㈠ 法國電影的藝術特點
很多人說，「典型的法國片」，不知道這「典型」是褒還是貶，是法國電影的成功還是失敗。
主題晦澀，孤芳自賞，法國電影一個公認的「病」。很多主流觀眾都知道戈達爾的大名，可誰敢保證能看懂戈達爾那麼復雜的文本，動輒導演現身發一番辯論，動輒插一段與故事無關的畫面進行論述。晚期的雷乃玩起音樂歌舞片，說實話，令人難以忍受，尤其是幽雅的中產階級格調和孤芳自賞的大巴黎主義趣味。陽春白雪，曲高和寡。埃里克·羅尚、阿諾·德斯帕欣和布魯諾·杜蒙等幾位前衛導演的上座率也非常「前衛」地停留在3位數左右，每一次拷貝只能賣出幾十份，因為他們的內容都比較晦澀抽象，難以理解，除了電影節、記者和圈裡人，觀者寥寥。
法國電影劇情緩慢，節奏沉悶也是出了名的。印象中，1991年後出道的導演，除了奧松之外，FEMIS的畢業生似乎都成了安德烈·巴贊長鏡頭美學的追隨者，以普通人現實生活為素材，關注現代人的生存狀態，日常的瑣碎畫面，訴諸於人物內心的象徵性畫面，真正把電影變成了一種「影像寫作」，毫不顧忌主流觀眾的感受，前仆後繼，以求不朽。少數派的、極簡的和技術的個人理想和野心成為創作的第一動力，任多數觀眾昏昏欲睡而不顧。
其實，反過來說，主流觀眾在長期的、潮水般的商業電影訓練中，慢慢習得了對電影的接受模式，這種模式形成了相同的觀影反應和評價情緒，好或者不好，有意思或者沒意思，過於簡單的思維才使主流觀眾對法國電影心存誤解。故事、懸念、節奏、明星和視覺特效，這些元素成為評判喜好的尺度。這也難怪，法國電影在商業效果上做得不出色，除了少數商業導演外，一說法國片，一些人本能的情緒馬上就來了，題目高深，正襟危坐，藝術、哲理的帽子統統扣過來，要麼打起十二分精神挑戰耐力和智力，要麼乾脆放棄自我折磨而棄之不理。當然，影迷有影迷的道理，只不過，類型化日趨嚴重日趨乏味和庸俗，如此簡單、草率的判斷，會讓我們錯過改變陳規的可能。當我們不再有耐心欣賞創新，也就不再有面對新事物的驚喜。
㈡ 法國新浪潮電影運動的藝術主張、代表人物及其主要作品。
法國新浪潮電影運動的藝術主張、代表人物及主要作品：
一、藝術主張：
法國新浪潮電影運動的藝術主張追求真實、自然和反叛的精神。它強調電影應當反映現實生活，表現真實的人性，反對傳統電影中的刻板表現和虛假情節。新浪潮電影追求創新性，鼓勵導演對電影進行個性化表達，並強調演員的表演真實性和自然。
二、代表人物：
1. 戈達爾：新浪潮電影的領軍人物之一，以其對電影的創新和獨特的藝術視角著稱。
2. 特呂弗：另一位新浪潮電影的重要代表，他的作品以真實、自然和深刻的情感描寫著稱。
三、主要作品：
戈達爾的代表作品包括《筋疲力盡》、《筋疲力盡城市》等，這些作品以其獨特的敘事方式和對現實生活的深刻反映贏得了贊譽。特呂弗則以《四百擊》、《最後的逃亡》等作品展現了真實的人性和對社會的深刻洞察。這些作品都體現了新浪潮電影的真實性和反叛精神。
新浪潮電影的出現對法國電影產生了深遠的影響，打破了傳統電影的框架和限制，推動了電影藝術的創新和發展。戈達爾和特呂弗等導演以其獨特的藝術視角和深刻的洞察，創作了眾多經典作品，為法國電影史書寫了新的一頁。他們的作品至今仍然受到廣泛的贊譽和研究，成為了電影史上的經典之作。
㈢ 求 法國電影的特點或規律
法國電影——充滿藝術氣息的另類
法國電影的特點：
法國電影有別於好萊塢，而藝術至上的這種觀點長期以來在人們心中根深蒂固。法國電影多注重內涵，不屑拍過於商業化的東西。
法國電影更加關注的是人與人之間的關系，注重情感世界和人物內心的表達。
通常來講法國電影多劇情緩慢，節奏沉悶。（其實換句話就叫細膩）
我們熟悉的一些法國人
讓·雷諾 ： 代表作品：《暗流2：天使啟示錄》 《暗流》《浪人》 《事先張揚的身後事件》《職業特工隊》 《雲上的日子》《我們的故事》 《這個殺手不太冷》《閉嘴》
蘇菲·瑪索：1966年11月17日出生於法國巴黎 1980年，14歲的蘇菲·瑪索出演了法國經典影片《初吻》。在影片《初吻》中，憑借獨特地青春氣息，成為令法國為之驕傲的「法蘭西玫瑰」。
呂克·貝松：導演，被譽為法國的斯皮爾伯格。代表作 《地鐵》《碧海藍天》《聖女貞德》《第五元素》。