白日焰火電影英文版

㈠ 世界四大電影節簡介及詳細資料

奧斯卡金像獎

概況

" 奧斯卡金像獎 "(Academy Award)， 正式名稱是"電影藝術與科學學院獎"，1927年設立，每年一次在美國洛杉磯舉行。半個多世紀來一直享有盛譽。它不僅反映美國電影藝術的發展進程和成就而且對世界許多國家的電影藝術有著不可忽視的影響。

1927年5月，美國電影界知名人士在好萊塢發起組織一個"非贏利組織"，定名為電影藝術與科學學院(Academy of Motion Picture Arts and Sciences縮寫為A.M.P.A.S.)它的宗旨是促進電影藝術和技術的進步。學院決定對優秀電影工作者的顯著成就給予表彰並成立了"電影藝術與科學學院獎"(Academy Award)，1931年後"學院獎"逐漸被其通俗叫法"奧斯卡金像獎"所代替，其正式名稱已鮮為人知。

評選

奧斯卡只是美國本土的一個電影獎項而已，和中國的"華表獎"是一個意思，只是一個本土的電影獎項，但從他沒有"最佳外語片獎"來看他也不是國際性的，而電影節的定義是世界各國電影藝術和技術成就展覽的盛會。其主要目的是交流經驗、互相學習、促進各國電影事業的發展。對正式參展的影片進行評選，對優秀影片和它們的作者(包括導演、編劇、演員、攝影、作曲、剪輯、服裝、美工、特技等)授予獎品或獎狀等。也有隻參展不評獎的國際電影節。電影節可以說是個電影展覽會，而奧斯卡只是頒獎並不存在展覽性質，綜上所述奧斯卡不是電影節更不是國際電影節，而世界上最富盛名的是柏林、坎城、威尼斯三大國際電影節。

奧斯卡於1947年起設定最佳外語片獎，2011年第83屆奧斯卡最佳外語片獎是丹麥的《更好的世界》。

柏林國際電影節

柏林國際電影節 (Berlin International Film Festival)，原名西柏林國際電影節，歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國 *** 和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆。

主要獎項

主獎有"金熊獎"和"銀熊獎"。"金熊獎"授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片;"銀熊獎"授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評審會特別獎等。80年代，每年30~40個國家和地區參加，放映影片200~300部。電影節每年舉行一次。1978年起,為了和法國的坎城國際電影節競爭，提前至2月底到3月初舉行，為期兩周。

重要地位

柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國"新浪潮"導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。

從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。

如今，柏林國際電影節已與坎城、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、網際網路、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。

柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評審會頒發電影節主要獎項。

柏林電影節"發現"了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人.

我國電影《白日焰火》於2014年獲得金熊獎，男主角廖凡獲銀熊獎。

威尼斯國際電影節

威尼斯國際電影節 (Venice International Film Festival)，創辦於1932年，是世界上第一個國際電影節，故被稱為"國際電影節之父"。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次,為期兩周。1943~1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉行。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、"墨索里尼杯"、"雙年節杯"等。1946年至1948年，取消了"墨索里尼杯"。1949年增設"聖馬克金獅獎"、"聖馬克銀獅獎"、"聖馬克銅獅獎"等。

威尼斯電影節逐漸形成了自己獨特的傳統:它聚焦於各國的電影實驗者，鼓勵他們拍攝形式新穎、手法獨特的影片，哪怕有一些缺陷，只要是有創新，就能夠被電影節所接納。該電影節的宗旨是"電影為嚴肅的藝術服務"，每年都提出不同的口號，而評判標准很純粹:藝術性。在六七十年代，威尼斯電影節發掘了一大批新興的歐洲電影人。盡管它所選擇的電影未必是該導演最好的一部作品，但卻時時刻刻地在引領歐洲藝術電影的發展潮流。

坎城國際電影節

概況

坎城國際電影節 (英文:Cannes International Film Festival，法文:Festival De Cannes) ，亦譯作康城(坎城)國際電影節，創立於1939年，是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節，與威尼斯國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節，最高獎是"金棕櫚獎"。法國的坎城電影節因舉辦地擁有大海、美女和陽光(Sea，Sex，Sun)三大特色而被稱為3S電影節。當前坎城電影節每年定在五月中旬舉辦，為期12天左右，通常於星期三開幕、隔周星期天閉幕。其間除影片競賽外，市場展亦同時進行。電影節分為六個單元:"正式競賽"，"導演雙周"，"一種注視"，"影評人周"，"法國電影新貌"和"會外市場展"。

"坎城電影節是一個不關心政治的真空地帶，是一個濃縮的好像人們能直接聯系，講同一種語言的微觀世界。"

尚·高克(Jean Cocteau)

1939年，法國教育及藝術部部長讓·扎伊(Jean Zay)提議在法國創建一個國際電影節。坎城因其"陽光及美麗的景色"而當選會址。

第一屆坎城國際電影節

第一屆嘎納國際電影節，由路易·盧密耶(Louis Lumière)擔任主席，但是被二戰延誤。1945年，法國國家文藝協會(AFAA)再度被要求在外交部和教育部的支持下組織電影節;自1946起，剛創造的法國國家電影中心也聯合支持。

1946年9月20日，坎城國際電影節作為戰後的第一個重要的國際文化盛事，在坎城的舊賭場里舉行。當時，坎城國際電影節是一個設有董事會的非營利組織;並在1972年變成慈善機構。除了1948年和1950年 -- 因為缺乏資金坎城電影節被取消以外-- 每年都舉行為期兩周的坎城電影節;1951年以前是在9月舉行，後來變成 5月。1968年，坎城電影節因政治騷亂被迫中斷。

最開始的時候，坎城電影節主要是一個旅遊和社交事件，更像是電影論壇而非 賽事。 幾乎所有參展的電影都可獲得獎項。歷經多年後，隨著參加者的急劇增加和新的經濟後盾，坎城電影節改變了原來的定位，逐漸演變為電影工業中最為媒體關注的年度盛事。一般而言，每年約有一千六百個媒體的四千多個記者參加坎城電影節。

電影市場

1959年"電影市場"的創建更增添了坎城國際電影節的影響力;其不但提供了一個商業平台，而且為電影工業的買家和賣家之間的會晤及討論提供了便利 。在其不斷發展的45年間，坎城電影場已成為全球電影行業的主要市場。同樣，在2000年創建的圍繞電影宮的國際村(Village International)也使越來越多的國家能促進自己的文化及電影，並為他們的製片人和電影工業提供支持。

與正式提名並行的是1962年創建的"國際影評周"和1969年創建的"導演雙周"。這兩項活動都設有各自的競賽單元。1978年，時任電影節總代表吉爾·雅各布(Gilles Jacob)創立了"金攝影機獎"(Caméra d'or)，以獎勵三個競賽中的最佳影片。

坎城國際電影節初期，是由各國選送自己的電影來參賽。1972年，總代表莫里斯·貝西(Maurice Bessy)，電影節主席法伍爾·勒·布埃(Favre le Bret)和董事會毅然決定坎城電影節自此將是參賽影片提名的唯一決策者，自行在全球范圍內提名參賽影片。這個決定標志著一個轉折點，很快被其他的電影節效仿。

電影基石

1998年，吉爾·雅各布(Gilles Jacob)創立了"電影基石"(Cinéfondation)提名全球電影學校的短片和中片，旨在發現和提攜新的電影人才。自此，各國家和地區的兩千多部電影被送到電影節競選提名。

追隨電影基石的構想，2000年的秋天在巴黎開辦的坎城電影節官邸也是為年輕的電影人提供在國外發展自己的拍攝計畫的機會並鼓勵其在國際的推廣。

2000年，自1978年起一直擔任坎城電影節的總代表的吉爾·雅各布(Gilles Jacob)，繼皮爾·福娃(Pierre Viot)之後被董事會選為主席 。皮爾·福娃(Pierre Viot)從1985年到2000年擔任主席，2000年成為電影基石會長。從2001年起，吉爾·雅各布(Gilles Jacob)由坎城電影節總經理維若妮卡·蓋拉(Véronique Cayla)及藝術總監特艾里·福茂(Thierry Frémaux)協助工作。

他們加強了坎城電影節作為年度國際電影講壇的地位。所有的電影風格、學派和類型都各得其所。無論是通過電影放映還是通過眾多豐富電影節的文化、藝術活動:討論會、表彰會、大使講堂、音樂會、展覽等，其永恆的目標是為了電影藝術的成長服務。

總結

坎城電影節不僅是電影產業從業人員聚會的理想場所，而且也非常注意那些促進電影發展的藝術家的才能。歷經數年，坎城電影節以其在電影的藝術水準和商業影響之間取得的平衡著稱於世。不但為展示的影片保證了一個獨特的國際化的平台，而且在維護"為廣泛的客群提供電影產品"的理念同時，也揭示和反映世界電影的發展和趨勢。

㈡ 白日焰火影評

《白日焰火》影評：是偵探懸疑片里一部難得的佳作
白日焰火。首先，白日焰火是一個夜總會的名稱，這是影片在解決第一個死者身份的關鍵之處，同時也是推動故事情節出現驚人反轉的重要轉折點。這既成為吳志貞受難的開始，也為全部人物的生命活動作了引線。其次，白日焰火是指張自力為吳志貞送行燃放的煙火，雖然白日里的焰火讓我們看不到美麗、絢爛的風景，但是它畢竟燃放了自己的光輝，看似無價值，卻象徵著張自力與吳志貞靈魂的救贖。
志貞終於從痛苦的深淵中得到了釋放，而張自力也在這段過程中釋放了壓抑、沉悶的人性。最後，影片英文名稱是《Black Coal，Thin Ice》，譯為「黑的煤，薄的冰」，意指黑的是現實，薄的是命運。眾所周知，焰火只有在黑夜中才最絢爛，如果是白天顯得蒼白而無力，這也暗示著生活在現實生活中平凡人物，他們干著不願為而為的事，看不到生命存在的價值與意義，而終究陷入迷茫的困境，直至沉淪。

《白日焰火》劇情簡介
外表冷艷的吳志貞（桂綸鎂飾）身上散發著的魅力，這對於男人來說是一種致命的誘惑，對於與她曾有過一面之緣的警察張自力（廖凡飾）來說更是如此。
五年前，吳志貞的丈夫梁志軍（王學兵飾）被警方認定死於一樁離奇碎屍案，當時張自力破案後擊斃了持槍拒捕的兇手。
五年後，又發生了類似的連環案件，並且這些死者都曾與吳志貞相戀，心結未了的張自力主動接近吳志貞，卻飛蛾撲火般地愛上了這個女人，兩個遭遇重大生活挫折的人逐漸從惺惺相惜到相愛，隨著更加親密的接觸，張自力發現了五年前的真相。

㈢ 世界上有哪些舉足輕重的電影節

有：德國柏林國際電影節，法國戛納國際電影節，義大利威尼斯國際電影節，美國奧斯卡金像獎，

1、德國柏林國際電影節

原名西柏林國際電影節，20世紀50年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月在西柏林舉行第一屆。柏林電影節把自己定位為國際電影生產的一面鏡子，在東西方之間的匯合與調停中扮演了重要的文化和政治角色，最高獎為「金熊獎」。

2、法國戛納國際電影節

創辦於1939年，最初是為對抗當時受義大利法西斯政權控制的威尼斯國際電影節，如今已成為世界最具影響力、最頂尖的國際電影節之一，又因大海（Sea）、美女（Sex）和陽光(Sun)而被稱為3S電影節。最高獎為「金棕櫚獎」。

3、義大利威尼斯國際電影節

創辦於1932年，是世界上第一個國際電影節，故被稱為「國際電影節之父」，最高獎為「金獅獎」。宗旨是「電影為嚴肅的藝術服務」，聚焦於各國的電影實驗者，鼓勵他們拍攝形式新穎、手法獨特的影片。在30年代至60年代之間，威尼斯電影節是諸多世界電影大師的搖籃。

威尼斯國際電影節於每年8月至9月（8月30日-9月9日前後）於義大利威尼斯麗都島舉行舉辦。

(3)白日焰火電影英文版擴展閱讀：

1、電影節其實就是一扇窗戶，打開這扇窗戶，世界就在眼前。每年的電影節是整個娛樂圈的盛事，電影節隨著時代的發展早已跨越了單一的電影元素，參加電影節的意義也非同凡響，電影界雜糅了工業、藝術、文化和商業等領域，構成一個以新理念為主導的多元化電影盛宴。

2、電影節是電影人參與的流動的盛宴，名與利的舞會，參加電影節的意義在於你可以開拓眼界，見識到不一樣的世界，參加電影節的意義在於美好的交流。

3、電影節的開放會使整個娛樂圈大放異彩，把握住電影節這個商機，為商家創造更大的經濟效益，在電視上的呈現出更好的效果。

㈣ 華誼兄弟這個公司大家覺得怎麼樣

提到華誼兄弟，就會想到他捧紅的很多藝人，它就像是一個升級的跳板，跟他簽約的藝人大部分都是一路走紅。

華誼兄弟電影有限公司於2015年12月14日在東陽市工商行政管理局登記成立。法定代表人王忠軍。

現在華誼音樂（張靚穎、羽泉、黃征等）被國內一家大的SP公司華友世紀收購，實際上已不屬於王中軍兄弟集團了。那華誼簽約的藝人只有是華誼經紀公司里的藝人（演員）了。目前華誼經紀范冰冰、李冰冰一花旦一青衣當家壓寨，其它藝人有左小青、孔鐿珊、王岩等等。原來華誼經紀的藝人我知道的有夏雨、肖容生是隨王牌經紀人王京花一起跳槽的，還有一些不大清楚。林心如也簽約華誼,,和蘇有朋一起簽的。

華誼兄弟旗下藝人：安以軒 BOBO 陳紫涵 車曉 陳思成 董璇 範文芳 馮遠征 胡靜 何佳怡 胡可 霍思燕 黃曉明 何啄言 李冰冰 劉孜 劉芸 李玥 李宗翰 李晨 羅海瓊 李易祥 劉科 李玲 李琳 李乃文 劉曉虎 林心如 李海濤 馬可 任泉 任斯璐 蘇有朋 湯嬿 吳佩慈 王斑 王寶強 王岩 徐帆 羽泉 尚雯婕 張靚穎 黃征 李慧珍 張靚穎 許還幻 熊乃瑾 徐若瑄 楊立新 袁文康 張涵予 周迅 趙毅等等...

這些藝人有的已經大紅大紫，有的很有潛力，看來華誼兄弟的眼光很獨特。

㈤ 歷屆柏林國際電影節獲獎之最 柏林電影節歷屆獲獎之最盤點

柏林國際電影節（英文：Berlin International Film Festival，德文：Internationale Filmfestspiele Berlin），原名西柏林國際電影節，創立於1951年，是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節之一，國際A類電影節之一。與戛納國際電影節、威尼斯國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節（世界三大國際電影節），最高獎項為金熊獎。
歷屆柏林國際電影節獲獎之最
獲得金熊獎最多的導演：1人2次
李安
先後於1993年第43屆憑《喜宴》、1996年第46屆憑《理智與情感》兩度獲得金熊獎，成為歷史上第一位雙金熊導演。（第43屆是與中國導演謝飛《香魂女》並列獲得金熊獎）
獲得最佳導演銀熊獎最多的導演：1人3次
馬里奧莫尼切利
先後於1957年第7屆憑《父與子》、1976年第26屆憑《親愛的米歇爾》、1982年第32屆憑《格里羅侯爵》三度獲得最佳導演銀熊獎。
蟬聯最佳導演銀熊獎的導演
薩蒂亞吉特雷伊
先後於1964年第14屆憑《大都會》、1965年第15屆憑《孤獨的女人》蟬聯兩屆最佳導演銀熊獎。
獲得最佳男演員獎最多的男演員：3人2次
讓迦本
先後於1959年第9屆憑《Archimde, le clochard》、1971年第21屆憑《貓》兩度獲得最佳男演員獎。此外還曾獲得兩次威尼斯國際電影節最佳男演員獎。
費爾南多費爾南戈麥斯
先後於1977年第27屆憑《隱士》、1985年第35屆憑《史蒂哥》兩度獲得最佳男演員獎。此外還於2005年第55屆獲得終身成就榮譽金熊獎。
丹澤爾華盛頓
先後於1993年第43屆憑《馬爾科姆艾克斯》、2000年第50屆憑《颶風》兩度獲得最佳男演員獎。
獲得最佳女演員獎最多的女演員：1人2次
雪莉麥克雷恩
先後於1959年第9屆憑《鳳求凰》、1971年第21屆憑《絕望的性格》兩度獲得最佳女演員獎。此外還於1999年第49屆獲得終身成就榮譽金熊獎，還曾獲得兩次威尼斯國際電影節最佳女演員獎。
第一位獲得金熊獎的中國導演
張藝謀
於1988年第38屆憑《紅高粱》獲得金熊獎，成為第一位獲得金熊獎的中國導演。此外還於2000年第50屆憑《我的父親母親》獲得評審團大獎。
第一位獲得最佳導演銀熊獎的華人導演
嚴浩
於1996年第46屆獲得最佳導演銀熊獎，成為第一位獲得該獎項的華人導演。此後林正盛於2001年第51屆憑《愛你愛我》獲得最佳導演銀熊獎。
第一位獲得最佳男演員獎的華人影帝
廖凡
於2014年第64屆憑《白日焰火》獲得最佳男演員獎，成為第一位獲得該獎項的華人影帝。此後王景春於2019年第69屆憑《地久天長》獲得最佳男演員獎，成為第二位獲得該獎項的華人影帝。
第一位獲得最佳女演員獎的華人影後
張曼玉
於1992年第42屆憑《阮玲玉》獲得最佳女演員獎，成為第一位獲得該獎項的華人影後。此後蕭芳芳於1995年第45屆憑《女人四十》獲得最佳女演員獎，成為第二位獲得該獎項的華人影後。詠梅於2019年第69屆憑《地久天長》 獲得最佳女演員獎，成為第三位獲得該獎項的華人影後，也是第一位中國內地柏林影後。
最年輕、第一位擔任評審團主席的中國人
鞏俐
於2000年第50屆擔任評審團主席，時年35歲，成為最年輕、同時也是第一位中國人擔任評審團主席。
獲得金熊獎的女導演：6人
拉莉薩舍皮琴科
於1977年第27屆憑《上升》獲得金熊獎，成為歷史上第一位獲得金熊獎的女導演。
亞斯米拉茲巴尼克
於2006年第56屆憑《格巴維察》獲得金熊獎，成為歷史上第二位獲得金熊獎的女導演。
克勞迪婭略薩
於2009年第59屆憑《傷心的奶水》獲得金熊獎，成為歷史上第三位獲得金熊獎的女導演。該屆評審團大獎獲獎影片之一《其他人》導演瑪倫阿德也是一名青年女性。
伊爾蒂科茵葉蒂
於2017年第67屆憑《肉與靈》獲得金熊獎，成為歷史上第四位獲得金熊獎的女導演。
阿迪娜平蒂列
於2018年第68屆憑《別碰我》獲得金熊獎，成為歷史上第五位獲得金熊獎的女導演。該屆評審團大獎獲獎影片《面目》導演瑪高扎塔施莫夫茲卡也是一名女性。
卡拉西蒙皮坡
於2022年第72屆憑借《阿爾卡拉斯》獲得最佳影片金熊獎。^{[52]該屆最佳導演獎同樣頒給女性導演克萊爾德尼（《雙刃劍》）。[53]
獲得最佳導演銀熊獎的女導演：5人
阿斯特麗茲亨寧-延森
於1979年第29屆憑《冬天的孩子》獲得最佳導演銀熊獎，成為歷史上第一位獲得該獎項的女性。此外還於1996年第46屆獲得金攝影機獎。
瑪高扎塔施莫夫茲卡
於2015年第65屆憑《身體》獲得最佳導演銀熊獎。此外還於2018年第68屆憑《面目》獲得評審團大獎。
米婭漢森-洛夫
於2016年第66屆憑《將來的事》獲得最佳導演銀熊獎。
安姬拉夏娜萊克
於2019年第69屆憑《我當時在家，可是》獲得最佳導演銀熊獎。
克萊爾德尼
於2022年第72屆憑《雙刃劍》獲得最佳導演銀熊獎。[53]
擔任評審團主席的女性：17人
西爾維亞薩姆絲
（1975年第25屆）
森塔伯格
（1977年第27屆）
派翠西亞海史密斯
（1978年第28屆）
朱莉克里斯蒂
（1979年第29屆）
瓊芳登
（1982年第32屆）
讓娜莫羅
（1983年第33屆）
麗芙烏曼
（1984年第34屆）
吉娜勞洛勃麗吉達
（1986年第36屆）
安吉拉摩琳娜
（1999年第49屆）
鞏俐
（2000年第50屆）
米拉奈爾
（2002年第52屆）
弗蘭西斯麥克多蒙德
（2004年第54屆）
夏洛特蘭普林
（2006年第56屆）
蒂爾達斯文頓
（2009年第59屆）
伊莎貝拉羅西里尼
（2011年第61屆）
梅麗爾斯特里普
（2016年第66屆）
朱麗葉比諾什
（2019年第69屆）
第一部獲得金熊獎的動畫片
《
千與千尋
》
於2002年第52屆獲得金熊獎，成為歷史上第一部獲得金熊獎的動畫片。
第一部獲得金熊獎的紀錄片
《
海上火焰
》
於2016年第66屆獲得金熊獎，成為歷史上第一部獲得金熊獎的紀錄片。該作品導演吉安弗蘭科羅西於2013年憑另一部作品《羅馬環城高速》獲得第73屆威尼斯國際電影節金獅獎，成為威尼斯國際電影節史上第一部獲得金獅獎的紀錄片。
最年輕的影帝
盧泰勒普奇
於2005年第55屆憑《吸拇指的人》獲得最佳男演員獎，時年20歲，成為柏林影史上最年輕的影帝。
最年輕的影後
瑞秋瑪瓦贊
於2012年第62屆憑《戰地巫師》獲得最佳女演員獎，時年14歲，成為柏林影史上最年輕的影後。她是第一次出演劇情長片的影壇新人，而該屆最佳男演員獎獲得者米克爾佛斯加德時年僅28歲，也是第一次出演劇情長片的影壇新人。
同一部電影大包攬
《
一次別離
》
於2011年第61屆獲得金熊獎、最佳男演員獎、最佳女演員獎。該片同一時間分別造就了四位國際影帝、兩位國際影後，他們分別是影帝：阿里-阿薩哈薩哈巴齊、巴巴克卡里米、佩曼莫阿迪、沙哈布侯賽尼，影後：蕾拉哈塔米、薩瑞巴亞特。
同一部電影包攬影帝影後
《
一次別離
》
2011年第61屆，該片同一時間分別造就了四位國際影帝、兩位國際影後，他們分別是影帝：阿里-阿薩哈薩哈巴齊、巴巴克卡里米、佩曼莫阿迪、沙哈布侯賽尼，影後：蕾拉哈塔米、薩瑞巴亞特。同時獲得金熊獎。
《
45周年
》
2015年第65屆，影帝：湯姆康特奈，影後：夏洛特蘭普林。
《
地久天長
》
2019年第69屆，影帝：王景春，影後：詠梅。}