法國電影喜馬拉雅演職人員

㈠ 紀錄片《喜馬拉雅》、《海洋》等影片是哪位法國著名導演

雅克·貝漢1960年加入電影業後，開始了他在電影領域的豐富經歷。1966年，由於主演《男人的一半》獲得了威尼斯電影節最佳男演員金獅獎。在此後的20多年裡，他先後擔任了《Z》、《專門通道》、《生命之外》、《喜馬拉雅》等影片的製片。2001年，由他導演、編劇、製片的《遷徙的鳥》宣告了一位紀錄片大師的誕生。 對於雅克·貝漢來說，紀錄片為他贏得了另一種不可替代的聲譽（30年前，他曾是一位非常著名的演員）。

㈡ 一個電影 看過的告訴我名字

影片的名字是《喜馬拉雅》
導演：
雅克·貝漢JACQUES PERRIN簡介：
出生於1941年7月13日，於1957年從影，之後成為歐洲著名的男演員。1966年，他獲得威尼斯影展最佳演員。1968年製片著名的《Z》，此片在 1969年榮獲OSCAR最佳外語片獎。1975年，他製作的《SECTION SPECIALE》（《特殊地帶》）榮獲法國影院大獎，同年他出品了《LA VICTOIRE EN CHANTANT》（《勝利歡歌》）並再次獲得奧斯卡最佳外語片獎。
從1988年開始，他的目光轉向了自然界，並出品了《LE PEUPLE SINGE》（《猴族》）。1990年，JACQUES PERRIN出品了《HORSLA VIE》（《生活之外》）這是一部根據一位記者人質的真實故事改編的作品，他以此獲得了1991年戛納評委獎。
在1994年到1995年間，他開始了《微觀世界》的製作，1998年9月，他開始了《喜瑪拉雅》的製作，此片在1999年12月份出品，獲得兩項愷撒獎和眾多的國際獎項，並在 2000年獲奧斯卡提名。從1998 年7月到2001年9月，JACQUES PERRIN開始導演和製作《遷徙的鳥》，該片公映後獲得巨大成功。

天地人三部曲（雅克貝漢作品）

『天·地·人』三部曲——《點蟲蟲》、《喜瑪拉雅》和《遷徙的鳥》由縱橫歐洲影壇數十年的法國著名實力派電影人雅克·貝漢監制出品，他本人還兼任《遷徙的鳥》的導演。
作品以詩意的鏡頭，出神入化的電影技藝和美妙樂韻，提煉出生物與大自然無與倫比的瑰麗美感，洋溢著濃郁的自然主義氣息和強烈的人文主義精神，可謂人類的心靈凈化劑，堪稱不朽的自然史詩巨作，超凡入聖。三部曲飽含勵志溫情的正面意識，體現了歐洲和法蘭西民族的深厚文化底韻，亦不失法國人天生的浪漫情懷和高雅氣質，製作上更盡顯出法國人對於藝術的完美追求和無以復加的精益求精。
另外，『天·地·人』三部曲能夠取得巨大成就，除了影片獨特的主題和優美壯麗的畫面、出神入化的攝影之外，音樂也在其中扮演了不可或缺的重要角色。法國著名的年輕音樂人布魯諾·古萊（Bruno Coulais）全程主理和創作了『天·地·人』三部曲的音樂，獲得了廣泛的贊譽。

★《微觀世界》/《點蟲蟲》Microcosmos, le peuple de l\"herbe （1996）
通過視角的轉換，本片給你展示了另一個世界。如果你知道一個美女的臉被擴大很多倍就會成為崎嶇的山嶺。
如果你知道一隻螞蟻的腿被放大很多倍就會成為擎天的立柱！難道你不想驚嘆這種神奇嗎？如果你還不知道，難道你不想知道嗎？到一個未知「星球"的一次探險旅行。田野、池塘里的昆蟲、微生物不再平凡微小的不足掛齒，精妙的自然奇觀讓人瞠目結舌。濃密壯觀的叢林不過是一束草葉，小小露珠現在比籃球還要大。在一個普通牧場度過的一天變得如此驚心動魄，在這里，輕柔的毛毛細雨象暴雨台風，嫩草葉也變得巨大無比…天地有大美而不言，您將為您所看到的驚嘆不已。
本片耗資巨大，歷時4年，完成了無數令人無法想像的拍攝，在業界絕無僅有！
1996年獲戛納專題片大獎，法國上映期間，1600萬人為一飽眼福而走進電影院，使該紀錄片創下票房奇跡。
所獲獎項：
1996年第四十九屆戛納國際電影節高等技術委員會大獎。
1996年度法國音樂獎（VICTOIRE DE LA MUSIQUE）最佳電影音樂獎。
1996年比利時佛蘭德斯國際電影節Georges Delerue獎（最佳音樂獎）。
1997 年第二十二屆法國電影「愷撒獎"的5個項獎：最佳攝影（Thierry Machado、Hugues Ryffel及本片的兩位導演兼攝影師克勞德·努利德山和瑪麗亞·貝蘭奴）、最佳音響、最佳剪接、最佳電影配樂（布魯諾·古萊 Bruno Coulais）和最佳製片人（雅克·貝漢 Jacques Perrin）。

★《喜馬拉雅》Himalaya, l\"enfance d\"un chef（1999）
這是一個氣盪回腸的傳奇。
在新老領袖的交替中，在人與自然的斗爭中展現生命，價值和精神。喜馬拉雅的西北部有一個海拔五千多米的小山村。村裡的老首領丹雷（TINLE）的兒子剛剛在和KARMA去取鹽路上因事故而死，丹雷認為是卡瑪（KARMA）想奪頭領之位而有意讓兒子死的。卡瑪是位年輕的頭人，他不顧及傳統，提前於老人們占卜的日子領著年輕人上路了。丹雷招回了在寺院的二兒子諾爾布（NORBOU），帶領孫子和其他老隨從按占卜的日子上路，經過千辛萬苦，趕上了卡瑪的隊伍，又經過燒鹽占卜，預測到了風暴，領著隊伍上了路，他死在了路上，臨死前把領袖的位置讓給了卡瑪。這是一部根據真實故事拍攝的影片，丹雷是一個老牛仔，一個堅強的鬥士；卡瑪是個反傳統的新型領袖；諾爾布是個喇嘛，一個畫家，虔誠於宗教，醉心於藝術。他們就生活在世界的屋脊，最與世隔絕的地方，喜馬拉雅最深處。性格的差異，老人的神秘死亡，人類極限的考驗，影片用真實自然的筆觸，把一個神秘遙遠的世界展示在我們面前，讓我們不得不感動，感動這自然的凄美，感動這人格的偉大，感動這靈魂的震顫……
在本片中，所有的角色都是有淳樸的山民扮演，JACQUES PERRIN化腐朽為神奇，把普通的山民造就成具有絕佳演技的演員，或者說他們不是在演戲，他們就是在用生命和身心在真實地生活！
所獲獎項：
1999年比利時佛蘭德斯國際電影節：金靴刺大獎（電影節的最高獎項）、公眾獎（獲獎者為本片配樂師布魯諾·古萊）、特別關注獎（布魯諾·古萊因本片優秀卓越的電影音樂而獲頒此獎）。
2000年第二十五屆法國電影「愷撒獎"的最佳攝影和最佳電影配樂獎2項獎。
2000年堪培拉國際電影節大獎 - 觀眾獎。
2000年西班牙Huelva拉丁美洲電影節的Vision Europa獎

★《遷徙的鳥》Le Peuple Migrateur（《鳥與夢飛行》，2001）
《遷徙的鳥》是一部表現自然的電影。在95分鍾的時長里,影片描寫了各種候鳥為了生存而艱難遷徙的歷程.從寒冷的南極到炎熱的沙漠，從深邃的低谷到萬米的高空，本片詳實地記錄了各種鳥兒在為夢想的天堂而遷徙的過程中，面對各種艱難環境，所表現出來的勇氣、智慧和情感。為我們呈現出一個神奇的世界——來自自然界的聲音，來自自然的感覺。它美侖美奐的畫面、細膩生動的音樂和錯落有致的聲效，給觀眾以巨大的心靈震撼，遠遠超過了一般的想像。本片集中體現了世界頂級紀錄片「獲取真實"的水準——該片共有600多人參與拍攝，歷時3年多，耗資4000多萬美元。景地遍及全球50多個國家和地區，記錄膠片長達460多公里。動用了17個世界上最優秀的飛行員和兩個科學考察隊。這部電影甫一出世，短短三個星期就有250多萬法國人走進影院，隨後在歐洲、美國和日本風靡一時。
所獲獎項：
2002年第二十七屆法國電影「愷撒獎"最佳剪接獎。
2003年波士頓影評人協會獎最佳攝影獎。
2003年美國電影音響剪輯師協會金磁帶獎 – 最佳外國影片音響剪輯。
2003年第七十五屆奧斯卡最佳紀錄片（紀錄片長片類）提名。

㈢ 一部藏族電影,一群藏民在崎嶇的山路上一帶領群馱著東西的氂牛。最後有頭氂牛還不慎滑入江中。

埃里克·瓦力導演，由法國、尼泊爾、瑞士和英國四國合拍的電影《喜馬拉雅》。

在與天相連的莽莽群山之中有一座藏族村寨，由於生產的糧食不夠自給，世世代代靠運鹽為生。老首領天尼的兒子本應是下一任村裡的頭人，卻在運鹽的路上意外身亡，而眾望所歸的繼任者卡瑪在天尼的眼中則是為奪頭人之位而蓄意害死自己兒子的罪犯。在一次新的運鹽旅程開始前夕，村子裡以老天尼和卡瑪分別為首的兩派各持一辭，互不相讓。最終卡瑪帶領年輕人在提前於老人們占卜的日子出發，而天尼而帶領自己當喇嘛的兒子和孫子以前一群老隨從按占卜的日子上路。運鹽隊伍不僅一路風餐露宿還要應對群山之中意想不到的危險，兩支運鹽的隊伍誰能克服艱難險阻先到達旅途的終點？

這是半道上路斷了，用木頭和石頭搭了個橋，但是老天尼隊伍里的一頭氂牛還是掉下去了。

㈣ 天地人三部曲的《喜馬拉雅》

★《喜馬拉雅》Himalaya, lenfance n chef（1999）
這是一個氣盪回腸的傳奇。
在新老領袖的交替中，在人與自然的斗爭中展現生命，價值和精神。喜馬拉雅的西北部有一個海拔五千多米的小山村。村裡的老首領丹雷（TINLE）的兒子剛剛在 和KARMA去取鹽路上因事故而死，丹雷認為是卡瑪（KARMA）想奪頭領之位而有意讓兒子死的。卡瑪是位年輕的頭人，他不顧及傳統，提前於老人們占卜的 日子領著年輕人上路了。丹雷招回了在寺院的二兒子諾爾布（NORBOU），帶領孫子和其他老隨從按占卜的日子上路，經過千辛萬苦，趕上了卡瑪的隊伍，又經過燒鹽占卜，預測到了風暴，領著隊伍上了路，他死在了路上，臨死前把領袖的位置讓給了卡瑪。這是一部根據真實故事拍攝的影片，丹雷是一個老牛仔，一個堅強的鬥士；卡瑪是個反傳統的新型領袖；諾爾布是個喇嘛，一個畫家，虔誠於宗教，醉心於藝術。他們就生活在世界的屋脊，最與世隔絕的地方，喜馬拉雅最深處。性格的差異，老人的神秘死亡，人類極限的考驗，影片用真實自然的筆觸，把一個神秘遙遠的世界展示在我們面前，讓我們不得不感動，感動這自然的凄美，感動這人格的偉大，感動這靈魂的震顫……
在本片中，所有的角色都是有淳樸的山民扮演，JACQUES PERRIN化腐朽為神奇，把普通的山民造就成具有絕佳演技的演員，或者說他們不是在演戲，他們就是在用生命和身心在真實地生活！ 1999年比利時佛蘭德斯國際電影節：金靴刺大獎（電影節的最高獎項）、公眾獎（獲獎者為本片配樂師布魯諾·古萊）、特別關注獎（布魯諾·古萊因本片優秀卓越的電影音樂而獲頒此獎）。
2000年第二十五屆法國電影「愷撒獎的最佳攝影和最佳電影配樂獎2項獎。
2000年堪培拉國際電影節大獎 - 觀眾獎。
2000年西班牙Huelva拉丁美洲電影節的Vision Europa獎

㈤ 雅克·貝漢的個人經歷

1941年7月13日，雅克·貝漢出生於法國，父親是一家劇院的舞台監督，母親是演員，他從小就在劇院里長大。6歲時，貝漢在電影大師馬塞爾·卡爾內的《夜之門》中客串角色。這讓他體會到電影的魅力，15歲時，貝漢開始正式舞台表演。20歲時，他考入國立巴黎高等戲劇藝術學院，接受專業戲劇表演訓練。1960年，在義大利著名電影導演瓦萊里奧·蘇里尼的電影《手提箱女郎》里，貝漢擔任男主角，從此開始在影壇嶄露頭角。
1966年，憑借在《男人的一半》中的出色表演，年僅25歲的貝漢獲得了威尼斯電影節最佳男演員金獅獎，成為史上最年輕的影帝之一，也成為歐洲萬千少女心目中的白馬王子。1967年，貝漢出演了法國導演雅克·德米的影片《柳媚花嬌》，和著名演員凱瑟琳·德納芙在片中搭檔演出，這部歌舞片獲得巨大成功。之後，他們又合作演出了歌舞片《驢皮公主》，同樣備受歡迎。
1970年，在演藝事業如日中天之際，29歲的貝漢決定退居幕後，他說，「我只不過興趣太廣泛，總想體會不一樣的人生。」貝漢開始轉向製片人。1965年，貝漢以製片人的身份協助希臘導演科斯塔·加華斯（另譯科斯塔·加夫拉斯）拍攝電影《焦點新聞》，一經推出就獲得成功。
1970年，他參與製片電影《Z》。影片取材於1963年發生於希臘的一起真實案件。在野黨領袖Z先生在演講中遭暗殺，政府當局公布是意外車禍而死，人們要求徹底查明真相。隨著調查層層深入，居然發現警方和政府在幕後扮演著不可告人的角色。案情公開後，支持調查的人士紛紛遭殺害。這部政治黑幕片引起了巨大反響，1970年獲得了奧斯卡最佳外語片獎和最佳剪輯獎，並被提名最佳影片和最佳導演。而雅克·貝漢在《Z》的形象也頗為引人注目。雅克·貝漢對此評論道：「電影是一個有力的武器，它可以直擊人的情感。」
1975年，貝漢製作的影片《特殊地帶》獲得法國影院大獎；同年，他出品的《勝利歡歌》再次獲得奧斯卡最佳外語片獎。此後貝漢已經出演、發行了100多部電影。在多部電影里，他不僅是幕後的製片人，還出現在銀幕上。1988年獲得奧斯卡最佳外語片大獎的《天堂電影院》里就有貝漢的身影。
自轉型製片人之後，貝漢製作的影片有成功也有失敗，有的影片甚至差點讓他傾家盪產，以至於華發早生。貝漢曾回憶道，「當時壓力特別大。做演員時什麼都有人照顧，什麼心都不用操，但做製片人卻什麼事都要管，巨大的責任讓我的頭發全變白了。」貝漢遭遇的最大挫敗是1976年製作並主演的《韃靼人的荒漠》。這部影片推出後遭遇票房慘敗，貝漢因此負債累累，一度被迫中斷製片工作，直到上世紀90年代才重整旗鼓。直到1989年，他終於又一次出現在奧斯卡最佳外語片的獲獎作品中，不過這一次他是以演員身份出現的——在朱塞佩·托納多的《天堂電影院》中，雅克·貝漢扮演成年後的「托托」。
不過，對更多年輕觀眾來說，知道並熟悉貝漢，並非他早期的獲獎電影，而是他導演的史詩般的多部紀錄片，尤其是「天地人三部曲「《微觀世界》、《喜馬拉雅》和《遷徙的鳥》以及《海洋》。
貝漢對自然界的興趣始於上世紀80年代。1989年，他推出了《猴族》，引起巨大反響。1990年，貝漢出品了《生活之外》，講述了根據一名記者的真實人質經歷改編的故事，該片獲得了1991年戛納電影節評委會大獎。從1994年開始，到2001年，貝漢陸續推出了「天、地、人」三部曲。其中，《微觀世界》描繪的是昆蟲的世界，該片在1996年獲得戛納電影節大獎，1997年獲得愷撒獎；《喜馬拉雅》講述的是喜馬拉雅山區一個村落的故事，該片獲得兩項愷撒獎和眾多的國際獎項，並在2000年獲奧斯卡提名。《鳥的遷徙》講述的是候鳥遷徙的故事，該片獲得2003年奧斯卡最佳外語片獎提名。貝漢終於找到了他探索世界的獨特途徑 。
2011年8月8日，中央電視台紀錄頻道在京舉行隆重的聘任儀式，聘請國際紀錄片大師、法國電影人雅克·貝漢為紀錄頻道的榮譽國際顧問。他是中央電視台紀錄頻道自2011年1月1日開播以來首次聘請的榮譽國際顧問。
2001年法國電影凱撒獎頒獎典禮上，雅克·貝漢憑借內地名稱《遷徙的鳥》，香港名稱《鳥與夢飛行》，台灣名稱《鵬程千萬里》獲得了最佳新銳導演獎。可是上台領獎的這位「新銳「導演，居然是個滿頭銀發、年屆花甲的老頭兒！
雅克·貝漢曾是一名優秀的演員，25歲即獲得威尼斯電影節最佳男主角獎。然而他並不想僅僅做一個演員，他開始嘗試擔任製片，參與了《Z》、《黑·白·彩》等多部影片的製作，同樣成績斐然。他與阿蘭·德龍主演的《警官的諾言》曾在我國公映，1989年出演義大利導演朱塞佩·托納多雷執導的影片《天堂電影院》，該片獲得奧斯卡最佳外語片獎。
這時候，雅克·貝漢做出一個決定：完全轉向製片和導演，做自己想做的事。這個人生選擇實在重要！如果不是這次改變，我們就不會看到足以影史留名的傑作「天·地·人」三部曲：《小宇宙》、《喜馬拉雅》和《遷徙的鳥》。前兩部影片雅克·貝漢擔任製片人，到了《遷徙的鳥》，他更是集導演、編劇、製片數職於一身。這三部影片把雅克·貝漢獨特的魅力撒向了全世界。
使用顯微技巧拍攝的記錄片《小宇宙》關注的是昆蟲世界裡的芸芸眾生，籌備時間長達20年，1995年一經推出，即引起巨大轟動。在放大的視角下，平日被人忽視甚或厭惡的蟲蟲們或晶瑩剔透，或翠綠如玉，或五彩斑斕，無一不精緻迷人！耐心梳理觸角的甲蟲大概也很愛美，夜幕下螳螂的身影綽約如仙子；當雨點打翻七星瓢蟲棲身的葉片時，令人為它擔心；而一隻新生的蜻蜓露出水面投入這世界的剎那，也會讓人聯想起愛與美之神維納斯的誕生。《小宇宙》啟發我們試著去理解和尊重另一些生命，哪怕它只是一隻蝸牛，或一條毛毛蟲。
1999年的《喜馬拉雅》以尼泊爾高原土著商隊為主角，全部演員都是當地人。雖然是一部故事片，但雅克·貝漢著意表現的，仍然是壯麗的雪山、神秘的大自然。
而在里程碑式的記錄片《遷徙的鳥》里，雅克·貝漢向我們完美地展示了一個自然界的奇跡，細節的奇跡。他把鳥類遷徙的話題拍成了閃耀著人文主義精神的傑作。
《遷徙的鳥》歷時4年，耗資4000多萬美元， 600多人參與拍攝，遍及全球50多個國家地區，動用了一批最優秀的飛行員和兩個科學考察隊，大部分鏡頭採用航拍。追隨著遷徙的鳥兒們，雅克·貝漢一行飛越五大洲，掠過太平洋與大西洋，喜馬拉雅山和撒哈拉沙漠都曾是他們駐足之地。影片面世後好評如潮，短短一個月就有約300萬法國人走進影院觀看，並很快贏得全世界的關注。2013年，《遷徙的鳥》來到中國，同樣大受歡迎。
95分鍾的影片，所有的旁白、字幕不超過40句，完全靠富有沖擊力的精緻畫面和優美配樂，一下子就把觀眾拉到了那千千萬萬候鳥之中，與它們一起穿過湖泊、原野、城市、雪山，在壯闊的天地間共同體驗飛翔的快樂、艱苦和偉大。人與鳥兒如此接近，甚至可以聽到它們翅膀切割空氣的聲音。雖然大部分地表已被人類改造得面目全非，但在天空中，鳥兒仍然是主角，無論雪鵝、野鴨還是雲雀，都自有其尊嚴。
當天鵝在槍聲響過之後跌落，當一群鳥兒陷在石油泄露造成的泥潭中難以自拔時，每一個觀眾都會油然而生惋惜與不安。這正是電影想引導我們重新找回的情感。「對我而言，美好的情感是惟一重要的東西。」雅克·貝漢說，「我們需要與自然界的和平相處，因為人類不可能孤單地生活在這個地球上。」
在中央電視台最近的采訪節目里，我們又看到了這位「用攝影機書寫自然史詩」的電影人，雖然已經60多歲，卻毫無老態，非常精神。渴望不斷超越自己的雅克·貝漢正在准備下一部作品，這將是一部有關海洋生物奇觀的影片。他透露，很可能到中國來拍攝一部分鏡頭。

㈥ 法國電影人雅克·貝漢去世，享年80歲，他在電影領域有多大成就

他被稱為世界的紀錄片大師，是比較著名的電影導演，主要研究致力於自然界中的珍惜動物，他說拍紀錄片並不是為了賺錢而是重新獲得 愉悅感，他非常享受拍攝過程，所以一直做到了現在，有海洋，以及微觀世界，都是他最有名的代表作。