我曾經愛過法國電影

A. 100部值得看的電影(中外都可以,最好是喜劇的)

[最後一班地鐵] 1980
Last Metro
導演：弗朗索瓦·特呂弗 出品：法國
典型的「後新浪潮」作品，與「新浪潮」時期相比。特呂弗晚年的這部力作，更為精緻流暢。對時代背景的重現，因有較為豐厚資金作底，也更為細微傳神。而且能夠聘請法國最熱的兩位明星傑拉爾·德帕迪約和凱瑟琳·德諾芙主演。影片在商業上和藝術上都取得巨大成功，獲得最佳影片在內的10項愷撒大獎。還是特呂弗式的三角戀愛，還是那種清淡如散文的敘事格調。除了技巧更為嫻熟，敘事上更為和謁可親之外。這個發生在二戰時期，巴黎愛國藝術家的種種活動，對曾經以旗手著稱的特呂弗來說，並沒有質的改變。他只是錦上添花，並沒有畫龍點晴的神來之筆。有人甚至說「新浪潮」自本片起，徹底殞落了。而這個掘墓人正是特呂弗。還有人指出，特呂弗對維希政府統治下的巴黎，過於溫情脈脈。說的好聽一點的是想當然，另外一種說法，則是無原則無必要的粉飾。法國電影的諸多革命陣營到了[最後一班地鐵]，開始喪失鬥志，並有刀槍入庫，馬放南山的趨勢。電影語匯的革新走到上世紀80年代，已經舉步維艱了。

[法國中尉的女人] 1981
The French Lieutenant's Woman
導演：卡洛爾·雷茲 出品：英國
本片改編自英國著名作家約翰·福爾斯的同名小說，故事發生時間是英國「維多利亞黃金時代」中的1867年。這部小說最新穎之處，在於它從20世紀的高度來考察19世紀的社會和人。值得稱道的是，影片導演把握住了小說的這一內在精髓，沒有拘泥於原小說的結構，而是採用了雙線並進的時空交錯方式，在描述英國小姐莎拉和貴族青年查爾斯愛情的同時，穿插了現代一對男女演員邁克和安娜演出這段故事時發生的戲外情。當影片中的戀人終成眷屬時，男女演員卻分道揚鑣。導演以此來表達對19世紀古典情懷和現代人感情間的對比，從而引發觀眾的思考。戲里戲外的兩段愛情透過表演、攝影、場景的不同氣氛和風格進行互動，耐人尋味。英國和美國的兩位演技派傑里米·艾恩斯和梅麗爾·斯特里普極好地把握了19世紀和現代生活中人物的兩種感覺，令影片韻味悠長。

[靡菲斯特]1981
Mephisto
導演：伊斯特萬·薩博 出品：匈牙利
靡菲斯特是收買靈魂的魔鬼，而片中的那位德國國家劇院經理赫夫根卻早已沒有了靈魂。這是匈牙利版的[霸王別姬]，赫夫根雖然酷愛舞台，但他不像程蝶衣，只有一個舞台。他的舞台遍及他生活中的每個角落。程蝶衣始終保留自我，而赫夫根卻在各種角色近乎瘋狂的轉變中暈頭轉向了。本片曾獲得奧斯卡最佳外語片獎，根據二戰時期的一起真人真事改編。薩博用長鏡頭在近景間的留連，極為入心入骨地勾畫出一個可憐又可悲的靈魂陷落的全過程。鏡子和燈光是全片最重要的道具，它不僅強化了舞台效果，也暗示了人生與戲劇的膠著狀態。赫夫根每一次在鏡前的安座，時而苦笑，時而痛哭，他的非「我」和多「我」早已潛移默化地擊毀了他的全部性靈。這是一部在思想性和藝術性上近乎無可挑剔的傑作。克勞斯·馬利亞·勃蘭道爾也奉獻出他一生中最透支靈性的最佳表演。

[芬妮和亞力山大] 1982
Fanny and ALexander
導演：英格瑪·伯格曼 出品：瑞典
伯格曼已是第四次拿到奧斯卡最佳外語片獎，這是位在全世界重要獎項拿得最多的一位導演。假如說這是伯格曼最後一次拿獎，還為時尚早，老先生還健在。本片也是伯格曼從影以來耗資最大，篇幅最長的一部影片。5個半小時，對很多人來說，想必都是一種折磨。這是伯格曼的一部自傳，也是對他從影的一次總結。主題仍是人的疏離和對上帝的不信任，夢境的反復顯現也是伯格曼的拿手好戲，象徵、隱喻手法更是如野花開放般隨處可見，只是這一次，更為繽紛悅目。影片在布光和色彩上更是達到了造峰造極的地步，形式美感在本片中得到了一次最為集中的釋放。這還是一部戲中戲，以排演瑞典大戲劇家斯特林堡的[一出夢的戲劇]作為主線，這是同為舞台劇導演的伯格曼最愛的一部戲。這出戲的名字完全可以概括伯格曼的所有影片。

本片之後，伯格曼就息影，偶爾還寫寫劇本，但電影，他總是存著一己之念，卻始終沒拍出來。當下歐洲，屬於伯格曼的時代已漸行漸遠了。

[兩個人的車站] 1982
A Railway Station for Two
導演：埃利達爾·梁贊諾夫 出品：俄羅斯
梁贊諾夫這個名字，對於中國觀眾來說一點也不陌生。[命運的捉弄]、[辦公室的故事]、[兩個人的車站]組成的「命運三部曲」在80年代引進國內時引起強烈反響，影響了幾代人。我們可以從[兩個人的車站]中管窺他那一貫的幽默的深沉。片中普拉東和薇拉由相互對立直至結為戀人，其過程充滿生動自然的生活實感和苦中作樂的寬厚品格。在他鬆弛調侃的表層敘述下，生存境況的荒謬與可笑以一種尷尬的真實撲面而來。在那些由誤會而導致的滑稽場景和節外生枝的情節轉折背後，透露出導演對生活憂郁本質的概括和捕捉能力。梁贊諾夫從不迴避尖銳的社會問題，這使其作品區別於普通的言情劇而成為蘇聯社會風情的一面獨特的鏡子。他拍攝的影片中，主人公往往是小人物——地位卑微、奔波勞苦，卻具有不屈的善良和熱情。他們對生活，都有著入世而溫情批判的獨到觸角。這些令人動容的品質，根植於俄羅斯民族朴實寬厚的民族文化土壤，令人釋然之後不由肅然起敬。

[迷牆] 1982
The Wall
導演：阿倫·派克 出品：英國
如果說在世界電影史上，只有一部作品能夠將搖滾精神和電影語言完美地融為一體的話，這部[迷牆]當之無愧。有言論說，這部電影造成了觀影者的三個顛覆：電影觀的顛覆、人生觀的顛覆和價值觀的顛覆。這部宏大的影音天書，通過Pink Floyd樂隊充滿質疑和反思的歌聲和阿倫·派克犀利而天才的影像造就了一部囊括戰爭陰影、教育危機、性愛迷茫、人性異化、暴力嚮往直至末日恐慌種種方面的曠世寓言。這座「象徵的森林」是對二戰後西方文明賴以立足的理性精神和宗教精神的一次徹底反叛和顛覆。Pink Floyd的銳利鋒芒藉助完美無缺的畫面闡釋，將崇尚批判精神和獨立思考的搖滾文化推向極致。我們的感官被其充滿想像力和創造力的影像深深吸引，而我們的靈魂，則被其獨立和自由品格強烈震撼。樂隊和導演在影片中對人性、社會、戰爭、文化做了一場深邃的質詢，其中表達出的迷茫、痛楚和失落，足以讓每一個觀者靜下心來反思自己現實的處境。

[戰地浪漫曲] 1983
War-Time Romance
導演：彼得·托得洛夫斯基 出品：前蘇聯
前蘇聯的戰爭片，從各種類型上講，在世界電影領域都占據重要地位。本片屬於小品製作，用一個再簡單不過的故事，宣揚了純俄羅斯所特有的負重感，及相當溫暖的道德力量。
兩男一女，相愛了，卻都想成全對方，卻都沒有得到幸福，只是各自的靈魂得到一次升華。
「活著，還要記住」，是前蘇聯戰爭影片反復提及的一個主題。而本片超越了[一個人的遭遇]對戰爭本身那份既堅韌又溫暖的凝視，而上升至人性至純至美的境界上來。戰爭已經過去，一段朝花夕拾的愛情即將被縫補。一位已婚的放映員依然愛著從前的「戰地皇後」，現在的一位頗有幾分粗俗的小商販。放映員的妻子決定成全他們，而「戰地皇後」同樣心懷不忍，作出了退讓，並以極大的隱忍葬送掉了自己的第二次「青春」。這是一出悲劇，但已不局限於對戰爭創傷的簡單審視，而進入到個人即集體，現在即永遠的巨大悲愴中無法自拔。
貫穿影片始終的暖色調，是專屬前蘇聯彩色攝影的一大特色。它在自然光效中加入了創造者強烈的主觀色調。紅、黃、棕、橙皆均勻鋪展，直指人物情緒的微妙轉變。暗示了這個失而復得，得而復失的故事背後，流淌著人性的美好。影片最大的魔力在於，它的情感感召力相當自然生動，每一個細節，看似細碎，卻都讓導演蒙上了一層淡淡的詩意。而簡單到不能再簡單的敘事模式，卻內蘊極為豐厚的感情儲備。最後，放映員和他妻子對望的場景，於無聲處中，五味雜陳，卻又撕肝裂肺。你知道主人公在想些什麼，可你卻不願進入他們的內心世界。一部影片能收到如此動人的情感力量，它也就能迎來各種各樣的贊美了。
[戰地浪漫曲]從電影語匯到主題抒發，都具備相當恬靜的古典情懷，卻又是永恆的，關於「愛」之純粹的一次含淚的禮贊。

[錢] 1983
Money
導演：羅伯特·布列松 出品：法國
戈達爾稱布列松為法國電影界的巴爾扎克，不僅在法國，整個歐洲，布列松以其極端化的電影語言，以及對人性的冷然之姿，成為歐洲最獨特，也是最難以效仿的導演之一。自[一個鄉村教師日記]開始，布列松的影片不再聘用職業演員，不搭布景，減少對話。[錢]作為他的收山之作，無疑也是如此極致。影片根據列夫·托爾斯泰的中篇小說[偽息卷]改編，布列松將故事從19世紀的俄羅斯移至20世紀的巴黎。講述了一起假鈔案，所引發的多米諾骨牌效應，死了很多人。本來是個環環相扣，沖突激烈的復仇故事。但布列松以惜字如金的鏡語構成，簡潔到突兀的剪輯手段，僵硬到近乎風乾的場面調度。使全片有種莫名其妙但又無比幽深的禁慾效果。可想而知，這部影片對大多數觀眾而言，都味同嚼蠟。倘若你咬著牙看下來，你又覺得這部影片結束得太快了。這就是高度風格化電影作者布列松的魔力。

[卡門] 1983
Carmen
導演：卡洛斯·紹拉 出品：西班牙
有人曾說這是世界電影史上最優雅的一部套層結構影片。卡門的故事不知被人講了多少遍了，到了紹拉手裡，變得更為純粹，或者說更為形式化。卡門本身對個性解放的不羈追求退讓給了西班牙國舞弗拉明戈的無盡美感。演員們要排演舞劇[卡門]，戲外也在上演一幕卡門式的痛並快樂。紹拉是西班牙承上啟下的一位電影大師，他早期作品以超現實主義為載體，對極權政治進行猛烈抨擊。而到了後期，老人變得平和，認為惟有「美」，「美」本身才是永恆的，才是值得人們去孜孜以求的。[卡門]的悲劇意味在於，人們只有在美中沉淪，並抹殺所謂真實身份的價值，才能得到人性的涅磐。可這又像把雙刃劍，是場忽明忽暗的博奕。全片影調莊重而華美，而生命的活力始終呈噴薄狀。
這是部觀賞性極強的影片，西班牙吉它和弗拉明戈舞，皆嫵媚而強勁，絕對能給你的視聽帶來雙重滿足。從這個意義上來說，這又是部與形而上無太多瓜葛的純電影。
[印度之行]1984
APassage To India
導演：大衛·里恩 出品：英國
這是英國大導演大衛·里恩76歲高齡時拍攝的絕筆之作，本來他可以憑此片第三次榮獲奧斯卡獎，終被[莫扎特]擊敗。本片根據英國著名作家福斯特的同名小說改編，講述了一起臆想中的強奸事件，宣揚了殖民者和被殖民者不可調和的，近乎永恆的矛盾。故事發生在二戰後，印度即將獨立的那段歲月，英國姑娘和一位印度醫生一段模稜兩可的友誼，最終兩人形同陌路。

大衛·里恩的電影在注重敘事上與好萊塢如出一轍，但其作風的嚴謹、細膩和舒緩，卻是英國電影所特有的。對人文景觀的窮經皓首，包括對英國歷史和當下狀況的雙重思索，也是好萊塢電影所不願勉為其難的。大衛·里恩酷愛講述英國人在異域的遭遇，具體的說，是在他們的殖民地里的所思所想，所作所為。藉此，表達大衛·里恩對這個日不落帝國必將衰敗的無盡感慨。影片像大衛·里恩的前作一樣，注重自然景觀的遼闊與庄嚴，好方便與人心的波動作一微妙呼應。連綿巍峨的群山，人際關系的若即若離，共同完善了全片最耐人咀嚼的文化意味。前段的瑣碎，謹慎而有條不紊的鋪陳。到了後半部，彷彿水滴石穿般，給人以強烈震動。顯示出這位影壇宿將卓而不凡，又異常樸素的敘事功底。

[斯萬的愛情]1984
Swann in Love
導演：沃克爾·斯隆多夫 出品：法國/西德
當代世界電影中一部不可多得、不可忽視的現代心理劇，酷愛改編文學名著的斯隆多夫成功挑戰過《鐵皮鼓》後，把目標對准了法國國寶級小說《追憶似水年華》，但介於普魯斯特這部意識流里程碑之作過於宏篇巨制，影片只挑了小說第一卷《在斯萬家那邊》，而且還只是一部分。
[斯萬的愛情]是斯隆多夫的室內心理劇創傷的高峰，筆墨主要集中在巴黎富豪斯萬和其追求的奧黛特身上，飄盪著巴黎社交圈衣香鬢影與肉慾的淫靡。影片對人物言行的描寫點到為止，處處留白，但微妙的氛圍營造又相當稠密，懸念叢生，環環相扣，人物的欲言又止令觀眾揣摩其心理的同時，不知不覺進入與現實平行存在的心理意識空間，共同參與了對斯萬的情感的解剖，與普魯斯特把撰寫這個上流社會分子的愛情歷程當作病理學文獻相當吻合：如果不堅定，愛情就是種疾病，一出需要智勇的游戲。
但是，雖然[斯萬的愛情]投資不菲製作上乘，匯聚了當時歐洲幾大影星，但德國新浪潮導演與法國人文巨著的邂逅並沒有留下一個美麗的結尾，參與製作的法國人並不推崇德國導演版的[斯萬的愛情]，愷撒獎只頒予最佳服裝設計和場景製作了事。

[我的生活像條狗] 1985
My Life as a Dog
導演：萊斯·霍爾斯托姆 出品：瑞典
世人向來對瑞典電影言必稱伯格曼，但萊斯·霍爾斯托姆一反伯祖師的艱深晦澀和動不動就天問自問，以真情動人，令[我的生活像條狗]呈現出不僅是瑞典電影也是歐洲電影難得的清新親切，如散文詩一般娓娓道來一段難以回首的童年往事，自成一派。
[我的生活像條狗]故事的沖突性極強，12歲小男孩英瑪淘氣頑皮，令患重病的母親難以安心，他和哥哥不得不暫時寄居親戚家，等好不容易適應了鄉村的落後乏味和保守，母親的去世又讓這種寄人籬下的生活變成永遠的事實。但霍爾斯托姆並不以強化二元沖突和英瑪的痛楚體驗為最大目的，而是以散淡的筆觸寫下生命成長的過程：兒童的自我性啟蒙、對世事的懵懂、對愛和痛苦的體驗、似有似無的愛情萌芽，並以散點敘事勾勒出一幅當代瑞典生活風情畫：擁有第一台電視機、建造納涼及過冬小屋、有著美麗胸脯的女工為藝術家充當雕像模特……一切無不趣味盎然，生氣勃勃，所含的情感濃度令人回味無窮。
[我的生活像條狗]橫掃了當年金球獎、獨立精神獎、紐約及波士頓影評協會最佳外語片獎，更獲得當年奧斯卡最佳導演及劇本提名，被稱為20世紀最好的兒童電影。

[再見吧，孩子們] 1987
Goodbye Children
導演：路易·馬勒 出品：法國
路易·馬勒是法國新浪潮的干將之一，也是新浪潮大師級人物惟一遠赴好萊塢的導演。本片早在路易·馬勒的孩提時代就開始醞釀，他曾說他所有的影片都在為這部影片作積累。影片一經推出，便廣受注目，並獲得威尼斯國際電影節金獅獎。
這是路易·馬勒對童年生活極為精巧極為動人，又不乏斷續憂傷的回溯。二戰時期，一個富家子弟和一個猶太少年產生了友誼。有一天，納粹把他帶走了，他再也沒有回來。從表面上，可以讀解出法德合作時那樁不光彩的交易，還可以看到階級壁壘，以及宗教對人本性的傷害。可這都不如，影片所傳達的回憶本身，那麼迷人。兩個少年在上課、進餐、祈禱。他們的關系由遠及近，如此簡單、素樸。納粹的進入，為這段回憶塗抹上一層灰暗的色彩，這回憶變得沉重起來，而無法忘懷。生活流的敘事手法，使得全片在節奏上穩健而舒緩，直至最後一刻，影調上也不事渲染，可事件本身的震懾力，卻能讓觀者心緒不寧。這是法國新浪潮導演在這場運動過後，最值得紀念的一部作品。那幫開路先鋒們東征西討後，還是皈依了傳統。
有人還說本片有同性戀的傾向，路易·馬勒對此拒絕回答。

[熊的故事] 1988
The Bear
導演：讓-雅克·阿諾 出品：法國 凱撒獎最佳導演獎
如果你不肯承認這部電影的成就，可以想想美國電影里的動物，比如金剛（它還算比較有史詩般的悲劇色彩）、鯊魚、蟒蛇、蝙蝠、老鼠、貓和狗，特別是狗，這些傢伙在美國電影里基本上都是沒有尊嚴的，即使有一天它們成為了美國公民客廳里不可缺少的家庭成員（[一家之鼠]），或者庭院的統治者（[貓狗大戰]），甚至愛情的見證（[馬語者]），它們仍然沒有自尊，沒有它們作為動物的話語權利，它們只能是爆米花電影里的小丑，愛情片里的道具。[熊的故事]不同，這個故事最精彩的處理，是它恰恰把人放在介入者的位置，它用人類從主動變為被動這個轉變過程，來反映人與自然，人與動物的更為真實的關系。當然，它還有一個相當可愛而感人的故事，和兩個永遠也無法替代的毛茸茸的功勛演員——尊敬的大熊先生和可敬的小熊先生。
在好萊塢的銀幕上，動物是明星和道具，而讓-雅克阿諾的電影，則把熊塑造成了一個令人肅然起敬的演員。

[火柴廠女工] 1989
Match Factory Girl
導演：阿基·考里斯馬基 出品：芬蘭
本片是芬蘭國寶級導演阿基·考里斯馬基的成名作，在柏林國際電影節上大放異彩，並奪得國際電影獎。也是阿基「工人三部曲」的第二部，前兩部為[天堂陰影]和[阿里耶爾]。一個相貌平凡的女工，卻總想邂逅白馬王子，可白馬王子卻把她當作妓女。她懷孕了，卻在一次車禍中，流產了。萬念俱灰之下，毒死了她的情人、父母還有一個試圖向她套近乎的男人。
阿基的影片是古怪的現實主義和突如其來的表現主義的扭曲結合。本片是他創作風范的首次曝光，悠長緩慢的敘事節奏，煞有介事的紀實影像。使全片非常滑稽地籠罩著一種異樣的童話色彩。這片容易讓人聯想到安徒生的《賣火柴的小女孩》，憧憬雖有，甜美盡失。也就是說，阿基的影片撐破了傳統童話的框架，直接洞穿了現實本身。反童話，是阿基影片最重要的特色之一，他的新作[沒有過去的男人]也是如此。畫面鮮麗，卻掩飾不住內里的辛酸和苦痛。[火柴廠女工]仍是他目前為止手法最為樸素、敘事最為干練的一部力作。為芬蘭電影納入國際視野作出了重要貢獻。

[天堂電影院] 1989
Cinema Paradiso
導演：朱塞佩·托納托雷 出品：義大利/法國
這是全世界影迷都非常珍愛的一部影片，全片以倒敘的筆觸講述一個導演在少年時代，被電影的奇光異彩所浸染的美麗過程，也反映了電影對西西里島平民精神世界的深遠影響。影片基調溫和、甜美，對電影本身最樸素的感恩，有著許多生動感人的描繪。電影的榮光不再，人們也只是以含淚的微笑向歷史告別。影片結尾那一連串的接吻鏡頭，似在聲明，只要生活還在繼續，美就能流傳，而電影就會像那些次第繽紛的「吻」一樣與我們相遇。這是一掃義大利電影沉重影調的一部相當積極健康的影片，並具備一定質朴的勵志情懷。這也是導演托納托雷的成名作，他也是憑此片成為上世紀末義大利最重要的導演。他後來的影片雖然都具有一定的國際影響力，但從資素上來講，都無法和本片相提並論。曾有人認為歐洲電影的改良應從[天堂電影院]開始，走明朗和可視性的道路，又不失真摯的人文感懷。可惜，本片對目前的歐洲電影而言，還只是曇花一現。

90年代

[薇洛妮卡雙重生活] 1991
The Double Life Of Veronica
導演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 國別：法國、波蘭、挪威
基耶斯洛夫斯基是歐洲電影八十至九十年代無法忽略的名字，無論是他早期作品對政治的關注，還是後期逐漸深入到對命運的追問，都具有歐洲電影十分顯著的濃郁人文色彩的特點。基耶斯洛夫斯基對於命運中偶然與必然因素的思考，影響了很多後輩電影人比如湯姆·提克威，甚至包括不少亞洲的年輕導演。[薇洛妮卡雙重生活]是基耶斯洛夫斯基十分重要的一部作品，影片關於兩個毫無關聯卻長相完全一樣的女孩各自命運的表達，在暖黃色調充滿哀傷和溫暖的畫面中，具有神秘不可言說的神韻。影片厚重的母題，卻通篇流露著微妙而空靈的氣質，給觀眾以無限想像深入的空間，或許這就是屬於基耶斯洛夫斯基的特殊魅力，對於人類命運最根本課題無止盡的追問，正是人們對於電影這一藝術手段的最高期望。[薇洛妮卡雙重生活]就像一抹光彩奪目的晚霞，轉瞬即逝，卻宛如某種神秘的召喚深深印在你的腦海。

[英雄托托]1991
Toto

導演：雅各·范·多梅爾 出品：比利時/德國
本片是後現代電影的重要案例。後現代電影在形式上是文本的互指，在內涵上的重要特徵，則為身份的錯失和人生的邂逅。王家衛、湯姆·提克威、胡里奧·梅德姆的影片都有這個特色。一場大火，使兩對父母有可能抱錯了孩子。由此改變了兩個人的命運。托托總認為阿爾弗雷德的一切應全部屬於自己，阿爾弗雷德和托托的姐姐有了關系，他也和姐姐做了同樣的事情。姐姐在他的逼迫下去燒阿爾弗雷德的房子，不料自己卻葬身火海。托托又遇到一個女人，她和姐姐酷肖，但她卻是阿爾弗雷德的妻子。垂垂老矣的托托決定殺死阿爾弗德。他死了，影片沒有告訴我們死者究竟是阿爾弗雷德，還是托托。
不可思議的魔幻色彩，卻以一種幽默、抒情的筆調娓娓道來。是這部影片的一大特色，而身份的重疊和抽離，傳達出生命的神奇本質。你對它，將永遠保持著孩子般的敬畏。

[霍華德庄園] 1992
Howards End
導演：詹姆斯·艾弗里 國別：英國、日本
英國電影在歐洲電影中風格獨特，就像溫文而雅的英國紳士一般，具有內斂、剋制的態度，總是不露痕跡地表達人生最激烈的感情，其中蘊涵的兩相對比拉扯的張力正是英國電影的最大魅力，[霍華德庄園]正是其中的一部精品。影片圍繞霍華德庄園所有權的轉讓引出了幾段曲折戀情，表現出當時英國社會的風尚和不同人物因為性格、價值觀各異而走向不同的命運。[霍華德庄園]的兩位主要演員安東尼·霍布金斯和埃瑪·湯普森都是極具英國特點的著名演員，兩人交相輝映的演技為影片注入了純正的英國風格。出於表達方式的婉轉及時代差距，英國電影很容易落入拖沓冗長並不知所雲的危機，但是它真正的魅力也正是蘊涵在並不直指事物的態度上，姿態的優雅一旦和人格的高貴完美結合，內里的豐富內涵必然呼之欲出，於是擁有難以抵擋的吸引力和值得反復咀嚼的深厚底蘊。

[冬天的心]1992
Heart in Winter
導演：克勞德·索代 出品：法國
浪漫至極的法國竟出現了這樣一部連親吻和牽手都沒有的愛情電影，確實很有意思。
索代是位有著深厚文學修養的導演，最早拍過很多男性色彩極濃的動作片，後來，則變得瑣碎了，也可以說，變得寫實而古典了。他對死水微瀾的生活常態產生興趣，目光也轉向了女性。本片是他所獲榮譽最高的一部影片，一舉斬獲威尼斯國際電影節銀獅獎，並在本國愷撒獎上奪得最佳導演。一對男女明明蠢蠢欲動，卻連適可而止的行徑也沒有發生。這倒有些像不少中國人的感情方式。索代認為愛首先是種能力，男主人公認為他沒有愛的能力，所以他的愛情大門總處於閉關狀態。索代刻意簡化了情感張力，卻在以靜制動的行為動機中，給人以悠長的回味。是法國後期靜態電影的標志性作品，其不置一詞，卻盡得風流的風范，在法國影壇極為罕見。

本片的兩位主演達尼埃爾·奧特伊、艾曼紐·貝阿既是法國著名的實力派演員，也是一對銀幕伉儷。兩人的對手戲，因夫妻的緣故，許多精妙情緒的傳達極為准確。

[人咬狗]1992
Man Bites Dog
導演：萊米·貝瓦克斯/安德烈·貝澤/貝諾特·波維德 出品：比利時
三個比利時三流電影學院的學生，憑借著一腔電影青年的方剛熱血，炮製了這出「殺手生活寫實紀錄」，不折不扣的後現代黑色鬧劇。論無恥和令人作嘔程度，影像粗糙的[人咬狗]甚至超過了[發條桔]和[天生殺人狂]，但正是因為編導和演員天不怕地不怕的沒皮沒臉，[人咬狗]才得以從骨子裡自由無忌和散發著生猛氣勢。
殺手A為了能夠「名垂青史」，同意讓人拍攝他殺人、埋屍的全過程，當然一切不是那麼順利，攝制組諸位偶爾還得給A君搭把手，有次還參與了一起瘋狂輪奸殺人血案。紀錄片式片中片，逼真的寫實場景，比Dogma主義還Dogma主義的鏡頭語言，戲謔味十足的角色和對白，瘋狂表象下對媒體和「紀錄電影」的尖刻嘲諷，令[人咬狗]當年不僅擊敗[致命武器3]，成為比利時票房之冠，還在1992年戛納電影節上力排一干名導之作，引發出觀影熱潮。

[印度支那] 1992
Indochine
導演：雷吉·瓦格涅 出品：法國
相比濕漉漉的情色電影[情人]，[印度支那]在表現殖民地生活（包括愛情生活）和殖民文化沖突這兩個方面，都顯得更為出色（不過音樂稍遜一籌）。這是雷瑞·瓦格涅90年代的第一部電影，也是他的第一部史詩片，影片細致地描繪了二戰後法國人在殖民地度過的最後歲月。女主角凱瑟琳·德諾芙在片尾的背影非常令人難忘，宏大而無情的歷史洪流捲走了她的一切，而她只能以法國貴族式的優雅默默承受這一切。這象徵著一個時代的結束。

[哭泣游戲] 1992
The Crying Game
導演：尼爾·喬丹 國別：英國、日本
本片的成功更多原因來自於題材的特殊，以及演員本人氣質與劇中人物的驚人合適。片中兩位主人公的愛情面臨著性別的尷尬和共和軍的追殺雙重危機，也正是在這種絕境之中，導演營造了堪稱經典的愛情場面，情感流動自然，動情處無不令人忘情投入。傑伊·戴維森對本片的貢獻絕對是起到決定性作用的，如此命運復雜坎坷、難以評價的人物，飾演得令所有觀眾理所當然地認同他的感情和選擇，甚至他的嬌艷與美麗也讓人十分難忘。[哭泣游戲]一片很難定論它的類型，愛情、驚險、動作、劇情，還有同性戀、革命等各種復雜因素的糅合，導演對整

B. 為愛把房都賣了，姜文卻劈腿寧靜，劉曉慶是怎麼做的

說起寧靜大家可能最先想到的是她在乘風破浪的姐姐這個綜藝節目里的耿直人設和大膽的妝容等等，在節目中當主持人要求寧靜做自我介紹的時候她居然說我還要做自我介紹，那我這幾十年不是白幹了，這么霸氣的女明星確實少見。但寧靜並不是成名之後才變得這么霸氣側漏的，甚至在她剛出道的時候她的脾氣比現在還要暴，就連姜文導演都敢懟。很多人都不知道其實姜文和寧靜有過一段戀情，而且這段戀情還相當的復雜，因為當時姜文還有一個正在同居的女友劉曉慶，但劉曉慶與姜文產生感情的時候還有一個老公。

雖然劉曉慶當年從沒公開承認過這段戀情，但是劇組里所有的人都知道這兩人的私情，直到多年後兩人的好友謝晉才在某一次晚會上公開承認姜文與劉曉慶確實好過，而且還同居了三年。劉曉慶後來也承認當時她面對著非常大的輿論壓力，不僅僅因為她是個有夫之婦，更因為當年她和姜文的江湖地位懸殊太大，當時在很多人眼裡姜文根本就配不上劉曉慶。而劉曉慶當時的丈夫陳國軍在收到消息之後更是火冒三丈的到片場挑釁姜文，雖然沒能親眼見證，但這個場面想必是相當刺激的。

C. 電影春嬌與志明優秀觀後感

在看完一部作品以後，相信大家的收獲肯定不少吧，這時候，最關鍵的觀後感怎麼能落下！是不是無從下筆、沒有頭緒？下面是我幫大家整理的關於電影春嬌與志明優秀觀後感（通用9篇），僅供參考，大家一起來看看吧。

電影春嬌與志明優秀觀後感1

剛剛把期待已久的《春嬌與志明》看完，心中那份惦念就算落下。在這樣的歲月里，誰不曾擁有點感情往事呢，然後，余春嬌的那些情緒，我能感同身受。

人人上，一篇篇關於此電影的文章，我也看了幾篇，唯一讓我記得的是那篇，多年以後，我成了另一個你。余春嬌與張志明因抽煙認識，繼而上床，戀愛，似乎也沒什麼太深刻的感情基礎。可是，愛就愛了，女人的確更容易陷入感情的漩渦，再者，余春嬌已到了這么個年齡，順其自然的會很用力去愛。因為自己大著張志明，所以少了小女孩的喧鬧，多了份體貼與包容，只是，能被看在眼裡的，只能是身邊的好友。會累，會堅持不下去，余春嬌還是有驕傲離開的資本，選擇回家躲一躲，賭了，拿與張志明之間的感情賭了，可惜，那時的她輸了。張志明離開了，兩個人就這么分開了，雖然沒有說分手，張志明還是未長大，連一個交代都不願意給。春嬌明白，黯然神傷。

電影往往是生活中的巧合的折射。春嬌在志明離開香港的半年後，也調往北京，也許命運就是讓他們在一起吧。是啊，遇見了，在前一秒還狠著他，說要用臟話罵他時，轉身遇見志明的那刻，還是說了句「好久不見」，終究不忍心，終究還是愛著，不想讓他受委屈。可惜志明身邊已有了青春美少的尚悠悠，這讓我想起在《我可能不會愛你》里又青對大仁說的那句「你們是不是迷戀永遠的25歲」，當然跟這部劇沒什麼關聯，可想說，處於80後的男人，似乎格外青睞年輕的90後的小妹妹，我的生活中也有所耳聞，一直記得某晚的QQ聊天，有人在群里說自己的哥哥跟94年的高中生小妹妹戀愛，每晚都要去接她下晚自習，不說這關系是否正常，但總歸有點諷刺，不是嗎？那一份年輕，誰有資格永遠保鮮呢？春嬌失落了，因為她自卑了，可是她沒服輸，想搏一搏，就算失去了自己也無謂。

誰甘願沒有名分，默默地做前度的地下情人，曾經那麼光明正大地擁有過，如今卻要見不得人。很可笑，也很悲哀，我們要的不多，只想要你愛我，所以受點委屈，不算什麼，我們比想像中要堅強。同樣做戀人該做的事，只是不能夠完全的佔有。可是有些時光我們耗不起，該有決斷時，再不忍心，也要去面對。當春嬌跟志明說：「我被你影響到連我自己都不知道被你影響到，變作另一個張志明。」我想到了我自己，愛上了，不知不覺的我開始有意無意的去像對方，我想變成對方，那樣我可以更懂他，更懂得怎麼去愛他，他要什麼，我能在他未開口前替他准備好；他喜歡什麼，我會去學著喜歡什麼，為了與他可以有更多的話題。我一直有依賴味道的習慣，味道或多或少能給我一些安全感，就像我一直依戀奶香味。（心得體會 ）只是很努力地去愛了，結果往往不得善終，於是，我說我不要愛了，不要那麼肆無忌憚的愛了，就算我先動了情，我也不會再說，有些話，說出來，也就不值錢了，人越長大就越懂得。

當尚悠悠打電話給志明說出車禍受傷了，志明准備回去時，春嬌哭了，我的心酸疼了，這時的挽留顯得是那麼的無濟於事啊。可是我愛你，所以我等你，春嬌等了，可是等待的時間顯得是那麼的漫長，每個人都有自己的生活，春嬌要走了，該是說再見了，只是還是有好多話想跟志明說，一個留言多麼的短暫，可是無奈，罷了，已經盡了力，無愧於自己。

幸好志明心裡還愛著春嬌，也就意味著春嬌的努力沒白費。與尚悠悠的分手，看清楚了自己想要的人，他還來得及。春嬌在機場跟SAM說志明的那些幼稚可愛的行為的時候，我很懂，我知道那種跟別人說自己所愛的人的各種好的感受。在尚悠悠眼裡，把乾冰放在抽水馬桶中，看著它冒著煙，只是覺著惡心，可是在春嬌眼裡，那就是可愛的，頑皮的。說到底，是春嬌比悠悠愛的更多。或許悠悠對志明談不上愛，只能說喜歡。因為愛一個人，他所有的缺點都是可愛善良的，就像志明的不負責任，遊玩在花叢中，那隻是因為他還未長大。

終於，最後，他們在一起了。電影的結局符合中國人的期望，可是會不會太湊巧，生活中這樣的幾率是有多少？我看完時，也就鬆了口氣，有情人終成眷屬，很美好。我突然，覺得自己從來未曉得怎樣去愛人，我愛過的，也不知道近來怎樣？很慶幸，看這部影片的時候，能夠有人選與我一起分享，或許是心有靈犀，在那一刻，我想他應該是要看這部電影的。上天還是眷顧我的，給了我很意外的驚喜。我喜歡這樣的默契。

愛情，遇見了，就好好珍惜彼此，有人能留在你身邊，付出自己的愛，不容易，特別是那些默默無聞地愛你兩三年的，七八年的。她們沒有虧欠你什麼，只是你不小心地出現在她們的生命中，成為了對她們而言，重要的人。看著你一次次換伴侶，她們也只能默默自我舔舐傷口，因為她們意念中，只要你幸福了，什麼都可以。不愛她們不是你的錯，只是偶爾給個安慰或徹底斷了其念想，好過拖拉。

那些愛著不愛自己的人的傻姑娘，男人們對你一開始沒感覺，不要企圖用自己的執著去打動他，雖然有成功的例子，可是用感動換來的感情基礎，會不會有點短暫？男人，在他沒玩夠的時候，他不會選擇安定；在他有自己感興趣的獵物時，他不會選擇可以言聽計從的你們。或多或少，男人們是需要刺激的，挑戰的。那些被男人圍著團團轉的女孩子不要太自豪，這不是你的光榮，這是你的悲哀，因為你身上那些最珍貴的，都是曇花一現，凋謝的很快。

謹以此文，獻給我那些凋零好久的感情，說一聲再見，永不相見。

電影春嬌與志明優秀觀後感2

電影總體感覺還是相當好的！主創們表演和橋段設計還是相當有看點的！

由於片方和映方此次對劇情口風要求還是比較嚴滴，本人不善於概括表達，大家湊活著看吧。

《春嬌與志明》講述余文樂、楊千嬅飾演的男女主人共分手後雙雙來到北京，余文樂邂逅了身材玲瓏浮凸、溫柔體貼的火辣空姐優優（楊冪），而楊千嬅則鍾情於成熟男人SAM（徐崢）。當二人重逢後，感情又陷入了又一段撲朔迷離。

片頭實在有些令人驚恐，不過不得不承認，這種方式開場確實能吸引觀眾的百分百集中的注意力。而由此拉回春嬌和志明的溫馨小日子感覺還是相當溫暖和輕松的。

而主角之間的矛盾在當下社會二人情感中，應該是很常見的。也許身邊有不少人因此而爭吵，不過，確實，無論怎樣，都不要放棄那好不容易才牽起的彼此那雙手，畢竟七十億中相遇的兩只，是多麼的幸運和緣分。就像電影里一樣，如果不小心在人潮中沖散彼此緊牽的手，只要心中仍然想念著他（她），那就把他尋回，緊緊相擁，再也不輕易有放開的機會。

結尾彩蛋亮點十足啊，一定記得看哦！

「我們總是寧願相信，兩個曾經深愛過的人，分開之後仍然有一條繩子聯系著的。寂寞或失意的時候想念繩子另一端的人；他現在過著怎樣的生活呢？他愛著誰呢？離別之後他會想念著我嗎？我們總是希望舊情人沒法忘記自己，一輩子受盡思念的折磨。多麼善良的人，在這個節骨眼上，還是殘忍和貪婪的。」

「從路虎神行者到路虎攬勝極光，從《志明與春嬌》到《春嬌與志明》，從張志明到徐崢，兩部車、兩部戲、兩個男人，你都無法抗拒……」

電影春嬌與志明優秀觀後感3

很少看愛情電影，尤其是單身的時候，但是這次不同有人相伴，看看也不錯。———《春嬌與志明》

今天看到這位朋友寫的觀後感，呵呵，知恥而後勇吧。記得當天看完回家，都不知道以後戀愛要不要談呢，真是無語了。還好憑借著多年練就的總結本領，還是搞出一些安慰自己，也藉此對這段時間的單身做個階段性的總結。

我的擇偶標準是什麼？漂亮？不是的，只要不醜就好（一直看的很重要）；那麼勤奮與上進？以前我覺得重要，現在只要她能夠理解並支持我就好了；身高160cm以上；最後就是我們需要一些時間經歷一些事，有共同的價值觀。

好像很簡單樣子，為何一年的時間卻沒有結果呢，呵呵，很多的原因，不是嗎？但是歸到底只有一個原因，你還是不夠重視這事情。

愛情裡面是不公平的，但卻有道理可循，不學習就會落後，就會找不到那個等你的人。戀愛中的情緒變化——如同我們的記憶，不是那些事，而是當時的心情高興、激動、悲傷。所以浪漫還是必須的，激動也是應該的。

最重要的，有很多人會和我說一些話，讓人深受煎熬，時時刻刻像是有人在盯著我的單身生活。呵呵，我只是那時不懂、不善經營愛情，現在會了，好飯不怕晚嘛。

寫在這里，表表決心，這是老師教的方法。

電影春嬌與志明優秀觀後感4

看了很多的吐槽後，午睡醒來，看見視頻軟體裡面可以看這個片子，就點開來看，期望值很低。

並不熱愛這類港片，我愛的只是例如無間道、暗戰這類港片，幾年前的歲月神偷對我而言也並無多大感嘆。

周日下午，悶熱的天氣，窩在空調房看這樣一部電影，還挺多地方讓我不滿：

作為一個恐怖片接受度為0的觀眾，開頭實在是個挑戰，在不斷從APP切到微信過程中度過了前面十分鍾，我不愛快進看任何片子；

不能理解為什麼志明遛狗都能被妹子搭訕，實際身邊如此主動的妹子並不多；

地震後的爭執還是覺著春嬌很作，志明確實先有拉你一起走的呀；

變裝趴真是……看不下去，不能符合我文藝小青年的審美；

到最後我也不能明白，為什麼就是春嬌救志明，志明需要被救么？

……

好吧，撇開這些都忽略，電影還是挺真實的，貼近真實的長跑感情，貼近真實的情侶之間的小矛盾和不信任，看UFO那段余文樂的表演深得我心；因為達利二個人的爭執也無比真實，似乎就在我們身上發生；閨蜜們的吐槽和安慰也看得我滿心羨慕……

其實生活和感情就是這樣，期待或高或低，然而當你經過，回頭去看，好像又不一樣，總是藏有驚喜或者失望。都在意料之中，又會少點味道吧。

在某個時候明白這個道理後，出遊再也不曾做過攻略，走到哪裡就是哪裡。也會抱怨這個地方並不好玩，也不如身邊人安利的那麼美麗，但是有什麼關系，我在路上，在旅途中，就是好的。美食和風景不是我的目的地，體驗不同的城市和環境，出遊的`狀態才是我的重點。

原來感情和生活就是這樣。

電影春嬌與志明優秀觀後感5

我非常奇怪明明是一部愛情電影，為什麼電影的前十分鍾會變成恐怖片，這樣的選擇是不是僅僅為了滿足導演彭胖子的個人喜好。

如果說這個系列第一部是讓人思考，第二部帶來感動，那麼第三部就只剩下狗血，我百思不得其解，就志明和春嬌那點愛情故事，竟然還能拍到第三部，永遠都是吵——和解——秀恩愛的節奏，重復了一遍又一遍，演員不煩觀眾都煩了。

真想回到第一部的那個美好感覺，雖然重口味全場臟話和抽煙鏡頭，但都市男女的迷茫和相處的不容易很接地氣，在經歷了兜兜轉轉的尋覓之後，春嬌和志明最終還是在第二部走到了一起，經歷了大風大浪之後，第三部還按這種套路編下去，難免已經審美疲勞了。

如果不是因為系列第三部的背景，電影關於責任和成長的探討還算深刻，插科打諢的笑話依然那麼重口味，整個觀影過程中除了前面的十分鍾稍有不適外，基本上還能看，余文樂和楊千嬅的配合越來越默契，香港80後的這一批男演員中，也就指望著他還能演了。

從《志明與春嬌》到《春嬌與志明》，以及這一部的《春嬌救志明》，我已經替導演想好了下一部的名字了《志明救春嬌》，只是希望還有續集的話，希望少點套路，多點誠意。

電影春嬌與志明優秀觀後感6

從來沒寫過影評，倒是看過不少。

決定嘗試寫一寫只是因為這部電影，以及之前的兩部。

似乎從看完第一部志明與春嬌之後，我的微信，微博名就換成了張志明，當然有先入為主的成分，自己覺得自己就是現實版的張志明。

幼稚，天馬行空，不會表達愛，不善拒絕，總是逃避。

總有人吐槽第二部，恰恰相反第二部我卻極有共鳴，可能正值影片放映在自己身上發生了類似的橋段，所以那一部里的別問我是誰簡直直催淚點。

好，回到正題，說第三部。第三部又回到了第一部比較輕松的節奏，大家接受程度比較高，影院里的笑聲也是不斷。只是除了搞笑的所謂港劇節奏，其它部分我看的很沉重。

比如當春嬌問志明到底是因為想生孩子和她結婚還是因為在一起時間長了想結婚的問題的時候，同樣懵逼臉的還有看電影的我，到現在我也不知道這個問題該怎麼回答。

比如我開始明白春嬌離開台北的路上，志明為什麼沒有去追，開始明白春嬌回香港以後拚命想體驗瀕死的危險只是為了能在生死關頭腦海中浮現的是張志明，她想用這種極端的方式來說服自己繼續走下去沒有錯。太理性的人會覺得這樣簡直不可理喻。

我也明白春嬌是對志明抱有多大的希望才會有當感到他和自己父親如此相似時的絕望。而志明想重歸於好的方式是多麼的幼稚和沒有誠意。

我甚至在當志明說出自己想結婚想長大的時候，能切身感受到那種要愛還是保持自由之間的復雜又無力的情感。

突然想到，當兩個人好了很久很久之後，提出分手的往往是女生，因為真的心灰意冷了。而挽留的往往是男生，因為離不開對方的是他。

回到電影，其實整部電影都沒怎麼講春嬌怎麼救的志明，除了結尾志明自己的表白。不看前兩部在這里會有一些出戲，因為第三部裡面志明表現的很成熟啊。但是看過之前的會知道倆人這么多年經歷了多少吵鬧，分分合合。

如今，男孩兒已經成長為男人，但是那個讓她長大的女孩兒還在他身邊么？

電影春嬌與志明優秀觀後感7

首先不能說本片不好，他拍出了現代男女矯情的一面，而且展現的淋漓精緻。我用的所謂「矯情」是指感情過於細膩，情感比較敏感的一類人，這種人有男性也有女性。

其實我認為本片里的志明沒什麼不好，除了孩子氣些，有一份穩定的收入，人長的也帥氣，最主要的是還不花心，對於各種誘惑也能把持得住自己。可是對於這樣的男人也處理不好戀人關系，因為他遇到了矯情的春嬌。我相信在生活中遇到志明這樣的男人，從同性的角度來說已經算是稱職的男人。在生活中這樣矯情的春嬌也是比比皆是。

本來兩人還能在一起，但主要的矛盾指向台北的一場地震，春嬌覺得志明最先想到了不是自己，由此爆發，一發不可收拾，甚至用自殘的手段來實驗自己最危機的時候想到的人是不是他。這，，，，是不是難免有點太作了，難道非要證明對方能夠不顧生死來愛自己才能夠結婚嗎？我覺得志明當時只是種應急反應，不能說就不愛春嬌。為什麼說矯情呢，這種時候問題開始升華，這是矯情病的特徵一，喜歡升華瑣碎的事情。很多看起來不起眼的事在ta們看來有深層次的原因，深挖內在的原因歸結為究竟還是不愛自己。就像在加油站志明說想要個孩子，這場合確實不夠正式，不過又如何呢？難道非要在正式的場合正式的著裝正式的開場白對算正式嗎？才能證明真的是愛她？難道她矯情病犯的時候沒想到志明平時對她的好，因為她不願意而遷就她的時候，這算是矯情病的特徵二，只要一件事沒做到好就鑽牛角尖，一件不好的事可以抹殺十件開心美好的事。

故事的結尾用志明同樣用矯情的方式來挽回她，最終皆大歡喜。但，這只是電影，看到這里就結束了而生活還要繼續。生活中不是每次都要另一方苦肉計開演唱會來挽回，我相信現實中是有這樣的人和事，一次兩次可以，如果每次遇上問題都要那麼興師動眾難道不覺得累嗎？難道這才是愛的真諦嗎？有幾個人願意每次都用如此矯情的方式來挽回。

看完後想的很多，想到愛情的真諦是什麼。我想到了鑽戒，鑽戒代表永恆不變，代表堅不可摧。不是時時刻刻都要檢查每件事是不是都在證明愛自己。

電影春嬌與志明優秀觀後感8

「宇宙間大部分的事都可以預測，唯獨你們地球人的感情，最難捉摸。」外星人如是說。

春嬌&志明似乎已經做成品牌了。看到片頭熟悉的「n 55！w ！」字幕，看到春嬌的標志性紫發，抽煙時熟捻的動作，以及微笑時眼底的細紋，還是忍不住感慨。七年了，他們就這樣陪我們成長。

彭浩翔很聰明，彷彿一名廚藝高手，把普通的食材稍做加工，再佐以幾樣配料提味，便能呈上一道令人贊嘆的菜餚。

影片並沒有什麼大的波瀾。地震的片段算一處。而對於這場戲，即便我身為女性，也是要站在志明一邊的。於情於理，他當時的反映並沒有錯。

可是，春嬌的難過和失望也是真實的。在一起久了，兩人之間的激情漸漸退去，熱戀時無視的對方的缺點開始浮出水面，彷彿鞋裡的一粒沙，硌得腳難受。

一起走了這么久，該有個決斷了。是繼續，還是中止？在春嬌眼裡，志明還是那麼孩子氣，不喜歡做決定，總是習慣推給她。這也使得她一直以來在花心老爸身上的擔心和失望得到了延續——男人靠得住嗎？

她越發糾結，掙扎，沒有安全感，疑神疑鬼。彷彿預先已經判定嫌疑人有罪的警官，慢慢搜集「罪證」。而地震不過是個導火索，讓兩人之間矛盾徹底爆發。

反觀志明，倒似乎還是那個志明。不到最後分手一刻，是不會受到刺激，奮力追回愛情的。

雖然影片依舊是團圓收場，但我懷疑兩人的生活會從此平順。路那麼長，心猿意馬時難免。而《春嬌救志明》的「救」字過於嚴重，有些居高臨下，也有隱忍與犧牲的味道，不利於一段健康關系的持續。

末了，同意某人的說法，影片里的decision board和電動滑板近期應該會熱賣。

電影春嬌與志明優秀觀後感9

周末去看了張志明和余春嬌的第三部《春嬌救志明》。一轉眼，這個都市愛情系列也已經七年了。

第一部《志明與春嬌》里，志明和春嬌躺在床上，誤傷要害的志明力不從心，編出一套純情說辭，「我們又不趕時間」，講得春嬌心頭一動。這句誓言連同i n 55！W ！，成為風行一時的經典告白。因為全城禁煙而相識的志明與春嬌，也由此留在了我們心裡。

道德觀念超強的人諷刺說，這就是一對「狗男女」互相看對眼的故事。憧憬愛情的人則會羨慕，志明與春嬌如此搭調，有情意相通的小曖昧，能包容彼此的小缺陷，天造地設，情投意合。

現實里少有這樣的登對，於是掙扎在無趣中的人，心裡都期盼著一個良家版的志明與春嬌。

第二部《春嬌與志明》的核心話題是安全感。當戀情相對穩定並轉向平淡之後，不甘無聊的志明和春嬌分手了。逐漸退出對方的生活，卻未必沒有掛念。如何放下對前任的念想，本就是男男女女永恆的課題。

春嬌就像身邊很多執迷不悔的傻姑娘，明明清楚答案，卻依然在疲倦里等待，把心空置著，留給那個認定的人。

而用難以抉擇作為借口來掩飾濫情的志明，也能在生活中找到無數同類：也沒有很喜歡，也不是不鍾情，卻不願下破釜沉舟的決心。曾經交匯的兩個人，就這么試探、觸碰，終於走散。

為了拍下一部，導演彭浩翔安排了兩人的復合。《春嬌救志明》也許正是整個系列的完結篇。

當志明和春嬌過上同居生活，眼看就要談婚論嫁，原生家庭的陰影和時間的考驗紛至沓來。

春嬌40歲了，說句玩笑話，如狼似虎坐地吸土的年紀，性情開始敏感易變，看著小上幾歲的志明，總覺得永遠長不大似的：說好一起湊首付，偏偏要花九萬五買什麼達利的仿製品。素日嘻嘻哈哈，一遇到正經事就往別人身上推。

激情褪去，一點倦意浮上心頭。

志明也深感委屈。以前一點就透的春嬌，漸漸變得不可理喻。因為看見自己的微信內容，還未經調查，就一通發難。在酒店趕上地震，拚命拽著門把手，叫她一起躲到桌子底下，卻死活不依。事後，春嬌卻責怪志明：「你永遠先想到你自己。」

他們和俗世里的很多戀人類似，各懷心事，欲言又止。愛情成了味精，成了雞肋，無心丟棄，卻也並非不可或缺。

春嬌擔心志明會成為自己「渣男」父親的翻版，要是結婚，後半生會重復母親的可憐境遇。志明則會因為和孩子的短暫相處，動了當爸爸的念頭，轉而在加油站里隨口向春嬌變相「求婚」。

分明想做最重要的決定，姿態卻總是閃轉騰挪。這種惶恐，我們也不會陌生。我無數次聽到恐婚的戀人說起，也不是不愛他/她，但婚期將近，人生真的就這樣了嗎？愛里的自我與膽怯，真是未曾饒過誰。

說一聲「我們又不趕時間」是容易的，想要不輸給時間卻很困難。戀愛之初，新鮮滿溢，只要簡單做自己，就能彼此吸引。可一旦壓上生活的重擔，事情就可能荒腔走板。瑣事日增，壓力漸大，無從負荷，又不願改變，只好把冷凍的心藏回身體，將逃避視作唯一的解決之道。

志明和春嬌，與你我一樣，像是長不大的巨嬰，不懂得和內心的孩子相處，祈求被關注，被放縱，被親親抱抱舉高高，卻指望對方承受一切代價，以至把感情磨成了徒然的消耗。

事實上，愛需要情動於中，更需要籌劃經營。只有單純到可愛的人，才會覺得真愛會一拍即合水到渠成。當愛情發端，生活啟動，唯有雙方都體諒別人改變自己，才能在歲月的侵蝕里攜手同行，宛如新生。

《春嬌救志明》有一個大團圓的尾聲。幾乎要被分手的志明施展出撩妹達人的本色，在路邊唱了一曲親手改編的《春嬌與志明》。

然後，他單膝跪地，掏出戒指，動情地告白：「余春嬌，是你讓我長大的。如果沒有你的話，我不會成為一個男人。多謝你拯救我。」

是不是真心的領悟，說不清。但至少，這才算成熟的愛人該說的話。

有時候我會想，愛的本質是什麼？是甜蜜還是憂傷？是荷爾蒙四散飛揚還是獨處時的分外想念？是信以為真的誓言還是心灰意懶的沉默？

志明給春嬌戴上指環的那一刻，我有點明白了：愛啊，就是無邊無際的煩惱里，一時湧上眼眶的熱淚。

然而回歸現實，對更多的張志明與余春嬌來說，我們可以不趕時間，但會不會輸給時間呢？我相信愛情，可說實話，我不知道。

D. 愛戀—為何能成為一部高口配的大尺度電影

放浪的青春，毒品的侵蝕，渾噩的生活。由好奇，到失敗一路下沉。

有了婚姻，有了貝貝，爭吵不休止。愛過的人而今只剩厭煩。懷念可以干任何事的從前。懷念放盪的自由。睡在邊上的伴侶已然成了中情局，秘密早是種奢侈。

若時光倒流一切那麼美好。愛戀你，欲著她。三人行，縱無度。

情慾題材總吸引人的追逐。奇情更會讓人嚮往。有的人直言不諱，有的則是謹慎暗訪。

這不關男女。就如面對大尺度鏡頭，男人由內而外的投入，女人面露尷尬的迴避，但這不等於不好奇，不幻想。男女有別從來就是這樣。

情色永遠是直擊身心的利器，欲拔出，還停留。刨去正襟道貌的批評，誰的暗角沒有色慾。誰沒夢想過三人行悅我心。可能男人既臆想又追逐，或許女人那柔的心房也曾暗顫過。

戛納電影節首度包容色情電影參賽，法國人坦誠人性的品性毫不掩飾：不留遺珠，只為自由精神全覆蓋！

《愛戀》的導演加斯帕,諾因執導由義大利美艷女星莫尼卡.貝魯奇加盟的電影《不可撤消》而蜚聲國際影壇。也因此片大尺度的強暴戲拍得震撼入骨，被推崇為情色片的殿堂級人物。而此次的《愛戀》讓我們見識到了何以用情色撩到消魂蝕骨：俯視的角度，暗亮的切換，恫體的扭轉，迷幻的氣息。長鏡頭展開又停頓，如音樂里的切分音符：挑逗你，有後續。離開你，還粘連。鍥而不舍，欲罷不能。迷幻而舒緩的音樂跟進著，疊加著迷離的性態。

E. 你有哪些看過五遍以上的經典電影

《泰坦尼克號》最經典的電影，看一次哭一次。不知道該用怎樣恢弘氣魄的字眼來描述《泰坦尼克號》，1998年上映後，票房勢如破竹，以火箭般的速度攀升到世界影史第一的位置，並霸榜十二年之久。十四年後的3D重映，在國內輕輕鬆鬆席捲十幾億票房。

精湛的導演功力
詹姆斯·卡梅隆的崛起也是電影特效的崛起，但如果只是認為詹姆斯·卡梅隆只靠特效，那就大錯特錯了。
傑克在郵輪甲板最前方喊出「我是世界之王」的十秒鍾片段，是足夠寫進教科書的經典鏡頭。還有拍攝泰坦尼克號內部如夢似幻的一鏡到底也彰顯了卡梅隆的功力。
整部影片結構嚴謹，沒有一絲一毫多餘的鏡頭。

F. 《我要我們在一起》的開放式結尾完美解釋了新娘婚禮前出軌的內在邏輯

《我要我們在一起》的開放式結尾完美解釋了新娘婚禮前出軌的內在邏輯

看到這個標題，希望你不要噴我，看完如果覺得我是胡扯八道，再罵我不遲。

一

《我要我們在一起》還是男主是差等生，女主是乖乖女優等生，《你的婚禮》好像也是這個設定，《左耳》是個例外

男的還是是窮，出身窮，賺錢能力差，畢業了在建築工地幹活，租拆遷房，買二手傢具，幸虧還有凌一堯在，最大的幸福可能就是兩人滾床單。

滾床單的場景電影中明細的有兩處，第一次是兩人剛租到房子，幸福的纏綿在一起，我相信那一刻兩人都是幸福的，也都深愛彼此，篤定兩人能夠白頭到老。

因為青春的激情尚未褪去，兩人也還沒有遭到生活殘酷的暴擊。所以，凌一堯才有勇氣搬出家住到這個拆遷房裡面，這個拆遷房似乎象徵著她們感情的結局，呈現在眼前的是短暫的安定，但是終有一天會被生活變成殘垣滿地。第二次是兩人對於未來都充滿了疑惑，凌一堯質問呂欽揚要不要結婚，呂欽揚對於自己的未來似乎也不太樂觀，從畫面來看這次滾床單似乎沒有了第一次的甜蜜，而是多了些許苦澀與無奈，痛苦而不舍，不舍而不能，凌一堯問：你還愛我嗎？呂欽揚沒有正面回答，而是同樣問：你還愛我嗎？

你還愛我嗎？

簡單的五個字，似乎有千鈞之重，兩人對於未來對於愛情都不再篤定，而是充滿彷徨。

現實中當兩人感情瀕臨破裂時，總會有一個人問對方 你還愛我嗎？這個問題裡面往往包含了不甘，最多的答案是曾經愛過。

第二次滾床單後，呂欽揚去給三叔道歉，然後跟著三叔去新疆，命運似乎回到開始的狀態—天各一方。

但這時影片已經過了五分之四的劇情，只剩了不到三十分鍾，就像他們的故事快結束了，希望與失望此消彼長。

二

畢業後兩人天各一方，呂欽揚在浙江，凌一堯在南京，雖然是異地，兩人還是恩愛如初，對於未來希望大於失望。

為了結束異地之苦，呂欽揚回到南京，距離凌一堯近了，但是更多的矛盾也開始浮出水面。

當凌一堯想去看棲霞山的銀杏，呂欽揚為了工資要搬去工地住，凌一堯的日常是圖書館裡面濃郁的學術氣息與鋼琴的黑白鍵，為的是考取研究生，呂欽揚睜眼閉眼就是鋼筋水泥，為的是稻粱謀，做一個良心未泯的監理。

凌一堯的母親得了急性胰腺炎，呂欽揚因為阻止工地違規澆築作業被打，未能及時趕到，也沒有能力把准岳母弄一間病房，而凌一堯的發小此刻出現，迅速解決了病房問題，凌一堯的母親很勢利的對呂欽揚鄙視起來，呂欽揚無奈轉身坐在醫院樓梯間，自尊與失控感淹沒了他。

一個本可以改變命運的項目，因為被哥們把首款炒期貨陪干凈，工人走了，還有巨額賠償金需要支付，而另一邊羅同學對凌一堯的誘惑越來越大，而租的房子也要面臨被拆遷的窘境。

為了擺脫貧賤夫妻百事哀，呂欽揚跟著三叔去了新疆，因為無論如何男主還是繞不開天下所有男人都必須面對的難題—房子，況且他還有外債，在他做風力發電項目的同時，凌一堯做了銀行的櫥窗模特，也准備著與發小結婚事宜，她曾經幻想的結果場景應有盡有，只是結婚對象換了。

如果單從電影整個劇情來看，似乎呂欽揚付出的更多一些，而凌一堯似乎對於她們的愛情沒有爭取過什麼，從一開始，呂欽揚在學校直播檢討時，大膽告白，然後為了掙錢去了浙江工地，然後回到南京做監理因為破壞行規而被暴打，接著被好友把工程款騙走再被暴打被欠下外債，最後迫不得已要遠走他鄉去新疆賺錢，而凌一堯從始至終似乎沒有主動爭取過什麼，但是凌一堯其實也付出了很多，犧牲了很多，因為她一直站在原地，不離不棄就是最好的堅守，其實，凌一堯有很多機會轉身離去。

三

婚前，凌一堯給呂欽揚打電話，兩人相約嘉峪關見面，見面後會做什麼事情，大家不用猜也知道，導演之所以 把劇情設置為開放式，應該想在這個污濁的電影世界裡給俗人一個干凈的幻想，這部劇比起其他青春愛情電影少了很多出軌懷孕的狗血劇情，難能可貴。

電影中的呂欽揚因為給工地重新測繪坐標被提前到來的風雪埋在了雪地中而未能趕到嘉峪關，兩人未見面。

電影中的凌一堯在打電話前已經做好了另嫁他人的打算，甚至和羅同學在商量具體細節，耐人尋味的是凌一堯為什麼要在即將舉行婚禮前夕給自己的前任初戀男友打電話？

而呂欽揚接到電話後，兩人約定在嘉峪關見面，我們假設兩人順利在嘉峪關見面，大概率兩人再次春風一度，大概率的結局是凌一堯繼續回南京做別人的新娘，戀愛十年無果，凌一堯結婚，新郎不是呂欽揚，但新郎很幸福嗎？

她的初戀初吻初夜都不是新郎的，估計這是現在每個新郎都有的心理陰影，只是看誰能自欺欺人罷了。

再說現實中那些有意在婚前最後燃燒荷爾蒙的人來說，或許見個面也就是踩油門的距離，新郎被戴綠帽的地方說不定就在離婚禮現場不遠的地方。 所以我覺得前段時間新娘在賓館與前任出軌被錘的新聞太扎心，你以為娶到了她的身心，其實她的皮囊與靈魂都給了別的男人。

有一個問題值得思考，為什麼現實中很多新娘回選擇在婚禮前的短時間內選擇與前任出軌？

是為了刺激，還是余情未了？

無論是出於何種考慮，新娘的這種行為都是人神共憤，記得網上有一對新人就是這樣，新郎在婚禮將新娘婚禮前出軌的情形公之於眾，有人還說新郎過分，我覺得一點都不過分，是新娘太過分。

所以我想說，一個女孩子如果決定要和一個男孩子結婚，就要和自己的前任徹底斷絕關系，你的任何藕斷絲連都是對將要陪你一生的男人的侮辱，同時也是在侮辱你自己，你以為你是在玩余情未了，其實你只是被人玩弄而已，對於男生也是如此。

所以我心中最好的結局是，他們忘了彼此，凌一堯去做別人的新娘，呂欽揚在新疆為了生活努力賺錢，只有忘了前任，才是對自己的愛人最大的忠誠。

有人說我的觀點有些邪惡，我也不否認。

但是電影這個開放式結尾之所以開放，就是讓我們各抒己見，估計導演是想表達兩人對於愛情的堅守，所以才想要最後再嘗試一下，但是有時候放手不好嗎？

按照劇情設計，呂欽揚在新疆賺的錢估計還是養不起凌一堯，而凌一堯也並非是安於貧困的女孩，所以又何必苛求一段沒有幸福的感情呢？

2022年6月13日星期一

G. 影評人心中的影史十大經典電影

1. 9.0 The Godfather (1972) 117,111 教父
1945年夏天，美國本部黑手黨柯里昂家族首領，「教父」維托·柯里昂為小女兒康妮舉行了盛大的婚禮。「教父」有三個兒子：暴躁好色的長子桑尼，懦弱的次子弗雷德和剛從二戰戰場回來的小兒子邁克。其中桑尼是「教父」的得力助手；而邁克雖然精明能幹，卻對家族的「事業」沒什麼興趣。
「教父」是黑手黨首領，常干違法的勾當。但同時他也是許多弱小平民的保
劇照護神，深得人們愛戴。他還有一個准則就是決不販毒害人。為此他拒絕了毒梟索洛佐的要求，並因此激化了與紐約其它幾個黑手黨家族的矛盾。聖誕前夕，索洛佐劫持了「教父」的養子、家族參謀顧問湯姆·黑根， 並派人暗殺「教父」。 這是教父一生中遭遇的第二次襲擊.第一襲擊在電影中只用幾句話就草草帶過,而在小說中卻是這樣敘述的:一個小刺客抱著必死的決心沖進教父的房子並向教父投出了炸彈,教父因此受了傷而那刺客也被亂槍打死.
「教父」中槍入院。索洛佐要湯姆哈根設法使桑尼同意毒品買賣，重新談判。桑尼有勇無謀，他發誓報仇，卻無計可施。邁克去醫院探望父親，卻發現醫院里沒有一個人，原來是警方亦和索洛佐串通一氣，把醫院的保鏢全部趕走。於是在醫院里展開了一段驚心動魄的的斗爭，最終保住了他父親的性命。各家族間的火並一觸即發。索洛佐和警長要求和邁克談判。因此邁克趁機想出計劃殺掉索洛佐和警長。在一家小餐館內，邁克用事先藏在廁所內的手槍擊斃了索洛佐和警長。
邁克逃到了西西里，在那裡他娶了美麗的阿波羅妮亞為妻，過著田園詩般的生活。而此時，紐約各個黑手黨家族間的仇殺卻越來越激烈。桑尼也被康妮的丈夫卡洛出賣，在高速公路收費站被巴西尼家族的人槍殺。「教父」傷愈復出，安排各家族間的和解。聽到噩耗的邁克也受到了襲擊。被收
劇照買的保鏢法布里奇奧在邁克的車上裝了炸彈。邁克雖倖免於難，卻痛失愛妻。邁克於1951年回到了紐約，並和前女友凱結了婚。
日益衰老的「教父」將家族首領的位置傳給了邁克。在「教父」病故之後，邁克開始了醞釀已久的復仇。他派人刺殺了另兩個敵對家族的首領，並殺死了謀害他前妻的法布里奇奧。同時他也命人殺死了卡洛，為桑尼報了仇。仇敵盡數剪除。康妮因為丈夫被殺而沖進了家門，瘋狂地撕打邁克。邁克冷峻地命醫生把康妮帶走，讓旁人認為她得了精神病。他已經成了新一代的「教父」——邁克·柯里昂 。

2. 8.9 The Shawshank Redemption (1994) 143,145 肖申克的救贖/刺激1995/月黑風高
故事發生在1947年，銀行家安迪因為妻子有婚外情，酒醉後本想用槍殺了妻子和她的情人，但是他最終沒有下手。然而一個不幸的巧合發生了——那晚另外有一個人槍殺了他的妻子和她的情人，於是安迪被指控為謀殺，並獲判判無期徒刑，這意味著他將在肖申克監獄渡過餘生。
瑞德1927年因謀殺罪被判無期徒刑，數次假釋都未獲成功。他現在已經成為肖申克監獄中的「權威人物」，只要你付得起錢，他幾乎能有辦法搞到任何你想要的東西。每當有新囚犯來的時候，大家會賭誰將在第一夜哭泣。瑞德認為弱不禁風的安迪一定會哭，結果安迪的沉默使他輸掉了兩包煙。
長時間以來，安迪幾乎不和任何人接觸。一個月後，安迪請瑞德幫他搞的第一件東西是一把石錘，想雕刻一些小東西以消磨時光，並說自己想辦法逃過獄方的例行檢查。之後，安迪又搞了一幅麗塔.海華絲的巨幅海報貼在了牢房的牆上。

電影《肖申克的救贖》橫版海報一次，安迪和另幾個犯人外出勞動，他無意間聽到監獄官在講有關上稅的事。安迪說他有辦法可以使監獄官合法地免去這一大筆稅金，作為交換，和他共同工作的犯人每人得到了3瓶啤酒。喝著啤酒，瑞德猜測安迪只是借用這個空閑享受短暫的自由。
一次查房，典獄長拿過了安迪的聖經，卻沒有翻開便遞還給他，並告訴他「救贖之道，就在其中」，可是典獄長沒想到，所謂「救贖之道」真的就在其中。隨後，他被派去當監獄的圖書館管理員，為了爭取圖書館的圖書更新，他每周寫一封信，為圖書館的擴大而努力著，六年後，他實現了願望。同時，他開始幫助道貌岸然的典獄長洗黑錢。並且為監獄其他獄警處理其他涉及經濟和稅務事項所需的文件。
幫助安迪的錘子60年代，小夥子湯米因盜竊入獄，很快成為安迪和瑞德的好朋友。安迪認為湯米頭腦聰明，很有底子，決心教他學文化，讓他出獄後能用正當手段謀生。很巧的是，湯米在來肖申克服刑前，在另一個監獄呆過，而且從當時同牢房的一個犯人的口中得知了安迪妻子和她情人的死亡真相，興奮的安迪找到了獄長，希望獄長能幫他翻案。獄長以不可能成功為理由拒絕了安迪，安迪為此與獄長爭執，獄長對他說別忘了自己是什麼身份，且將安迪關小黑屋一個月。這一個月中，獄長謀殺了告訴他知道這個事實真相的湯米，到了安迪出小黑屋時又以湯米因逃獄而被獄警殺死的理由欺騙安迪，但安迪知道湯米是被害死的。獄長又給了他一個月，並叫他好好思量該怎麼做（其實就是想讓他繼續幫他洗錢）。因為他一方面擔心灰色收入曝光，另一方面他也想安迪一直留在監獄幫他做帳。
安迪知道真相後，決定通過自己的救贖去獲得自由！行動之前，他給瑞德說了些「奇怪」的話，叫瑞德如果哪天出獄了就去一個地方，那裡會有他留給瑞德的東西。安迪通過努力成功「越獄」，他的越獄工具就是那本聖經裡面的「救贖之道」，那把藏在書里小小的石錘（書里被雕刻出一個剛好用來放石錘的凹槽）。他領走了幫典獄長洗的那些錢（分別去了12家銀行共取走370,000美元），並且將典獄長涉嫌貪污與謀殺的證據寄給了報社。隨後，大批警察和記者蜂擁來到肖申克，絕望的典獄長把自己鎖在辦公室里，最後開槍自殺。
安迪越獄是通過自己挖的隧道到達排污管，再爬過排污管到外面的小河（影片中還給了逃跑路線特寫，並用三種計量方式來描述排污管的長度：500 yards;the length of five football fields;half a mile，而根據目測至少1Km以上，這幾種描述特別聲明想要表達的意思是安迪好不容易越了獄，又做了一件堪稱傳奇的事，詳情參閱美國個人英雄主義。
當瑞德獲得假釋、出獄後，他找到了安迪為他留下的禮物——一疊面值50的美元和一封信，信裡面是說到關於「希望」的事，也是該電影的主題，因為在獄中瑞德認為「希望」是一種可怕的東西，而今天安迪證明給他看，「希望」應該存在，並在信中叫瑞德去墨西哥找他，瑞德克服了假釋後的心理危機，找到了安迪。兩個朋友最終相遇。
3. 8.9 The Lord of the Rings: The Return of the King (2003) 96,833 指環王III/魔戒III：王者歸來 (三部連貫起來看更爽，不過就是超長)
比爾伯.巴金斯是位年事已高的哈比族人，在110歲生日那天，他決定離開故鄉，並將所有財產都移交給他的侄子弗羅多.巴金斯。不過，比爾伯唯一難舍的是一隻可以讓持有者隱身的魔戒，可據他說這只不過是個不值錢的小玩意。哈比族的守護者——灰袍巫師甘道夫卻對這戒指起了疑心，他拚命研究大量的史冊，結果證實他最大的恐懼已經成真了。他把他的發現告訴了弗羅多：
數千年以前，黑暗魔君索倫打造了力量之戒。他將其中三枚戒指送給精靈王，七枚送給矮人貴族，九枚送給人類。而索倫在暗中更鑄造了一枚至尊魔戒，它擁有奴役全世界的力量。整整一個世紀的時間，全世界都籠罩在黑暗中。精靈人類聯盟向索倫以及他的半獸人大軍宣戰。聯盟雖然犧牲慘重，但成功地將索倫趕回魔多，也就是他最後的根據地——末日山脈。困獸猶斗的索倫被迫親自上陣，在戰場上殺死了人類皇帝伊蘭迪爾，並且粉碎了他的納希爾聖劍。繼而，伊蘭迪爾的王子埃西鐸拾起聖劍的碎片，用它砍斷了索倫的手指，將至尊魔戒奪走。失去力量的索倫當場灰飛湮滅，部隊也跟著四散奔逃。
戰斗結束後，精靈王艾隆德建議埃西鐸將魔戒丟入末日山脈的烈焰中，將其徹底摧毀。但埃西鐸受到魔戒力量的蠱惑，決定留下魔戒。他很快的發現，這只魔戒可以讓他獲得隱形的力量，但只要一脫下戒指，這種能力就會消失。半獸人部隊發現了解除隱形的他，趁機將他擊斃。魔戒隨之落入安都因河之底，在該處沈寂了數千年之久，直到格魯姆成為它的新主人。
和之前那些魔戒的持有者一樣，格魯姆同樣受到了魔戒力量的蠱惑。他原來是個外型和哈比族類似的生物，但魔戒墮落的力量讓他的心智扭曲，身體變形。他最後躲進了迷霧山脈的半獸人巢穴中，直到巧遇比爾伯.巴金斯為止。他並不知道，全世界的命運就掌握在他手中。
在比爾伯的生日宴會之後，甘道夫告知弗羅多：黑暗魔君索倫已經知道他的魔戒落在哈比族的手中。索倫正在重新建造要塞巴拉多，集結無數的半獸人，准備以大軍奪取魔戒，並且征服全世界。他還告訴弗羅多，魔戒的力量會讓持有者墮落，最後只有死路一條。要摧毀魔戒，一定要將它投入原先鑄造它的烈焰中；那也就是位於索倫老巢的末日山脈。
於是，弗羅多在忠實的夥伴山姆懷斯、梅利和皮平的陪伴下，踏上了毀滅魔戒的征程。一路上，他們不斷遇到索倫的爪牙——黑騎士（這些騎士也被稱為戒靈）的圍追堵截，還遇到了居心險惡的白袍巫師薩魯曼的囚禁和可怕的炎魔怪的襲擊。幸而有著俠客阿瑞剛、精靈公主愛雯、人類戰士伯羅邁爾、精靈女王格蘭瑞爾以及精靈萊古拉斯、矮人金利和甘道夫巫師等正義力量的保護和幫助，弗羅多他們的魔戒遠征隊才一次次地化險為夷。但是，真正能阻止弗羅多毀滅魔戒的，是魔戒本身：魔戒的鼓惑力量使弗羅多眾叛親離，同時也使弗羅多自己越陷越深……
護戒聯盟繼續他們的護戒之行，只是凶險更多。精靈族與人類的聯盟將遭遇到黑魔法獸兵，以及白衣術士薩茹曼邪惡魔法的雙重挑戰。最為緊要的關頭。上一集中已經死去的甘多夫再度現身，並且已從灰衣法師升至法力更高的白衣法師......
隨著最後的戰斗的加入以及黑暗軍團的集合 ，甘多夫迫切的想把岡多的殘兵舊部重整旗鼓。甘多夫得到了羅翰國王塞奧頓的幫助，人類的力量伴隨著勇氣和那種充滿熱情的忠誠，他們面臨著有史以來最大的考驗。但是伊奧溫和merrt藏在暗處，無法與岡多的敵人相抗衡。
面對這種種損失和不利，他們繼續沖鋒在戰斗的最前列，他們靠著一種忠誠和目標使得黑暗魔君索倫變的忐忑不安，心煩意亂。並且給了魔戒的守護者一個機會去完成他的請求。他們剩下的期望就是和弗拉多一起跨越狡猾的敵人的地界去把魔戒扔到末日山脈的火焰中。
離最後的目的地越近，弗拉多的負擔就越重，他必須依靠山姆·甘姆齊和古魯姆。魔戒會在這過程中來測試弗拉多的忠誠，本性以及他的人性本身.....
4. 8.8 The Godfather: Part II (1974) 68,829教父II
5. 8.8 Shichinin no samurai (1954) 30,139 七武士
日本戰國時代，一個滿目荒涼窮山惡水的山村裡，每年麥收的時候，都會遭到強盜的襲擊。這一年，村民們決定僱傭七名武士來保衛他們的村莊和收成，七名武士分別是勘兵衛、久藏、勝四郎、五郎、七郎、平八和菊千代。武士勘兵衛是個步伐矯健、作戰經驗豐富的人，他負責指揮全村人進行防禦准備。在突襲強盜老巢的行動中，武士久藏和菊千代殺死三名強盜。但武士平八卻倒下了。武士和村民們手握鐵鍬、竹矛死守村莊，巧妙擊退了強盜的一次次進攻，但在抵抗中片山五郎兵衛戰死。決戰之日，13名強盜騎馬沖入村莊，格鬥中，強盜用火銃擊中了久藏。菊千代懷著憤怒和仇恨殺死了最後一個敵人，自己也因中彈倒地而亡。強盜終於被盡數殲滅，但村民們也付出了很大代價，七名武士最終陣亡四名，留下墳冢上四把武士刀刺入天穹。大戰過後，武士們離開村落，武士中的首腦人物勘兵衛不禁感嘆：「這也是場敗仗……贏的並不是武士，而是農民。」
本片可說是日本名導演黑澤明第一部真正加入西片趣味的時代劇。導演黑澤明雖然意圖將這部片子拍成徹底的娛樂動作片，但事實上，整部作品仍充分流露著黑澤明式的人道精神。
6. 8.7 Casablanca (1942) 64,227 卡薩布蘭卡/北非諜影
1941年。卡薩布蘭卡。在納粹的鐵蹄之下，要從歐洲逃往巴西，必須繞道摩洛哥北部城市卡薩布蘭卡。這使得這座城市的情勢異常緊張。里克咖啡館的老闆里克是位神秘的男子。這個偏
僻的小城現在突然變得熱鬧起來。人們從法西斯鐵蹄下的歐洲各國來到這里，因為在這里能弄到出境護照，取道里斯本到美國去。不過，代價極高。為了出境證，這兒每天都在發生悲劇。
一架德國飛機載著秘密警察頭目司特拉斯少校降落在卡薩布蘭卡。當地的法國警察局長雷諾上尉前往迎接。原來，前不久，兩個德國信使被殺，他們身上帶的兩張戴高樂將軍親筆簽名的護照被人取走。司特拉斯此行為追查此案；同時還有更重要的任務：跟蹤一個捷克左翼運動領導人——維克多·拉斯羅。
雷諾向他報告，兇手已查明，今夜將在一個飯店當眾逮捕他。司特拉斯命令雷諾決不能使拉斯羅離開卡薩布蘭卡，這對德國政府來說是頭等重要的事情。
卡薩布蘭卡機場附近，豪華的咖啡館店。顧客盈門，歐洲人，非洲人，亞洲的土耳其人。黑人樂師山姆坐在鋼琴前，邊彈邊唱。尋歡作樂者們的議論中心卻仍是護照。一個漂亮女人：「以往我想要一所戛納的別墅，現在我只想要一出境護照。」一個男人：「弄不到護照，我只有死在卡薩布蘭卡。」只有飯店的主人里克，顯得那樣冷靜淡漠，獨自坐在桌子邊。
專事倒賣出境護照的猶加特來到里克跟前，取出了裝有兩張通行證的信封，要里克代為保管。他告訴里克，兩個德國信使是他殺的。今天倒賣出去，發筆橫財，他就離開這里。里克盡管不喜歡此人，但還是默許代他保管，並把通行證放在山姆還在彈的鋼琴後蓋里。
猶加特剛離開，雷諾來了。他告訴里克，拉斯羅已來到卡薩布蘭卡，要里克不要做感情主義者。司特拉斯知道里克在歐洲和北非都參加過反法西斯戰爭。他要里克這次能站在德國一邊，阻止拉斯羅離開這兒到美國去。里克拒絕了：「你們的職業是政治，我的職業是開酒店。」
猶加特被警察抓走後打死了，在他身上，沒有搜到那兩張護照。拉斯羅和妻子依爾沙走進飯店。依爾沙發現正在彈鋼琴的山姆很臉熟，山姆仔細地打量了一會兒才收回目光。一個男人隨之而來，以要拉斯羅買下一枚戒指為掩護，與拉斯羅接上了頭，約定見面地點。接著，司特拉斯和雷諾也來到他們桌邊。拉斯羅拒絕與司特拉斯多談，雷諾只好以地方警察局名義邀他去一次警察局。此兩人走後，拉斯羅應約去會賣戒指人，知道猶加特已死，護照無指望。依爾沙獨自一個留在餐廳，聽著山姆彈琴。終於，下決心上前與山姆打招呼。山姆沒料到會在這兒碰上依爾沙。在依爾沙的請求下，山姆和依爾沙一起邊彈邊唱起《時光流轉》。里克發現了伊爾沙，變得與往日不同。深夜，漆黑的飯店裡，顧客都已離去。山姆輕輕地彈著《時光流轉》，里克陷入了往事：巴黎，里克和依爾沙依偎著，在大街上，在塞納河的汽艇中，在豪華的飯店裡。里克幸福地微笑著：「為什麼我這么幸運，會遇上你？」依爾沙告訴里克，她曾經愛過一個男人，可他死了。後來，她遇上了里克，愛上了他。一輛宣傳車打斷了這對戀人的呢喃。德國軍隊正在向巴黎推進，幾天之內便將佔領巴黎。
飯店裡，山姆在鋼琴上彈著《時光流轉》，街上的喇叭在播送蓋世太保的囂喧。山姆和依爾沙知道里克是德國納粹懸賞捉拿目標，勸他馬上離開巴黎，里克建議三人一起走。講定在火車站碰頭。分手時，依爾沙對里克說，無論怎樣，她都非常愛他。火車站前，里克在風雨中焦急地等著依爾沙。山姆來了。交給里克一封依爾沙的信。里克迫不及待地拆開，信中寫道：「我不能和你一同走，也不能和你再見面了，你一定不要問為什麼。只要相信我愛你。」雨點打在信紙上，字跡模糊了……
依爾沙出現在正在回憶往事的里克面前。里克這才發現，山姆正准備回家。他冷冷地對依爾沙說：「我們已停止營業。」 依爾沙想找里克談件事，但里克卻質問她為什麼要到卡薩布蘭卡來，還告訴她，自己的心已被高跟鞋踢傷。依爾沙想解釋，里克不想聽。拉斯羅和依爾沙應邀來到警察局，司特拉斯要拉斯羅供出歐洲各國地下抵抗組織的領導人，答應給他們發護照。拉斯羅回答得很巧妙：「在集中營里」。拉斯羅和依爾沙找到黑市頭面人物弗拉里，想花錢買兩張護照，弗拉里告訴他們，只能賣一張，因為拉斯羅是德國當局控制對象，沒人敢賣護照給他。弗拉里還告訴他們，猶加特的那兩張特別通行證估計在里克那裡，雖然警察局曾去搜，但沒搜到。他建議拉斯羅去找里克幫忙。但里克卻很冷漠。拉斯羅問他原因，里克要他問問自己的太太。正在談話，飯店裡的德國人唱起了法西斯軍歌。拉斯羅到樂隊前指揮起馬賽曲，周圍的人都唱了起來，壓住了德國人的歌聲。司特拉斯氣急敗壞，命令雷諾立即查封里克飯店。晚上，依爾沙又來找里克，要他交出通行證，里克不肯。依爾沙又以舊情要求他，他還是不理睬。依爾沙無奈，拔出了手槍。里克取出了通行證，卻又說，只有開槍打死他才能辦到。依爾沙手中的槍掉了下來。她向里克傾訴了當時離他而去的原因。她和拉斯羅結婚剛三個星期，他就到布拉格去了，不久，傳來他被捕死亡的消息。後來，她與里克相遇相愛。可就在她要和里克、山姆離開巴黎時，臨去火車站前，忽然接到拉斯羅朋友的電話，說拉斯羅還活著，而且就在巴黎郊外，正在生病。她雖然愛里克，但不能扔下拉斯羅不管。里克明白了一切，決定幫助拉斯羅。雷諾因為拉斯羅參加秘密集會，決定逮捕他，里克知道後幫他出主意：待拉斯羅拿到通行證後再逮捕他。這樣雷諾可以一舉兩得立功，里克也可以帶著漂亮的依爾沙到美國去。雷諾同意了。
拉斯羅在飛機起飛前幾分鍾來到飯店，拿到了通行證。他要將十萬法郎給里克，里克不要，說他去美國用得著。正在這時，雷諾突然出現，宣布逮捕拉斯羅。拉斯羅感到意外，里克卻掏出手槍對准了雷諾，要他給機場打電話：不得留難拉斯羅和依爾沙。雷諾卻將電話打到德國領事館，盡管不便講清，司特拉斯卻已明白事情不妙，帶了警察直奔飛機場。里克逼著雷諾在通行證上簽上拉斯羅和依爾沙的名字，雷諾和依爾沙卻很驚奇。里克對依爾沙說：「我們將永遠記住巴黎。你來卡薩布蘭卡以前，我們的甜蜜記憶消失了，昨天夜裡我們把它找回來了。」 飛機的馬達發動了。司特拉斯沖進了機場。當他知道拉斯羅已上了飛機，便企圖打電話阻止飛機起飛。里克用槍指住他，司特拉斯依然拿起電話機撥通電話，里克的槍響了，打死了司特拉斯。尾隨而來的憲兵剛剛趕到，雷諾卻命令憲兵去把往常的嫌疑犯都抓起來。
飛機起飛了。雷諾對里克說：「你不但是感情主義者，你也變成了一個愛國者了。」里克說這正是重新開始的大好時機。雷諾表示希望里克離開卡薩布蘭卡，隱匿一段時間，交通他安排，里克說起10萬美元的賭約，雷諾說他們倆馬上用得著了。
7. 8.7 Schindler's List (1993) 94,598 辛德勒名單/舒特拉的名單
《辛德勒的名單》真實地再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒在第二次世界大戰期間保護1100餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實的歷史事件。
德國投機商人辛德勒1908年4月28日出生於現捷克境內的摩拉維亞。二戰初期是個國社黨黨員。他好色、會享受，是當地有名的納粹分子中的堅定分子。他很善於利用與沖鋒隊頭目的關系攫取最大資本。在被佔領的波蘭，猶太人是最便宜的勞工，因此這位精明的發戰爭財的辛德勒在他新創辦的搪瓷廠只僱用紐倫堡種族法中規定的犧牲者。這些人得到搪瓷廠的一份工作，因此也就得到暫時的安全，沒有受到殺人機器的肆虐，辛德勒的工廠成了猶太人的避難所。在他那兒工作的人都受到從事重要戰爭產品工作的保護：搪瓷廠給前線部隊供應餐具和子彈。
到了1943年，克拉科夫猶太人居住區遭受到的殘酷血洗，使辛德勒對納粹的最後一點幻想破滅了。他早就知道德國人建造的火葬場及煤氣室，早就聽說，浴室和蒸氣室的噴頭上流出的不是水，而是毒氣。從那時起，辛德勒只有一個想法：盡可能更多地保護猶太人免受奧斯維辛的死亡。他制定了一份聲稱他的工廠正常運轉所"必需"的工人名單，通過賄賂納粹官員，使這批猶太人得以倖存下來。他越來越受到違反種族法的懷疑，但他每次都很機智地躲過了納粹的迫害。他仍一如既往地不惜冒生命危險營救猶太人。當運輸他的女工的一列火車錯開到奧斯威辛－-比爾肯利時，他破費了一大筆財產把這些女工又追回了他的工廠。
不久，蘇聯紅軍來到了克拉科夫市，向在辛德勒工廠里幹活倖存的猶太人宣布：戰爭結束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人們告別，獲救的1100多名猶太人為他送行，他們把一份自動發起簽名的證詞交給了他，以證明他並非戰犯。同時，其中一人敲掉自己的金牙，他人把它打製成一枚金戒指，贈送給辛德勒。戒指上鐫刻著一句猶太人的名言：「Save one life,save the world entire .（當你挽救了一條生命就等於挽救了整個世界。）」辛德勒忍不住流下眼淚。他為自己還有汽車和一顆金質胸章而懊悔，因為這樣的一顆如果將它賣掉的話至少可以多救出一兩個人，這樣的一輛汽車賣掉的話至少可以多救出十個人。辛德勒為他的救贖行動已竭盡自己一切所能。他在戰爭期間積攢的全部錢財，都用來挽救猶太人的生命。
戰後，辛德勒在瑞士的一個小鎮隱居下來，身無分文，靠他曾經救助過的猶太人的救濟生活。過了幾年，辛德勒在貧困中死去。按照猶太人的傳統，辛德勒被作為"36名正義者"之一安葬在耶路撒冷。
影片結束時，是辛德勒的墳墓，那些在戰前曾經獲得辛德勒救助，而幾十年後已步入暮年的猶太人，以及他們在片中對應的演員一起走過墳墓，都在墓碑上放一個代表"感恩永遠不變"的石塊作為敬禮。
8. 8.7 The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) 152,097 指環王I/魔戒I：魔戒現身
9. 8.7 Star Wars (1977) 130,346 星球大戰
銀河共和國被發生在銀河系中的叛亂推翻，以大莫金為最高統治者的銀河帝國開始統治銀河系。銀河帝國建立了一個威力無比的「死星」以鎮壓反抗者，銀河帝國的各星系居民飽受暴政之苦。奧爾德蘭行星的麗亞公主潛入帝國基地，偷走了足以摧毀暴君的秘密武器——「死星」[1]中心結構資料，但卻被發現行徑，在沙漠行星附近被帝國軍俘虜。公主將數據輸入機器人R2的計算機中。公主的機器人R2和C3P0逃到了沙漠行星，在年輕人盧克的幫助下找到了吉迪族的老武士、反抗帝國的戰斗中僅存的絕地騎士克諾比，並向他求助。為了給被帝國軍殺害的親人報仇，盧克決心和克諾比一起行動。他們搭乘梭羅船長的運貨飛船來到已被死星毀滅的奧爾德蘭星球所在的星域，卻被「死星」俘虜。在和「死星」上的黑勛爵展開殊死較量後，盧克等人終於將麗亞公主救出，但克諾比卻死於黑勛爵的光劍下。盧克和麗亞公主來到反抗軍基地，並參加了反抗軍對死星的總攻。在探明「死星」的弱點後，盧克終於摧毀了死星，反抗軍取得了勝利。
10. 8.7 Citizen Kane (1941) 59,486 公民凱恩/大國民
影片以20世紀初葉美國新聞業巨頭威廉·蘭道爾夫·赫斯特為原型，用新穎的藝術手法表現了一位報業大王的一生。凱恩在桑拿都庄園中留下「玫瑰花蕾」的「遺言」後死去。一位青年記者受新聞報刊委託調查這幾個字的含義。通過查閱有關回憶資料了解凱恩青年時代的經歷及其母親的艱難身世。報社董事長伯恩施坦介紹了凱恩的發跡歷程以及製造輿論使國家捲入一八九七年美西戰爭的往事。凱恩的生前好友利蘭講述了他與美國總統侄女愛米麗的婚姻；他與第二個妻子、歌手蘇珊的邂逅以及他在總統競選中的失敗。蘇珊則在夜總會中介紹了她和凱恩由情人到夫妻生活的變遷；她在凱恩的支持下想飲譽歌壇，失利後便與凱恩一起生活在仙境般的桑那都庄園隱居。直到最後焚燒凱恩舊傢具時，才發現「玫瑰花蕾」原來是刻在他童年時代曾珍愛的雪撬上的字。

其實每個人心中都有自己的「十大」，關鍵看自己喜歡什麼類型的，這十部電影，除了《星球大戰》，其他我都看過。