法國電影瘋狂的背叛

㈠ 電影《波西米亞狂想曲》的11個謊言，其實你們都被騙了

大都數人的現實生活，往往都是平淡無奇的，甚至可以說是超級無聊的。所以當好萊塢拍一部關於真實生活的電影時，它需要修飾、移動、塑造人物和說謊。

然而，當說到到弗雷迪·莫庫里的真實生活時，這就和大都數人不一樣了，因為弗雷迪·莫庫里的生活並不無聊。他才華橫溢，光芒四射，是20世紀最偉大的聲樂天才之一。此外，他是一個搖滾明星。

可是，當《波西米亞狂想曲》最終在影院上映時，很多粉絲被不準確的劇情搞糊塗了，電影製作人似乎對這位標志性歌手的生活進行了自由的時間安排。也許是為了更好地講故事，也許只是為了嘩眾取寵，也許編劇只是想消遣觀眾。我們不知道真正的答案，但我們知道波西米亞狂想曲確實對觀眾撒謊了。

今天我們來聊下，電影《波西米亞狂想曲》的11個謊言

將樂隊組建在一起

事實上，皇後樂隊的發展要比電影中描繪的要慢得多。弗雷迪·莫庫早就認識梅和泰勒了，是緹米介紹給他們認識的，緹米是一個叫微笑樂隊的貝司手。但當時，他們並不在一起，弗雷迪·莫庫里是在一個名為Ibex的樂隊擔任主唱，這個樂隊後來改名為Wreckage樂隊。其實，皇後樂隊成員第一次一起登台是在1969年的一次Ibex演出上，當時布萊恩·梅和羅傑·泰勒與弗雷迪·莫庫里一起登台。當緹米決定離開Smile樂隊的時候，梅、泰勒和弗雷迪·莫庫里一起合租了一套公寓，所以他們在成立樂隊之前並不陌生。

求婚

對於皇後樂隊的粉絲來說，看到電影中弗雷迪·莫庫里和他交往多年的女友瑪麗之間的關系可能會感到驚訝，因為他們更熟悉弗雷迪·莫庫里作為同性戀者的搖滾明星生活方式。但是電影中很多關於他和奧斯汀的關系的描述都是真實的。他確實在一段異性戀關系中生活了很多年，並且兩人還訂過婚。

但求婚並沒有像大屏幕上描述的那樣順利，戒指也不是我們在電影中看到的那種又大又俗的鑽石。在2013年的一次采訪中，瑪麗回應到。「他在聖誕節那天給了我一個大盒子，打開後裡面是另一個盒子，然後是另一個，就這樣繼續下去。這就像他的一個有趣的游戲，最後，在一個小盒子里發現了一個可愛的玉環。我雖然很驚訝，但這並不我所期望的。我只是低聲說，我願意。」

弗雷迪和瑪麗感情的疏遠

弗雷迪·莫庫里和瑪麗·從未結過婚。弗雷迪·莫庫里因為男人而背叛了瑪麗，他的坦白就像電影里說的那樣——他告訴瑪麗說自己是雙性戀，瑪麗回答說:「不，弗雷迪，你是同性戀。」

事實是，在他們訂婚的最後之間就慢慢疏遠了，後面就分開了。但是他們並沒有從此不聯系，兩個人還是很好的朋友，直到1991年墨丘利去世，他們一直很親密。在電影中，他們的關系在分手後被描述得更加緊張，距離是疏遠的，但事實並非如此。

事實上，費雷迪仍然認為瑪麗是他的「妻子」，就像他自己說的:「我所有的愛人都問我為什麼他們不能代替瑪麗，但這根本不可能。」我唯一的朋友是瑪麗，我不要別人。對我來說，她是我的同居妻子。對我來說，這是一段婚姻。」

《波西米亞狂想曲》被拒絕

影片中比較有趣的場景之一是奎恩與雷福斯特(Ray Foster)的會面。這位頭發蓬鬆、戴著太陽鏡的百代高管目光短淺，看不到《波西米亞狂想曲》是一部傑作。整個場景實際上只是對韋恩的電影《世界》中那個經典時刻的致敬。其實這一切從未發生過。不僅如此，雷·福斯特這個人物都是虛構的

皇後樂隊經紀人里德被解僱

在電影中皇後樂隊的經紀人里德建議弗雷迪·莫庫里出一張個人專輯，而遭到了保羅的否定，最後離開了皇後樂隊。

事情根本不是這樣的。事實上，里德的離開至今沒有準確的原因，里德1977年離開皇後樂隊時，他只說了:「我要離開了」樂隊成員至今仍對他們的關系記憶猶新。泰勒在2011年皇後樂隊紀錄片《我們的日子》中說:「我們和里德的工作關系很好。」「他非常暴躁，非常好鬥，但我們也是。所以我們不害怕他。」

費雷迪要退出皇後樂隊

每一部電影都有一個低谷，當主角做出錯誤的選擇，壞事就開始發生。在《波西米亞狂想曲》中，費雷迪告訴他的樂隊成員，他已經厭倦了這一切，他想離開樂隊去做一個個人項目。其他樂隊成員感覺遭到了背叛，他們之間的關系也搞得很差，泰勒甚至說:「你剛剛輕松殺了皇後樂隊」

同樣，事實並非如此。據報道，1982年發行專輯《Hot Space》後，樂隊確實休息了一下，但這並不是「解散」，確切地說，每個人都同意這個想法。當時，費雷迪也不是唯一一個在製作個人專輯的人——梅也在製作一張名為Star Fleet project的個人專輯，泰勒也在為自己的個人專輯做准備。他們分開的時間並不是孤立的。在《弗雷迪·莫庫里 》的傳記中，泰勒不認為想費雷迪做一張個人專輯，只是為了從CBS得到了一大筆錢。

大壞蛋保羅

每一部電影都需要一個反派，而在《波西米亞狂想曲》中，反派是弗萊迪曾經的經紀人保羅。在電影中，保羅被描繪成一個控制欲強、自私的人，他把皇後樂隊的成員搞的分崩離析，最後被費雷迪解僱了。但是，現實生活中真的是這樣的嗎？

毫無疑問，Queen樂隊的其他成員都很討厭保羅，保羅也確實是一個混蛋,但在電影中時間線是錯誤的。保羅其實在皇後樂隊出第二張專輯的時候就被解僱了。

皇後樂隊表演推遲是因為解散？

與電影不同的是，現實生活中的皇後從未真正解散過，所以這個情節不是真實的。故意增添這個情節，好像是為了故意突出這樣一種觀點，即被診斷出患有艾滋病的弗萊迪，急於回到他寫作和創作音樂的生活目標上來。事實是，這支樂隊不僅沒有解散，而且兩個月前剛剛結束了世界巡演。

樂隊之所以遲遲進入現場表演，是因為該節目的組織者鮑勃·蓋爾多夫不確定要不要邀請他們來現場。當時，皇後樂隊因為一系列奇怪的巡迴演而被搖滾界集體排斥——先是在阿根廷舉行的一場音樂會，當時阿根廷正處於腐敗和兇殘的獨裁統治之下，後面又在是種族隔離制度下的南非演出。最後，當現場演出邀請終於來了，樂隊卻猶豫了。但這並不是因為保羅·普倫特沒第一時間邀請，而是因為他們不喜歡在白天演奏，而且他們不確定活動的聲音是否符合他們的標准。幸運的是，皇後樂隊最終接受了邀請，然後才有了這場有史以來最偉大的音樂表演。

費雷迪艾滋病診斷在表演之前？

在電影中，就在現場表演之前，費雷迪告訴他的樂隊成員他感染了艾滋病，聽到這個消息，他們圍在一起支持他。這也將後面的史詩級表演走向推向了高潮。但是根據終極經典搖滾的說法，電影把時間線搞錯了——費雷迪艾滋病是1987年才被診斷出來，那是在Live Aid的兩年後。

這個劇情改寫，評論家們對這部電影最為不滿，他們寫道，如果認為艾滋病與費雷迪在Live Aid的史詩般的表演有某種關系，這是對費雷迪的侮辱。但是，如果這部電影採取了相反的做法，完全無視艾滋病的診斷結果，我們很難知道影評人會怎麼說。不過，很明顯，電影製作人不希望波西米亞狂想曲講述一個衰落的男人的悲劇故事，而是希望講述一個成為超級明星的男人的振奮人心的故事。他們也不能忽視費雷迪死亡的悲慘境遇——因此，他的艾滋病診斷與弗雷迪墨丘利在舞台上最輝煌的成就同時出現。

赫頓和費雷迪的相識

弗雷迪·墨丘利的長期伴侶吉姆·赫頓在他生命的最後幾年確實對他產生了巨大的積極影響，但他們相遇的方式與電影中描述的完全不同。在電影中，赫頓是一個服務員，費雷迪不小心撞到了他，之後兩人進行了一番深入的交談，赫頓離開了，留下電話，希望能再次找他。現實生活中的細節要乏味得多，也不那麼浪漫。

兩人實際上是在20世紀80年代中期的一個同性戀夜總會認識的，當時赫頓是一名理發師。費雷迪提出請赫頓喝一杯，但赫頓拒絕了。一年半後，兩人重新聯系，但沒有使用電話，只是在另一家夜總會。電影中是一種沒有太多意義的修飾——想到費雷迪花了那麼多精力去找一個曾經和他有過一次談話的人，這是甜蜜的、瘋狂的跟蹤者式的浪漫，但這也是沒有必要的。偉大的愛情故事並不總是以俗氣的浪漫開始。

瑪麗·奧斯汀和吉姆·赫頓在Live Aid關系變好了？

雖然沒有任何記錄表明吉姆·赫頓和瑪麗是否真的像他們在《波西米亞狂想曲》中那樣，在Live Aid後台站在一起，但想想似乎非常不可能。影片中，他們對費雷迪的表演驚嘆不已——這在一定程度上是准確的，因為吉姆·赫頓回憶說，他們在看這場表演時的時候「目瞪口呆」。但事實是，瑪麗奧斯汀和吉姆赫頓關系是非常差的。在費雷迪死後，瑪麗繼承了弗雷迪的房子和他的大部分財產，然後她把赫頓趕出了房子，盡管費雷迪說過他想讓赫頓留下來。

雖然電影對於現實做出了很大的改動，但不得不說這也是一部非常棒的影片，特別說最後的25分鍾，聽的我熱淚盈眶。

只能說皇後樂隊大偉大了，音樂的魅力太偉大了

㈡ 5部限制級的大尺度電影，全程高能，無尿點！

踏入大尺度電影的殿堂，五部震撼心靈的作品

一、《西西里的美麗傳說》——罪與美的碰撞
在西西里的一段傳說中，一個非凡女性的美麗成為了眾矢之的。她的卓越引來了嫉妒與謠言，直至她被世俗的惡意淹沒，被迫回歸平凡。這部影片被解讀為多重意象的交融，有人從中讀出社會批判，有人品味青春激情，也有人沉溺於其深刻的情感探索。

二、《芳芳》——浪漫與現實的交融
法國電影《芳芳》以輕盈的筆觸描繪愛情，蘇菲瑪索的絕美與角色間的深情糾葛，展現愛情的短暫與永恆。盡管結局看似圓滿，但現實的冷酷讓觀眾對後續的命運充滿遐想。

三、《著魔》——夢境與瘋狂的交織
《著魔》如同一場夢境，透過主角們的演繹，觀眾在地鐵通道的長鏡頭與歇斯底里的表演中感受到壓抑與絕望。電影的剪輯與配樂雖帶有些許喜劇元素，卻也揭示了角色內心的掙扎與釋放，引人共鳴。

四、《皮囊之下》——科幻與人性的探索
格雷澤在《皮囊之下》中以極簡藝術揭示外星想像，女性意識的覺醒與視覺的轉變，無聲中傳遞出深刻的情感。影片與經典導演庫布里克的作品有著異曲同工之妙，女神的突破演出更是讓人眼前一亮。

五、《克洛伊》——謊言與愛情的戲劇反轉
《克洛伊》劇情宛如迷宮，從妻子請人捉姦，到女主設局，再到真相的揭露，每個轉折都讓人屏息。最後的悲劇揭示了愛情中的復雜與虛偽，讓人深思。

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㈢ 請給我推薦幾部非常精彩的電影！最好有簡介

【巡弋悍將】【DVD-RMVB】【韋斯利火爆動作猛片】
劇情簡介：
約翰.卡特本是航空公司的保安人員，但沒能保住妻子躲過劫匪的子彈。妻子的不幸死亡既使他痛苦，又令他沮喪。公司在配合聯邦調查局押送劫機重犯時，故意安排已改任安全訓練教師的卡特同機，怕的就是途中發生意外。果然，劫機犯同夥混上飛機殺了機長，欲駕機逃往別處。卡特果斷將飛機汽油放掉，迫使飛機降落在路易斯安娜州一個小機場。當他向當地警方尋求支援時反被扣留。幸好聯邦調查局探員及時趕到，將卡特送上已在跑道上開始滑行的飛機。在一場惡斗之後，卡特終於制服劫匪，再度讓飛機安全降落。
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[香港][動作][第一誡][DVD-R/400M][中字][高清版/08餘文樂鄭伊健大片]
◎簡 介
通過熱線,警方每天接約185通求救電話。其中180通都關於打搶,謀殺,強奸和綁票等。而剩餘的5通都是這是這樣開始的:「
我家好像有些不妥,你能派人過來看個究竟嗎？」
對年輕的李警衛(余文樂飾)來說,當警察的職責是除暴安良,維持社會正義。因受了傷,他便被調離到毫不起眼的雜物科,和
一位嗜酒的老牌警官-黃警官(鄭伊健飾)-搭檔。而他從黃警官口中獲知雜物科的工作便是處理離奇的詢問電話。
但當某泳池管理員撥電向警方通報泳池內有怪音時,李警衛和黃警官便被派往現場。但李警衛似乎發現了什麼似的,黃警官
斷定怪聲是由阻塞的水管所發出。黃警官便向他年輕的搭檔聲明雜物科要遵守的第一誡:這個世界沒有鬼。
在每樣懸疑事件的背後,一定能以科學和實際的方法來解釋。
就當療養院事件來說,黃警官發現,電視機自動開關的主因便是住在對面座的大叔用同樣品牌的遙控器在轉換波道。
對此說法完全不能苟同的李警衛便自行調查,結果被真相給嚇壞了。黃警官便揭發雜物科的主要職責便是以科學和理智的解
釋安撫大眾,降低不必要的社會恐慌。
經驗尚淺的李警衛在無法接受這類工作方式的情況下,和未婚妻(謝宛諭飾)的關系變得疏遠。
就在他們調查少女離奇死亡的命案時,他們發現案件有所不妥,他們的 生命漸漸也受到威脅……
花絮：
·鄭伊健在片中飾演警界特別部隊——捉鬼部隊的愛酗酒探員，身材稍微有肉。唐永健透露，與伊面剛接觸時，他還是瘦
瘦的「靚仔」，但過後與鄭伊健再碰面做《第》造型時，他已主動吃胖10公斤。

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㈣ 萊奧·卡拉克斯:抑鬱的電影天才，隱居在電影里

他被稱為「後新浪潮」導演，在他30多年的拍電影史中，只獨立拍攝了五部電影，最近的一部還是2012年拍攝的，但就這五部電影已足夠把他推上「大師」的座席了。基本每部電影中的女主角，都和他有一段情緣。

他的電影不賣座，甚至遭到他人的質疑，他說：「我的電影都是長效電影，在播放過去10年15年，人們才會走進電影院觀看。」他，讓－雅克·貝內和呂克·貝松並稱為80年代法國電影「金色少年」。他就是萊奧·卡拉克斯，一個抑鬱的電影的天才，當今法國導演新貴。

一、世界上最個性的電影人

萊奧·卡拉克斯1960年11月出生於法國，從他拿起攝象機的那刻起，就成為了一個受爭議的人。有人說他是「鬼才」導演，也有人說他是「流氓」導演。

他總是保持沉默，根本不在乎別人對他的評價，脫離現場，一個典型的天蠍座男人。他是法國為數不多幾個享有世界聲譽的青年導演之一，也是一位「低產導演」。

卡拉克斯的每部電影只為女人去構思。只有女人，他才能拍得出電影。他16歲輟學去巴黎，17歲開始迷戀上電影，幾乎看過當時巴黎上映的所有新電影。從那時開始，他就為自己的第一部影片《男孩遇見女孩》寫劇本。從那以後的30多年中，他只拍出了五部電影。前三部電影《男孩遇到女孩》（1984年），《壞血》（1986年），《新橋戀人》（1991年）。講述的都是「當男孩遇到女孩」的愛情故事。直到《波拉X》（1999年）他才講述了一個屬於自己的故事。

1983年，卡拉克斯終於籌集到錢拍攝長片處女作《男孩遇見女孩》。他只拍攝他認為出眾的人，在他拍攝《男孩遇到女孩》時，因為沒有找到合適的女主角，因此停拍一年，後來又因為男主角而受阻。直到遇到德尼·拉旺，這個男人成為了卡拉克斯前三部電影中的男主角，演的都是一個叫阿萊克斯的男人，用的就是卡拉克斯的原名。

而女主角米埃勒·皮埃爾就是他的戀人。在黑白的構圖中，壓抑沉悶的氛圍，還有一股深深的懷舊味道。黑白影像本是一種櫻答震撼人心的色調，再加上導演獨特的影音剪輯，展現了極具個人魅力的電影語言。

卡拉克斯第一次將自己的內心情緒用黑白電影膠片傳達出來，並獲得成功。具有導演、編劇、演員等多重身份的卡拉克斯，躋身法國新銳導演中最有才華者之列時還不足23歲。

處女作就獲得成功，無疑是對卡拉克斯電影天賦的肯定。在觀眾的期待中，卡拉克斯並沒有馬上投入到新的電影拍攝中。在他看來，除了沒有資金，最關鍵的就是他沒有遇到可以愛的女人。

也許愛情對他來說沒有什麼規律，愛了就是愛了，不愛就是不愛，沒有任何源頭的開始，也可以無疾而終。他只想去拍攝他愛的女人的面孔，只到他遇到了朱麗葉·比諾什。那時候的朱麗葉·比諾什帶著大圍巾，只露出兩隻眼睛，獨自走過巴黎的街頭，被迎面走來的年輕導演卡拉克斯一眼相中，成為《壞血》的女主角。兩人也成為戀人。

《壞血》當中的亞歷克斯離開了女友小麗莎，迷上朱麗葉·比諾什，他在前女友和比諾什之間徘徊。他真的是一個很偏執的人，一個為愛瘋狂的人。電影充滿了黑色浪漫主義和絢麗浪漫主義色彩交織的印記，而涵蓋了夢幻、愛情和黑色的成分，製造出了華麗炫復電影情景。

《壞血》在努力擺脫法國新浪潮的風格，開始了法國電影多元化的開始，導演破壞了傳統的影響技巧，使用了多樣化的風格。電影注重畫面的造型藝術，充滿了思維的力量，繼承了默片的優秀手段，甚至採取了聲畫不同步，完全顛覆這電影的常規手段。在這部電影中，我看到了最美麗的朱麗葉·比諾什。在卡拉克斯的注視下，她走進了他的生命，開啟了另一個神話。

卡拉克斯的前兩部作品，明顯受到戈達爾風格的影響。直到1991年，卡拉克斯才推出了他的第三部作品，帶有明顯個人風格的《新橋戀人》。而《新橋戀人》無疑成為了他與比諾什熱戀的華彩。

二、烏托邦的愛情，難忘的新橋

世界上最美好，也是最痛苦的東西，莫過於愛情。一部《新橋戀人》似乎可以輕易的搭建起人們心中這個雄偉的工程。在看《新橋戀人》以前，影片的名聲已經遠播。在我的周圍聽過這部電影名字的人很多，看過的人很少。

有朋友問我，《新橋戀人》到底講了一個什麼故事。我總是一句話概括：富家女愛上流浪漢。朋友不相信，說這部人人稱贊的電影真的這么俗套。我告訴他，這個故事真的很簡單：有錢人家的小姐米謝爾，因為被男朋咐頌和友拋棄，又患上了眼疾，流浪到新橋上，遇到了流浪漢阿萊衡盯克斯。彼此因為孤單，在絕望中相愛，溫暖對方。當得知米謝爾可以回到家中治好眼疾，阿萊克斯，為了阻止米謝爾的離去，誤傷了他人，被抓進監獄。3年後，釋放出來的他和米謝爾在新橋上再次約會，落水被救起後，兩人隨魚船准備去大西洋那邊。聽起來俗套，看起來波濤洶涌。這部電影除了讓你感受到這樣一種瘋狂極致的愛，更讓你明白：法國人的浪漫真的是徹底地超脫了現實。

電影的開頭，沒有畫面，只一段悠揚的琴聲，這琴聲中有著焦慮和抑鬱，如一陣隱隱的風，穿過耳畔，不能捕捉。鏡頭隨著大提琴的伴奏，在漆黑、蜿蜒的隧道中急速的向前行駛著，直到在那抹亮光的盡頭。在巴黎的新橋上，少了一種優雅，只有破敗。只有阿萊克斯那句：「我要回到橋上去。」在橋上，那才是他命運和愛情的開始。

在新橋上，阿萊克斯和米謝爾兩個因為孤獨絕望，卻渴望溫暖的流浪漢。用酒買醉，觀看絢爛的煙火，城市到處都流淌著音樂。兩人在橋上那段瘋狂的舞蹈，動作不協調，像兩個孩子，天真的擁抱。不是人人都可以完美的表現，內心激情的釋放，更是對愛的絕望。

在黑夜中，兩人坐在雕像上，對著夜空開槍，和焰火彼此輝映；在雪地里兩人歡樂的行走，在橋頭相擁入眠，彼此訴說，我們在這場奇異的瘋狂的愛情中，體會愛的盛宴邀請。

難以忘懷的是米謝爾急速劃過水面的那一段，激起的水浪，留下的只是白線，歇斯底里，像人的感情一般瘋狂。那種鏡頭，看起來更像一幅水墨畫，而不是電影。這樣的場景也只有法國人想的出，在貧窮的兩個小人物身上，更加從容和放縱，依然可以製造華麗的浪漫，不可以復制的浪漫，精神的浪漫。

當米謝爾離開，阿萊克斯的瘋狂舉動。他用一粒子彈，打斷自己一根手指。這換不來的愛情，沒有人教他該如何忘記。《新橋戀人》裡面所表現的愛，太自私，太狂放，太自由，太不可理喻。因為它所表達的並不是一個現實的故事，因為它的導演也不是一個現實的導演。

這樣一個不照常理出牌，少言語的導演，用獨特的特寫鏡頭，用瘋狂的電影語言，俘獲了觀眾的心。這種電影從開始就註定了，它不可能受到大部分觀眾的喜歡，卻會在時間的沉積中，被文藝電影迷所喜愛。

結局那烏托邦式的愛情將故事推向了高潮。3年後，聖誕，午夜，在漫天的大雪中，兩人同時落入塞納河。一切的騷動，不安，痛苦，絕望，都在消逝。以為用這樣一個特寫鏡頭結束一切，因為悲劇可以讓人記的更久。

導演卻讓他們被一條前往大西洋的魚船救起。站在船尾，寒風中，兩人相擁，溫暖的畫面。不真實的、美好的結局比死更殘忍。這個鏡頭溫暖鏡頭，6年後被電影《泰坦尼克號》克隆，露絲和傑克的這一造型卻被無數的人記住了。《新橋戀人》從一開始就選擇了屬於它的觀眾。

這部電影在1991年上映後，卡拉克斯與朱麗亞·比諾什的感情也畫上了句號。這段6年的感情在電影的完美的終結中，劃上了不完美的音符，留下的只是嘆息。在成功的現實卻分手了，在電影中，落破的生活卻擁有燦爛純真的愛情。

比這部電影更加傳奇的，是發生在電影之外的故事。這部影片是大多數卡拉克斯影迷的最愛，但令影片「名留青史」的卻是「大手筆」：他們原本得到許可，在巴黎最古老的「新橋」實景拍攝16天，但由於不斷地停拍、拖延，超出了許可時限，卡拉克斯只得將劇組遷至巴黎郊外，在一個叫郎沙格的小城外，造一座橋，甚至按比例造塞納河兩側的巴黎布景。誰也沒有想到一部原先預算只有3200萬法郎的低成本之作，竟然會變成1億6000萬的巨作，拍的居然還是一個簡單的愛情故事！拖垮了三批製片人後，當時的法國文化教育部長雅克·朗終於插手，宣布影片成為「國家資產」，這才使它得以完成。《新橋戀人》成了法國史上最昂貴，從製片角度最聲名狼藉的電影。在法國公映後，票房不振，賠錢無數。問世後，贏得多項影展大獎，更成為卡拉克斯的代表作和法國文藝愛情電影的經典作品。

《新橋戀人》成為卡拉克斯「當男孩遇到女孩」的愛情的最後絕唱。此後七年沒有上映任何新作品。新橋，巴黎最古老的橋。如果你不知道新橋，請你一定要看《新橋戀人》。在卡拉克斯營造的世界裡，我們嚮往著自由，那是一個可以讓我們在成熟的年紀無限的延伸一個不成熟的世界。請記住電影裡面最文藝的對白：「如果你愛一個人，就對他說，天空是白色的。如果那個人是我，我就會說，但雲是黑色的。這樣我們就能知道我們彼此相愛。」

三、波拉X，愛情的終極滅亡

如果說哪個導演多年沒有出過作品，也許觀眾就把他忘記了。卡拉克斯幾乎可以在差不多10年左右的時間出一部作品。在《新橋戀人》上映7年後，卡拉克斯才拍出了他的第四部電影《波拉X》。劇中女主角是他的新任女友葉卡特琳娜·格魯貝娃。

如果說《新橋戀人》，讓人們知道浪漫不定是美好的情緒，愛可以是瘋狂的自私的絕望的。這部《波拉X》，更是一部讓人不知所措的電影，因為我感受到了卡拉克斯內心的不知所措，和瘋癲狀態。在這部電影中卡拉克斯提出了無數個問題，估計他自己也無法給出答案，觀眾可想而知。這可以說是卡拉克斯最自我的作品。

電影開始的畫面，前面安詳，很小資，後面很瘋狂，我的思維的確跟不上。涉及的東西太多，貫穿始終的就兩個字「真相」。皮耶是個成功的小說家，與母親住在郊區的別墅，和美麗的女友露絲即將結婚，一切都顯得平靜美好。直到有一天，無意撞見一張似乎在夢中見過的臉孔，闖入了他的世界。

影片的故事發展到皮埃爾去追在夢中出現的那個女人，在樹林里，兩人始終保持著那幾步的距離，開始講述著一個遙遠的，語無倫次的故事。宿命，戲劇化的變化就來了，這個還不心智尚未成熟的成熟男人，將決定故事的發展。牽引我們還有那始終沒有出現的，卻不斷提起的的偉大的外交官父親。當他得知這個女人是他的私生姐姐伊薩貝爾。故事就開始變的混亂幽暗，甚至絕望。

問題也就來了，皮埃爾為什麼非要跟伊薩貝爾搬到巴黎？在路途上怎麼又多出了兩個人，最後那小女孩，莫名其妙的死亡。更奇怪的是他們為什麼回到那個被廢棄的工廠，他們和那裡的人什麼關系，怎麼還會有一個龐大的地下樂隊，鬼魅的人群，瘋狂的音樂。這一切都讓感覺不安，前後景色變化讓人在心理上得不到安慰和舒適，最終不得不承認，導演從開始就想導演一場悲劇。

不現實，又有點類似神話故事。而這個故事晦澀在於故事主線並不明晰。姐弟亂倫本是血緣禁忌，到最後卻精妙的構思出古典式悲劇。姑且相信伊薩貝爾那句話：「我是你的姐姐，我告訴你的都是真的」。否則被導演玩弄後，那種失落的心情更沒有辦法體會。人們內心的掙扎不僅僅來自愛情，但是掙扎的源頭卻找不到。

最後那一聲槍響，成了這部電影的結局。讓一切看起來都不現實，什麼東西都瞬間消逝了。寂靜，黑暗，掙扎，絕望，打破了觀眾的期待。影片總是包含著欲說還休的含蓄，往往點到即止。

卡拉克斯本人對最後這個鏡頭，如是說：是波黑的戰況讓他有了這種噩夢體驗，飛機和炮彈不僅想摧毀一切，還想毀滅掉記憶。最後，他說他覺得這次自己沒有玩好。但是就算這樣，還是有人說：這是卡拉克斯迄今最深沉有力的自我、創作告白。

而我終於意識到卡拉克斯的另類，這部電影，沒有讓觀眾覺得有種酣暢淋漓的感覺，卻有一種糾結！甚至在想卡拉克斯導出這部作品的原因，最後還是放棄了。人物最後的邋遢瘋狂，只能說很震撼。不知道如何定位這部電影是驚悚，懸疑，文藝還是倫理。他的電影語言，走向一種文本極致，背離傳統，語言表達思維能力的魔幻張力，因為這就是卡拉克斯的風格。

而這次拍攝，同樣也是「大手筆」。為了拍攝《波拉X》，卡拉克斯請來了老牌女星凱特琳娜·德納芙和紀堯姆·德帕迪約。說服演員前三個星期都不領薪水，把拍攝的拿出去宣傳，找贊助商來投資，有魄力。後來，在拍完這部電影之後，卡拉克斯同樣與葉卡特琳娜·格魯貝娃分道揚鑣。

從那至今，卡拉克斯也只獨立拍出一部《神聖車行》。卡拉克斯只有談戀愛才能拍出電影的舉動，一點也不壓於他的前輩電影大師弗朗索瓦·特呂弗。

四、卡拉克斯在行走

卡拉克斯拍電影不賣座，喜歡他的人卻一直在等待。

他只為愛的人拍電影，愛的人不出現，他的影迷就只能等待下去。在他的電影中，你會發現很多自己青春中一種瘋狂的吶喊，一種原生態的東西。甚至在現實中，你莫名的孤獨，絕望，焦慮，不安都可以找到發泄的出口，他的電影直擊你的內心。也許，你會發現這個愛吸煙的矮小的男人，眼神犀利，看起來的確很獨特，愛理不理的狀態，感覺是在夢游。

當有人說他的電影不好懂的時候，卡拉克斯乾脆說：「我的電影是拍給死人看的或者是給動物看的。」是的，他的電影太真實，那樣的熱烈，直接，瘋狂，吶喊，所有的一切都來源於我們的內心真實感受。

萊奧·卡拉克斯一個沉默的人，但是他的電影充滿了激情的釋放。他是一個不喜歡劇本，不喜歡拘泥一種模式，大膽創新，偏執狂才，隱居在電影中的「低產導演」。卻以他非凡的才華，走入影壇，成為了一個只為電影而奔跑的人。

漫長的等待，也許下一個10年，我們才能再看到他的新作。我們要記住雷奧斯.卡拉克斯的方式，最好記住他的影片和他的女人。

㈤ 巴黎最後的探戈為什麼被劃定限制級

這不是給愛威分級，露骨程度不是標准，有強暴戲碼的，就算一絲不露也是限制級。

㈥ 10部讓人笑成傻子的電影

我國有很多非常經典的喜劇電影，如今，喜劇電影越來越受到觀眾的歡迎，畢竟生活太苦，需要給生活加點歡樂，那麼有哪些喜劇電影能夠讓你爆笑不止呢？

2010年的《人在囧途》這部電影，是由徐崢和王寶強主演的，講述了一個討債的農民工和一個老闆在春運時期，因為交通緊張，不得不結伴同行，以及在旅途當中發生的一系列搞笑的事情。王寶強誇張的演繹手法和徐崢獨特的喜劇面容，這部電影當中還有很多非常經典的名場面，比如說王寶強喝牛奶，蔥油餅的按摩手法等，給人們增加了很多快樂，也給人們帶來了很多關於家庭和人生的思考。接著《人在囧途》又出了第二季《泰囧》，也是非常搞笑，非常歡樂的一部喜劇電影，同樣是由徐崢和王寶強主演。