富豪的友情的法國電影

『壹』 你有哪些看過五遍以上的經典電影

《泰坦尼克號》最經典的電影，看一次哭一次。不知道該用怎樣恢弘氣魄的字眼來描述《泰坦尼克號》，1998年上映後，票房勢如破竹，以火箭般的速度攀升到世界影史第一的位置，並霸榜十二年之久。十四年後的3D重映，在國內輕輕鬆鬆席捲十幾億票房。

精湛的導演功力
詹姆斯·卡梅隆的崛起也是電影特效的崛起，但如果只是認為詹姆斯·卡梅隆只靠特效，那就大錯特錯了。
傑克在郵輪甲板最前方喊出「我是世界之王」的十秒鍾片段，是足夠寫進教科書的經典鏡頭。還有拍攝泰坦尼克號內部如夢似幻的一鏡到底也彰顯了卡梅隆的功力。
整部影片結構嚴謹，沒有一絲一毫多餘的鏡頭。

『貳』 五部經典電影看過來，現實生活中的故事可以拍得這么精彩

好萊塢電影不少都有原型故事，能夠把這些故事重新創作搬上銀幕，並且把它拍得既叫好又叫座，這就成為優秀電影甚至經典電影，例如以下五部：

電影《幸福終點站》由大導演斯皮爾伯格執導，講述的是一個十分有趣的故事。男主（湯姆·漢克斯，曾主演《阿甘正傳》）為實現父親的遺願隻身來到紐約，當他抵達機場時才知道自己的國家發生了政變，原來的國家已不存在，他成了沒有國籍的人，也因此無法獲得簽證進入美國，無奈只能滯留機場。在漫長的9個月等待中，機場官員為了政績千方百計要把他趕走，就連清潔工也看不起他。仍然身處絕境的主角卻並不氣餒，他不屈不撓，樂觀對待，用他的堅韌、善良和智慧征服了身邊的人，他不僅協助機場處理危機，還邂逅了一段浪漫的愛情。最終逆襲成功，走出機場，完成了父親的遺願。

好萊塢電影不少都有原型故事。1988年，伊朗人納賽里由於難民文件與護照的包被偷，導致他無法離開機場，他在法國巴黎戴高樂機場一住就是18年。電影里的故事當然是虛構的，但卻具有現實意義，它讓我們在歡笑中感悟人生。 機場就是一個 社會 縮影，它讓觀眾看到推卸責任的官僚嘴臉，也讓觀眾體會到底層百姓的善良，同時還讓我們懂得學會等待也是一種能力。 為了拍好這部電影專門搭建了一個航站樓和候機大廳，湯姆·漢克斯的表演也十分出彩，還有好萊塢大美女凱瑟琳·澤塔-瓊斯。

影片告訴我們，只要真誠、善良地對待別人，對事物抱著堅定的態度，那一定會找到並到達屬於自己的幸福的終點站。這對於當下許多多變易脆且缺乏定力的年輕人，或者更有啟迪。其實， 我們終其一生都是在等待，但我們應該要用什麼態度去面對這些等待？ 這部電影告訴我們該如何等待。

《了不起的蓋茨比》改編於美國作家弗朗西斯·斯科特·基·菲茨傑拉德創作的小說，影片以20世紀20年代的紐約市及長島為背景，講述了主人公詹姆斯·卡茲是一個貧窮的農家子弟，自幼夢想做個出人頭地的大人物，經過一番努力，他終於成為富豪，並更名為傑伊·蓋茨比的故事。一個暴發戶追求他心中的白月光，卻沒想到早已是物是人非，最後他死於非命卻無人來送葬。

大師總是聲色不動，把最美好的東西，漫不經心地一點點撕裂給人們看。往往看似平淡無奇的故事中，總蘊含著一股來自命運深處的悲涼與壯美。 從淺層次看，這是一個凄美的愛情故事。或者是一個從窮小子到暴發戶再到死亡的過山車般的人生經歷。從更深一個層次看，這是一個關於大時代背景下，追尋美國夢的故事。一個追求物質上成功的美國夢最終走向破滅，因此具有更為深刻的現實意義。

眼見他起高樓，眼見他宴賓客，眼見他樓塌了。其實 在現實生活中，我們常常會看到像蓋茨比那樣的人，追求財富而內心孤獨，追求夢想如水中撈月。 《了不起的蓋茨比》的故事看似簡單，但它給觀眾卻帶來多個層面的思考：人生的， 情感 的， 社會 的，精神的……也許就是這部經典電影最了不起的地方吧。《了不起的蓋茨比》里有不少經典台詞還成為名句，您記得哪些呢？還有小李子在片中的非本色表演，您覺得如何？

好萊塢電影《貓鼠 游戲 》（英文原名《Catch me if you can 》翻譯成《有種你抓我》）講述了FBI探員卡爾與擅長偽造文件的罪犯弗蘭克之間進行的的一場場貓抓老鼠的較量的故事。原型人物是弗蘭克.威廉.阿巴內爾，他16歲開始偽造支票，5年間騙了銀行數百萬美金，成了被FBI通緝的最年輕的經濟詐騙犯，而且還會偽造身份，從街頭混混變成航空公司的帥氣飛行員、醫生、律師，所有人類羨慕的職業他全都體驗過。既然真實故事如此精彩，改編製作就很省心了，大導演斯皮爾伯格用了57天就拍好了。加上英俊帥氣的小李子（萊昂納多·迪卡普里奧）和明星湯姆·漢克斯（《阿甘正傳》主演）加盟，這部商業電影輕易就獲得高票房。

不過，這部罪犯與警察智斗的老故事還是有一些生活哲理的。俗話說有其父必有其子，弗蘭克走上犯罪不能不受其父親影響，其父飾演者克里斯托弗·沃肯該片獲得第56屆英國電影和電視藝術學院獎最佳男配角獎。而抓他的FBI探員卡爾在與他的較量中似乎處於下風，然而正義終究戰勝邪惡，而卡爾的關心和尊重也讓他們從對手變成朋友乃至父子。

影片最後當卡爾為拯救弗蘭克把他弄到FBI協助反詐騙工作時，自由慣了的弗蘭克忍受不了朝九晚五的工作再次出逃時，卡爾把流浪與坐牢的選擇告訴他後說，相信你下周一會回來上班的。最終弗蘭克完成了他的救贖，而卡爾則如同他重生的父親。相比聰明絕頂的大盜弗蘭克，勤奮踏實工作的卡爾顯得笨拙，但他居然成為了弗蘭克在外面流浪時，每逢聖誕節唯一想煲電話粥的對象。 他以尊重、平等、真誠的人格魅力降服了弗蘭克，讓他最終改邪歸正，把聰明才智用在了點子上。

無意間把這部奧斯卡最佳影片獎的電影《綠皮書》又看了一遍，不過這部經典也確實值得再看。這是一個根據真人真事改編的故事：白人保鏢托尼被聘用為優秀的黑人鋼琴家唐開車，鋼琴家去美國種族歧視隔離嚴重的南方舉辦巡迴演奏。在巡演過程中講述倆人之間一段跨越種族、階級的友誼故事。電影是喜劇片，但卻引發了嚴肅的 社會 問題。

按道理，唐是上流 社會 的藝術家，是托尼的僱主，但他卻因為膚色不能去托尼能去的酒店餐廳用餐；托尼是一個生活在 社會 底層的混混，沒文化、粗魯但有正義感。這兩個不同階級不同膚色的人結伴而行，從互不對付到相互幫助再到彼此尊重並結下終生的友誼。在巡演路上，他們需要重新認識自己——我到底是誰？

《綠皮書》還獲得奧斯卡最佳原創劇本獎。影片雖然揭示的是嚴肅的問題，但故事卻非常有趣，讓觀眾在輕松愉悅中反思美國 社會 的不公和人的不平等。 美國的電影往往有這個本事，看起來並不沉重，但思考起來並不輕松。 （當然前提是觀眾有這個思考能力。）我們有不少影視作品多是舉輕若重，但這部影片卻舉重若輕，不尖銳也不說教，而是讓觀眾自己去領悟。（註：綠皮書是一本專為黑人而設的旅行指南，這本書標注了各個城市允許黑人進入的旅店、餐館等。）

七十歲的老頭做實習生，你相信嗎？而且完全不輸年輕人。70歲高齡的本·惠科特（羅伯特·德尼羅飾）年輕時是個事業有成的商人，退休後不甘寂寞重返職場，以實習生的身份加入了朱爾斯·奧斯汀（安妮·海瑟薇飾）創辦的 時尚 購物網站。剛開始沒有存在感，但是性格隨和而且能力超強的他很快贏得了同事們的好感與信任。老闆朱爾斯·奧斯汀年紀輕輕就背負了工作與家庭的重擔，生活失去了平衡，連公司董事會也開始質疑她的工作能力。人生閱歷豐富的本·惠科特幫助朱爾斯·奧斯汀重新認識自我，兩人也從上下級發展為無話不談的忘年交。

我會向年輕人推薦這部電影，它堪稱職場教科書；我也會向老年人推薦這部電影，它詮釋什麼叫老有所為。《實習生》中那些反轉角色，如高齡實習生、居家男人等，也讓我們對當今 社會 的角色變化和觀念變化有了新的認識。這部電影還有不少金句：經歷才是你完勝的履歷，老有所用，只要熱情不減，人生就會精彩！ 《實習生》是一部很勵志且正能量的喜劇片，你會在輕松愉悅中領悟人生真諦。

這五部電影的評分都在9分左右，但這不是最重要的， 更重要的是這些經典電影有不少值得國產電影學習的地方。 近年來國產電影也有長足進步，例如根據川航成功處置特情真實事件改編的災難片《中國機長》就獲得9.4的高分，雖然影片全程高燃但在編劇上仍有不足之處，或許這樣的編劇更適合中國觀眾的口味吧。

您看過這些電影嗎？如果看過也評論一下吧，或者推薦其他優秀的電影，謝謝！

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『叄』 真實的故事更能觸動我們內心，電影《觸不可及》有哪些情節戳中了你的淚點

看，又看，再看，再一次看。那什麼的，還是哽咽了。不曉得這部片有沒有戳中你，反正戳中我的點有很多，來一一分享一下。

第三：我也願意帶你參觀我的生活。菲利普先是帶德瑞斯看畫展，接著是去高檔餐廳吃飯，接著是坐私人飛機，再來是跳傘等等。菲利普給了德瑞斯一個他從來沒有涉足過的世界，但德瑞斯對這個新世界，有著自己的解讀。這種解讀同時也回饋給了菲利普，並帶給了菲利普無窮的快樂。這樣的兩兄弟真是讓人感動，讓人羨慕。

『肆』 力薦10部美劇，掰正你的三觀！

​什麼是三觀正？下面10部電影告訴你

文末有福利

​ NO1 《十二怒漢》

豆瓣評分 9.4分  類型:劇情

激發你的正義感！

​影片巧妙的是從頭到尾都只有一個場景，並且只有男人，完全靠導演的運鏡技巧，演員的精彩辯論，豆瓣評分卻高達9.4分。8號陪審員以1抵11，認為男孩無罪，他抽絲剝繭，逐個擊破，最終12名陪審凱芹巧員全部反投男孩無罪，打了個完美的翻身仗。

​​在影片最後8號陪審員走出法庭那一幕，我看到了他身上的正義感，感覺到了人類的進步。

​ （這部電影後來有了中版《十二公民》、 日版《12個溫柔善良的日本人》、 俄版《12》，感興趣可以都看一下。）

​ NO2 《阿甘正傳》

豆瓣 9.4分 類型:劇情/愛情

關鍵詞： 樂觀主義

​ 第一次看這個電影的時候，當時在上高中，對電影沒有概念盯鍵，老師為了豐富我們的課餘生活給我們播放了這部電影。

​第一次看覺得阿甘好幸運，一生得到了他想要的一切。並且到現首型在阿甘的樂觀精神也一直在激勵我前行。

​​最喜歡的台詞： 要往前走，就得忘掉過去，這就是跑的用意。

NO3 《生活多美好》

豆瓣評分9.2分 類型:劇情/愛情/奇幻

《生活多美好》上映於1946年，歷經七十多年漫長歲月，仍然不減其魅力。

​故事發生在美國的一個小鎮，男主喬治夢想著有一天走出小鎮，環游世界。隨著時間的流逝，男主不僅沒有實現自己的夢想，還有種種災禍撲面而來，而且還惹上了牢獄之災，讓他對生活徹底喪失了信心，他決定在聖誕夜結束自己的生命。

​喬治巨大的人格魅力感動了天使，天使用魔法帶他走入了另一個世界，幫助他重拾對生活的信心。

​故事大部分情節都會發生在每一個普通人身上。不同的是我們面對這些事情的態度。

NO4 《觸不可及》

豆瓣評分9.2分 類型:劇情/喜劇

影片由真人真事改編而成。故事講的是兩個男人的故事，一個是生活無憂的法國富豪，一個是剛剛被監獄放出來的社會小混混；一個是脖子以下全癱瘓，一個成了幫佣。兩個世界相互碰撞，融合。於是不可思議，奇妙的友情就誕生了。

​ 觀感：不管你遭遇了到什麼，你都是一個有獨立人格的自由人。不去自憐，而是自愛。

​與感動無關，雖然無時無刻令觀看的人感受到溫情。—-豆瓣影評

​ NO5 《莫娣》

豆瓣評分8.9分 類型:劇情/愛情/傳

故事發生在加拿大的一個美麗小鎮上，莫娣天生患有關節炎，行動不便。父母的離去，讓她不得不願寄人籬下，所以她決定自己工作，逃離現在的生活。也因此與丈夫相識。莫娣對繪畫藝術的不懈追求，將二人的心緊緊相連，最終二人以販賣藝術和繪畫作品為生。

​其貌不揚、身體畸形的莫娣，用畫筆一點點把脾氣暴躁直男癌末期的糙漢改造成了深情的丈夫。超級瑪麗蘇的故事。

​影片最後放了一段現實生活中的莫娣夫婦的視頻，兩個人滿臉透露著幸福滿足，那不就是我們嚮往的愛情。

​​ NO6 《極速風流 》

豆瓣評分8.7分  類型:劇情/傳記/運動

​根據真實人物和事件改編，影片講述了奧地利賽車手尼基和英國賽車手詹姆斯賽道上相互競爭的故事。

​兩個賽車手檯面上是競爭對手，但是本質上是惺惺相惜的。​兩個人性格迥異，卻都很成功，成功的人生不會只有一種模式。​

一定要看到電影最後，燃到炸！！

NO7 《海盜電台》

豆瓣評分8.7分  類型:劇情/喜劇/音樂

1966年，大西洋北海上漂浮著一艘船，是深受不列顛聽眾喜愛的搖滾電台大本營。然而當地古板的政府卻在找各種理由拆毀這個電台，面對政府的排擠打壓的情況下展現了人們對搖滾的熱愛，對音樂的信仰。

​主人公對搖滾的喜愛已經升華成為了一種信仰，讓人看了熱血沸騰。

​ 電影末尾的營救，是我到的唯一一次震撼人心營救。

​ NO8 《荒野生存》

豆瓣評分 8.6分  類型:劇情/傳記/冒險

影片取材於1992年發生的真實事件，克里斯托弗（埃米爾•赫斯基 飾）家境優渥，是私立名校的優等生，前程似錦。但是他從學校畢業後選擇了截然不同的人生，放棄令人羨慕的工作，去阿拉斯加尋找真的自我的故事。

讓人深思。。

​人生到底有多少種可能，是終其一生，擇一事，過著循規蹈矩的生活呢？還是追隨夢想的指引，主宰自己呢？或許看完這個影片，就明確了內心深處那個答案。

NO9 《國王的演講》

豆瓣評分8.3分 類型:劇情/傳記/歷史

​從小沒有得到誰認同的國王，習慣了按照別人的評價來生活，直到在羅格的刺激下，公爵終於意識到雖然社會上的其他人可以發表對自己的看法，但自己對自己的認同才最關鍵，改善了口吃的習慣。

​這部影片的攝影、剪輯、配樂、色調、表演都無懈可擊，每一幀都是一副精美的畫作。

​小時候嚇倒你的事已經過去，現在你可以主導自己的人生，周圍很多人可能不認同你，但是你要自己對自己認同，接受現狀，不驕傲但也不妄自菲薄，勇敢的做自己。

​ NO10 《風雨哈佛路》

豆瓣評分 8.1分 類型:劇情/傳記

這是一部催人警醒的勵志電影，利茲出身在貧民窟，從小生活在承受著家庭的給她帶來的痛苦，母親吸毒酗酒，精神分裂，父親在收容所。但是她沒有放棄自己的生活，懂得知識可以改變命運，她拼了命的努力，終於考上了最高學府。故事由真人真事改編。

​餘生很貴，請不要浪費！

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『伍』 100部值得看的電影(中外都可以,最好是喜劇的)

[最後一班地鐵] 1980
Last Metro
導演：弗朗索瓦·特呂弗 出品：法國
典型的「後新浪潮」作品，與「新浪潮」時期相比。特呂弗晚年的這部力作，更為精緻流暢。對時代背景的重現，因有較為豐厚資金作底，也更為細微傳神。而且能夠聘請法國最熱的兩位明星傑拉爾·德帕迪約和凱瑟琳·德諾芙主演。影片在商業上和藝術上都取得巨大成功，獲得最佳影片在內的10項愷撒大獎。還是特呂弗式的三角戀愛，還是那種清淡如散文的敘事格調。除了技巧更為嫻熟，敘事上更為和謁可親之外。這個發生在二戰時期，巴黎愛國藝術家的種種活動，對曾經以旗手著稱的特呂弗來說，並沒有質的改變。他只是錦上添花，並沒有畫龍點晴的神來之筆。有人甚至說「新浪潮」自本片起，徹底殞落了。而這個掘墓人正是特呂弗。還有人指出，特呂弗對維希政府統治下的巴黎，過於溫情脈脈。說的好聽一點的是想當然，另外一種說法，則是無原則無必要的粉飾。法國電影的諸多革命陣營到了[最後一班地鐵]，開始喪失鬥志，並有刀槍入庫，馬放南山的趨勢。電影語匯的革新走到上世紀80年代，已經舉步維艱了。

[法國中尉的女人] 1981
The French Lieutenant's Woman
導演：卡洛爾·雷茲 出品：英國
本片改編自英國著名作家約翰·福爾斯的同名小說，故事發生時間是英國「維多利亞黃金時代」中的1867年。這部小說最新穎之處，在於它從20世紀的高度來考察19世紀的社會和人。值得稱道的是，影片導演把握住了小說的這一內在精髓，沒有拘泥於原小說的結構，而是採用了雙線並進的時空交錯方式，在描述英國小姐莎拉和貴族青年查爾斯愛情的同時，穿插了現代一對男女演員邁克和安娜演出這段故事時發生的戲外情。當影片中的戀人終成眷屬時，男女演員卻分道揚鑣。導演以此來表達對19世紀古典情懷和現代人感情間的對比，從而引發觀眾的思考。戲里戲外的兩段愛情透過表演、攝影、場景的不同氣氛和風格進行互動，耐人尋味。英國和美國的兩位演技派傑里米·艾恩斯和梅麗爾·斯特里普極好地把握了19世紀和現代生活中人物的兩種感覺，令影片韻味悠長。

[靡菲斯特]1981
Mephisto
導演：伊斯特萬·薩博 出品：匈牙利
靡菲斯特是收買靈魂的魔鬼，而片中的那位德國國家劇院經理赫夫根卻早已沒有了靈魂。這是匈牙利版的[霸王別姬]，赫夫根雖然酷愛舞台，但他不像程蝶衣，只有一個舞台。他的舞台遍及他生活中的每個角落。程蝶衣始終保留自我，而赫夫根卻在各種角色近乎瘋狂的轉變中暈頭轉向了。本片曾獲得奧斯卡最佳外語片獎，根據二戰時期的一起真人真事改編。薩博用長鏡頭在近景間的留連，極為入心入骨地勾畫出一個可憐又可悲的靈魂陷落的全過程。鏡子和燈光是全片最重要的道具，它不僅強化了舞台效果，也暗示了人生與戲劇的膠著狀態。赫夫根每一次在鏡前的安座，時而苦笑，時而痛哭，他的非「我」和多「我」早已潛移默化地擊毀了他的全部性靈。這是一部在思想性和藝術性上近乎無可挑剔的傑作。克勞斯·馬利亞·勃蘭道爾也奉獻出他一生中最透支靈性的最佳表演。

[芬妮和亞力山大] 1982
Fanny and ALexander
導演：英格瑪·伯格曼 出品：瑞典
伯格曼已是第四次拿到奧斯卡最佳外語片獎，這是位在全世界重要獎項拿得最多的一位導演。假如說這是伯格曼最後一次拿獎，還為時尚早，老先生還健在。本片也是伯格曼從影以來耗資最大，篇幅最長的一部影片。5個半小時，對很多人來說，想必都是一種折磨。這是伯格曼的一部自傳，也是對他從影的一次總結。主題仍是人的疏離和對上帝的不信任，夢境的反復顯現也是伯格曼的拿手好戲，象徵、隱喻手法更是如野花開放般隨處可見，只是這一次，更為繽紛悅目。影片在布光和色彩上更是達到了造峰造極的地步，形式美感在本片中得到了一次最為集中的釋放。這還是一部戲中戲，以排演瑞典大戲劇家斯特林堡的[一出夢的戲劇]作為主線，這是同為舞台劇導演的伯格曼最愛的一部戲。這出戲的名字完全可以概括伯格曼的所有影片。

本片之後，伯格曼就息影，偶爾還寫寫劇本，但電影，他總是存著一己之念，卻始終沒拍出來。當下歐洲，屬於伯格曼的時代已漸行漸遠了。

[兩個人的車站] 1982
A Railway Station for Two
導演：埃利達爾·梁贊諾夫 出品：俄羅斯
梁贊諾夫這個名字，對於中國觀眾來說一點也不陌生。[命運的捉弄]、[辦公室的故事]、[兩個人的車站]組成的「命運三部曲」在80年代引進國內時引起強烈反響，影響了幾代人。我們可以從[兩個人的車站]中管窺他那一貫的幽默的深沉。片中普拉東和薇拉由相互對立直至結為戀人，其過程充滿生動自然的生活實感和苦中作樂的寬厚品格。在他鬆弛調侃的表層敘述下，生存境況的荒謬與可笑以一種尷尬的真實撲面而來。在那些由誤會而導致的滑稽場景和節外生枝的情節轉折背後，透露出導演對生活憂郁本質的概括和捕捉能力。梁贊諾夫從不迴避尖銳的社會問題，這使其作品區別於普通的言情劇而成為蘇聯社會風情的一面獨特的鏡子。他拍攝的影片中，主人公往往是小人物——地位卑微、奔波勞苦，卻具有不屈的善良和熱情。他們對生活，都有著入世而溫情批判的獨到觸角。這些令人動容的品質，根植於俄羅斯民族朴實寬厚的民族文化土壤，令人釋然之後不由肅然起敬。

[迷牆] 1982
The Wall
導演：阿倫·派克 出品：英國
如果說在世界電影史上，只有一部作品能夠將搖滾精神和電影語言完美地融為一體的話，這部[迷牆]當之無愧。有言論說，這部電影造成了觀影者的三個顛覆：電影觀的顛覆、人生觀的顛覆和價值觀的顛覆。這部宏大的影音天書，通過Pink Floyd樂隊充滿質疑和反思的歌聲和阿倫·派克犀利而天才的影像造就了一部囊括戰爭陰影、教育危機、性愛迷茫、人性異化、暴力嚮往直至末日恐慌種種方面的曠世寓言。這座「象徵的森林」是對二戰後西方文明賴以立足的理性精神和宗教精神的一次徹底反叛和顛覆。Pink Floyd的銳利鋒芒藉助完美無缺的畫面闡釋，將崇尚批判精神和獨立思考的搖滾文化推向極致。我們的感官被其充滿想像力和創造力的影像深深吸引，而我們的靈魂，則被其獨立和自由品格強烈震撼。樂隊和導演在影片中對人性、社會、戰爭、文化做了一場深邃的質詢，其中表達出的迷茫、痛楚和失落，足以讓每一個觀者靜下心來反思自己現實的處境。

[戰地浪漫曲] 1983
War-Time Romance
導演：彼得·托得洛夫斯基 出品：前蘇聯
前蘇聯的戰爭片，從各種類型上講，在世界電影領域都占據重要地位。本片屬於小品製作，用一個再簡單不過的故事，宣揚了純俄羅斯所特有的負重感，及相當溫暖的道德力量。
兩男一女，相愛了，卻都想成全對方，卻都沒有得到幸福，只是各自的靈魂得到一次升華。
「活著，還要記住」，是前蘇聯戰爭影片反復提及的一個主題。而本片超越了[一個人的遭遇]對戰爭本身那份既堅韌又溫暖的凝視，而上升至人性至純至美的境界上來。戰爭已經過去，一段朝花夕拾的愛情即將被縫補。一位已婚的放映員依然愛著從前的「戰地皇後」，現在的一位頗有幾分粗俗的小商販。放映員的妻子決定成全他們，而「戰地皇後」同樣心懷不忍，作出了退讓，並以極大的隱忍葬送掉了自己的第二次「青春」。這是一出悲劇，但已不局限於對戰爭創傷的簡單審視，而進入到個人即集體，現在即永遠的巨大悲愴中無法自拔。
貫穿影片始終的暖色調，是專屬前蘇聯彩色攝影的一大特色。它在自然光效中加入了創造者強烈的主觀色調。紅、黃、棕、橙皆均勻鋪展，直指人物情緒的微妙轉變。暗示了這個失而復得，得而復失的故事背後，流淌著人性的美好。影片最大的魔力在於，它的情感感召力相當自然生動，每一個細節，看似細碎，卻都讓導演蒙上了一層淡淡的詩意。而簡單到不能再簡單的敘事模式，卻內蘊極為豐厚的感情儲備。最後，放映員和他妻子對望的場景，於無聲處中，五味雜陳，卻又撕肝裂肺。你知道主人公在想些什麼，可你卻不願進入他們的內心世界。一部影片能收到如此動人的情感力量，它也就能迎來各種各樣的贊美了。
[戰地浪漫曲]從電影語匯到主題抒發，都具備相當恬靜的古典情懷，卻又是永恆的，關於「愛」之純粹的一次含淚的禮贊。

[錢] 1983
Money
導演：羅伯特·布列松 出品：法國
戈達爾稱布列松為法國電影界的巴爾扎克，不僅在法國，整個歐洲，布列松以其極端化的電影語言，以及對人性的冷然之姿，成為歐洲最獨特，也是最難以效仿的導演之一。自[一個鄉村教師日記]開始，布列松的影片不再聘用職業演員，不搭布景，減少對話。[錢]作為他的收山之作，無疑也是如此極致。影片根據列夫·托爾斯泰的中篇小說[偽息卷]改編，布列松將故事從19世紀的俄羅斯移至20世紀的巴黎。講述了一起假鈔案，所引發的多米諾骨牌效應，死了很多人。本來是個環環相扣，沖突激烈的復仇故事。但布列松以惜字如金的鏡語構成，簡潔到突兀的剪輯手段，僵硬到近乎風乾的場面調度。使全片有種莫名其妙但又無比幽深的禁慾效果。可想而知，這部影片對大多數觀眾而言，都味同嚼蠟。倘若你咬著牙看下來，你又覺得這部影片結束得太快了。這就是高度風格化電影作者布列松的魔力。

[卡門] 1983
Carmen
導演：卡洛斯·紹拉 出品：西班牙
有人曾說這是世界電影史上最優雅的一部套層結構影片。卡門的故事不知被人講了多少遍了，到了紹拉手裡，變得更為純粹，或者說更為形式化。卡門本身對個性解放的不羈追求退讓給了西班牙國舞弗拉明戈的無盡美感。演員們要排演舞劇[卡門]，戲外也在上演一幕卡門式的痛並快樂。紹拉是西班牙承上啟下的一位電影大師，他早期作品以超現實主義為載體，對極權政治進行猛烈抨擊。而到了後期，老人變得平和，認為惟有「美」，「美」本身才是永恆的，才是值得人們去孜孜以求的。[卡門]的悲劇意味在於，人們只有在美中沉淪，並抹殺所謂真實身份的價值，才能得到人性的涅磐。可這又像把雙刃劍，是場忽明忽暗的博奕。全片影調莊重而華美，而生命的活力始終呈噴薄狀。
這是部觀賞性極強的影片，西班牙吉它和弗拉明戈舞，皆嫵媚而強勁，絕對能給你的視聽帶來雙重滿足。從這個意義上來說，這又是部與形而上無太多瓜葛的純電影。
[印度之行]1984
APassage To India
導演：大衛·里恩 出品：英國
這是英國大導演大衛·里恩76歲高齡時拍攝的絕筆之作，本來他可以憑此片第三次榮獲奧斯卡獎，終被[莫扎特]擊敗。本片根據英國著名作家福斯特的同名小說改編，講述了一起臆想中的強奸事件，宣揚了殖民者和被殖民者不可調和的，近乎永恆的矛盾。故事發生在二戰後，印度即將獨立的那段歲月，英國姑娘和一位印度醫生一段模稜兩可的友誼，最終兩人形同陌路。

大衛·里恩的電影在注重敘事上與好萊塢如出一轍，但其作風的嚴謹、細膩和舒緩，卻是英國電影所特有的。對人文景觀的窮經皓首，包括對英國歷史和當下狀況的雙重思索，也是好萊塢電影所不願勉為其難的。大衛·里恩酷愛講述英國人在異域的遭遇，具體的說，是在他們的殖民地里的所思所想，所作所為。藉此，表達大衛·里恩對這個日不落帝國必將衰敗的無盡感慨。影片像大衛·里恩的前作一樣，注重自然景觀的遼闊與庄嚴，好方便與人心的波動作一微妙呼應。連綿巍峨的群山，人際關系的若即若離，共同完善了全片最耐人咀嚼的文化意味。前段的瑣碎，謹慎而有條不紊的鋪陳。到了後半部，彷彿水滴石穿般，給人以強烈震動。顯示出這位影壇宿將卓而不凡，又異常樸素的敘事功底。

[斯萬的愛情]1984
Swann in Love
導演：沃克爾·斯隆多夫 出品：法國/西德
當代世界電影中一部不可多得、不可忽視的現代心理劇，酷愛改編文學名著的斯隆多夫成功挑戰過《鐵皮鼓》後，把目標對准了法國國寶級小說《追憶似水年華》，但介於普魯斯特這部意識流里程碑之作過於宏篇巨制，影片只挑了小說第一卷《在斯萬家那邊》，而且還只是一部分。
[斯萬的愛情]是斯隆多夫的室內心理劇創傷的高峰，筆墨主要集中在巴黎富豪斯萬和其追求的奧黛特身上，飄盪著巴黎社交圈衣香鬢影與肉慾的淫靡。影片對人物言行的描寫點到為止，處處留白，但微妙的氛圍營造又相當稠密，懸念叢生，環環相扣，人物的欲言又止令觀眾揣摩其心理的同時，不知不覺進入與現實平行存在的心理意識空間，共同參與了對斯萬的情感的解剖，與普魯斯特把撰寫這個上流社會分子的愛情歷程當作病理學文獻相當吻合：如果不堅定，愛情就是種疾病，一出需要智勇的游戲。
但是，雖然[斯萬的愛情]投資不菲製作上乘，匯聚了當時歐洲幾大影星，但德國新浪潮導演與法國人文巨著的邂逅並沒有留下一個美麗的結尾，參與製作的法國人並不推崇德國導演版的[斯萬的愛情]，愷撒獎只頒予最佳服裝設計和場景製作了事。

[我的生活像條狗] 1985
My Life as a Dog
導演：萊斯·霍爾斯托姆 出品：瑞典
世人向來對瑞典電影言必稱伯格曼，但萊斯·霍爾斯托姆一反伯祖師的艱深晦澀和動不動就天問自問，以真情動人，令[我的生活像條狗]呈現出不僅是瑞典電影也是歐洲電影難得的清新親切，如散文詩一般娓娓道來一段難以回首的童年往事，自成一派。
[我的生活像條狗]故事的沖突性極強，12歲小男孩英瑪淘氣頑皮，令患重病的母親難以安心，他和哥哥不得不暫時寄居親戚家，等好不容易適應了鄉村的落後乏味和保守，母親的去世又讓這種寄人籬下的生活變成永遠的事實。但霍爾斯托姆並不以強化二元沖突和英瑪的痛楚體驗為最大目的，而是以散淡的筆觸寫下生命成長的過程：兒童的自我性啟蒙、對世事的懵懂、對愛和痛苦的體驗、似有似無的愛情萌芽，並以散點敘事勾勒出一幅當代瑞典生活風情畫：擁有第一台電視機、建造納涼及過冬小屋、有著美麗胸脯的女工為藝術家充當雕像模特……一切無不趣味盎然，生氣勃勃，所含的情感濃度令人回味無窮。
[我的生活像條狗]橫掃了當年金球獎、獨立精神獎、紐約及波士頓影評協會最佳外語片獎，更獲得當年奧斯卡最佳導演及劇本提名，被稱為20世紀最好的兒童電影。

[再見吧，孩子們] 1987
Goodbye Children
導演：路易·馬勒 出品：法國
路易·馬勒是法國新浪潮的干將之一，也是新浪潮大師級人物惟一遠赴好萊塢的導演。本片早在路易·馬勒的孩提時代就開始醞釀，他曾說他所有的影片都在為這部影片作積累。影片一經推出，便廣受注目，並獲得威尼斯國際電影節金獅獎。
這是路易·馬勒對童年生活極為精巧極為動人，又不乏斷續憂傷的回溯。二戰時期，一個富家子弟和一個猶太少年產生了友誼。有一天，納粹把他帶走了，他再也沒有回來。從表面上，可以讀解出法德合作時那樁不光彩的交易，還可以看到階級壁壘，以及宗教對人本性的傷害。可這都不如，影片所傳達的回憶本身，那麼迷人。兩個少年在上課、進餐、祈禱。他們的關系由遠及近，如此簡單、素樸。納粹的進入，為這段回憶塗抹上一層灰暗的色彩，這回憶變得沉重起來，而無法忘懷。生活流的敘事手法，使得全片在節奏上穩健而舒緩，直至最後一刻，影調上也不事渲染，可事件本身的震懾力，卻能讓觀者心緒不寧。這是法國新浪潮導演在這場運動過後，最值得紀念的一部作品。那幫開路先鋒們東征西討後，還是皈依了傳統。
有人還說本片有同性戀的傾向，路易·馬勒對此拒絕回答。

[熊的故事] 1988
The Bear
導演：讓-雅克·阿諾 出品：法國 凱撒獎最佳導演獎
如果你不肯承認這部電影的成就，可以想想美國電影里的動物，比如金剛（它還算比較有史詩般的悲劇色彩）、鯊魚、蟒蛇、蝙蝠、老鼠、貓和狗，特別是狗，這些傢伙在美國電影里基本上都是沒有尊嚴的，即使有一天它們成為了美國公民客廳里不可缺少的家庭成員（[一家之鼠]），或者庭院的統治者（[貓狗大戰]），甚至愛情的見證（[馬語者]），它們仍然沒有自尊，沒有它們作為動物的話語權利，它們只能是爆米花電影里的小丑，愛情片里的道具。[熊的故事]不同，這個故事最精彩的處理，是它恰恰把人放在介入者的位置，它用人類從主動變為被動這個轉變過程，來反映人與自然，人與動物的更為真實的關系。當然，它還有一個相當可愛而感人的故事，和兩個永遠也無法替代的毛茸茸的功勛演員——尊敬的大熊先生和可敬的小熊先生。
在好萊塢的銀幕上，動物是明星和道具，而讓-雅克阿諾的電影，則把熊塑造成了一個令人肅然起敬的演員。

[火柴廠女工] 1989
Match Factory Girl
導演：阿基·考里斯馬基 出品：芬蘭
本片是芬蘭國寶級導演阿基·考里斯馬基的成名作，在柏林國際電影節上大放異彩，並奪得國際電影獎。也是阿基「工人三部曲」的第二部，前兩部為[天堂陰影]和[阿里耶爾]。一個相貌平凡的女工，卻總想邂逅白馬王子，可白馬王子卻把她當作妓女。她懷孕了，卻在一次車禍中，流產了。萬念俱灰之下，毒死了她的情人、父母還有一個試圖向她套近乎的男人。
阿基的影片是古怪的現實主義和突如其來的表現主義的扭曲結合。本片是他創作風范的首次曝光，悠長緩慢的敘事節奏，煞有介事的紀實影像。使全片非常滑稽地籠罩著一種異樣的童話色彩。這片容易讓人聯想到安徒生的《賣火柴的小女孩》，憧憬雖有，甜美盡失。也就是說，阿基的影片撐破了傳統童話的框架，直接洞穿了現實本身。反童話，是阿基影片最重要的特色之一，他的新作[沒有過去的男人]也是如此。畫面鮮麗，卻掩飾不住內里的辛酸和苦痛。[火柴廠女工]仍是他目前為止手法最為樸素、敘事最為干練的一部力作。為芬蘭電影納入國際視野作出了重要貢獻。

[天堂電影院] 1989
Cinema Paradiso
導演：朱塞佩·托納托雷 出品：義大利/法國
這是全世界影迷都非常珍愛的一部影片，全片以倒敘的筆觸講述一個導演在少年時代，被電影的奇光異彩所浸染的美麗過程，也反映了電影對西西里島平民精神世界的深遠影響。影片基調溫和、甜美，對電影本身最樸素的感恩，有著許多生動感人的描繪。電影的榮光不再，人們也只是以含淚的微笑向歷史告別。影片結尾那一連串的接吻鏡頭，似在聲明，只要生活還在繼續，美就能流傳，而電影就會像那些次第繽紛的「吻」一樣與我們相遇。這是一掃義大利電影沉重影調的一部相當積極健康的影片，並具備一定質朴的勵志情懷。這也是導演托納托雷的成名作，他也是憑此片成為上世紀末義大利最重要的導演。他後來的影片雖然都具有一定的國際影響力，但從資素上來講，都無法和本片相提並論。曾有人認為歐洲電影的改良應從[天堂電影院]開始，走明朗和可視性的道路，又不失真摯的人文感懷。可惜，本片對目前的歐洲電影而言，還只是曇花一現。

90年代

[薇洛妮卡雙重生活] 1991
The Double Life Of Veronica
導演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 國別：法國、波蘭、挪威
基耶斯洛夫斯基是歐洲電影八十至九十年代無法忽略的名字，無論是他早期作品對政治的關注，還是後期逐漸深入到對命運的追問，都具有歐洲電影十分顯著的濃郁人文色彩的特點。基耶斯洛夫斯基對於命運中偶然與必然因素的思考，影響了很多後輩電影人比如湯姆·提克威，甚至包括不少亞洲的年輕導演。[薇洛妮卡雙重生活]是基耶斯洛夫斯基十分重要的一部作品，影片關於兩個毫無關聯卻長相完全一樣的女孩各自命運的表達，在暖黃色調充滿哀傷和溫暖的畫面中，具有神秘不可言說的神韻。影片厚重的母題，卻通篇流露著微妙而空靈的氣質，給觀眾以無限想像深入的空間，或許這就是屬於基耶斯洛夫斯基的特殊魅力，對於人類命運最根本課題無止盡的追問，正是人們對於電影這一藝術手段的最高期望。[薇洛妮卡雙重生活]就像一抹光彩奪目的晚霞，轉瞬即逝，卻宛如某種神秘的召喚深深印在你的腦海。

[英雄托托]1991
Toto

導演：雅各·范·多梅爾 出品：比利時/德國
本片是後現代電影的重要案例。後現代電影在形式上是文本的互指，在內涵上的重要特徵，則為身份的錯失和人生的邂逅。王家衛、湯姆·提克威、胡里奧·梅德姆的影片都有這個特色。一場大火，使兩對父母有可能抱錯了孩子。由此改變了兩個人的命運。托托總認為阿爾弗雷德的一切應全部屬於自己，阿爾弗雷德和托托的姐姐有了關系，他也和姐姐做了同樣的事情。姐姐在他的逼迫下去燒阿爾弗雷德的房子，不料自己卻葬身火海。托托又遇到一個女人，她和姐姐酷肖，但她卻是阿爾弗雷德的妻子。垂垂老矣的托托決定殺死阿爾弗德。他死了，影片沒有告訴我們死者究竟是阿爾弗雷德，還是托托。
不可思議的魔幻色彩，卻以一種幽默、抒情的筆調娓娓道來。是這部影片的一大特色，而身份的重疊和抽離，傳達出生命的神奇本質。你對它，將永遠保持著孩子般的敬畏。

[霍華德庄園] 1992
Howards End
導演：詹姆斯·艾弗里 國別：英國、日本
英國電影在歐洲電影中風格獨特，就像溫文而雅的英國紳士一般，具有內斂、剋制的態度，總是不露痕跡地表達人生最激烈的感情，其中蘊涵的兩相對比拉扯的張力正是英國電影的最大魅力，[霍華德庄園]正是其中的一部精品。影片圍繞霍華德庄園所有權的轉讓引出了幾段曲折戀情，表現出當時英國社會的風尚和不同人物因為性格、價值觀各異而走向不同的命運。[霍華德庄園]的兩位主要演員安東尼·霍布金斯和埃瑪·湯普森都是極具英國特點的著名演員，兩人交相輝映的演技為影片注入了純正的英國風格。出於表達方式的婉轉及時代差距，英國電影很容易落入拖沓冗長並不知所雲的危機，但是它真正的魅力也正是蘊涵在並不直指事物的態度上，姿態的優雅一旦和人格的高貴完美結合，內里的豐富內涵必然呼之欲出，於是擁有難以抵擋的吸引力和值得反復咀嚼的深厚底蘊。

[冬天的心]1992
Heart in Winter
導演：克勞德·索代 出品：法國
浪漫至極的法國竟出現了這樣一部連親吻和牽手都沒有的愛情電影，確實很有意思。
索代是位有著深厚文學修養的導演，最早拍過很多男性色彩極濃的動作片，後來，則變得瑣碎了，也可以說，變得寫實而古典了。他對死水微瀾的生活常態產生興趣，目光也轉向了女性。本片是他所獲榮譽最高的一部影片，一舉斬獲威尼斯國際電影節銀獅獎，並在本國愷撒獎上奪得最佳導演。一對男女明明蠢蠢欲動，卻連適可而止的行徑也沒有發生。這倒有些像不少中國人的感情方式。索代認為愛首先是種能力，男主人公認為他沒有愛的能力，所以他的愛情大門總處於閉關狀態。索代刻意簡化了情感張力，卻在以靜制動的行為動機中，給人以悠長的回味。是法國後期靜態電影的標志性作品，其不置一詞，卻盡得風流的風范，在法國影壇極為罕見。

本片的兩位主演達尼埃爾·奧特伊、艾曼紐·貝阿既是法國著名的實力派演員，也是一對銀幕伉儷。兩人的對手戲，因夫妻的緣故，許多精妙情緒的傳達極為准確。

[人咬狗]1992
Man Bites Dog
導演：萊米·貝瓦克斯/安德烈·貝澤/貝諾特·波維德 出品：比利時
三個比利時三流電影學院的學生，憑借著一腔電影青年的方剛熱血，炮製了這出「殺手生活寫實紀錄」，不折不扣的後現代黑色鬧劇。論無恥和令人作嘔程度，影像粗糙的[人咬狗]甚至超過了[發條桔]和[天生殺人狂]，但正是因為編導和演員天不怕地不怕的沒皮沒臉，[人咬狗]才得以從骨子裡自由無忌和散發著生猛氣勢。
殺手A為了能夠「名垂青史」，同意讓人拍攝他殺人、埋屍的全過程，當然一切不是那麼順利，攝制組諸位偶爾還得給A君搭把手，有次還參與了一起瘋狂輪奸殺人血案。紀錄片式片中片，逼真的寫實場景，比Dogma主義還Dogma主義的鏡頭語言，戲謔味十足的角色和對白，瘋狂表象下對媒體和「紀錄電影」的尖刻嘲諷，令[人咬狗]當年不僅擊敗[致命武器3]，成為比利時票房之冠，還在1992年戛納電影節上力排一干名導之作，引發出觀影熱潮。

[印度支那] 1992
Indochine
導演：雷吉·瓦格涅 出品：法國
相比濕漉漉的情色電影[情人]，[印度支那]在表現殖民地生活（包括愛情生活）和殖民文化沖突這兩個方面，都顯得更為出色（不過音樂稍遜一籌）。這是雷瑞·瓦格涅90年代的第一部電影，也是他的第一部史詩片，影片細致地描繪了二戰後法國人在殖民地度過的最後歲月。女主角凱瑟琳·德諾芙在片尾的背影非常令人難忘，宏大而無情的歷史洪流捲走了她的一切，而她只能以法國貴族式的優雅默默承受這一切。這象徵著一個時代的結束。

[哭泣游戲] 1992
The Crying Game
導演：尼爾·喬丹 國別：英國、日本
本片的成功更多原因來自於題材的特殊，以及演員本人氣質與劇中人物的驚人合適。片中兩位主人公的愛情面臨著性別的尷尬和共和軍的追殺雙重危機，也正是在這種絕境之中，導演營造了堪稱經典的愛情場面，情感流動自然，動情處無不令人忘情投入。傑伊·戴維森對本片的貢獻絕對是起到決定性作用的，如此命運復雜坎坷、難以評價的人物，飾演得令所有觀眾理所當然地認同他的感情和選擇，甚至他的嬌艷與美麗也讓人十分難忘。[哭泣游戲]一片很難定論它的類型，愛情、驚險、動作、劇情，還有同性戀、革命等各種復雜因素的糅合，導演對整

『陸』 根據真實事件改編的電影《觸不可及》，有哪些情節戳中了你的淚點

《觸不可及》其實是一部殘疾人不甘於命運的電影，真情融入法式文藝，改編自一名法國富翁的自傳《第二次呼吸》。其實從字面上來說有一種第二次生命的寓意。筆者剛剛又重新看了一遍，感觸頗深。

《觸不可及》是近幾年最優秀的法國電影之一，文藝的同時又不太脫離現實，主僕真情融入其中，很多情節感人至深。

『柒』 被張導拋棄，賭氣嫁富豪交往孫紅雷，鞏俐為何轉身嫁給72歲法國人

相對於明星的成績和作品來說，一直以來大家對他們私下的感情生活也是非常感興趣的，而褪去明星光環後的他們，也僅僅是一個作為普通人而已，所以在感情上也不免會出現常人都會出現的錯誤或者問題，這也是無可厚非的。今天小編要說的這對明星之間的感情，想必大家都有所耳聞，而基於兩人在娛樂圈中的地位和影響力，大眾對他們之間的感情也是格外關注。

『捌』 紱忓埄鏉ヤ簡錛5閮ㄤ竴綰垮コ紲炲ぇ灝哄害鐢靛獎錛屼綘涔熻鎬竴閮ㄤ篃娌＄湅榪

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『玖』 十部頂級爆笑喜劇電影 ，看完保證讓你心情大好！

1.《三傻大鬧寶萊塢》：這是一部印度電影，講述了三個性格迥異的大學生，用智慧和勇氣打破了傳統教育體制的束縛，追求自己的理想和愛情的故事。影片充滿了印度式的歌舞和幽默，同時也抨擊了社會現實和人性弱點。這是一部能讓你笑得肚子疼，又能讓你思考人生的喜劇佳作。
2.《回魂夜》：這是一部香港電影，由周星馳主演和編劇。影片講述了一個被家人遺忘在家裡的小男孩，在萬聖節前夕遇到了各種鬼怪和奇遇的故事。影片將恐怖和喜劇完美結合，既有驚悚刺激的場面，又有無厘頭搞笑的橋段。這是一部能讓你又哭又笑，又害怕又開心的喜劇神作。
3.《開心家族》：這是一部韓國電影，講述了一個因寂寞而想自殺的男子，在向一群鬼魂許下願望後，突然成為了一個成功人士，並擁有了一個美麗的妻子和可愛的孩子的故事。然而他很快發現，這個家庭並不像表面上那麼完美。影片將黑色幽默和溫情融為一體，既有諷刺社會現象和人性缺陷的笑料，又有感動人心和反思人生的情節。這是一部能讓你笑得眼淚流下來，又能讓你感動得心靈震撼的喜劇神作。
4.《甲方乙方》：這是一部中國大陸電影，由馮小剛導演和主演。影片講述了四個年輕人開辦了一個「好夢一日游」的業務，承諾幫別人過上夢想成真的一天。他們接到他們接到了各種奇葩的客戶和願望，比如富豪想體驗貧窮，明星想體驗平凡，廚師想成為特工等等。他們用各種方法和道具來滿足客戶的需求，同時也捲入了一些意想不到的麻煩和冒險。影片將荒誕和現實相結合，既有讓人捧腹大笑的搞笑情節，又有引人深思的人生哲理。這是一部能讓你笑得停不下來，又能讓你反省自己的喜劇神作。
5.《熱血警探》：這是一部英國電影，由西蒙·佩吉和尼克·弗羅斯特主演。影片講述了一個優秀的倫敦警探被調到一個鄉村小鎮，與一個笨拙的警員搭檔，發現了小鎮上隱藏著一個連環殺人案的故事。影片將警匪片和喜劇片巧妙地融合在一起，既有刺激緊張的動作場面，又有幽默風趣的對白和表演。這是一部能讓你笑得前仰後合，又能讓你心跳加速的喜劇神作。
6.《小鬼當家》：這是一部美國電影，由麥考利·卡爾金主演。影片講述了一個被家人忘記在家裡的八歲小男孩，在聖誕節前夕獨自面對兩個入室盜竊的壞蛋，用各種機智和創意來對付他們的故事。影片將童趣和驚險相結合，既有讓人捧腹大笑的惡作劇和陷阱，又有讓人擔心害怕的危機和沖突。這是一部能讓你笑得肚子疼，又能讓你感動得熱淚盈眶的喜劇神作。
7.《哪啊哪啊神去村》：這是一部日本電影，由染谷將太和長澤雅美主演。影片講述了一個大學畢業生為了追求一個美女而報名參加了一個林業培訓課程，卻發現自己被騙到了一個偏僻落後的山村，在那裡遇到了各種奇怪的人和事的故事。影片將農村和城市相對比，既有讓人捧腹大笑的文化沖突和誤會，又有讓人感動溫暖的友情和愛情。這是一部能讓你笑得眼淚流下來，又能讓你感受到生活之美的喜劇神作。
8.《虎口脫險》：這是一部法國電影，由路易·德·菲奈斯主演。影片講述了二戰期間，幾個英國士兵被迫跳傘逃生，在法國遇到了各種困難和危險，並與並與一個滑稽的法國農民合作，想方設法回到英國的故事。影片將戰爭和喜劇相結合，既有讓人緊張刺激的逃亡和追捕，又有讓人忍俊不禁的誤會和笑話。這是一部能讓你笑得肚子痛，又能讓你感受到人性之善的喜劇神作。
9.《半斤八兩》：這是一部香港電影，由許氏兄弟主演和編劇。影片講述了兩個性格迥異的兄弟，在一次意外中被迫互換了身份，從而引發了一系列的搞笑麻煩和誤會的故事。影片將親情和喜劇相結合，既有讓人捧腹大笑的對白和表演，又有讓人感動溫馨的兄弟情誼。這是一部能讓你笑得前仰後合，又能讓你感受到家庭之美的喜劇神作。
10.《土撥鼠之日》：這是一部美國電影，由比爾·默瑞主演。影片講述了一個氣象播報員，在執行一個任務時被困在了一個小鎮，並且每天都在重復同一天的故事。他開始嘗試各種方法來改變自己的命運，卻發現無論他做什麼，第二天都會回到原點。他漸漸地從絕望中走出來，開始用不同的態度和方式來面對自己的生活。影片將奇幻和喜劇相結合，既有讓人捧腹大笑的搞笑情節，又有讓人深思人生的哲理。這是一部能讓你笑得停不下來，又能讓你反省自己的喜劇神作。