法國電影生活的奇跡

❶ 求好看的電影，不要所謂的大片

呵呵 我們看來有共同語言！以下都是本人看過認為不錯的片子。有些簡紹是直接Ctrl+v過來的 別見怪。。。
劇情類:
《謎一樣的眼睛》 阿根廷影片，將代表阿根廷沖擊今年的奧斯卡最佳外語片。講述一件普通的強奸案背後的故事。個人認為片子很有深度！
《美麗的凱特》 澳大利亞愛情片,由兄妹亂倫引發的心靈救贖！哥哥愛上了妹妹，故事穿插有序，很美很傷感的一個電影，記錄了青春期，懵懵懂懂的一種對性的認識，很唯美，值得一看！
《雲梯49》 奪面雙雄各拍了一部消防題材的影片，《世貿》大中見小，《雲梯》小中喻大，顯然約翰.特拉沃塔挑了一部更勝一籌的片子。
《逃出克隆島》 2005年的科幻片。一直都聽說 可沒看 最近找來看了下 發現還真是部不錯的片子！
《聽說》 沒有喧囂，沒有渲染，一切都是那麼自然，很舒服！讓我們在現實生活中浮躁的心一下子平靜下來……
《姐弟戀》 姐弟戀不容易，非常不錯的一部電影，看完讓人有種特別的幸福感。
《撞車》 電影構思得太縝密了！佩服！人們每天過著自己的生活，怎能料到自己的行為對他人可能產生多大的沖擊~電影把不同種族、不同職業、不同階級的人完美地串聯在一起，又讓每個人在正義、邪惡、受害者、施暴者之間不停輪換~~~~
《馬利和我》 淘氣無比的小狗成就主人一段美滿姻緣！
《月球》 科幻題材的影片，看似很平靜的敘事手法~但是看完整部影片後沖擊很大！
《兄弟》非常棒的一部結合了平淡的生活和殘酷的戰爭的片子。貫穿整個片子的就是人與人之間的情感以及一個人需要承擔的責任。
《完美世界》講述的是一個越獄逃跑犯人和人質間的故事，部感人至深的電影。
《姐姐的守護者》很感人的一部片子，細細品味！
《末日危途》一部讓人看了以後不舒服的電影，太沉重了！值的思考的一部好片。
《美麗人生》 這是一個令人心酸的故事。他既是一位好丈夫，又是一個好爸爸，為了家人的團聚，他甚至可以不顧惜自己的生命，在危險重重的監視下穿梭 ！
喜劇類影片：
《率性而活》 空前奇特的銀行搶劫案模擬訓練！因為一個老實得死板的巡警使這場模擬訓練弄假成真，艱險的處境似乎無法挽回！
《超速緋聞》 10多歲少女們永遠的偶像南賢秀（車太賢飾）曾經是一名人氣組合的成員，現在雖然已三十好幾，仍舊是最當紅的明星，他主持的電台節目一直是收聽率的冠軍。可是，這樣美好的日子被一位神秘的不速之客打破了，名叫黃貞楠（朴寶英飾）的20歲女孩自稱是節目的忠實聽眾，並且是賢秀的私生女，還帶了一個小孩說是他的孫子。
《陪你到最終》 不要問還能活多久，而是問如何活的更精采！癌末老人艾文頑固、脾氣又差，自暴自棄的他早已決定在醫院病房等死，但他平靜的等死生活，卻被新來的室友凱文整個打亂，與艾文不同的是，凱文坦然面對自己的死亡，與女友莎菈決定更珍惜生命中的每一天，於是他們把握在一起的時間，在病房裡開趴、學畫、甚至是打炮。頑固的艾文因此逃離醫院另尋可以讓他安靜死亡的地點，卻遇見堅強又美麗的伊夫林，他深受吸引，在她的陪伴下逐漸敞開心胸，接受凱文的價值觀，但也發現真正害怕死亡的，其實是他自己。。。 片子搞笑 一部帶領您重新思考生命意義的動人佳作！ 極力推薦！！！
《歡迎來北方》 一部在法國取得超凡票房奇跡的影片，做為一部法國本土的典型喜劇，描寫了法國北部小鎮溫馨的生活氣息，好酒好客的純朴民風，當然還有那笨拙、聽起來含糊不清的北部方言，裡面相當多的笑料來自於此，由於文化與語言的差異，我們很難理解這其中的韻味，就好比外國人也同樣不了解中國那眾多的方言與其中產生的幽默一樣。 比較喜歡本片的敘事方式，全片始終在一種輕松活潑的氣氛中進行，感覺起來非常親切（當然除了聽不懂的方言）。也許，本片也給了中國導演一個啟示，小成本、生活化的製造方式同樣也能達到良好的效果。
《天才寶貝》 一部搞笑的溫情電影。19歲的高中生俊秀（張根錫飾）經常製造問題捲入麻煩。即使飆車單刀赴會，赤手空拳與17個手持刀棍的傢伙展開混戰也能毫發無傷，只會剩下對手躺在地上痛苦的呻吟，儼然一個無敵勝利者的酷姿態。這樣一個男人與一個小嬰兒之間的故事。
《比佛利拜金狗》 名貴飾品、鑽石項鏈、美容沙龍常客、名牌服裝換不停...，這樣一隻吉娃娃流浪街頭的故事! 電影演的很好看！
2009年
《傳教士》 哥哥是劣跡斑斑的江洋大盜，弟弟是佈道傳教的祖父，然而陰差陽錯下，兩人互換了身份，由此各自踏上新的旅程。天使與魔鬼的組合演繹出一段啼笑皆非的故事... 一個惡人去當神的使者，去傳播愛！！！劇情很不錯！！
《樂團狂飆》 又一部讓我從頭到尾保持微笑看完的電影。沒有美國青春性喜劇的噱頭，沒有美國大片華麗的特效，只有一群小人物的打打鬧鬧，但是快樂就是這么簡單不是嗎?整部電影充滿了溫馨和愜意！讓你能隨著裡面的音樂擺動,就這么簡單.
《亞當》 人生就像一盒巧克力，我們永遠不知道下一顆會是什麼味道，或許它會帶來莫名的驚喜，也有可能留下刻骨的傷痛…… 很不錯的輕喜劇溫馨類電影！！
《鼠來寶:明星俱樂部》 一群可愛又搞笑的松鼠，活靈活現的展現在我們眼前！電影本身沒什麼好評論的，很格式化的劇情，看看樂樂就好了！！
《聖誕狗狗》美國 冒險事跡不斷的五位黃金獵犬小狗狗！很溫馨的片子。這幾個小狗狗的《神犬也瘋狂》 《雪狗兄弟》 也很不錯！ 《無敵當家》6部 也都很不錯！！
《假結婚》 由加拿大移民至美國的瑪格麗特是一個強勢的圖書編輯，事業上有著勃勃的野心。然而，現在卻面臨著移民局的限期遣返令。為了能夠留在美國，她逼迫自己的助理安德魯與其上演一出假結婚的好戲來取得合法的美國綠卡。 桑德拉.布洛克的喜劇電影真的很不錯！
《關於史蒂夫的一切》 同樣是桑德拉.布洛克的喜劇電影，個人覺得比假結婚好。
《流浪狗之家》 16歲的安迪和弟弟布魯斯本是孤兒，收養他們的家庭有一項嚴厲的禁令就是「不準養寵物」，安迪於是不得不為他們取名叫「星期五」的狗狗再趕快找一個新家。偶然間，孩子們發現了一座地處偏僻已經廢棄的旅館，他們因此打算把「星期五」寄存在這里。姐弟倆叫來了朋友，把旅館重新收拾整理了一下，狗狗就此入住了。沒多久，周圍的其他流浪狗漸漸「慕名而來」而引發的災難。。。
《飛屋環游記》 皮克斯製作的動畫片，搞笑但看過之後值得思考的電影！~
《博物館奇妙夜2》 怎麼說呢。。。和第一部相比 遜色很多 但還是不錯
《宿醉》 懸念設置很巧妙，情節設計很搞笑，環環相扣，條理清晰，表演到位，佳作！ 推薦！！！
《乖乖女是大明星》 朴實，親切！又一部能保持微笑看完的佳作！！
《瀕臨崩潰的生活》 很輕松很愉快~告訴我們生活就是要ENJOY！！！及時行樂~~~~！
《奔跑的烏龜》 根據轟動韓國的真實越獄事件改編，「明星」越獄犯闖入一個祥和寧靜的小村莊，與平日里只是負責指揮停車場秩序的糊塗幹探大叔狹路相逢！ 小人物的艱辛...
《鬥牛》 黃渤主演 呵呵不多說...
《隋朝來客》 電影很有諷刺意味。超女。娛樂圈裡的潛規則，在這里都能夠體現出來。古今的對比。現代社會的混亂。
《七級公務員》 故事的創意上和《史密斯夫婦》有點相似。
《金氏漂流記》 常好的片子，很能觸動人心又很搞笑！ 主角上吊自殺突然肚子痛。。。。還能說什麼呢 呵呵！
《愛很復雜》 離婚是電影的背景，婚後的生活是這部電影的主要內容，而主題似乎想表達的是，放下一些東西，你可以從新開始~盡管愛很復雜，但你可以搞定！愛的真諦，復雜而又美好，有時還有些傷感和意外，非常真實！！
《休旅任務》 可憐的老男人，他的選擇不在於：一邊是工作，一邊是家庭。而是做為一個中年男人，為了這個家庭而不得不拚命工作。而且不能向妻子，孩子傾訴。因為哥們畢竟是個男人，不是嗎？
體育類勵志影片：
《成事在人》 用體育這種形式去透視一種精神是再合適不過的了，不得不說體育的魅力就在於它教會我們永不放棄，用靈魂指引，永不妥協！
《弱點》 一個擁有天賦卻無力改變現狀的孩子，一旦獲得了愛、支持和理解，必將取得矚目的成績。
《光榮之路》 是迪斯尼公司根據真人真事改編的運動勵志片，可謂《沖鋒陷陣》和《卡特教練》的綜合體。
《最長的一碼》罪犯與獄警的橄欖球賽，為榮譽他寧可放棄自由。影片的音樂和劇情都太有感覺了！！贊贊贊！
《重振球風》 值得觀賞的勵志片.讓人熱血沸騰.看過本片後感慨萬千，但是電影略顯單調的情節就像是《卡特教練》、《最長的一碼》甚至是《挑戰星期天》等體育勵志類電影的混合體。。
《後繼有人》 From the ashes we rose.我們從灰燼中重生。
《沖鋒陷陣》 誰說黑白混合的橄欖球隊不能拿冠軍？
《果嶺爭雄》 是繼《沖鋒陷陣》、《棒球新秀》、《冰上奇跡》之後，迪斯尼公司又一次拿運動勵志題材開刀，為鯉魚躍龍門式的小人物夢想又平添了一道傳奇的注腳。
《萬夫莫敵》 看美國歷史上最著名橄欖球選手是如何成功的？男人不管是多大的年齡都會放出光芒，男人們飛翔吧！
《喬丹傳人》 這個不算勵志感人。但是 里邊的主人公實在是太誇張了，把NBA里的大牌球星全耍弄了，真是太厲害了，老美拍的東西實在是太不可思議了！
《單挑》 一部典型的籃球+夢想的電影！
《極地爭雄》 三千英里極限耐力賽馬賽，誰是最後的王者？據美國西部頂尖賽馬手弗蘭克·霍普金斯(Frank T. Hopkins)的真實經歷改編而成，是一部充滿著動作冒險與個人救贖的史詩巨作。
《獃獃向前沖》亞當桑德勒主演勵志經典，送水工遇伯樂成球星。這片子真不錯，看的讓人振奮不已~而且挺搞笑的！
《魯迪傳奇 》 橄欖球版《百萬寶貝》，講述追夢人堅定的執著。看完之後，才知道我們以前所謂的努力根本沒有做到，而我們只是在嘴上和心理上做到了所謂的努力。。。
《光榮之路》 很棒的一部影片，喜歡籃球的朋友不容錯過。
《百萬美元寶貝》影片要闡述的真諦就是繼續前進！<keep moving！>雖然不像其他勵志片那樣的完美結局,但比那些更現實，更能鼓舞我們為了理想和目標奮斗，結果並非最重要的，即使失敗，只要能問心無愧的說一句：我想我盡力了!那便是精彩！！
《摔跤王》 在一個不新鮮的英雄遲暮的故事裡包裹了一個理想主義者殉道精神，這讓他在一個平庸的故事裡多了份悲壯和深邃的味道。比起《憤怒的公牛》的史詩感，《摔角王》平實簡單了許多，無論是人物的刻畫還是影片的影像風格都很「藍領」,就像片尾斯普林斯汀的那首主題歌，一生的輝煌暗淡都化作了老男人自顧自的淺唱低吟，孤獨悲涼深入骨髓。
《拳王之路》 雖然劇情單一，但真實的反映了經濟大蕭條時期一個真正有責任的好男人的魅力。男人就應該這個樣子！在責任和困難前永不退縮！！

❷ 為什麼《阿甘正傳》講的故事很離奇還能成為勵志片的代表

雖然《阿甘正傳》講的故事十分離奇，超出我們平常人的理解范圍，但是阿甘這個人身上蘊藏的巨大能量以及感召力，才是這部電影最真實、最核心的價值。離奇的故事並不是重點，腳踏實地的阿甘才是勵志精神的代言人。

阿甘給我們的生活指明了方向，只要努力，不管你的天資如何，總會得到上天應有的饋贈，所以才得到了如此多觀眾的情感共鳴，成為了勵志片的代表。

❸ 電影放牛班的春天電影賞析

(一)

說實話，我一直對法國電影心存敬畏。沒看正片之前看故事梗概，感覺不過是一個簡單的司空見慣的師生故事而已，而這么乏味老套的架構，大概也脫不了我想像中的法國藝術片慣有的面目可憎。

然而我錯了。這是一部輕松愉悅，並給人帶來實實在在的藝術享受的電影。它一點也不壓抑沉悶，而是活潑輕快的，還略帶那麼一點詼諧幽默，但它也不會像通常的法國喜劇片如《鬱金香芳芳》那樣的聒噪吵鬧。它是潮濕溫暖的記憶，是輕輕飛揚的柔風，你就那樣蒼白地面對它，不會喜悅，也不會悲傷，只會感動，而且是回味無窮的唏噓感動，像我，則更會心存感激。

我終於成功而完整地看完一部法國文藝片，這是我的奇跡，而改變我對法國電影的普遍刻板印象，則是《放牛班的春天》的貢獻和可喜之處吧。

(二)

這部電影當然也不會是深奧晦澀的了。一個其貌不揚的老師來到一群野性難馴的孩子中間，接下去會發生什麼故事，我們基本上可以猜到十之八九。但馬修這個人物的獨特魅力在於，他的懷才不遇和落拓，他的悲憫和眼底溫柔，乃至他暗戀學生的母親，滑稽幽默的言行舉止和非常顯眼的禿頭，都使他像個善良而和藹可親的父親。他不是完美的，但是立體生動的，是一個說服力很強的可親可信的老師形象。

至為關鍵的，是馬修真正懂得開啟孩子的心靈。

在他到來之前，"池塘之底"是一個典型的專制殘暴的寄宿學校和教育制度的縮影。哈珊校長及他以下的教工，都是暴戾而簡單片面的，一概地只看到孩子們叛逆、偷竊、抽煙、打架的一面，也習慣了用嚴厲的懲罰方式如禁閉、毒打虐待學生；而學生在皮球效應下也反彈得更為厲害，總是想方設法地報復整蠱老師，也因此導致師生間日益緊張的關系氛圍。從純粹意義來說，"池塘之底"不像個學校，而是師生間，成人與孩子間冷漠對峙的戰場。

馬修來了之後也只不過是一個新學監，他無力全面地改變現狀，卻可以對犯錯的學生寬容地放一馬，在力所能及的范圍內挽回孩子的尊嚴。更重要的是馬修懂得尊重每一個孩子，認為每一個孩子都有自己的才能和天賦。他組建合唱團，分析每一個孩子的音色，給他們安排合適的角色，用老話來講，是懂得因材施教，人盡其才，其實也是在暗示、激發每一個孩子，讓他們認識到自己有他人所不可替代的價值，每一個人都可以在人生社會中找尋到自己的位置。導演克里斯-巴哈蒂自己解釋說這部電影要講的就是生命的意義。就這點來說，馬修可謂是孩子們真正的啟蒙導師，也因此馬修能夠漸漸贏得孩子們的信任，獲得他們的真誠依託。影片最感人的橋段是馬修離開"池塘之底"時帶走了佩皮諾，那一天剛好周六，終於圓了佩皮諾在周六可以等到"父親"的願望。佩皮諾跟馬修的離去，是對馬修所施行的教育方式的最好回報。而莫杭志後來成為著名的音樂家，更是馬修教育理念頗有成效的明證。

與之相對照的是，影片還設置了蒙丹這一角色，他被心理學家作為試驗品投送到"池塘之底"，因為"實驗品"的特殊身份和更惡劣的品性，他沒有得到應該的關愛，而是遭遇更過分的歧視和虐待，還被誤會錯怪為盜竊學校10萬法郎資產的小偷，懷恨在心的他最終一把火燒了學校宿舍。這種暴力舉動可以說是對專制教育制度的最直接而又極端的報復和抗議。如果我們撇開庸俗的教育話題不談，也可以從中看到導演的人文關懷。

本片導演的叔叔，更著名的導演雅克•貝漢說：孩童時代的面孔，連同內心深處的情感對我們是如此珍貴，以至在日後的人生道路中，幼年時期的記憶永遠無法磨滅。聯系本片那些心靈有著缺陷的孩子，其實他們內心深處記住的是兩種截然對立的回憶：他們的不幸是他們或者因各種原因(比如"二戰"，"二戰"也是成人發起的戰爭)被成人拋棄，或者逾越了成人世界制定的規則，辜負了成人對他們的暫時期望，就被以哈珊校長為代表的成人世界排斥在自由正常的生活之外，承受粗魯殘暴的辱罵、毆打或者禁閉。這種愚蠢野蠻而形而上的處理方法給孩子們帶來的是顯然是更大的心靈災難。蒙丹的縱火，便是最明顯的反面教材。孩子們的幸運在於他們遇上了馬修。馬修的偉大或者說可貴之處就在於他真正懂得與孩子進行心靈的對話與溝通。他的民主平等意識，他的寬厚仁慈，善良耐心，就像一縷縷春天的陽光，撫慰照耀孩子們殘缺受傷的心靈，還給他們一個明媚溫暖的未來與世界。這兩種記憶，相信也是深植於作者心中的經歷感慨和本片的故事來源及情感源泉。

(三)

現在來看，馬修的確是一個非常了不起的教師形象。影片中那個乾瘦的數學老師也懂音樂，可是他並沒想到可以和孩子們一起分享音樂帶來的快樂，而是一天天麻木下去，到最後連說笑也不會了；哈珊校長也聲稱他有教育夢想，可是他此刻只是個人人討厭的自私、虛偽、邀功諂媚(在公爵夫人面前說組合唱團是他出的主意)的暴君。馬修之所以贏得尊敬，是因為他在對待孩子問題上有與眾不同的足夠的信心與耐心。而他慧眼識天才，發掘每一個孩子的優點和個性，開啟他們的音樂智慧，這都不是常人能做到的。眼界再放寬一點，不是每個不幸的孩子都可以遇到馬修這樣通情達理的而且還是音樂家的老師的，盡管有點落魄。

所以馬修終究是一個帶有理想色彩的被寄託了美好願望的人物形象。他也不再是"失敗的音樂家，失業的學監"，而是心靈救贖者和光明使者。這也許是因為導演自身有幾十年的音樂修養的緣故，音樂及音樂家的作用有所美化而誇大。但不可否認的是，本片的音樂也因此運用得出神入化，不僅絲絲入扣地銜接劇情，而且烘托影片氛圍，推動劇情發展，是音樂與劇情結合得相得益彰的絕佳典範。

片中共出現三首完整的插曲，都是抒情柔緩的優美之作，分別對應故事敘述的時間與節氣，從寒冬到初夏，也逐步反映音樂漸漸融化孩子們冰封的心靈，影片的整體情緒也隨之漸趨歡快明朗。如"在迴旋的風中轉向，展開你的翅膀，在灰色晨曦中，找尋通往彩虹的路，揭開春之序幕""夏日的微熹，驛動的夢，我的心燃起，驟然飛舞飄離大地""歡樂的震顫，一切在跳躍，榮辱恐懼拋諸腦後，遠離孩子們的困擾，無窮哀傷全無蹤影""黑夜中的方向，希望之光，生命的熱忱，榮耀之巷"等等，從這些歌聲中可以聽到孩子們對音樂及馬修的感恩，也似乎可以聞到他們漸漸開朗樂觀的氣息。而音樂及馬修作為身處"池塘之底"的(黑暗中的)孩子們的指路明燈和希望之光的隱喻，也是昭然若揭。尤其第二首歌響起的時候，整個校園似乎都被空靈悠揚的童聲清唱包圍，沉浸在聖潔的音樂世界之中，"池塘之底"曾經的陰暗和殘酷好像一掃而光，一切都是如此的祥和安樂，連數學老師也跑來為孩子們伴奏，而一向不近人情的校長，竟也自顧自地在辦公室里學孩子們折紙飛機玩。可見音樂的感染力之巨大無窮。

如果有這部影片的原聲碟，我推薦收藏。

影片在音樂之外的其他方面俱表現出色，尤其是對節奏和整體基調的把握非常純熟，一點也不像初次出手的作品。導演敘述之流暢，轉場之自然，情節之清晰利落有條不紊，都顯現出手法嫻熟功底深厚，如果不是因為導演出身電影世家，耳濡目染，便是藝術相通，天分過人。要拿華語片來比較的話，處女作即能達到這種不溫不火恰到好處的風范，似乎只有李安的《推手》才有相似感覺。《放牛班的春天》是一首優美抒情的人性贊美詩，就是不知假使離開音樂題材，克里斯-巴哈蒂是否還會有如此過人表現。

❹ 簡述電影的起源和發展

起源

1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店裡，斯坦福與科恩發生了激烈的爭執：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。

爭執的結果誰也說服不了誰，於是就採取了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。

裁判的好友——英國攝影師愛德華·麥布里奇（Edward Muybridge）知道了這件事後，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對准跑道。在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都繫上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別繫到對面每架照相機快門上。

一切准備就緒後，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經過這一區域時，依次把24極引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先後順序剪接起來。

每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬在奔跑時，所有蹄子都騰空。按理說，故事到此就應結束了，但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。

一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然「活」起來了！

發展

1888年10月，法國電影發明家路易斯·普林斯（路易斯·艾梅·奧古斯汀·雷·普林斯Louis Aimé Augustin Le Prince）在英格蘭西約克郡利茲城進行了一項有里程碑意義的工作。

他使用自己的單鏡頭攝影機和伊士曼柯達公司的紙質膠片接連拍攝了《朗德海花園場景》（Roundhay Garden Scene）和一段利茲大橋的街景。

這比他的競爭者——比如盧米埃爾兄弟和托馬斯·愛迪生——要早上幾年。他未能在美國按計劃完成這項新發明的公開演示，因為他於1890年9月16日在一輛火車上神秘地失蹤了。

美國及歐洲的早期電影史是以攝影機專利權之爭為標志的。1888年普林斯的一種有16個鏡頭的設備在美國被授予雙專利，它是由一個電影攝影機和一個投影器組合而成的。

他的另一發明——一種單鏡頭攝影機（即MkI）在美國卻被拒絕授予專利，因為已有同類產品持有專利。不過，幾年後美國人托馬斯·愛迪生申請同類產品專利時卻沒有被拒絕。

1888年10月14日，使用改進版的單鏡頭攝影機（即MkII）拍攝了電影《朗德海花園場景》。他在利茲的漢斯萊特區（Hunslet）的惠特利工廠以及惠特利位於朗德海的家——奧克伍德農庄（Oakwood Grange）展出了他這第一部電影。

但他們沒有在更廣的范圍里傳播這一電影。他在1887年至1888年同時拍攝了電影《利茲大橋》《繞過牆角者》《拉手風琴者》，每部電影的片長為2秒左右。

接下來的幾年，為了使自己和家人移民到紐約去，並進一步進行研究，他取得法國-美國雙重國籍。1890年9月，他計劃到紐約的聚美大樓舉辦公開展覽，然而他本人卻神秘地消失了。因此，普林斯對攝影機的誕生所作的貢獻常被人忽視。

(4)法國電影生活的奇跡擴展閱讀

電影是19世紀美國國家生活水平上升大眾產生新需求的娛樂產物。

電影根據視覺暫留原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（同時還原聲音），用電的方式將活動影像投射到銀幕上（以及同步聲音）以表現一定內容的現代技術。

電影是一種視覺及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉，再加上後期的編輯工作而成。

電影是一種綜合的現代藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影有很多類型，也有多種分類方法。

電影從有聲電影開始發展，目前已經到了電影的特技時代了。運用大量的電腦特技製作出來的電影，受廣大中年以下的朋友歡迎。

國外電影廣告在美國和英國的電影廣告中，有這樣八種標記：

（1）美國X——禁止未成年者觀看的影片，G——所有觀眾可看片，R——十七歲以下禁止觀看，PG——一般觀眾可看。

（2）英國U——內容正派片，A——一般觀眾可看片，X——18歲以下青少年禁看片，AA——少年兒童禁看的兇殺片。

電影其實就是被人稱之為藝術而迂迴戲話的一幕聯想而已。

1911年義大利詩人和電影先驅者喬托·卡努杜發表了一篇名為《第七藝術宣言》的論著，他在世界電影史上第一次宣稱電影是一種表演藝術，從此，「第七藝術」就成為了電影藝術的同義詞。

現如今有3D電影，是視覺的「長寬高」；美國拍攝電影有5D拍攝技術。

其中電影最高的獎項為「美國電影奧斯卡金像獎、法國戛納國際電影節金棕櫚獎、威尼斯國際電影節金獅獎、德國柏林國際電影節金熊獎」。