電影解說法國女作家

『壹』 百看不厭的愛情經典，無與倫比的奧黛麗赫本，為什麼大家卻說她是渣女

1929年5月4日，奧黛麗·赫本出生於比利時首都布魯塞爾的一座豪華宅邸里，赫本的父親是英國人，名約瑟·安東尼·赫本·拉斯東，是英格蘭銀行布塞爾分行的總經理；母親是荷蘭人，埃拉·馮·希姆斯特拉，何蘭駐蓋亞那總督的女兒，是荷蘭王室直系貴族血統的後裔，所以在名字後還要加上男爵夫人的稱號。

為了讓赫本自幼就受到良好教育，她四歲就被送往英國一所私立學校。赫本從小就非常文靜，從小就喜歡音樂，對貝多芬和巴赫的作品，她簡直是如醉如痴。然而與音樂相比，她更喜愛舞蹈，看蕾舞劇對赫本是一種極為美妙的享受。她是她那一夥同齡少女的典型，夢想成為一名演員或芭蕾舞蹈家。6歲時她父母的離異使她覺得分外不幸，但是，舞蹈的魅力仍然強烈地吸引著她。9歲時，她開始正規地學習芭蕾舞；她學習非常認真莊重，她下定決心總有一天要成為一名獨舞演員，並最終成為舞星。跳舞已成為赫本生活的唯一追求。

1939年9月，歐戰爆發，赫本隨母親來到荷蘭，結果，這一決定使赫本戰時一直生活在法西斯的鐵蹄之下。期間，她強烈地感受了殘忍而恐怖的戰爭和貧窮而凄苦的流浪生活。這段時期，她正值她10－15歲的發育階段，由於食品短缺，許多人營良不良，赫本1米7的個子，僅剩下一付骨頭架子。戰爭在她身上留下了永久的創傷，造成她貧血、消瘦、股肉單薄無力，並且她的體型後來始終清瘦修長，「戰爭把人變成囚徒，不論從肉體上還是從精神上說都是如此。我周圍有同齡人，卻沒有志同道合的朋友。他們的想法和我不一樣。我不知怎的，在槍炮聲和殺戮面前，努力堅守首我自幼的夢想――音樂，芭蕾。」

在殘酷的戰爭面前，她的確從來未放棄對芭蕾的追求。在戰爭結束後，男爵夫人把赫本送到了一個白俄芭蕾舞教師索尼亞·加斯開爾處學習，索尼很器重赫本，她那微微斜睨吊眼梢的大眼睛，那高高的顴骨，秀氣的鼻子，方方的肩頭、苗條的軀乾和修長的腿，這一切都預示著：這是一個舞蹈家的身材。她的舞蹈動作也不借，有很好的基本功。可是索尼亞對芭蕾有許多新的見解，但得不到荷蘭政府的支持，她的學校被迫停辦。於是赫本轉到倫敦，找到了一份在教會夜班的工作。

同時：她一邊當廣告模特，一邊進了頗負盛名的瑪麗蘭女士的舞蹈學校。年已60歲的舞蹈家蘭柏女士對赫本很好，但是，在這里，赫本發現，自己的舞蹈技術不如別的同學。加之她個子太高，她看出，自己沒有擔任舞劇主角的前途。同時，多年的飢餓侵蝕了她的身體，作為職業舞蹈演員體力不足。主要的是，這個時候，赫本忽然明白了蘭柏對她講的肺腑之言。蘭柏女士的話是「你缺少芭蕾舞蹈家應具備的天才。」

至此，赫本終於明白了，干芭蕾這行，她永遠當不成主角，永遠不會成功，終於，赫本徹底放棄了當舞星的願望。此時，她19歲。

當不成舞星，就要面對現實，當時，倫敦要拍攝一部40分鍾的電影長片，是一部關於旅行風光介紹短片，片中需要一名會英、德兩種語言的少女，裝扮成空中小姐向觀眾講解風景物。經朋友介紹，赫本前往應試。十八九歲的她，長得文雅秀美、亭亭玉立。兩位導演行後接見了她。導演林登後來回憶說：「奧黛麗·赫本小姐光彩照人，愉快、親切，很有教養。她象小鳥似的嘰嘰喳喳，講她的芭蕾舞訓練。我呢，立刻打電話把助手叫來。記行當時我對助後『快來！你看見過一個會走路的夢嗎？我看見了。』」

這部短片，雖然再也沒有聽人說起過，但赫本卻第一次跟演電影打上了交道。她體會到拍片的激動和樂趣。這件事也許正是她以後輝煌從影事業的開端。

1948年，奧黛麗·赫本進入英國倫敦的瑪莉·藍伯特（Marie Rambert's）芭蕾舞學校學習，由於年齡和身高以及早年因營養不良而影響發育的原因，她被告知，她無法成為一流的芭蕾舞者。 之後，她做了一些模特工作，拍攝了一些廣告，也參加了一些舞台劇的演出，一個偶然的機會她參加了《羅馬假日》劇組的演員試鏡，從這以後奧黛麗·赫本走上了演藝道路。

1954年，赫本與梅爾·費拉結婚。雖然，水銀燈下，她總是與英俊瀟灑的男星們談情說愛，浪漫多情。然而一旦回到現實，她卻是一個一心熱愛丈夫與孩子的賢妻良母。1963年之後，奧黛麗在四年時間一直是深居簡出，精心照顧著病弱體衰的費拉。然而費拉對並非投桃報李。1967年，赫本拍完由丈夫擔任製片的《等到天黑》之後，竟發現費拉愛上了一個西班牙女郎，真誠的奧黛麗無法容忍這種欺騙與傷害，與費拉一刀兩斷。

1969年，奧黛麗與羅馬心理醫生安德列亞·道蒂結婚了。赫本極為珍惜這來之不易的幸福。為此她決定放棄自己的熱愛的影藝事來，她對跟在身後的記者宣布：「我不再是奧黛麗·赫本了，我是奧黛麗·道蒂」。但倆人的婚姻最終以悲劇告結束。這時候，赫本重返影壇，並與道蒂辦理了分居手續。單身的凄苦和晚年的孤寂使赫本很想找一個男子作生活伴侶。朋友們對此很關心。其中一個好友為她介紹了一個男子――英俊的演員羅伯·瓦爾達茲。

1981年，羅伯走了大膽一步，他住進赫本在瑞士的家，開始了二人的同居生活。爾後，兩人正式結婚，赫本與丈夫住在風景幽美的瑞士共度晚年。赫本在羅伯身邊找到了幸福。

1992年，以聯合國兒童基金會親善大使身份前往索馬里訪問的赫本突感腹痛如絞，隨即送往洛杉機的西達茲塞尼醫院診治，一代巨星身患結腸癌。

12月，奧黛麗自知病情難復，向醫生請求回鄉看最後一眼瑞士的白雪。1993年1月20日，柯林頓就任美國第四十二屆總統的當天, 一代巨星奧黛麗·赫本在羅伯·瓦爾達茲及兒子們的看護里閉上了雙眼。

拓展資料：

赫本的父親名為約瑟夫·維克特·安瑟尼·赫本-魯斯頓，是英格蘭銀行布魯塞爾分行總經理，母親名為艾拉·凡·赫姆斯特拉，是男爵夫人、荷蘭王室直系貴族血統後裔。

赫本母親的第一次婚姻嫁給了荷蘭貴族，生下了兩個兒子。第二次婚姻對象即赫本生父，生下了赫本。母親從小有著演電影唱歌劇的夢想，父親因工作原因往來三地（英國、布魯塞爾、荷蘭），致使一家人鮮有團聚。

赫本之父傾向納粹甚至信仰法西斯主義，似乎是兩人婚姻關系的致命一擊。在女兒六歲時，父親拋下了妻子離家出走，母親一夜白頭。隨後歐戰爆發（1939.9），赫本跟隨母親來到荷蘭。由於奧黛麗這名字並不常見，為保護女兒，母親將其臨時改寫為Edda以求平安度世。

戰亂飢荒，家庭的貧困並沒有阻擋母親對女兒的愛與支持，戰爭結束，母親把赫本送到了白俄芭蕾舞教師索尼亞·加斯開爾處學習。多年來借口不見女兒的父親在其從藝後曾給她寫過不少信，但都被母親秘密攔截。母親想讓赫本忘記父親，並告訴她，她的父親從未改變「當初的信仰」。

成名後的赫本曾專程去看望孤身一人的父親，但不歡而散，父親表示不願再次相見。肖恩（赫本長子）曾表示外祖父患有情感交流障礙，終其一生，赫本都對父親的失蹤感到遺憾，稱之為「生命中最大的創傷」 。最後十年母親與赫本同住在和平之邸，受到悉心照料，於1984年8月26日逝世

赫本的長子名為西恩·赫本·費勒，為赫本與梅爾所生，出生於1960年7月17日，從事電影行業，涉足後期、製片、推廣等。建管奧黛麗赫本兒童基金會，著有赫本傳記《天使在人間》。西恩與第二任妻子喬凡娜及兩個兒子住在美國加州的聖莫尼卡和義大利的托斯卡納。

次子盧卡·多蒂，為赫本與多蒂所生，出生於1970年2月8日，與哥哥共同管理奧黛麗赫本兒童基金會。

網路——奧黛麗赫本

『貳』 有一部電影它講述的是在日本拍戲的法國女演員與日本建築師的異國戀情

《廣島之戀》
看由杜拉斯的小說《廣島之戀》拍攝而成的同名電影，感受頗深刻。
電影畫面是破碎的，僅由兩個主人公反復的訴說，以及單調急噪的鋼琴音樂，透露著不安和絕望。杜拉斯是一個風格獨特迥異的女作家，那些斷裂、急促、重復的詞語在她的筆下充滿了美麗與震撼。杜拉斯在晚年用憂傷的語氣說：「盡管絕望，還要寫作，是帶著絕望的心情寫作，那是怎樣的絕望啊，我說不出它的名字……」法國的評論解說：「杜拉斯的作品不是女人的作品，它們是如此的強悍有力。」作品象人，絕望而頑強地掙扎在死與愛的邊緣。這種掙扎的心態，與自己與過去毅然斷絕關系的倔強心態，在《廣島之戀》里成了隱含的主題。
電影講述了一個法國女演員來到廣島拍攝國際性的和平宣傳片，內容是戰後日本的狀況。在廣島邂逅一個男子。她向他講訴二戰中自己最初的愛戀，以及死去的愛人——一個年輕的德國軍官。在她的家鄉內韋爾，人們反對他們的愛情。人們暗殺了德國軍官。當她的戀人在她懷里變冷的時候，內韋爾也解放了，但是她卻瘋了。十四年後，她來到廣島，男子喚起了她心中的愛情。她把他甚至當作死去的戀人，向他傾訴自己一刻也沒有忘記過的痛苦。男子要求她留下來，留在廣島，因為他愛上她。她在走與留之間徘徊著。
她一直以為自己是忘記了痛苦的。但是卻在內心深處一遍一遍懷想自己的青春歲月。她是被毀滅的。在內韋爾，勉強活下來的她已經為了愛情而死去了。又在廣島為了愛情而復活。去與留，念與忘。神秘的男子一直是深愛著她的：在她悲傷顫抖的時候緊緊按著她瘦弱的肩膀；在她不願啟齒的時候要求她竭力回憶；在她憤怒尖叫的時候給她倒酒，握住她的雙手；在她哭泣的時候為她捂住雙眼——倔強地、深刻地、頑固地愛著她。他要求她留下來，結束內心不安的痛苦的日子，和他一起住在廢墟上的廣島。她在這要求面前一再退縮。最後她捏著拳頭怒不可竭地說：「我一定會把你忘記的！看我怎樣忘記你！」男子過來握住她的拳頭，她抬起頭說：「我知道了，你的名字叫做廣島。」男子微笑著說：「是的，我的名字叫做廣島，而你的名字叫做內韋爾。」電影戛然而止。留下最後一句耐人尋味的台詞。而她的去留已經不再是關鍵。
最後一句話堪稱全片的主旨所在。當把人上升到城市的地位身份時，整個電影的意義就完成了一次飛躍：不再局限於個人的愛恨情愁這樣的小題目，而是上升到戰爭對整個人類生存的影響和威脅。我想，這才是杜拉斯想要表現的主題。廣島是被人類的文明和仇恨所毀滅的城市，在這部鏡頭搖擺不定、畫面破碎的電影里，有限的一段完整的全景鏡頭被長時間地用來描寫二戰中廣島被原子彈毀滅時慘不忍睹的情景，和人被原子彈輻射影響而產生的身體畸形變異。廣島是一座沒有歷史，沒有回憶的空城，它的一切，都要從毀滅開始算起。而這樣的狀態，正與杜拉斯筆下人物的狀態相契合。所以，當表面完整安好，但是實際上從內部、從精神上被毀滅了（愛情）的內韋爾遇見了毀滅之後重新建立起來的廣島時，電影被賦予了歷史的、人文的全新意義。當女主角面對著廣島闌珊的夜色，絕望而沉醉地喃喃自語道：「在這永不醒來的黑夜，在廣島，請你把我吞噬了吧。」看電影的人不禁渾身一陣顫抖，眼鼻酸澀。
杜拉斯本人在二戰中受到過很深的傷害，亦受到很深的震撼。在西貢的童年時代，她與她的家庭過著與殖民者身份不符的艱難生活。強烈的物質慾望與現實生活的脫節造成了她早熟而輕狂的性格，內心奇異的自卑表現出來是對以母親為首的家庭成員的既愛又恨，以及在外表和舉止上的誇張與冷漠。有著天使般甜美笑容的杜拉斯漸漸變成一個內心極度自私敏感的人。對於政治她沒有專門的興趣，她所關心的，是被毀滅的人的生存狀態，在過去與未來之間，在極度的愛與恨之間，如何取捨，以及是否需要面對取捨。從她最出名的小說《情人》可以看出她對於往事的沉溺。而《廣島之戀》也鮮明地體現了這一主題特徵。
看這部電影之前，也看過一些杜拉斯其他的作品，比如《情人》。一度在漫天遍野的小資狂潮中言必稱杜拉斯，個性鮮明的女作家成了時尚矯情的代言人。但是杜拉斯絕非一個瓊瑤阿姨般的浪漫寫手。她筆下的愛情真實而殘忍，如同一種禽鳥，相愛的禽鳥會一直爭斗下去，直到雙方都精疲力竭，氣絕身亡。如果在愛情裡面出現生與死的場面，也一定不會是徇情，而是斗爭。杜拉斯是自私自愛的，連帶她筆下的人物也是自私自愛的。我在《情人》里只看見小女孩的成長，甚至是利用了那個男子來完成自己的成長與蛻變。愛情，在這場殘酷的游戲裡面被傷害得體無完膚。許多年以後，當雞皮鶴發的杜拉斯再次以深情的目光回望少年時代的情人的時候，她寫下了《來自中國北方的情人》，這一次，愛情才真正產生，因為她也終於成熟，不再需要利用他的力量了。而他，在她的世界裡，也已經是一個過去的，沒有威脅的，終於可以帶著溫情去回憶的純粹的男子了。
當然，一部作品應該有不同的解析視角，尤其是像杜拉斯這樣一個謎一樣特立獨行的、倍受爭議的女子，她本人的思想、經歷以及她的作品，《廣島之戀》（電影）或者《情人》（小說），都不能夠簡單地下一個定論。而其人其事的風味與魅力，正是來自於欣賞者不斷發掘、不斷了解的過程。

『叄』 推薦一些好看的老電影

最近又重溫了一部很經典的老電影——《楚門的世界》。這部電影是我很愛的類型。

所以，來種草啦！

如果感到迷茫來《楚門的世界》找自己

看電影真的是一個很好的放鬆又可以學習和提升自己的方式，以後我會在這里定時更新來推薦我認為不錯的電影，放一些喜歡的劇照和電影台詞，希望你們會喜歡。

【簡介】 The Truman Show年份：1998類型：科幻

劇情：主角楚門是一個平凡的不能再平凡的人，他生活在一座小城市，是一個普通的小職員，但其實他是全球最受歡迎的真人秀《楚門的世界》的主人公，他的一舉一動都被幾千部攝像機所記錄、被全世界的觀眾所關注，這個世界裡的所有人都是為他量身定做的的演員。只有他對一切卻全然不知。三十年過去了，漸漸地，楚門開始懷疑這個世界，他要逃出小城，去尋找真正的生活和愛他的人。

還是那句話：如果感到迷茫無措，靜下心來重溫這部電影吧!它會給你帶來心靈的慰藉。

『肆』 奧斯卡12部生命教育電影長大前一定要看

昨天，第90屆奧斯卡金像獎頒獎典禮落下帷幕，各類大獎可以說是可謂實至名歸。《尋夢環游記》毫無懸念斬獲了動畫長片大獎，下面來說說奧斯卡12部生命教育電影長大前一定要看。

在頒獎前，本片不僅是呼聲最高的，而且早拿下了金球獎、好萊塢電影獎、英國電影學院獎頒布的「最佳動畫片」，更在「動畫界的奧斯卡獎」——動畫安妮獎中狂攬11項大獎……

這次拿下小金人，可以說是實現「大滿貫」了。

早在去年12月，《尋夢》在中國上映時，我們就第一時間分享了影評（點擊查看原文）。

電影描述的是一個關於家族紐帶的故事——主角米格是一個熱愛音樂的小男孩，但因為家裡人極力阻止而離家出走，意外掉進「亡靈世界」，必須得到「亡靈家人」——曾曾祖母的祝福，才能盡快「穿越」回來。

其一，關於愛與家。米格一家人從矛盾到和解，從有條件的祝福到無條件的陪伴，為我們揭示了親情的最高境界，是給予彼此自由與尊重。

其二，關於生與死。米格與祖先的重逢，為我們提供一個與孩子探討死亡的機會——每個人身上都融入了親人的情感與血液，也都是家族生命的延續。當我們熱愛生活，實現自我時，就是對家人與生命最好的反饋。

感謝《尋夢環游記》，讓我們得以與孩子探討那些我們難以啟齒的話題。而它能在全球掀起熱潮，獲得如此高的評價，也說明了，全世界的家長都越發重視培養孩子的哲學思考能力。

是的，每個孩子都是天生的哲學家，他們缺的不是天賦，而是生動有趣的啟蒙。

因此，我們今天就給中小學生悔老推薦12部哲學主題相關電影，分為：人與自我、人與他人、人與世界三大主題，給孩子一趟奇妙的思辨之旅，強烈建議親子共賞，並在觀影後，與孩子探討影片留下的問題，開拓眼界之餘，更養成他們開放的思維態度。碧悶升

同時推薦少商新學期《百萬閱讀俱樂部之文史哲系列》視頻直播課，給孩子全方位的思辨力提升與人格塑造：限時特惠明日截止，點此了解！

一、 人與自我：

1、《刺蝟的優雅》

Le hérisson

經典台詞：「要做追逐繁星的人，不要做金魚缸中的金魚。」

本片改編自法國女作家妙莉葉·芭貝里的同名小說，講的是發生在一個愛思考的小女孩，和一個愛看書的女門房和一個日本男人之間的故事。

國會議員一家四口住在巴黎左岸的高級公寓里。議員的小女兒芭洛瑪古靈精怪、洞察力十足，卻找不到可以理解自己的人，因此，為了結束這些「痛苦」，她策劃著一場生日當天的自殺……

但是，公寓女門房荷妮與一位日本人的奇遇，卻讓芭洛瑪重新審視自我乃至生活——門房肥胖又醜陋，是一位54歲寡婦，唯有日本紳士小津，能夠發現荷妮的優雅和芭洛瑪的智慧，在他彬彬有禮的引領下，不僅荷妮逐漸卸下卑微的偽裝，芭洛瑪亦開始重新審視生活與死亡。

2、《白日夢想家》

The Secret Life of Walter Mitty

豆瓣評分：8.3

經典台詞：「開拓視野，沖破艱險，洞悉所有，貼近生活，尋找真愛，感受彼此。 這就是人生的目的。」

電影由有著美國喜劇票房保證之稱的本·斯蒂勒自導自演。

他飾演一個默默工作16年的相片管理員，過著平淡乏味的生活，內心卻充滿夢想，但是又缺乏勇氣的中年人——喜歡做白日夢，時常不經意就走神，幻想自己是個英雄，進行各種冒險……

因一次意外，他走出一成不變的世界，踏上尋找和旅行之路，在這個過程中他真真實實經歷了冒險，也慢慢找到內心深處真實的自我。而自從走在路上後，他的白日夢也做得少了，他從一個白日夢想家成為了一個夢想行動家，並找到了自己的人生意義。

3、《和平戰士》

Peaceful Warrior

豆瓣評分：8.4

經典台詞：「生命的意義不在於你最終到了哪裡，而是這一過程中，你真正地活在當下！」

本片又名《深夜遇見蘇格拉底》，私以為這個片名更能概括影片的高度。

在比賽中，丹•米爾曼完成了一組高難度的吊環動作，卻在落地時把左腿摔得粉碎，他猛然驚醒，原來是南柯一夢。

凌晨三點，受驚的米爾曼出去散心，意外在加油站結識了一位身懷絕技的老者蘇格拉底，兩人成了忘年交。

米爾曼外形俊朗，成績優異，所以總有女孩子圍繞身邊，卻和好兄弟反目成仇。罩神另外，他一直希望完成一個高難度動作，卻遭到教練的強烈反對。每次困擾，他就會來加油站跟蘇格拉底交談。

然而一場突如其來的車禍使得米爾曼喪失一切，雙腳骨頭碎了近100處，他的體操生涯遭到毀滅性打擊——這時，米爾曼這時想起了蘇格拉底，在蘇格拉底的指引下，米爾曼通過集中全部精神創造了奇跡……

4、《荒野生存》

Into the Wild

豆瓣評分：8.6

經典台詞：「分享幸福才會得到真正的快樂。」

影片改編自真實的故事，展現了一個理想主義者的傳奇，一個流浪者的故事。

克里斯托弗（埃米爾•赫斯基 飾）家境優渥，是亞特蘭大私立名校艾莫里的優等生，前程似錦。但是，他從學校畢業後，選擇了截然不同的人生，放棄令人羨慕的工作，把存款捐給慈善機構，去阿拉斯加尋找自我。

在家人的勸阻聲中，他踏上了回歸自然的慢慢長路，成為名副其實的流浪者。一路上，他遇到不少人，也數次遭受野外生存的挑戰，每一步都充滿了艱辛，他以堅韌的毅力，實踐著尋找自我的夢想……

二、 人與他人

5、《相約星期二》

Tuesdays with Morrie

經典台詞：「原諒自己的能力有限，原諒自己不是完美的人，不要在遺憾和自責中無法自拔。」

米奇·艾爾邦，一位疲於奔命的體育解說員和新聞記者。他每日都陷入無止境的工作中拚命賺錢，卻弄得身心疲憊。米奇不但忽略了他的女友，更忘記了當年初出校門時的熱情和理想。

直到某天，米奇在電視中無意間看到自己大學時代的教授莫瑞·施瓦茲的電視采訪。莫瑞教授在訪談中說出自己罹患了「肌肉萎縮性側索硬化症」，每天都掙扎在死亡的邊緣，痛苦不堪。

為了見上一面不久於人世的老師，米奇開始了每周二下午的最後十四堂課，他們對衰老的恐懼、對親情的思考，都非常值得一看。

6、《狐狸與我》

Le renard et l＇enfant

豆瓣評分：8.6

經典台詞：「喜歡不等於佔有。它們不屬於我，它們有自己的生活。」

本片由風靡全球、飽含哲理的法國童話《小王子》改編。

一個十歲的小女孩，在上學路上碰見了一隻正抓田鼠的狐狸，她瞬間被迷住，從秋天到冬天，女孩在厚雪地里沿著狐狸的腳印尋找，卻失足摔斷了腿，整個冬天只好在室內度過，讀了很多關於狐狸的書。

從一開始的欣喜若狂，到處尋找狐狸的洞穴，到後來與狐狸建立了關系，小女孩覺得自己可以馴養狐狸，但是當狐狸氣憤地掙脫開女孩做的項圈，女孩慢慢意識到——可以與狐狸共度一段快樂的時光，但絕對不能把對方拴在身邊……

這不僅描述了人與動物的關系，更揭示了人與人相處的本質：喜歡，不等於佔有。

7、《死亡詩社》

Dead Poets Society

豆瓣評分：8.9

經典台詞：「詩歌、美麗、浪漫、愛情，才是我們活著的意義。」

威爾頓預備學院氣氛傳統，教規森嚴，意在把每個學生都培養成傳統模型的精英，正如校訓所說：Tradition， Honor， Discipline， Excellence。這四個詞雖然都看起來很好，但是也都很壓抑，無法看見自由和獨立的影子。

新學期，文學老師基汀的到來如同一陣春風，他帶學生們在校史樓內聆聽死亡的聲音，反思生命的意義、讓男生們在綠茵場上宣讀自己的理想、鼓勵學生站在課桌上，用新的視角俯瞰世界……

基汀老師自由發散式的哲學思維讓學生內心產生強烈的共鳴，他們漸漸學會自己思考與求索，勇敢地追問人生的路途，甚至違反門禁，成立死亡詩社，在山洞裡擊節而歌……

8、《她》

Her

豆瓣評分：8.3

經典台詞：「有你在我身邊，我不再害怕，宇宙里漂流數百萬英里。」

本片男主角是一位信件撰寫人，心思細膩，但在愛情路上，他一直磕磕碰碰，留不住愛人。一次偶然的機會，他接觸到最新的人工智慧系統OS1——它的化身「薩曼莎」擁有迷人的聲線，溫柔體貼而又幽默風趣，男主角很快發現，他與薩曼莎是如此投緣，他們的友誼慢慢發展成了一段不被世俗理解的奇異愛情……

這是一部探討「親密關系」的電影——人類都渴望親密關系，但是又對它害怕和抗拒，科技為溝通提供了便利，但也讓人們躲在它後面，逃避真正的情感接觸。

但這部電影又不只講述了一個簡單的愛情故事，它還給了我們一個想像和思考的空間：在未來，人類對人工智慧如此依賴，假如一個人真的愛上了一個人工智慧，這能算是一種真正的愛情嗎？

三、 人與世界

9、《幽靈公主》

もののけ姫

經典台詞：「到不了的地方都叫做遠方，回不去的世界都叫做家鄉，我一直嚮往的卻是比遠方更遠的地方。」

蝦夷族的青年——飛鳥，為了拯救村人、尋找解除詛咒的方法，決定離開親人到西方去流浪。

在旅行中，他見到了一群由幻姬大人領導的貧窮人們。他們在麒麟獸的森林開采鐵礦，並在森林中建立煉鐵廠。然而森林中的種種 生物都視他們為敵，總是襲擊人類。

有著300歲智慧的白狼神莫娜和被她養大的人類女孩「幽靈公主」更是時刻想殺死幻姬，毀滅人類的城市。飛鳥既被深深地吸引，理解她保護森林的心情，但同時又想幫助人類……

本片不僅揭示了人與大自然的沖突與矛盾，更站在了跨文化的視角，傳遞全人類的共同渴望——對生命的無限熱愛，對自我實現的無限期待。

10、《楚門的世界》

The Truman Show

豆瓣評分：8.9

經典台詞：「有時候世界雖然是假的，但並不缺少真心對待我們的人。」

楚門是一個標準的中產階級，他生活居地是一個美麗如桃源勝地的小島，他有一份穩定的工作，一份不錯的收入，一個溫柔美麗的老婆，一個和諧的生活圈子。

他的一切看來似乎很完美，但很可惜，楚門也沒有得到，因為所有的這些都不是真實的——他所生活三十年的小島竟然只是一個巨型的攝影棚。自從他出生之日起，他的日常生活、瑣碎小事就已通過衛星傳送到全世界的電視上，24小時不間斷實時轉播……

直到有一天，他發現有些不對勁，他遇到了多年前就已遇溺身死的老爸，與此同時，他竟然在串頻的廣播里聽到，他的一舉一動竟然在別人的跟蹤下進行，他開始懷疑周圍世界的真實性，於是他想盡辦法去試探，去逃脫……

11、《身份的焦慮》

Status anxiety

豆瓣評分：8.2

英國鬼才作家阿蘭·德波頓的著作，一直暢銷全球。他擅長用有趣、睿智的語言討論深刻的問題，這部紀錄片，就是根據他的一本書《身份的焦慮》而改編，裡面探討的問題，都是孩子們會思考、大人卻未必能回答的：人活著是為了什麼？賺錢能讓我們更快樂嗎？

在片中，阿蘭采訪了不同階層的人，為大人和孩子都提供了關於人生的解答。比如，波西米亞人就特別超凡脫俗，他們不追求物質，只在乎內心的安寧。不一樣的民族，不一樣的文化，給孩子提供了生活的答案：生活的意義不止一種，我們與世界相處的方式，就是我們與自己相處的方式。

12、《浪潮》

Die Welle

豆瓣評分：8.7

經典台詞：「我們以為自己高人一等，比其他人都優秀，更過分的是，我們將所有反對我們的人排除出集體，我們傷害了他們，我們甚至不知道自己在做什麼。」

電影由美國的真實故事改編。賴納•文格爾是德國某所高中的老師，該學校正在進行「國家體制」的主題活動周。由於他最喜歡的「無政府主義」課被另一位老師捷足先登，因此他只能主講「獨裁統治」課程。

對於自由散漫的學生們來說，任何課程都只是為了學分而上。他們在課上大聲聊天，無心聽講。

文格爾別出心裁提出假想「獨裁」的實驗。在為期一周的實驗中，文格爾被置於至高無上的地位，學生們對他要絕對服從。從最初的玩樂心態，這些青年男女漸漸沉湎這個名為「浪潮」的組織中，他們體會到集體和紀律的重要性，卻在不知不覺中滑向了「獨裁」與「納粹」的深淵……

電影情節相對壓抑，但確實是一次深刻的思維與道德啟蒙，建議孩子在家長陪同下觀看。

『伍』 電影《不要回頭》主要講述的是什麼意思

《不要回頭》影片講述了一個作家和兩個孩子之間的心理故事。

珍妮（蘇菲·瑪索飾）是居住在法國的一名美女作家，她和丈夫迪奧（Andrea Di Stefano 飾）共同經營一個幸福美滿的四口之家。但是近一段時間，珍妮卻感到令人難以承受的壓力。客戶的要求讓她無法隨心所欲寫作，漸漸地珍妮發現周遭的一切開始發生變化，房間、丈夫、兒女甚至她自己的容貌都讓人倍感陌生。珍妮的歇斯底里使家中的歡樂盪然無存，她和丈夫的婚姻也走到盡頭。

某天，珍妮的容貌完全發生改變，變成了一個擁有一頭黑發、大眼明眸的異域風情女子（莫妮卡·貝魯奇飾）。她偶然在母親的住所看到一張相片，於是啟程前往義大利，尋找自己真正的本源歸宿。

角色介紹

1、蘇菲·瑪索飾演Jeanne

女作家珍妮擁有一個幸福的家庭，隨著她的創作靈感日漸枯竭，她開始整日心煩意亂，精神幾度崩潰。她感到孩子和丈夫的臉在她眼中都在改變，甚至自己的容貌也在變化，周圍的一切讓她非常恐怖，她不斷地遷怒於丈夫和孩子，原本和睦幸福的家庭從此不得安寧。珍妮深陷痛苦卻難以自拔。

2、莫妮卡·貝魯奇飾演Jeanne

珍妮由原來的一個作家，因為壓力，容貌也完全發生改變，變成了一個擁有一頭黑發、大眼明眸的異域風情女子，由於看到母親住所的照片，想尋找到自己的本源。