相信很多人都看過《泰坦尼克號》《阿甘正傳》《天堂電影院》等等這些因其感人至深的情節而廣為人知的電影。但是,最悲傷的愛情電影究竟是哪一部呢?從我的能力范圍內,我會盡可能地深入分析,探討這個話題,並列舉一些廣受歡迎的悲傷愛情電影。
首先,我們需要明確「悲傷」這個詞所涵蓋的范圍是很廣的,它包括深深的失落、悔恨、痛苦以及永遠無法修復的傷痛等等。因此,在這個廣泛的范疇內選擇一部最悲傷的電影始終會有些主觀。不過,在我與用戶的交互中,人們普遍認為《斷背山》是一部最悲傷的愛情電影。
《斷背山》講述了兩個男人之間那種充滿了禁忌感情的故事。這兩位男主角分別是恩尼斯·德爾·馬爾(由希斯·萊傑扮演)和傑克·君(由傑克·吉倫哈爾扮演),他們一同在父親的綿羊農場里工作。在強烈的孤獨感和情感壓抑下,兩人的友誼以及共同經歷的生死一線的瞬間讓他們成為了不可分割的好兄弟。然而,他們對彼此難以言喻地愛之情是從這個時刻開始的。他們的性感受性,體驗一生只做了一次,卻從此在彼此心底深深印上了烙印。傑克在冬天的一個旅館里告訴恩尼斯:「我再也不會跟一個男人愛過了。你是唯一的一個。」兩個人兆尺住在一起的日子裡,他們關系之緊密超越了任何言語和較勁,但是,這是一個發生在20世紀60年代的美國西部發生的事情,他們所處的時代背景和社會價值觀讓針對同性戀的歧視和迫害無處不在。
這個時代對於同性戀的歧視和無情鎮壓足以使得一個人糟糕度日。經過了美麗的夏季和平安的冬天,德州交界地震終止了他們的美夢。隨著道德和社會規范壓得重重,兩人被迫放棄彼此,並各自離開西部回到了原生家鄉。他們並沒有破裂,但是卻發展成一段內心扭曲的感情。就在一年後,傑克來信邀請恩尼斯與他會合,並懇求他採取更多的風險以便和他在一起,但是這個冒險最終導致了悲痛的結肆悶局。令人心碎的是,在那決定性的夜晚,當兩人共度了一晚上之後,一場大雪淹沒了他們的帳篷,君慘遭流氓暴行而喪生,而馬被迫目睹這一切。
這個故事悲痛的結局讓人震驚,並讓很多在場的觀眾感到痛苦和絕望。兩位主角之間的感情在社會和家庭壓力下被磨滅,他們內心掙扎著不能隨意展現自己的感情。由於歧視和厭惡導致的痛苦和傷害無法舒解,這本來可以讓兩個人幸福在一起的生命之路卻變得困難重重。他們的崩潰和慘痛經歷呈現在我們心裡,深深震撼著我們的思想。這部電影不僅體現了兩個男人之間的悲傷愛情,也揭示了社會所帶來的更深層次的痛苦。電影揭示了愛與禁忌之間的不可調和矛盾,以及社會對於不同性取向的人群的冷漠和無情。
至於其他的悲傷的電影,如《刺蝟的優雅》族雹高、《影子畫廊》、《偷書賊》等,個人觀念不一,但是對於它們所傳達出的悲痛的情感,相信大部分人都能感受得到。許多人為這些故事中的主人公的遭遇和他們的內心痛苦而流下了眼淚。
總的來說,《斷背山》是一部能夠令人痛苦和難過的電影,它勾起了人們極度的情感和共鳴,並讓我們思考社會所帶來的深層次問題。這也讓我們有必要去反思:在現代社會,我們是如何給予不同性取向的人群支持和尊重的呢?我們是否能夠一起創造一個讓所有人都能自由表達愛之情的世界呢?這些問題需要我們去思考和面對,同時也需要我們在行動中去實踐。
⑵ 電影觀後感:放牛班的春天
在觀看完一部作品以後,這次觀看讓你有什麼領悟呢?寫一份觀後感,記錄收獲與付出。你想知道觀後感怎麼寫嗎?以下是我整理的電影觀後感範文:放牛班的春天,僅供參考,歡迎大家閱讀。
20xx年3月16日,我們學校看了一部電影,叫放牛班的春天。電影主要講:重回法國故地出席母親的葬禮,他的舊友貝比諾送給他一本陳舊的日記,看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特馬修遺下的日記,皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境,一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭…… 克萊門特是一個才華橫溢的音樂家,不過在1949年的法國鄉村,他沒有發展自己才華的機會,最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師,這所學校有一個外號叫"池塘畔底",因為這里的學生大部分都是犯過罪的、難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長以殘暴高壓的手段管治這班問題少年,體罰在這里司空見慣,性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況,閑時他會創作一些合唱曲,而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課,他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。結果他們都學會了諒解老師。
我的感悟是:音樂的力量真強大!
昨天偶然在學校圖書館看到一本《愛的教育》,讓我感觸頗深。與《放牛班的春天》幾近,都講述的是有關學校教育的一些小故事,平淡中不乏深刻,瑣碎中飽含著偉大。
作為教師首先要懂得愛,要愛自己的事業,更要愛自己的學生,每一個學生。要善於發現每個學生的閃光點,因材施教,努力啟發學生善良積極上進的本性。馬修老師不希望,甚至可以說是不捨得自己的任何一個學生受到懲罰,因為他懂得懲罰並不能從根本上解決問題。
教師還要具備很強的責任感,每個孩子都需要被關注,被信賴,作為一名合格的教師,就不能放棄自己的每一個學生,一個也不能少,一個也不能被丟棄。不能像校長一樣以犧牲任何一個學生的前途為代價來達到自己物質生活的提高,學生不是奴隸,更不是賺錢工具。一個教師教會的不僅僅是知識,更是做人的道理。教師從事的不僅僅是知識的傳授,更是人格塑造的藝術。
看了《放牛班的春天》我有這樣的感想:
1,馬修是一個很好的老師,他樂觀向上,即使被貶到最差的學校,他也沒有放棄他的音樂事業和夢想。
2,學生的成績不是學生一生中的全部,即使是成績很差的學生,長大後也有可能事業有成。
3,我們總是提昌要了解每一個學生、關愛每一個學生,但不管是現實還是電影都沒辦法做到,現實自然不用多說,電影中馬修老師也沒表現出關愛最後那個問題少年,包括馬修在內每個人都沒有選擇相信他,導致他產生仇恨心理,最後火燒學校。
4,馬修看學生的學習不太好,沒什麼活動愛好,就搞了個合唱團,從而提高學生的自信心,這種做法值得我們學習,但現實操作起來可能有點難度,中專技校我不知道,在普通高中里,你搞什麼隊、什麼團、什麼賽都沒關系,但其他任課老師會有意見,如果考試成績出來,你所教科目成績落後了,你就知道 領導發起火來的溫度有多高了。
最近在語文課上,老師讓我們觀賞了一部20xx年法國的一部電影《放牛班的春天》看完了這部電影後,使我不禁對現代教育觀念進行思考。我們是否該擺脫傳統教育模式呢?
影片中的老師曾是一名載滿了榮譽的音樂家。是因為迫不得已才來到這全是問題學生的輔育院。當他發現這些孩子雖調皮但喜愛音樂,於是就重新拾起樂譜,組建了一個合唱團,使這個死氣沉沉的學校充滿了生機,學生們也被感化,深深體會到了老師的溫情。最後老師因一場大火離開時,學生們折好一隻只紙飛機飛向他,裡面滿是感激。
是啊。這位老師以自己獨特的方式教育並挽救了這些可憐的孩子,給他們的童年留下了不可磨滅的記憶。所以說,這位老師是偉大的的,他擺脫傳統模式的束縛,為後代老師做出了好的典範。這部影片值得所有老師和學生去觀看,去借鑒這位老師的教育方式。
《放牛班的春天》講述了世界著名指揮家皮埃爾回到法國家鄉出席母親的葬禮,當他的舊友送給他一本陳舊的日記,看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特·馬修遺下的日記,皮埃爾勾起了自己童年的回憶。
克萊門特是一個生不逢時的音樂家,在1949年的法國鄉村,他根本沒有發展自己才華的機會,最終成為了一間男子寄宿學校的代課老師。這所學校有一個外號叫「池塘畔底」,因為這里的學生大部分都是犯過罪的、難纏的問題兒童。到任後他發現學校的校長以暴力的手段管這些問題少年,體罰在這里司空見慣。他嘗試用自己的方法改善這種狀況,而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課,他決定用音樂來打開學生們封閉的心靈。
一開始,他遇到了種種困難:一個不願開口唱的天才、一個暴力、變態、處於危險邊緣的學生、校長的阻攔、一個父母在二戰中雙亡的可愛小孩……還有一個不會唱歌的學生。
但他以他堅忍不拔、沉穩、謙讓的性格以及他敏銳的觀察力,戰勝了種種困難,組成了一個合唱團。
他每天晚上都給孩子們寫一些適合他們的樂譜。他從簡單到很難。但是學生們都學會了。有時候學生犯了錯,他還會包庇學生,以防遭到校長的毒打或禁閉。
他的努力終於得到了回報。他的學生們用天籟的嗓音取悅了他的心靈。可是好景不長,校長在一個星期六把他趕走了。但是,那個父母在二戰中雙亡的可愛小孩卻因為老師們善意的謊言:「你的爸媽會在星期六來接你哦。」,而每個星期六都在校門口等他爸媽。這次,他又在門口等爸媽的時候,馬修老師出現了。於是,馬修因為禁不住孩子的請求一次寂寞的孤獨,帶走了他。讓他知道了他的等待終究是值得的。
這篇文章讓我知道了想要得到回報,就得付出努力。因為努力有時會給你一個不一樣的驚喜與一個大世界!
昨晚在網上看了《放牛班的春天》這部電影,看到名字,起初以為是說小學生和老師之間的故事,不料是講一群被教改的孩子,他們總是惹麻煩,不斷地闖禍,他們既得不到別人的肯定,也更加不相信別人!直到他們遇到了來監管的並且熱愛音樂的馬修老師,馬修老師的包容和愛心打動了孩子們,漸漸地馬修老師和孩子們之間有了一份信任。後來馬修老師把那幫搗蛋鬼們成立了一個合唱團,他用音樂拯救了孩子們的心靈,讓孩子們充滿了對春天的憧憬和渴望,從而讓他們達到自我教育的目的,孩子們變乖了,馬修老師更是當了一回伯樂,發現了一個音樂天才,將這個孩子的命運徹徹底底地改變了。不由得感嘆:要做馬修這樣的好老師!
法國電影《放牛班的春天》(又名《歌聲伴我心》)是一部多年前我就觀看過的老電影了。這回再次重溫昨日的經典,除了像昔日一樣為男孩們的歌聲所折服外,也體會到了為人師者對於學生們的影響是一輩子的。作為一個可以影響許多人一輩子的人,職業,社會,世界所賦予我們的是更多的責任。
一群頑劣成性的學生,一位充滿愛心,循循善誘的教師,再加上一個或幾個頑固不化,粗暴專制的學校領導這樣的人物組合幾乎已經形成了教育題材電影的一個固定的內在結構。最後的結局,我相信每個觀看者的心中自然是被那位教師所打動的。
作為教師的我們更應該意識到可能你的無意識的一個舉動就會傷害一顆弱小的心靈,也可能由於你的一個不經意的微笑,問候,給某個孩子帶來希望。就像在黑暗中,給人指明了方向,是希望的光,生命的熱忱。
所以,如果你選擇了當一名教師,就請把愛給你的每一位學生,只有愛能夠融化世界的一切堅冰。
這幕電影叫《放牛班的春天》,裡面主要是1個老人家遇見了他當年的一個同學,然後他的同學給他看了一本日記,他說這本日記是他們老師的。
於是他就開始看起來,這位老師教他們的音樂課,他發現這里的同學都很調皮,因此那些老師也很嚴厲,他覺得這樣子不對,於是他對校長說不要多打孩子,他還跟校長說要組建一個合唱團,進行的很順利,但是他們裡面有一個很兇猛的人,他一直搗亂。
幸運的是這個人因為偷了校長的錢,還打校長因此被永遠抓進了警察局,現在校長沒錢了,於是他把合唱團解散了,還解僱這位優秀的老師,這位老師有個學生是孤兒,他臨走錢把他帶走了的故事。
我覺得這幕電影教育了我們痛打學生是不對的,但是同學們也不能太過分。
春天不僅意味著萬物復甦、奼紫嫣紅,候鳥一路向南,它更是一個友好的季節,我們大可以歡天喜地,穿紅戴綠。所以人們總是習慣用「春天」來形容美好,代替開始,謳歌希望。
一群叛逆的孩子,一個暴虐的校長,當他們遇見仁慈的校監,整個校園奇跡般地度過陰霾,迎來了春天。
校監馬修善良而不失嚴謹。他懂得人的尊嚴,因而慈悲為懷。他是個不成功的音樂家,不苟言笑,然而卻執著於音樂能使「壞小孩」轉變,給人帶去快樂。自然而然,同學們都成了小小合唱團的一員。每天的必修課就是唱歌。學著配合,學著使歌聲美麗,學著安定。
孩子們由最初的五音不成調,到最後的自信與默契,這一變化是深諳音樂魔力的馬修意料之中的事。正如我們不必過分擔憂花苞是否綻放,權可以靜待花香四溢。
春洗脫了冬的冷傲和秋的惆悵,當早晨八點到九點點鍾,太陽高掛,溫暖便在心裡靜靜流淌。人們會莫名地抬頭仰望藍天,並不是為了思念,而是一種祈禱或是感激。抑或只是單純地停駐,去欣賞向來被遺忘的風景。簡單使得春天擁有著可以高歌的權力。在孩子們的世界裡,快樂顯得純粹。有歌聲,微笑便裝滿胸膛。就像一場春雨後的彩虹,那樣自然,又很可貴。
春天似乎有點短暫,來得靜悄悄,去得也無影蹤。徐志摩先生的那一膾炙人口的詩句———輕輕地我走了,正如我輕輕地來……原來也可以安放在「春天」。學校著火了,學生們安然無恙,這個像是故事的事故卻導致了馬修的'離職。「我盼望著能看見孩子們涌到門口和我道別」,這是馬修心底里卑微的願望。可惜並沒有。然而在路的轉角,孩子們用他們引以為傲的清脆的歌聲鋪滿了整條街,覆蓋了臨別時的憂愁。揮動的雙手,是在道別,更像是無助的表達,也在宣告著,從此後要獨自飛翔。
還在念著「冬天來了,春天還會遠嗎?」,一轉眼,春天已掠過身旁。不經意地,我們竟看見小鳥歡唱、柳枝嫩綠、蝴蝶翩飛……
故事以皮比諾把馬修所託付的相冊交給已經年老的得意弟子皮耶,然後從記憶中的摸索讓故事再現, 一群被教改的孩子,他們總是惹麻煩,不斷地闖禍,他們既得不到別人的肯定,也更加不相信別人!直到他們遇到了來監管的並且熱愛音樂的馬修老師,馬修老師的包容和愛心打動了孩子們,漸漸地馬修老師和孩子們之間有了一份信任。後來馬修老師把那幫搗蛋鬼們成立了一個合唱團,他用音樂拯救了孩子們的心靈,讓孩子們充滿了對春天的憧憬和渴望,從而讓他們達到自我教育的目的,孩子們變乖了,馬修老師更是當了一回伯樂,發現了音樂天才皮耶,將這個孩子的命運徹徹底底地改變了。
看完這部電影之後,我知道了:用一種愛來關心孩子,能讓壞孩子變成好孩子。壞孩子只是一些曾受過嚴重的心理打擊的孩子,他們用強硬的行為對抗外部環境。讓這樣的人產生心理變化十分困難,但馬修卻真正做到了。
今天,我們看了《放牛班的春天》這部電影,電影講述了一個叫馬修的失業音樂教師在一所管教不良兒童的寄宿學校找到了一份的工作。他把一群反叛的寄宿學校的孩子們被召集在一個合唱團里,譜寫出他們動人的樂章。他用純凈的音樂喚回了管教們冰冷已久的心,解脫了束縛孩子們身心的繩索,撫平了他們易受傷的心靈。結果他讓那些孩子脫離苦海了。
這部電影沒有男孩喜歡的刺激,也沒有女孩喜歡的浪漫。但他卻用音樂啟發了一群孩子們!
看完這部影片,我的心為之大震,一位音樂老師竟然改變了這么多孩子的一生,而且他還是位代課老師。馬修老師是那麼寬容和善良,他一次又一次地為學生辯護,讓他們有改過自新的機會,而且為了幫助學生學會音樂,還建立了一個合唱團,那些學生也因此越來越好。但校長和馬修老師截然不同,學生一犯錯他就體罰學生,看到這,我心裡非常生氣,難道非要採取這種方式嗎?
這部電影讓我知道了,要學會寬容,愛是可以感動一切的,馬修老師就用愛得到了學生和同事馬桑大叔的認可。只要人人心中充滿愛,世界就會變得更美好!
音樂能改變一個人,音樂能改變一個人的一生。音樂能讓一個人的心靈安靜,不再暴躁。音樂的力量是無窮的!
這部電影講述了,一位叫「克萊門特·馬修」的助理教師,同時,也是一位音樂家。他把他那無私的愛奉獻給了孩子。他是一位靈魂偉大的老師和引導者!皮埃爾曾經,是一個調皮搗蛋的男孩,經常惡作劇,老師稱他是:「天使的外表,魔鬼的內心」但是,在偶然的一次,馬修老師發現了皮埃爾的音樂天賦。於是,馬修老師用音樂把皮埃爾從調皮搗蛋變成聽話的學生,以及全班同學。盡管,馬修老師最後被拉齊院長辭退了,但是,他卻在每個孩子心裡種下了一顆愛的種子!
我以前總是想不通,為什麼古箏老師常說:「學音樂的人,不會學壞。」看完這部電影,我受益良多,心中暗暗下了一個決心:一定要把古箏學好了!
今天我觀看了《放牛班的春天》。
這部影片很感人,主要講了人過中年的馬修來到一個外號叫「池塘入底」的學校擔任老師,因為這里的學生大都是一些難纏的問題學生,校長都是靠暴力解決問題,使這些學生心靈受到了摧殘,使他們變本加厲,馬修用音樂打開了他們的心扇。
故事還有一位人物就是莫翰奇。他長著一張天使面孔,卻有一肚子的魔鬼心腸,馬修老師發現他的音樂天賦,就循循善誘用獨特的方式把莫翰奇的音樂天賦發掘出來,成功的塑造了他的一生。馬修用真心對待孩子們,使這些問題少年們有了一點良知。當他被忍事校長趕走了,孩子們折起帶著祝福的紙飛機送給這個搖救他們靈魂的人使他們變成愛的精靈。
其實人人心中都愛都有一顆熾熱的心,都能體會到他人對自己的仁慈和付出。只是,如果沒有人來撥這根愛之弦,這種熾熱心會被沉封,馬修就是最好的撥弦人。
《放牛班的春天》這部電影是講一位叫馬修的老師,來到了一間小學,他把那間小學學習部好的學生通過用音樂來陶冶他們的情操,最後把學生教好了。其他老師也很佩服馬修老師能把這個放牛班的孩子教好。
那群孩子很喜歡馬修老師。他們知道馬修老師對他們很好,什麼事情都能幫他們解決。我喜歡馬修老師,更喜歡我的老師,因為他們也和馬修老師一樣和學生做朋友的。
看了這部電影之後,我明白了,我們從小就要認真學習,長大以後才能做一個有用的人。
⑶ 《放牛班的春天》觀後感
《放牛班的春天》觀後感(通用33篇)⑷ 法國經典電影《放牛班的春天》怎麼樣貌似還得過奧斯卡獎…
一位指揮家追憶自己童年在輔育院的一位啟蒙老師孜孜不倦的教育,這幫特殊學生。沒有獲得奧斯卡。挺不錯值得一看
⑸ 電影放牛班的春天電影賞析
(一)
說實話,我一直對法國電影心存敬畏。沒看正片之前看故事梗概,感覺不過是一個簡單的司空見慣的師生故事而已,而這么乏味老套的架構,大概也脫不了我想像中的法國藝術片慣有的面目可憎。
然而我錯了。這是一部輕松愉悅,並給人帶來實實在在的藝術享受的電影。它一點也不壓抑沉悶,而是活潑輕快的,還略帶那麼一點詼諧幽默,但它也不會像通常的法國喜劇片如《鬱金香芳芳》那樣的聒噪吵鬧。它是潮濕溫暖的記憶,是輕輕飛揚的柔風,你就那樣蒼白地面對它,不會喜悅,也不會悲傷,只會感動,而且是回味無窮的唏噓感動,像我,則更會心存感激。
我終於成功而完整地看完一部法國文藝片,這是我的奇跡,而改變我對法國電影的普遍刻板印象,則是《放牛班的春天》的貢獻和可喜之處吧。
(二)
這部電影當然也不會是深奧晦澀的了。一個其貌不揚的老師來到一群野性難馴的孩子中間,接下去會發生什麼故事,我們基本上可以猜到十之八九。但馬修這個人物的獨特魅力在於,他的懷才不遇和落拓,他的悲憫和眼底溫柔,乃至他暗戀學生的母親,滑稽幽默的言行舉止和非常顯眼的禿頭,都使他像個善良而和藹可親的父親。他不是完美的,但是立體生動的,是一個說服力很強的可親可信的老師形象。
至為關鍵的,是馬修真正懂得開啟孩子的心靈。
在他到來之前,"池塘之底"是一個典型的專制殘暴的寄宿學校和教育制度的縮影。哈珊校長及他以下的教工,都是暴戾而簡單片面的,一概地只看到孩子們叛逆、偷竊、抽煙、打架的一面,也習慣了用嚴厲的懲罰方式如禁閉、毒打虐待學生;而學生在皮球效應下也反彈得更為厲害,總是想方設法地報復整蠱老師,也因此導致師生間日益緊張的關系氛圍。從純粹意義來說,"池塘之底"不像個學校,而是師生間,成人與孩子間冷漠對峙的戰場。
馬修來了之後也只不過是一個新學監,他無力全面地改變現狀,卻可以對犯錯的學生寬容地放一馬,在力所能及的范圍內挽回孩子的尊嚴。更重要的是馬修懂得尊重每一個孩子,認為每一個孩子都有自己的才能和天賦。他組建合唱團,分析每一個孩子的音色,給他們安排合適的角色,用老話來講,是懂得因材施教,人盡其才,其實也是在暗示、激發每一個孩子,讓他們認識到自己有他人所不可替代的價值,每一個人都可以在人生社會中找尋到自己的位置。導演克里斯-巴哈蒂自己解釋說這部電影要講的就是生命的意義。就這點來說,馬修可謂是孩子們真正的啟蒙導師,也因此馬修能夠漸漸贏得孩子們的信任,獲得他們的真誠依託。影片最感人的橋段是馬修離開"池塘之底"時帶走了佩皮諾,那一天剛好周六,終於圓了佩皮諾在周六可以等到"父親"的願望。佩皮諾跟馬修的離去,是對馬修所施行的教育方式的最好回報。而莫杭志後來成為著名的音樂家,更是馬修教育理念頗有成效的明證。
與之相對照的是,影片還設置了蒙丹這一角色,他被心理學家作為試驗品投送到"池塘之底",因為"實驗品"的特殊身份和更惡劣的品性,他沒有得到應該的關愛,而是遭遇更過分的歧視和虐待,還被誤會錯怪為盜竊學校10萬法郎資產的小偷,懷恨在心的他最終一把火燒了學校宿舍。這種暴力舉動可以說是對專制教育制度的最直接而又極端的報復和抗議。如果我們撇開庸俗的教育話題不談,也可以從中看到導演的人文關懷。
本片導演的叔叔,更著名的導演雅克•貝漢說:孩童時代的面孔,連同內心深處的情感對我們是如此珍貴,以至在日後的人生道路中,幼年時期的記憶永遠無法磨滅。聯系本片那些心靈有著缺陷的孩子,其實他們內心深處記住的是兩種截然對立的回憶:他們的不幸是他們或者因各種原因(比如"二戰","二戰"也是成人發起的戰爭)被成人拋棄,或者逾越了成人世界制定的規則,辜負了成人對他們的暫時期望,就被以哈珊校長為代表的成人世界排斥在自由正常的生活之外,承受粗魯殘暴的辱罵、毆打或者禁閉。這種愚蠢野蠻而形而上的處理方法給孩子們帶來的是顯然是更大的心靈災難。蒙丹的縱火,便是最明顯的反面教材。孩子們的幸運在於他們遇上了馬修。馬修的偉大或者說可貴之處就在於他真正懂得與孩子進行心靈的對話與溝通。他的民主平等意識,他的寬厚仁慈,善良耐心,就像一縷縷春天的陽光,撫慰照耀孩子們殘缺受傷的心靈,還給他們一個明媚溫暖的未來與世界。這兩種記憶,相信也是深植於作者心中的經歷感慨和本片的故事來源及情感源泉。
(三)
現在來看,馬修的確是一個非常了不起的教師形象。影片中那個乾瘦的數學老師也懂音樂,可是他並沒想到可以和孩子們一起分享音樂帶來的快樂,而是一天天麻木下去,到最後連說笑也不會了;哈珊校長也聲稱他有教育夢想,可是他此刻只是個人人討厭的自私、虛偽、邀功諂媚(在公爵夫人面前說組合唱團是他出的主意)的暴君。馬修之所以贏得尊敬,是因為他在對待孩子問題上有與眾不同的足夠的信心與耐心。而他慧眼識天才,發掘每一個孩子的優點和個性,開啟他們的音樂智慧,這都不是常人能做到的。眼界再放寬一點,不是每個不幸的孩子都可以遇到馬修這樣通情達理的而且還是音樂家的老師的,盡管有點落魄。
所以馬修終究是一個帶有理想色彩的被寄託了美好願望的人物形象。他也不再是"失敗的音樂家,失業的學監",而是心靈救贖者和光明使者。這也許是因為導演自身有幾十年的音樂修養的緣故,音樂及音樂家的作用有所美化而誇大。但不可否認的是,本片的音樂也因此運用得出神入化,不僅絲絲入扣地銜接劇情,而且烘托影片氛圍,推動劇情發展,是音樂與劇情結合得相得益彰的絕佳典範。
片中共出現三首完整的插曲,都是抒情柔緩的優美之作,分別對應故事敘述的時間與節氣,從寒冬到初夏,也逐步反映音樂漸漸融化孩子們冰封的心靈,影片的整體情緒也隨之漸趨歡快明朗。如"在迴旋的風中轉向,展開你的翅膀,在灰色晨曦中,找尋通往彩虹的路,揭開春之序幕""夏日的微熹,驛動的夢,我的心燃起,驟然飛舞飄離大地""歡樂的震顫,一切在跳躍,榮辱恐懼拋諸腦後,遠離孩子們的困擾,無窮哀傷全無蹤影""黑夜中的方向,希望之光,生命的熱忱,榮耀之巷"等等,從這些歌聲中可以聽到孩子們對音樂及馬修的感恩,也似乎可以聞到他們漸漸開朗樂觀的氣息。而音樂及馬修作為身處"池塘之底"的(黑暗中的)孩子們的指路明燈和希望之光的隱喻,也是昭然若揭。尤其第二首歌響起的時候,整個校園似乎都被空靈悠揚的童聲清唱包圍,沉浸在聖潔的音樂世界之中,"池塘之底"曾經的陰暗和殘酷好像一掃而光,一切都是如此的祥和安樂,連數學老師也跑來為孩子們伴奏,而一向不近人情的校長,竟也自顧自地在辦公室里學孩子們折紙飛機玩。可見音樂的感染力之巨大無窮。
如果有這部影片的原聲碟,我推薦收藏。
影片在音樂之外的其他方面俱表現出色,尤其是對節奏和整體基調的把握非常純熟,一點也不像初次出手的作品。導演敘述之流暢,轉場之自然,情節之清晰利落有條不紊,都顯現出手法嫻熟功底深厚,如果不是因為導演出身電影世家,耳濡目染,便是藝術相通,天分過人。要拿華語片來比較的話,處女作即能達到這種不溫不火恰到好處的風范,似乎只有李安的《推手》才有相似感覺。《放牛班的春天》是一首優美抒情的人性贊美詩,就是不知假使離開音樂題材,克里斯-巴哈蒂是否還會有如此過人表現。