經歷。有趣的是，影片的導演小戈登-帕克斯是《神探沙夫特》導演戈登-帕克斯的兒子，帕克斯父子在商業片領域所取得的成績，為日後的黑人導演樹立了一種難能可貴的標志。

《斯維特拜克之歌》Sweet，Sweetback』sBaadassssSong(1971)

在這部影片出現之前，電影中的黑人角色大多是庄園奴隸、火車站的腳夫或者僕人、保姆，而身為黑人的梅爾文-凡-皮布雷斯用作品改變了一切。《斯維特拜克之歌》的主人公斯維特拜克出身貧寒，卻立志在商界有所作為，通過自己的不懈努力最終躋身於白人主宰的上流社會。

《根》Roots(1982)

這部電視電影可能是我國觀眾最為熟悉的黑人題材的影視作品，《根》通過一個黑人家族的血淚經歷，折射出美國黑人的歷史與苦難，而其真切深刻的社會意義至今仍未過時。

《藍調女士》LadySingsTheBlues(1972)

《藍調女士》是一部人物傳記片，它向觀眾展現出著名藍調女歌手比利-霍利黛(Billie-Holiday)的傳奇經歷。黑人原本就是藝術天賦極高的種族，他們在音樂、美術等領域取得的成就令世人刮目相看。比利-霍利黛就是黑人藝術家中的代表，將這部相對冗長的影片選入「十大黑人影片」，自然多了一份致敬的成分。

《一個國家的誕生》TheBirthOfANation(1915)

《一個國家的誕生》並不是一部真正意義上的黑人電影，它卻反映出美國南方對黑人的歧視傳統。盡管導演格里菲斯被視為現代電影的開山鼻祖，但作為一個南方人，他卻保留了對黑人乃至北方的狹隘觀念。在這部藝術上絕對傳世的作品裡，格里菲斯卻執意將南北戰爭的根源推到黑人身上，甚至還將臭名昭著的極端組織3K黨美化一番。

6. 求影片《卡桑德拉大橋》全部介紹，急！！！

《卡桑德拉大橋》(THE CASSANDRA CROSSING)

【原 片 名】The Cassandra Crossing
【中 文 名】卡桑得拉大橋
【出品公司】Carlton
【出品年代】1976
【首映日期】1976年12月18日
【MPAA級別】R 級
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0074292/
【IMDB評分】5.9/10 (1,017 votes)
【國 家】西德/義大利/英國
【類 別】劇情 / 驚悚 / 動作
【導 演】George P. Cosmatos(喬治·科斯馬圖斯)

【內容簡介】

兩名國際恐怖分子闖進了日內瓦德國際衛生組織總部，欲實施恐怖襲擊，受到了保安人員的迎頭阻擊，其中一名罪犯被擊斃，追捕過程中，警員不小心將實驗品病毒給打碎濺到另一名罪犯身上。兩名歹徒感染病菌。一名被當場被擒。不久腐爛而死。另一名恐怖分子竄到一列開往斯特哥爾摩的火車上，車上快樂的旅客們還不知道自己隨時都可以被細菌所染。

這種病毒染得非常快，很快整個火車上許多人都給傳染上了這種病毒，國際警局為這種病毒不傳染給其他人，對火車進行控制，並要將其開到卡桑德拉大橋給毀掉……

此列車不許在任何車站停留。引起人們騷動。車上的科學家通過自己實驗方法使許多人解除了病毒，可是上級卻不相信他，最後科學家只有用自己的方法進行解決，列車上的人們與細菌研究人員發生沖突，人們紛紛拿起武器。年青的女作家與其丈夫被捲入戰火中。研究組織為接下火車上被染者。必須要通過不能承受該火車重量的「卡桑德拉大橋」。災難出現了，火車脫軌，大橋爆炸，細菌通過空氣在擴散.....

由英國、義大利和德國聯合攝制的災難片《卡桑德拉大橋》，製作於1976 年的《卡桑德拉大橋》早在上世紀80年代初便在我國公映，其後也偶爾在電視台播放，所以觀眾對它的故事並不陌生。這部20多年前的老片幾乎沒有今天好萊塢大片慣用的電腦高科技，卻照樣把劇情拍得扣人心弦，而從中傳遞出的那種面對病毒的大無畏和對病人的愛心及人道主義精神更給人以震撼，該片的結構幾乎成了災難片的經典模式，還影響了後來的許多影片。

當年《卡》片公映時觀眾可能只熟悉女主角「詹妮弗」的扮演者索菲亞·羅蘭，現在回過頭去翻翻主創名單，發現影片陣容是毫不誇張的「豪華大卡斯」：除了索菲亞·羅蘭這個義大利「國寶」，導演喬治·潘·考斯馬托斯也來自義大利，他的《逃亡雅典娜》、《第一滴血》等作品也是影迷們津津樂道的：男主角「張伯倫大夫」則由英國老牌演員理查·哈里斯擔綱，他最新的銀幕形象是《哈利·波特》前兩集中白鬍子的「鄧不利多校長」，可惜老爺子去年底去世，所以不妨讓我們再從《卡》片中重溫他當年的風采；扮演「麥肯奇少校」的波特·蘭卡斯特同樣不可小覷，他是1960年奧斯卡和金球獎的雙料影帝，其他演員如艾娃·嘉德娜、馬丁·西恩等也都是歐美影壇的重量級演員；此外別忘了那個演「海利神父」的黑人明星，他就是大名鼎鼎的前美國橄欖球巨星O.J.辛普森。

這些大牌演員的高超演技自然無可挑剔，而該片的配音隊伍同樣是如假包換的「全明星陣容」，影片完全體現了上海電影譯制廠黃金時期的水準：畢克的「張伯倫」，丁建華的「詹妮弗」，富潤生的「麥肯奇」，就連配角也都由尚華、趙慎之、施融等擔綱，他們的傳神演繹為影片如虎添翼，比如「張伯倫」和「詹妮弗」這對歡喜冤家在包廂里的幾場鬥嘴的戲，那些妙趣橫生的台詞和尖刻的譏誚簡直令人要為兩位幕後英雄叫好。所以《卡桑德拉大橋》的拷貝盡管已經陳舊、畫面有些磨損，但即使只是閉上眼睛欣賞，你都能體驗到一次完美的「電影之旅」。

7. 有關鐵道的電影有哪些

1、《鐵道衛士》

是由方熒執導的戰爭片，印質明、宋雪娟等參加演出。主要講述了抗美援朝期間，我公安科長高健為粉碎敵人炸毀鐵路的陰謀，冒充成敵人特務，打入敵人內部，最後將特務抓獲並排除了列車炸彈。

2、《金山／鐵路》

電影《金山／鐵路》是由中國、加拿大雙方投資數千萬美元，好萊塢超強陣容製作，在中、加兩地取景，可以媲美《泰坦尼克號》的史詩巨制電影。影片主要講述了二十世紀初葉，加拿大政府到中國招募勞工，修建一條貫穿加拿大南北的鐵路的故事。

3、《鐵道隊》

影片根據發生在抗戰時期，「魯南鐵道大隊」真實人物原型事跡改編，主要講述了中國共產黨領導下的「鐵道隊」和人民群眾與敵人鬥智斗勇，殊死捍衛家園的故事，充分體現了中國共產黨在抗日救亡斗爭中的中流砥柱作用。這支英勇的抗日隊伍以臨城（今山東棗庄薛城區）為中心，依靠群眾，開展游擊戰術，與日本侵略者展開浴血奮戰，有力配合了主力部隊的作戰，在抗日戰爭中發揮了重要作用。

4、《鐵道：家色》是由吉田康弘執導並擔任編劇的日本電影，有村架純主演，於2018年11月30日日本全國上映。

以鹿兒島縣到熊本縣的「薩摩橙鐵道線」為主題，講述失去愛人之後單親媽媽帶著孩子繼續努力生活的故事。

5、《鐵道飛虎》

《鐵道飛虎》由耀萊影視文化傳媒有限公司、上海電影（集團）有限公司等聯合出品，丁晟執導，成龍、黃子韜、王凱、王大陸等人主演的動作喜劇電影。

該片主要講述了抗日戰爭期間，由鐵路工人和平民百姓組成的鐵道飛虎隊巧妙擊敗日軍的傳奇故事。該片於2016年12月23日賀歲檔在中國上映］，北美、英國、澳大利亞和紐西蘭同步上映。