壞女人法國電影

㈠ 她戲演到一半時懷孕，孩子父親是導演，為什麼剛迎事業巔峰卻選擇了隱退

雖然娛樂業是一個混亂的地方，但仍然有很多人在事業和愛情的同時取得了成就。這類人不僅在他們的演藝事業中出類拔萃，而且在性格方面也超過了大多數明星。因此，運氣會找到這樣一顆星。

這對夫婦從初中就認識了，但是當他們認識之後，他們發現他們在幼兒園的時候是隔壁的一個班。雖然他們在高中和以後都沒有多少接觸，但他們最終在一起是一個巧合。說起時間的巧合本身就是令人驚訝的，他們在娛樂行業的環境中是對人們心靈的考驗，在這樣的情況下他們依然很有愛心，足以表現出這種感情的忠誠。

㈡ 求一老電影：一個壞女人的聯合情夫害死丈夫,情夫當上老大,這壞女人又被情夫被賣進妓院,與情夫同歸於盡！

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㈢ 6部「復仇電影」讓你愛上壞女人

在這個充滿魅力的世界裡，女性的角色如同多面鏡，有時如天使般純潔，有時又化身惡魔，挑戰著男性的認知。今天，讓我們一起探索六部深具女性力量與復仇魅力的電影，讓你重新定義壞女人的魅力，感受她們的智慧與膽識。

《黑皮書》(2006)

豆瓣評分：8.3

這部電影猶如一道情感與殺戮的交織之線，女間諜的復仇故事扣人心弦，即使與《色戒》相提並論，它更顯震撼。每個轉折都讓人屏息，看完後，你可能會被女主角的堅韌與智慧所深深吸引。

《大地驚雷》(2010)

豆瓣評分：8.1

西部復仇的浪漫情懷在科恩兄弟的筆下得以釋放。一個倔強女孩與兩個警察的旅程，喚醒你內心深處對正義與復仇的渴望。這部作品的結尾，無疑是一次情感的高潮，讓人熱淚盈眶，驗證了科恩兄弟的非凡才華。

《她》(2016)

豆瓣評分：7.6

這部人性諷刺劇是大師保羅·范霍文與於佩爾的精彩合作，好劇本加神演技，讓人感嘆這是回歸之作。電影緊張刺激，又不失幽默，讓人思考在愛情與復仇之間的道德界限。

《熟女殺人事件》(2002)

豆瓣評分：7.2

在這部電影中，我們看到了女性在男權社會中的抗爭。四個被忽視的女性聯手復仇，不僅是對社會現狀的直接挑戰，更是對傳統觀念的有力反擊。

《雙食記》(2008)

豆瓣評分：7.0

烹飪不再僅僅是技藝，而是一種戰術。在這部電影中，女主人公開啟了一場不動聲色的反擊，以食物為武器，對出軌行為進行無聲的報復，彰顯了智慧與決心。

《致命黑蘭》(2011)

豆瓣評分：6.9

呂克·貝松的導演才華在《致命黑蘭》中得到了體現，女殺手的復仇場面盡管套路，但其干凈利落的動作設計，讓人眼前一亮。這部電影的緊湊劇情和獨特角色，絕對值得一看。

每部電影都是女性力量與復仇故事的獨特詮釋，它們讓我們看到，壞女人並非無情，而是在面對不公時，選擇用她們的方式進行反擊。這些電影，不僅僅是復仇，更是一次次對女性獨立與堅韌的贊美。

㈣ 10部骯臟又禁忌的法國片，充滿人性的慾望，既有深度又有尺度

法國電影，不僅僅局限於浪漫與愛情，亦涉及禁忌話題與人性的深度探索。以下精選十部法國影片，每一部都蘊含著獨特的思想深度與尺度把握：

電影《花容月貌》，導演弗朗索瓦·歐容，通過四個季節與四首歌描繪一個少女的成長與生活。影片以法式審美為特色，自然樸素的美感貫穿始終，展現細膩的結構與流暢的故事發展，讓觀眾在伊麗莎白的成長歷程中找到共鳴。

《香水》根據帕特里克·聚斯金德小說改編，湯姆·提克威導演，講述天才格雷諾耶追尋完美香味的故事。影片以格雷諾耶身上無氣味、非人非物的獨特性為視角，揭示人性的復雜與道德的模糊邊界，引發觀眾對善惡、愛恨的深思。

《刺蝟的優雅》，莫娜·阿查切導演，講述巴黎公寓中秘密生活的門房與叛逆少女的故事。影片通過生活細節的描繪，展現幽默、諷刺與溫情，引發對藝術、美的哲學性思考，讓每個角色的內心世界變得生動而深刻。

《瘋女人的舞會》由梅拉尼·羅蘭執導，展現被壓迫與傷害的女性在極端環境下的掙扎與反抗。影片以壓抑的氛圍與挑戰觀感的呈現，探討女性自由與社會壓迫的主題，引發對女性權利與個人解放的思考。

《生吃》由朱利亞·迪庫諾導演，講述素食主義者賈斯汀·尤斯蒂娜因被迫吃肉而引發的吃人慾望。影片不僅探討了人性的黑暗面，還通過暗示與隱喻，展現了對社會道德與個人選擇的深刻反思。

《女性癮者》講述通過幫助「壞女人」喬，拉斯·馮·提爾導演揭示女性慾望的復雜性與多面性。影片通過旁徵博引的敘事風格，探討性別、慾望與自我的關系，展示了現代女性的多維形象。

《狗鎮》由拉斯·馮·提爾執導，通過少女格蕾絲的遭遇探討人性、社會與自我之間的關系。影片採用舞台劇的形式，揭示了人性在不同環境下的表現，對社會與個體的反思深入而深刻。

《心之全蝕》由阿格涅絲卡·霍蘭導演，改編自19世紀法國詩人的同性戀故事，影片中的同性戀鏡頭雖有爭議，但旨在揭示人物性格與命運，引發對愛的多樣性和社會接受度的思考。

《黑暗侵襲》講述六個女孩在探險旅行中遭遇秘洞怪物的故事。影片通過緊張刺激的情節與恐怖元素，展現人類在極端環境下的恐懼與求生本能，對勇氣、犧牲與團隊合作進行了探討。

《痛苦與榮耀》佩德羅·阿莫多瓦導演，以薩爾瓦多·馬洛的晚年為背景，回望過去與愛人的關系。影片以精美的製作與個人化的視角，探索了藝術、創作與生命的意義，展現了導演對人性、愛與藝術的深刻洞察。

㈤ 你怎麼評價金基德的電影

有些片子，讓我對金基德電影動機產生了巨大的懷疑。《撒瑪利亞女孩》，摧毀的不是一個父親，而是成千上萬看電影的我們，我們每個人都看著金基德把美好的東西撕給我們看，卻束手無策，這部電影讓我恨痛了金基德。《聖觴》中，

女人為了抱負那個冷血的男人，裝做他的母親，雖然經不起推敲，但無傷大雅。可是片中所謂的亂倫，卻讓電影變得不可理喻，哪怕觀眾明明知道女人不是男人的母親。這一細節完全可以看到金基德腦海中對亂倫的一種潛意識，

讓人覺得心理極度不舒服。直到看到《壞小子》，才知道金基德的片子沒有最惡心，只有更惡心。得不到的美好的東西，就把她毀滅，一邊毀滅卻一邊標榜為愛，這顯然已經超越了人的心理承受底線。男主角親眼目睹自己心愛的女人被嫖客玩弄時，快樂的估計不是男主角，而是幕後的金基德。金基德一廂情願地自做主張，讓那個從不食人間煙火高不可攀的女神到被人摧毀成為金錢玩偶的妓女去愛上摧毀她的男人，

這大概便是觀眾所說的畸戀。男人不壞女人不愛，金基德明顯在教育世間所有的男人都去殺人越貨，才能得到自己想要的女人！金基德在這部片子中，給人一種強烈的自卑感，很難想像一個思想正常的人會有這樣思路。看了這部電影，我更贊同賈樟柯導演說的話，金基德是走火入魔了！當然在2013年威尼斯電影節讓記者觀眾頻頻因為心理不適而退出影院的《莫比烏斯》，有可能會成為金基德最沒有底線的片子，是看還是不看，我也猶豫，不過有一點，我是決不會掏電影票的錢，去電影院看這種片子！