法國電影不能說的事

Ⅰ 電影《故事中的故事》 到底講了什麼為什麼看不懂

《故事中的故事》有三個大概童話，明明是個事事不順心備受煎熬的女僕，卻想著座上女王的寶座；身處逆境卻還想著金銀財寶；跳蚤變大，他們的心思都難猜！人類怎麼也不滿足，貪心的人最終會被拋棄！小的時候的童話就是用來度過時光，充滿著愛和笑容長大後的童話故事都體現著人性的弱點，善惡交替，這大概就是影片播放完後觀眾們看不懂的原因吧。

Ⅱ 有沒有什麼好看的電影，有《不能說的秘密》那樣感人的！！！MMMMM最好是中文的！

《聽說》大發啊啊啊，這個很清新，很感人！
《海角七號》吹起了一股台灣電影的風潮。
《最愛》其實我滿喜歡章子怡的
《好雨時節》其實我也喜歡高圓圓
《獨自等待》偽文藝類的
《向左走向右走》幾米漫畫的嘛，所以唯美
《戀之風景》忘了是不是也是幾米漫畫改的了，當時蠻喜歡的，配樂也不錯
《暗戀桃花源》超文藝的，非常喜歡，最早是看的話劇，在學校場場爆滿啊
《藍色大門》其實我喜歡桂綸鎂
《全城熱戀》其實我也喜歡大S
《心動》莫文蔚的有幾部電影我都蠻喜歡《夕陽天使》《烈愛傷痕》神馬的
《分手說愛你》香港的小清新小憂傷
《五月之戀》我也喜歡劉亦菲
《最遙遠的距離》其實我喜歡桂綸鎂
《刺青》其實我也喜歡楊丞琳
《肩上蝶》正在上映，強烈推薦！！！！

Ⅲ 看過電影《不要回頭》的看懂了嗎能不能給說說我沒看懂！

同意樓上的，從車禍時兩個小孩的座位和最後流血滑落的手來看，死去的應該是金發的女孩也就是蘇菲瑪索，而影片中引導情節變化的卻是黑發女孩，也就是莫妮卡的小時候，或許我們可以這樣猜測，車禍發生以後金發女孩死了，黑發女孩把自己想像成金發女孩而繼續生活下去直至長大成人，在某種特定的環境壓力下，身體內的那個真實的自我開始復甦，從而身邊的人事物在她眼裡看來發生了變化，而身體中那個童年時的自我牽引有著莫妮卡的外表和蘇菲內心的這個「人」回到故居回憶那心靈深處塵封已久的秘密，從而讓內心的蘇菲明白長久以來真實活著的應該是莫妮卡，蘇菲只是一個莫妮卡小時候不願意麵對姐妹死亡事實而分裂出來的虛幻，所以影片的最後丈夫孩子迎接的是有著黑頭發的莫妮卡。

托那個「電影殺手」字幕組的福，莫妮卡從她母親那裡出走前，拿著照片提出疑問那一段，圖像和字幕出現嚴重的錯位現象，沒弄懂她們說的具體意思。。不過通過推斷，可以知道這個母親實際上是死去的金發女孩的母親，而活下來的黑發女孩的母親是她後來找到那個。還有，在餐館里那個男人估計是莫妮卡青梅竹馬的情人。。

另外，有些小細節應該注意，因為蘇菲瑪索車禍後去世了，莫妮卡就離家出走把自己變成了蘇菲瑪索，從小莫妮卡在火車上啃蘋果後來換衣服後成了長大後的蘇菲瑪索就可以看出來。 影片描述得比較含蓄

Ⅳ 十大經典燒腦電影,被稱為史上最難看懂的電影有哪些

燒腦高智商電影有很多，以下十部個人推薦，每一部都非常精彩。如果你是這類電影愛好者，以下電影必看。

1. 盜夢空間

夢中與現實的來回穿插，很大程度的凸現出夢境的巧妙，各種意想不到的突發點更是給懸疑點加分。

最惹人緊扣心弦的莫過於柯布的情感糾結，劇中層層鋪墊又層層的剝開謎團，一步一步的深入，並以阿麗瑞德妮的挖掘為輔助線，能夠很好地吸引住觀影者的眼球，引發繼續往下看的慾望，懸疑點處處存在。不得不說一句，諾蘭出品，必屬精品。

4.禁閉島

小島關押著精神病患者，一名高智商調查員，想要揭開島上人體實驗的黑暗內幕，卻難以想像自己原來是……

5.蝴蝶效應1

這部電影，很棒，看完後，一個人，活脫脫地呆住了。有很多片段，他們已經成了記憶的一部分，我們會盡力忘掉這些片段，僅僅是因為我們無法回到那時刻，改變他們。

如果給了我這個可能，讓我重回舊日十字路口，如果我能在那一刻預先知道了某種選擇所帶來的我並不願發生的結果，讓我收住腳步，轉身向另一個方向邁出一步，我的歷史，會不會就此更完美？這部電影，不但假設出這種可能，甚至還試著給出了一個讓人意想不到的答案……

6.致命魔術（2006）

致命魔術的結局很有震懾力，燒腦但不恐怖，其實片中很多細節都揭示了這個結局。

7.致命ID（2003）

類型的電影看多了，這當之無愧是其中最好的。總之，看本片心情是相當的糾結：從肯定A是兇手到肯定B是兇手到肯定C是兇手到肯定D……最後不知道誰是兇手。最後的最後以為就那樣了，又再一次被震驚……

8.記憶碎片

《記憶碎片》註定不是一般的作品，電影故事其實不太復雜，但很難看懂，這是由於它採用兩條平行故事線，一條倒敘，以彩色呈現，另一條順敘，以黑白呈現，兩條線每隔幾分鍾穿插一次，直至片尾天衣無縫地與片頭銜接在一起（觀看者可注意何時銜接到了一起）。

9.源代碼

繼《月球》後，導演鄧肯•瓊斯再次帶來的精彩之作。情節緊湊，邏輯合理，想像力毋庸置疑。作為科幻電影，雖然動作場面少，特效場面少但卻始終引人入勝，牢牢抓住觀眾。唯一有待商榷的就是結局，如若停留在那一吻，或許會更棒!

從一開始就情節緊湊，抽絲剝繭。導演在結尾的處理混亂了之前構建的世界，能在觀看中帶出很多懸念，又能在觀看後引發許多討論!

10.十二宮

二十世紀70年代，舊金山出現了一個自稱「十二宮」的殺人狂，殺人後，向媒體寄一封信，留下密碼、線索，向警方挑釁，多次的陰差陽錯使案件陷入僵局，警方漸漸束手無策。

連環殺人案件也引起了《舊金山紀事報》的記者羅伯特和保羅的注意，他們在警察大衛的幫助下，開始調查這一系列的連環兇殺案件，在和「十二宮」殺手鬥志斗勇的同時，他們個人的生活也面臨了極大的挑戰。

Ⅳ 《看不見的客人》劇情很燒腦，怎麼才能看懂

《看不見的客人》是奧里奧爾·保羅導演的懸疑電影，該片於2017年9月上影，曾被網友評為2017年最佳懸疑劇，至今仍然高掛在口碑排行榜上第35名。但是也有很多網友表示看不太懂劇情。其實，對於極少看懸疑劇的朋友來說，只看一遍的話，確實不是很容易看懂，更何況這部片子是西班牙導演的作品，文化形態、思維方式、表達形式的不同，也會給理解帶來不同程度的影響。

文學影視作品是文化形態的一種表現形式，西班牙的傳統文化和我國的文化有著本質上的區別，不同文化理念下形成的三觀自然也是不同的，對事件的處理方式也不同，總之，想要理解外國的影視作品，最好的辦法就是多多去了解他國的文化，有了文化作為根基，那就不會有看不懂的情況出現了。

Ⅵ 有什麼事是你來到法國之後才知道的

沒到法國以為法國發達國家，肯定比上海繁華多了，那大樓，肯定是手可摘星辰，到了法國才知道原來最高的樓也無非是危樓高百尺。

沒去法國以為條條大路通羅馬，法國離羅馬那麼近，馬路肯定比中國北京最寬的那條大街還得寬好幾倍，否則，去羅馬的人人挨人人擠人，還不擠死啊？到了法國才知道原來巴黎公社和我們公社的路差不多。

沒去法國以為法國富得流油，去了法國才知道法國滿地是油，擦都擦不幹凈。

沒去法國以為發達國家人肯定忙得在街上走，腳打後腦勺，到了法國才知道法國人感情茫然地在街上走，邊走邊手打後腦勺，愁沒工作。

Ⅶ 如何看待外國電影中的「酗酒」問題

我覺得是這一樣的：

戰斗民族俄羅斯，每年人均伏特加消耗量高達14升，中國市場上白酒的容量，一般兩瓶為一升，要28瓶才裝得下，而國際上烈酒一般用750ml的瓶子，也要近20瓶，更不要提伏特加的酒精度了（一般40%左右，極限的都快是純酒精了），跟伏特加比起來，俄羅斯人消耗的其他烈酒可以忽略不計。

另一方面，在很長一段時間，沒有飲用開水習慣的歐洲人，酒精飲料是其重要的水份來源。) 飲酒之樂應當在仔細品味以及對酒的痴愛，而非沉溺於醉酒帶來的幻覺中。 酒鬼喝酒都是這樣的啊。 就是各種悲恐憂傷哀怨思。 世界太可怕，只能靠著酒精麻痹自己來逃避世事了。 我個人就是生意失敗，暫時沒別的賺錢方法，天天煩的睡不著，只能靠喝酒才能睡幾個小時。

Ⅷ 陳凱歌和胡戈之間的「饅頭」血案是怎麼一回事簡單介紹一下。

網路短片《一個饅頭引發的血案》迅速躥紅，既不空前，也不絕後。凡是有點網齡的人，大多會記得，在它之前令人捧腹大笑的《分家在十月》和《大史記》。說它不絕後，那也是必然。在復制、拼貼易如反掌的網路世界中，顛覆、戲仿之作隨處可見。

除了短片，類似的經典還包括大名鼎鼎的韓喬生語錄和轟動一時的FLASH動畫《東北人都是活雷鋒》。搞笑、反諷、解構，只要你不怕過量笑聲產生足量皺紋，不怕滑鼠手因頻繁的復制、粘貼而罷工，就可以找到無窮多的段子——文字的、圖片的、音頻的、視頻的。

眼下，互聯網上最熱門的討論是FLASH動畫《我不想說我是雞》、博客電影《小強歷險記》和搞笑武俠劇《武林外傳》。

FLASH動畫：《我不想說我是雞》

2005年歲末，蔓延全球的禽流感一直是人們無法迴避的嚴肅話題。《我不想說我是雞》，這部以禽流感為主題的FLASH動畫，卻在一派嚴肅中顯露溫情。僅TOM網站的點擊率就超過50萬，並被數萬人轉貼在BBS或自己的博客上。

動畫套用《外來妹》中的主題曲《我不想說》，將一隻被厄運困擾的小雞擬人化，透過幽默向人們傳達了來自另一個世界的信息。天真無邪的兒童，用她稚嫩的歌聲唱出了動物們對災難的無奈和對美好生活的渴望。

「我不想說我很清潔；我不想說我很安全。可是我不能拒絕人們的誤解，看看緊閉的圈，數數剛下的蛋，等待被撲殺的危險。」

「吃我的肉我沒意見，拿我的蛋我也情願。可是我不能容忍被當作污染，想想命運的苦，擦擦含淚的眼，人的心情我能理解。一樣的雞肉，一樣的雞蛋，一樣的我們咋就成了傳染源。」

「孩子他爹已經處決，孩子他哥抓去做實驗，這年頭做只雞比做人還艱難。就算熬過今天過了明天，後天估計也玩兒完。一樣的雞肉，一樣的雞蛋，一樣的我們卻過不了本命年。」

片尾，脆生生的童聲再次響起：「2005年過去了，希望一切不美好都能過去。願天下所有的小雞、小鴨、小朋友都能健康成長。願世界充滿健康和平。人不能沒有雞的世界。」

現實世界的殘酷，動物世界的無奈，在童聲的演繹中反差巨大，撼動人心。《老鼠愛大米》、《大學自習室》、《豬之歌》等網路流行歌曲，大多走的是搞笑、自嘲的幽默路線，《我不想說我是雞》卻在戲謔幽默的歌詞背後，透露出強烈的人文關懷氣息。

人不能無趣到陳凱歌這個地步：他為什麼怒了？

陳凱歌導演怒了，地點在柏林。他為什麼怒了？因為一位叫胡戈的網友惡搞了他的《無極》，做了一個短片，名字叫《一個饅頭引發的血案》。通過這個短片，很多看完《無極》卻滿頭霧水的觀眾終於深刻領會了劇情，大批沒有看過《無極》的觀眾產生了看電影的沖動。在網路上，《一個饅頭引發的血案》的下載率甚至遠遠高於《無極》本身。於是，陳導怒了。
那麼，為什麼陳導在柏林呢？為什麼要在德國首都宣布起訴一個中國公民呢？因為他要去參加柏林電影節，那邊為他安排了《無極》的盛大歐洲首映禮。陳導最近很忙，《無極》票房過億，個人所得稅都算得頭皮發麻，計算器冒煙。前段時間帶了片子沖擊法國戛納電影節，未遂。後來又說要進軍奧斯卡，提名名單出來以後，說有位華人導演入圍，但那人叫李安。這一路走來，由全國巡迴宣傳，再到法國，又到美國。終於，德國，到了德國，金熊在望。忙，這一路都很忙。
所以，我們就看到了這一幕：陳導在柏林怒斥胡戈說："一個人不能無恥到這樣的地步。"
陳導的中文和他的電影一樣晦澀深奧，不知道"這樣的地步"是一種怎樣的地步？如果說指的是無恥到惡搞《無極》的程度，我覺得很好啊，很有趣啊，我很喜歡啊。至少，就娛樂性而言，《一個饅頭引發的血案》要比《無極》好看多了。而且，完美地解釋了為什麼一部投資過2億的片子里為什麼會出現一個饅頭。
如果說指的是扭曲了陳導嘔心瀝血所做的藝術品，這種行為非常無恥的話，我覺得很多禿頂的觀眾有話要講。在《無極》的放映過程中，由於他們不得不一次次舉起帽子向經典作品致敬，造成了他們的嚴重脫發。氂牛群奔，起立致敬，為了《獅子王》；光明迷路，起立致敬，為了《蜘蛛巢城》；滿神預言，起立致敬，為了《浮士德》和《俄狄浦斯王》。如果我理解得不錯的話，所謂無恥之徒就是從一部作品裡找創意的人，拔一毛而利天下。而藝術大師就不同，薅百家之毛而為己用。
毫無疑問，一個巨大的鴻溝長期以來一直存在於觀眾和藝術家之間。以陳導的《無極》而言，要能理解這部充滿了隱喻的作品，觀眾必須熟悉德國詩劇（《浮士德》）、希臘悲劇（《俄狄浦斯王》）、莎士比亞悲劇（《蜘蛛巢城》脫胎於《李爾王》）以及美國動畫片。而要看懂《一個饅頭引發的血案》，需要的僅僅是簡單生活經驗和一點點幽默感。
我個人覺得，要求一位觀眾在勞累了一天，自己掏出80元血汗錢，去看一部大片前，還需要他去大學古典文學系深造一番，否則就無法深刻理解一部電影，這種行為非常殘酷。尤其是這部大片還號稱是"商業片"，尤顯諷刺。商業片都拍成這個樣子，真不知道中國人能看的文藝片要到什麼水準。因此，《一個饅頭引發的血案》是一部充滿了人道關懷的影片，最低限度上它的故事要比《無極》完整而且合乎邏輯，而且並不強求觀眾去念夜校。
造就《一個饅頭引發的血案》的，不是別人，正是陳導自己。要不是《無極》如此無稽，胡戈也就根本沒有那麼多發揮的地方。要不是《無極》如此滑稽，胡戈也就根本無法引起那麼大的笑聲，更不會有觀眾說《一個饅頭引發的血案》才是正版《無極》。坦率地說，陳導不應該起訴，反而應該感謝胡戈同學。看完《一個饅頭引發的血案》後引發想看《無極》原片的人，恐怕要比看了影評和預告片以後決定去看的人多得多---因為想看看究竟有多搞笑。
一億多的票房，撈得盤滿缽滿，還不允許觀眾失望？觀眾掏錢贊助了票房了，還不允許大家找樂？那麼無趣的片子都拍得，小小的《一個饅頭引發的血案》就不能容忍它的存在？有本事把片子拍到網路下載第一名，不就所有的問題都結了嗎？《一個饅頭引發的血案》諷刺了《無極》又怎麼了？不一直說中國觀眾素質低嗎？那麼戛納評委、奧斯卡評委也都素質低？這次柏林電影節的評委就一定高素質了？
本來挺美好的一件事，陳導摸摸小胡的頭，大家一笑而過也就算了。鬧到要上法庭的地步，究竟是誰丟臉？胡戈要是被判了，我第一個捐款。因為他至少有趣，至少他的工作有意思。至少勞累了一天下來看他的片子不累！在胡戈和陳凱歌之間，我毫不猶豫地選擇前者。中國導演沒有給觀眾多少歡樂，沒有幾個有點趣味，所以觀眾只能自己上網找樂。大師不大師對於我來說沒有多少意義，古龍說：誰說英雄寂寞？我們的英雄是歡樂的。胡戈就是網民自己的歡樂英雄！要用司法手段滅一個民間的歡樂英雄，這事是我見過最無趣的事件。胡戈無恥與否我看不出來，但是做人不能無趣到陳凱歌這個程度！

Ⅸ 求電影《不可逆轉》的故事更概

不可撤消。因為時間破壞了一切。因為某些行為無法挽回。因為人也是一種動物。因為復仇的意願是最自然的沖動。因為大部分罪惡都不曾受到懲罰。因為失去所愛的人就如遭受閃電的打擊。因為愛是生命的源泉。因為即使閃現了預兆也不能改變事件的最終進程。因為時間將揭開一切。最壞的與最好的。《不可撤銷》是一部由加斯帕·諾擔任導演，莫妮卡·貝魯奇、文森特·卡索、艾爾伯特·杜邦迪等擔任主演的法國電影。2002年5月22日於戛納電影節首映。本片圍繞一樁驚心的強奸案，充斥著可怕的暴力場景與大膽的性愛場面，包括一段9分鍾的強奸戲，它有意要令觀眾震驚、惡心，乃至不知所措。在拍攝手法上也很冒險，全部由極端的長鏡頭構成，長得足以令人困擾，全片的切換不過17、18次左右。

Ⅹ 為什麼說戲劇影視是綜合性的藝術

你是要單講戲劇還是要單講電影，

電影的綜合性
電影同時具有空間藝術和時間藝術的特點與屬性，可以在特定時間內展示空間，同時在空間的變換中表現時間。電影吸收、融合了傳統藝術中繪畫、雕塑、建築、音樂、文學、戲劇等多種門類的不同元素於一身，形成自身的全新屬性。
電影同時訴諸於人的視覺與聽覺，在時間、空間兩個維度上共同展開，它將時間藝術和空間藝術的不同功能結合起來，形成二者的復合體，從而獲得了多種手段、不同方式的強大的表現力。
電影在延續的時間過程內不斷展示畫面，以此獲得運動感和節奏感，這與以音樂為代表的時間藝術有共通之處。
電影鏡頭的光線、構圖、色調等，運用並強化了造型藝術的各種規律、原理，直接訴諸於視覺形象，突出形象自身的直接性和感染力，這都是從建築、繪畫、雕塑等造型藝術中吸取而來。
電影從戲劇中吸取表演、沖突等特定空間內的調度和運用
從文學中吸收了反映生活、摹寫人生的能力和要求，並借用文學描寫和敘述的語匯和結構以形成自身獨特的視覺語言。
以上都是電影作為傳播媒介和藝術活動所具有的綜合性的重要體現。
雖然時空和各種藝術元素的綜合性是電影與生俱來的特性，而且這一特性隨著電影技術與藝術的發展而不斷發展，不斷趨於復雜與多樣，但是這並不意味著它能取代和超越其他各類藝術。它同樣受到自身局限的限制。因此，強調電影的綜合性不能脫離對於電影的局限性的清楚認識 .

戲劇
一、時空——視聽綜合
戲劇是時空——視聽綜合藝術，戲劇以戲劇動作、情節或故事的方式對人的命運發展直至結局的模仿，需在一定時間和空間的綜合運行過程中才能進行。
二、審美手段與表現元素的綜合
古希臘戲劇作為一種綜合藝術，在審美因素構成上包含了文學、表演、化妝、服裝、布景、建築、音樂鄧多種審美因素。
三、直觀與想像的綜合