1. 剛開了某酷VIP,有什麼好影片推薦
不知道你喜歡什麼類型的,我就按我的標准想你推薦幾部吧!
心理驚悚《小島驚魂》、《禁閉島》、《靈異第六感》,
勵志《重整球風》、《叫我第一名》、《弱點》,
反戰《穿條紋睡衣的男孩》、《螢火蟲之墓》,
經典《勇敢的心》、《走出非洲》
另外,個人非常喜歡《盜夢空間》,推崇至極,還喜歡同樣注重邏輯的《記憶碎片》
國產的話,個人偏好管虎的電影,《鬥牛》、《殺生》都很喜歡。
《催眠大師》和《歸來》也不錯,都是在影院看的,覺得票有所值!
暫時想到這些。
不知道你喜歡哪種類型的,下面列出的都是我喜歡的電影!
死亡實驗:高額招募志願者做封閉監獄實驗(好像是真實故事改編的?)
追風箏的人:戳心,救贖。
小島驚魂:喜歡反轉絕對不能錯過!
分歧者:第一部好看後面兩部逐步下降,新奇類,新世界新規則類型,反抗類。
飢餓 游戲 :同上,逐漸不愛看,反抗類。
移動迷宮:同上,新奇類,人被傳送到新地方遇危險反抗。
搏擊俱樂部:總體挺好的,故事不錯,就是收尾有點奇怪。
雪國列車:新奇題材吧,階級斗爭,全世界的人生活在火車上,火車不停地開,外面世界住不得人,電影還好。
萬能鑰匙:這個要大力點推,幽深古宅的懸疑劇,與宗教有關。
驚天魔盜團:這個看的時候覺得不錯,還沒看過要求不大的可以看。
蝴蝶效應:強推,穿越,改變生活,1比後面的好看。
記憶碎片:推!犯罪片,男主只能記住十分鍾內的事,為妻報仇。類似汗叔的未知死亡。
源代碼:「都是假的」;執行任務,不斷重復死亡。
異次元殺陣:強行被做實驗,奇怪的空間能殺人!
人類清除計劃:每年有一天可以隨意殺人。。。
v字仇殺隊:不錯,黑暗統治下的革命。
看不見的客人:故事精彩,成功懸疑劇,(雖然語言是硬傷,老看字幕)
末代皇帝:超贊,不想解釋。
貓鼠 游戲 :真實故事改編,高智商罪犯。
借東西的小人阿莉埃蒂:治癒動漫。
下面的都不用說了!!
肖申克的救贖、斷背山、飛越瘋人院、恐怖游輪、致命ID、穆赫蘭道、禁閉島、靈異第六感、楚門的世界、這個殺手不太冷、盜夢空間、飲食男女、阿甘正傳、泰坦尼克號、千與千尋、機器人總動員、忠犬八公的故事、三傻大鬧寶萊塢、龍貓、怦然心動、瘋狂動物城 、少年派的奇幻漂流、控方證人、飛屋環游記、羅馬假日、摔跤吧爸爸、哈爾的移動城堡、怪獸電力公司
碼字很辛苦,喜歡點歌贊吧!
近一個月,在*酷看電影。推薦幾部在*酷看過的幾部高分電影。VIP可以觀看HDR 1080P 版本,更加高清,更加享受。
NO.1 類別:科幻
《星際穿越》
2014年上映的《星際穿越》給當時的影迷們帶來了前所未有的震撼!記得當時在影院看完散場時,很多人還在那裡流連忘返,我也收藏了一套藍光碟。
影片講述了隨著人類肆意的開發和破壞,導致賴以生存的環境到了即將毀滅的盡頭。延續人類的生存和發展成了當務之急。科學家發現在太陽系的土星附近發現了「蟲洞」。「蟲洞」能夠讓人類突破現有的 科技 限制,飛行到更遠的地方尋找適合生存的星球。於是,為了這一個偉大的使命,由宇航員和其他科學家探險家組成的探險小組,駕駛飛行器飛到太陽系之外尋找第二個地球。在尋找的過程中歷經了各種磨難,也昭示了人們對生命的苦苦追尋。
影片的場景特效都屬於頂級級別,讓科幻迷無可挑剔,飛行器在星際間的穿梭,給科幻迷帶來了精彩的銀河系和太陽系畫面。外星球的荒涼美給人一種震撼同時也是一個警示。失去賴以生存的環境是多麼的可怕。
劇情的推進以及矛盾的穿插也是恰當好處。宇航員們發現在外星球一小時,相當於地球上7年時間。即使他們完成了任務,但是對於地球上的人類來說可能已經晚了。男主角對自己的女兒墨菲的思念,也讓他動搖了完成任務的決心。
人性就是如此,沒有生下來的英雄!英雄都是平凡的個人。「你之所以看不見黑暗,那是因為有人正在竭盡全力,把黑暗擋在我們看不見的地方」。值得一看。
NO.2 類別:動作
《蝙蝠俠黑暗騎士》
漫威出品的第二部蝙蝠俠作品!2008年上映。緊湊編排的故事情節,塑造熟知的超級英雄。
影片以「小丑」搶劫了一個黑道非法銀行開始。蝙蝠俠和小丑數次交鋒後,發現小丑還有更大的陰謀。小丑宣布夜晚降臨的時候,將要接管整個哥譚街道。政府只有使用輪船轉移民眾。而小丑早已經在輪船上放置了遙控炸彈。當然,小丑的詭計沒有得逞,蝙蝠俠鎖定了他的位置,小丑被打敗後終於明白蝙蝠俠的正義是磨滅不了的。
大家可以看到,我放了一張「小丑」 的劇照。這部電影讓我知道了西斯萊傑這位演員。他在這部劇中的演繹可以說是頂峰造極了。將「小丑」刻畫的邪魅。不可言語的魅力。劇中有一個情節,小丑突襲了正在辦酒會的名流聚會。小丑的灑脫一氣呵成,還劫持了蝙蝠俠的女友。在一眾上流人士面前,他講述了自己臉上傷疤的來歷。讓人感到動容,彷彿看到了當年的一個幼小無助的孩子。
可是,就是這樣一個給力的演員,卻自殺了。2018年1月22日被發現在家中自殺。為了更好的演繹小丑這個角色,他把自己關在酒店裡,反復研究,反復聯系,結果陷入了小丑的深淵,無法從角色中走出,服用大量安眠葯,結束了自己的生命。
NO.3 類別:驚悚
《死神來了》
死神來了,第一步2000年上映。現在已經發展成了一個系列。
影片講述的是一個高中生乘坐飛機,但是他感覺到飛機將會墜落。這樣的心裡暗示不停的折磨著他。他向機組求助,無果後無奈只能被趕下飛機。正在同伴們抱怨,因為他行程被取消,他們收到消息,飛機失事了。接下來發生了一個接一個的詭異事件。
這樣的電影,就是情節相扣,讓觀眾也感受到了氣氛的改變,產生恐怖的氣氛。和鬼片還不同,整個系列的劇情都是生活中可能會發生的事情。。。可能這就是恐怖所在吧。如果看的不過癮,那《電鋸驚魂》系列可以接著看,同樣非常精彩。
NO.4 類別:懸疑
《竊聽風暴》
這部電影當時也是獲獎無數,包攬了當年所有的德國國家電影獎,這也算是對導演,對演員最好的肯定,最好的回報。
影片講述的是受命與警察局監聽藝術家生活的主角,在不斷的監聽過程中,漸漸的發現了藝術家真摯的感情。但是他只是一個受命於人的工作者。他繼續著夜以繼業的監聽工作,直到有一天,上司的一番話,讓他意識到,他需要把這些作家藝術家保護起來。就這樣,他變換著戰略,一方面避免警局的懷疑,一方面把這些藝術家可能涉及證據的東西藏起來。就這樣鬥智斗勇,結局是好的,人性的光輝總是那麼耀眼燦爛。
這次的推薦,希望能夠喜歡,電影人生,人生電影,我們下一次相約,不見不散。
不知道你喜歡什麼類型的,我就按我的標准想你推薦幾部吧!
心理驚悚《小島驚魂》、《禁閉島》、《靈異第六感》,
勵志《重整球風》、《叫我第一名》、《弱點》,
反戰《穿條紋睡衣的男孩》、《螢火蟲之墓》,
經典《勇敢的心》、《走出非洲》
另外,個人非常喜歡《盜夢空間》,推崇至極,還喜歡同樣注重邏輯的《記憶碎片》
國產的話,個人偏好管虎的電影,《鬥牛》、《殺生》都很喜歡。
《催眠大師》和《歸來》也不錯,都是在影院看的,覺得票有所值!
很高興回答你的問題
我整理了一些電影,希望你能喜歡[比心][比心]
溫馨故事片《肖申克的救贖》靈魂的救贖經典之作
《海上鋼琴師》天才鋼琴師1900海上的傳奇一生
《當幸福來敲門》威爾史密斯轉型之作,一個父親與兒子奮斗之路
《火線救援》雖然是動作片但丹澤爾華盛頓與小姑娘的對手戲很感人
《蝴蝶》法國經典電影,美麗風景,一個老人與一個小姑娘的一次感人履行.
《阿甘正傳》一個人的傳奇故事
《辛德勒的名單》教科級的電影,可是有細節很感人。
《漫長的婚約》剛看不久,很舒服的電影。
《美麗人生》,又是戰爭,戰爭總能帶來哀傷的淚 ,父子之愛中的經典。
《觸不到的戀人》,韓國版本和美國版本各有千秋,都還不錯 ,我看的是美版,基努里維斯主演。
《聞香識女人》阿爾帕西諾經典之作,倆個不同的男之間的感人故事。
《馬拉松》韓國智障兒子與母親的感人故事。
《勇敢的心》(美)自由是無價的。
《回歸》俄羅斯版的父子之情
《這個殺手不太冷》近40歲的殺手(讓雷諾)和14歲的女孩生死離別的那一刻,他第一次告訴女孩:「我愛你」。
《楚門的世界》不知是感人還是別的,看後感觸頗深。
《冰雪勇士-阿登森林戰役》戰爭中的感動
《聞香識女人》阿爾帕西諾憑此片獲得奧斯卡影帝桂冠,能不經典嗎?
當熱最經典還有那部《泰坦尼克號》
溫馨愛情片《泰坦尼克號》《羅馬假日》不說了,一定都看過了,經典之作啊。
《人鬼情未了》生離死別的愛戀,雖說是愛情片,其中也不乏喜劇色彩。
《觸不到的戀人》美版韓版各有千秋,我看的是基努里維斯版的。
《漫長的婚約》天使艾米麗的傾情演出。
《卡薩布蘭卡(北非諜影)》經典老片。
《亂世佳人》愛情史詩
《廊橋遺夢》克林特·伊斯特伍德自導自演的經典愛情之作
《畢業生》我們還能找到青春時代的純潔愛情嗎
《保鏢》輕松 健康 的愛情電影。
《網上情緣》《西雅圖不眠夜》湯姆漢克斯與梅格·瑞安主演地經典之作。
《紅磨房》 妮可·基德曼 經典歌舞片
《英國病人》經典之作
《天使之城/天使多情》尼古拉斯凱奇少有的愛情片。
《真愛至上》《諾丁山》讓人看後十分溫暖的電影。
《雲中漫步》基努里維斯的經典之作
最近無聊可以看看這幾部電影,都值得一看!!
《大偵探皮卡丘》 上映日期:5月3日 該片講述大偵探皮卡丘和蒂姆在萊姆市相遇,為了揭開蒂姆之父離奇失蹤隱情,攜手探案、追擊真相的故事
2.
《哥斯拉2:怪獸之王》 上映日期:5月31日 電影將延續上一部的故事,動物基因組學(帝王計劃)研究機構將會有更繁重的研究任務...
3.
《復仇者聯盟4》 上映日期:4月24日 在《復仇者聯盟3:無限戰爭》的毀滅性事件過後,宇宙由於瘋狂泰坦滅霸的行動而變得滿目瘡痍...
4.
《X戰警-黑鳳凰》 上映日期:6月6日 該片的背景設置在20世紀八九十年代,故事將聚焦鳳凰女琴·葛蕾的內在人格被釋放後黑化為暗黑鳳凰
《時間規劃局》
這是一個很不錯的美國動作科幻片可以去看下。
故事發生在一個虛構的未來世界,人類的遺傳基因被設定停留在25歲,不管他們活了多久,生理特徵都將保持在25歲。然而到了25歲,所有人最多隻能再活1年,唯一繼續活下去的方法就是通過各種途徑獲取更多的時間(如工作、借貸、交易、變賣,甚至搶劫)。於是時間就成了這個世界的流通貨幣。 類似於銀行的時間管理機構遍布全球,而時間守護者會像警察一樣追蹤並記錄每個人所使用的時間和剩餘的時間,一旦在時間銀行中的存額所剩無幾,就將被剝奪生命。有錢人可以長生不老,而窮人們的生存則變得很艱難,一旦手臂上的表清零,就代表著一個人的死亡。 一個名叫威爾(賈斯汀·丁伯萊克Justin Timberlake 飾)的窮人,卻意外獲得了一筆巨大的財富,擁有了用不完的時間。但是卻因為此事被鎖定為一場謀殺案的嫌疑人,由此走上了逃亡之路。在逃亡過程中,綁架了時間銀行的女繼承人(阿曼達·塞弗里德Amanda Seyfried 飾)。在整個逃亡過程中,他們之間迸發出了感情的火花。 而且兩人都對現有的時間管理機制都非常不滿,進而聯手起來對抗這個統治機構。僅憑兩人之力能夠推翻成熟的權力機構嗎?於是阿曼達和男友一同對抗整個時間統治機構。最終,所有的壓迫與不公,都抵不過真愛的力量。
《波西米亞狂想曲》
這是一首歌,皇後樂隊所作。這也是一部電影,講的也是皇後樂隊的故事,只是重點放在了主唱弗萊迪的身上。在2019年奧斯卡獲獎名單出來的時候,最吸引我的就是波西米亞狂想曲,它獲得了最佳剪輯。其實在這之前我並不知道皇後樂隊的,哪怕我聽過他們的歌,而在看電影的時候我也不知道它是一個傳記形式的電影,我只是單純的以為在講一個故事,是在訴說邊緣人的邊緣 情感 。
影片從弗萊迪的叛逆組建屬於他們的team,取名為queen,講到後來成名,弗萊迪 情感 的轉折,最後以那場頗負盛名的公演而結束。講了很多東西,天才的內心是很難信任別人的,可弗萊迪第一次相信的人就是他深愛的人,瑪麗。他對瑪麗有著最單純最真摯的愛,哪怕他和別人在一起了,但他內心真正愛的人一直都是瑪麗。可是我一直覺得他和保羅在一起是因為寂寞,在沒有人理解他的時候出現一個人去努力讓他開心,盡管方法不盡如意。但無疑保羅是愛他的,但保羅的愛和瑪麗的愛不一樣,保羅只是想把弗萊迪留在身邊,他能夠理解弗萊迪的難過,可他不是努力讓弗萊迪去釋懷,而是讓他用麻痹自己的方式去忘記那些痛苦。實際上,這樣的做法並不是弗萊迪內心真正想要的,弗萊迪是一個很藝術的音樂人,他很尊重音樂。
影片很燃,queen的音樂就很燃。其實我不知道會不會有人會和主人公有共鳴,總之我有,他的驕傲,他的自負,他的不屑一顧,他的隱忍,總之就是在他做出那些事情那些選擇的時候我會忍不住難過,也許這就是影片的魅力所在吧。
金•凱瑞
《變相怪傑》經典
《楚門的世界》《冒牌天神1》你應該都看過
《神探飛機頭》《新搶錢夫妻》《好好先生》都很 搞笑
《美麗心靈的永恆陽光》很不錯
《大話王》
丹澤爾•華盛頓
《訓練日》還不錯
《迫在眉睫》《限時追捕》《美國黑幫》《全麵包圍》《費城故事》
傑夫•尼科爾森
《飛越瘋人院》
安東尼.霍普金斯
《沉默的羔羊》
《驚情四百年》
《秋日傳奇》《尼克松》
我推薦《甄嬛傳》,因為這部劇劇情跌宕起伏,細節細致入微,演員演技精湛,當然這些都不是最重要的,最關鍵的是這部劇能給人很多人生啟迪,比如:
1、太後幫皇帝料理隆科多的時候,說了一句「你了斷送了我的一生,如今由我來斷送你的」,她即便貴為太後,成就了一個女人的最高榮耀,享盡了世間的榮華富貴,最後卻稱自己的一生是「被斷送」的一生。由此看來,任何人都會覺得自己當下的人生不是最想要的人生,因為一路走來有太多的苦楚和遺憾,留存在心裡的、不曾實際發生的另外一種人生總是最好的。
2、甄嬛出宮前深愛著皇帝,回宮後不愛皇帝了,整個人都變得乖巧了,所以一個變得聽話不纏人不耍小性子的女朋友,真的是因為不愛你了……
3、甄嬛和果郡王的愛情是理想中的愛情,相知相識心心相印;但現實中的愛情往往是甄嬛和皇帝的樣子:從前我不懂愛,傷害了你,當我真正的懂得我是愛你的時候,你已經不愛了
4、華妃是最愛皇帝的人,皇帝的一舉一動都牽動其心,患得患失成了她生活常態,猜測、恐懼、嫉妒貫穿始終,她的結局告訴我們,把悲歡寄託在別人身上,將擁有一個極累的人生
所以我推薦你看這部劇,真的非常棒。
2. 推薦一部你最喜歡的小眾電影,情節比較新穎特別的、內容比較溫馨感人的~
勵志電影
《肖申克的救贖》自由,幸福,離你有多遠
《阿甘正傳》即便世人嘲笑,我仍舊奔跑
《當幸福來敲門》我堅信,幸福即將來臨
《幸福終點站》當你停在幸福的終點站時,你要做的,只有等待
《美麗人生》幽默的父親,樂觀的孩子,一部黑色的反戰喜劇,一段感人的愛情
《美麗心靈》我們要做的,只是擊敗自己
《我是山姆》他對女兒默默地付出,讓人們相信這世上還有愛
《月球》我以為我獨一無二,原來我只是克隆人;我以為只有三年,卻不知,15年已匆匆流過
《風語者》收獲了友誼,也收獲了感動
《斯巴達300勇士》敵人來襲,我們用生命捍衛尊嚴
《海上鋼琴師》我離不開生我養我的那條船
《洛奇》英雄,就是不斷迎接挑戰
《無主之城》國內電影無法企及的高度
《後天》災難,只是我們進步的階梯
《楚門的世界》人生不過是一場戲
《雨人》遺產有價,親情無價
《機器管家》機器人?人?
《貧民窟的百萬富翁》所有的成功,都有它的理由
《美國往事》不止是一段往事而已,在這段往事背後,還存在著很多很多
《搏擊俱樂部》毀滅=新生?
《憤怒的公牛》為了尊嚴,我們成為憤怒的公牛
《飛越瘋人院》自由何以成悲劇
《辛德勒的名單》救一人,即救全世界
《告別昨日》告別往日的一切,重設未來
《大魚》人生是部童話
《決戰冰河》忘不了那個在皚皚雪地里奔跑的靈魂
《放牛班的春天》飛逝的歡笑和無法抑制的淚水都已成為過去,卻永遠不能被忘懷
《發條橙》
《穿條紋睡衣的男孩》難道這就是戰爭給我們帶來的結果
《教父》忠誠即是一切
《香水》演員的演技很不錯
《訓練日》殘酷的現實,別相信任何人
《聞香識女人》給自己一個活下去的理由
《鋼琴家》戰爭成就的鋼琴家
《奔騰年代》馬和人一樣,需要有人來激發他的潛能,人和馬一樣,你可以摧毀我的身體,但你擊不倒我的靈魂
《藍色吉祥物》《伴你高飛》
《聽見天堂》如果你努力,你也會聽見天堂
《我的左腳》我的左腳,支撐起整個人生
《完美世界》我不想你走,懷念你的微笑,也懷念你的懷抱
與死亡有關的電影(不是恐怖片)
《遺願清單》在他人生的最後,雖然閉上了眼睛,卻敞開了心扉
《深海長眠》我渴望,深海長眠
《碧海藍天》那碧海藍天,是我最終的歸宿
《最後一周》告別女友,騎著摩托。一個人,向南部進發;一個人,等待死亡
浪漫愛情輕喜劇
《倒霉愛神》吻走運氣,吻來愛情
《和莎莫的500天》結果不重要,過程才是關鍵,記住:愛情也有下一季
《兩小無猜》真想像那兩個小孩子一樣,青梅竹馬,兩小無猜,在磕磕絆絆中,在「敢」與「不敢」中廝守終生
《電子情書》《西雅圖夜未眠》《當哈利遇到莎莉》
《女男變錯身》時代不同了,男女都一樣
可以保證都是原創答案,但部分評語曾用過
3. 法國 電影《蝴蝶》的字幕,中法,中英都可/!
射手網下載,或用QQ影音,在線同步字幕
4. 寫一篇看法國《蝴蝶》的觀後感
不要忽視身邊的愛——《蝴蝶》觀後感
這是一部關於親情的法國電影,一個老人和一個10 歲女孩共同去尋找一種阿爾卑斯山脈中的稀有蝴蝶「伊莎貝拉」,老人為了死去兒子的遺願,女孩為了尋找失去的母愛,走在同一條尋找的路上。整部片子以尋找來一步步梳理出電影本身要體現的內容,尋找並不是意義本身,尋找的動力和根源——人與人之間的溝通、對親情的寄託才是這部電影最終要表達的內容,也是要傳達給觀眾的意義。
「伊莎貝拉」是老人瘋掉的兒子死前最後的希望,他想看看叫「伊莎貝拉」的蝴蝶,為了兒子,老人成為了一個蝴蝶專家,在山裡找伊莎貝拉找了15年,這是一種一年只出現10天的短暫生命,但卻被譽為最美麗的蝴蝶;單親女孩的媽媽忙於工作,女孩受到冷落,所以在沒有告訴家人的情況下偷偷鑽進老人的汽車去了山裡,為的就是看到老人所說的蝴蝶。電影最後我們才知道,女孩的媽媽就叫「伊莎貝拉」,她的尋找,純粹是出於對母愛的渴望。一老一少在山林中露營,對話,從互相排斥到共同攜手,當伊莎貝拉就要到來時,女孩卻因為毛手毛腳讓它飛走了。雖然我覺得電影最後的結局有點俗套,是以警察抓到老人以為他拐賣兒童最後兩家冰釋前嫌結束的,但是我認為這部片子所表達的意義和拍攝的景色還是挺值得一看的,畢竟法國電影都是比較有人文色彩的,總看美國大片,偶爾看看這種法國文藝電影還是挺享受的。
這部電影,能夠欣賞到老人家裡無處不在的各式各樣的蝴蝶標本和阿爾卑斯山脈如畫的風景。導演還把蝴蝶的所有生物形態和破繭過程都一一展示給了觀眾,這是電影的一大特色。最令人意想不到的要數老人家裡一扇緊閉的門了,在小女孩偷偷打開之後,發現那屋子裡竟然是一個精心營造的蝴蝶溫室,飛舞著各色美麗的蝴蝶,就像城市中童話里的另一個世界,比阿爾卑斯山脈的天然景色更令人驚嘆。
整部電影話語不多,但都耐人尋味,一少一老一問一答,滿篇基本都是這樣的對話。女孩看到一個男人強迫女友和她共同滑翔來表示愛他時,問:什麼叫一根繩子維系的愛情?答:當愛情需要證明時,那它本身就不存在;女孩問:為什麼有富人和窮人之分呢?答:平等、自由、博愛的口號雖然叫起來響亮但實施起來卻不是那麼容易的。諸如此類……人生的經歷和哲理就這樣在對話中簡單清晰的進行了解釋,展示在了人們面前。最後的片尾曲也是一老一少的問答歌唱,很可愛、很有趣,這大概是這部影片的又一個特色吧。
不過最後我們還是等待到了伊莎貝拉,就在兩人兜兜轉轉一圈之後,在老人的溫室里,一隻郵寄來的伊莎貝拉誕生了,兩個人的心願都得到了實現,女孩的媽媽也告訴她「她愛她」。我看到這里,也才赫然明白,這部片子所要表達的意義原來就是,不要忽視身邊的愛。當身邊的親人和愛人都還在的時候,要懂得珍惜,不要等到親人失去了才通過實現當初未能實現的願望來回憶和遺憾,這是老人給我的啟示;要懂得珍惜,不要因為最親的人在身邊就以為他知道自己的心,愛是需要溝通的,也是需要表達出來的,不要讓身邊的人受到冷落,這是那對母女的啟示。愛身邊的人和事吧,它會讓我們的心裡永遠駐留著那遍尋不著的最稀有美麗的蝴蝶,讓我們不會有遺憾。參考資料: http://shineapril.spaces.live.com/blog/cns!6cd94bac6e27511c!905.entry
5. 求好看的法語電影,須有中文字幕
◆【喜劇】◆
◇《TAXI》系列(共三部):法國電影史上最賣座(觀影人次最多),呂克.貝松 Luc Besson 擔任製片編劇,擁有法國第一票房記錄!
◇《你丫閉嘴》:備受中國觀眾喜愛的法國喜劇,主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物,搞笑而不誇張,絕對值得一看!
◇《兩小無猜》
◇《任性天使》
◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名;法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚
◇《埃及任務》:第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫
◇《皇牌警差》
◆【劇情】◆
◇《藍》《白》《紅》三部曲:幾乎所有的法國人都知道的片子
◇《隔壁戀人》:這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...
◇《非常公寓》:非常公寓,非常感覺,命運還是巧合,相愛還是錯過
◇《情感》 有感覺就會有故事 …
◇《雲上的日子》:三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹
◆【情感】◆
◇《蝴蝶》:溫馨童真,其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛
◇《放牛班的春天》 :奧斯卡最佳外語片提名;奧斯卡最佳音樂提名
◆【偶像】◆
◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎,柏林影展最佳影片,西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!
◇《芳芳》: 愛情,總是在猶豫,其實,只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖,試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退,留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演
◆【動作】◆
◇《暴力13區》:2005年法國電影展,最受中國觀眾喜愛的影片,歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合
◆【人物】◆
◇《梵谷傳》:法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而,在那裡度過的自殺之前幾十天的生活
◆【動畫】◆
◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片,無論情節還是畫面;語速和句子都很適合初級\中級法友!
◇《高盧奪寶》:幕;法、德兩國首次大投資合作的動畫巨作,故事發生在中國!
◆【風情】◆
◇《露點的誘惑》:法國裸體海灘,天體浴場
◆【戰爭】◆
◇《漫長的婚約》:首次以法語原聲的方式引進中國de大片
◆【情色】◆
◇《秘密事件》:兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ,開始進行釣金龜的行動...
◆【古裝】◆
◇《芳芳鬱金香》:中法文化年開幕電影
◆【記錄】◆
◇《遷徙的鳥》 :唯美的畫面,富有情感的鏡頭,是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.
◆【綜藝】◆
◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...
紅白藍系列
法國電影介紹網站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
參考資料:法語法國
推薦幾個感人的法國電影 :
《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)
中文名稱:漫長的婚約
英文名稱:A Very Long Engagement
資源類型:DVDScr
發行時間:2004年
電影導演:奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
電影演員:
奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
地區:美國,法國
語言:法語
【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日)
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【視頻尺寸】640x256
【影片長度】128 Mins
【對白語言】法語
【內容簡介】
未婚妻的漫長等待
法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落,從此落下殘疾,成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜,青梅竹馬。光陰荏苒,長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延,馬納什應征入伍,參軍之前,馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。
在炮火紛飛的法國索姆前線,馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手,希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現,並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰,交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。
瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信,信中向她告知馬納什的遭遇,並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運,她的直覺告訴自己,倘若馬納什真的離她而去,她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡,而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。
在接下來的兩年裡,瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信,期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步,她的心就越發支離破碎,她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻,那些情景如同尖刀劃過心房。然而,瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。
堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相,她將有幫助的信息串連在一起,開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖,腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……
熱點
提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖,你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》,這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多,足足超過200個,更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟,雖然戲份不多,但仍是該片炒作的熱點之一。
《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」,雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間,但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元,場面壯觀,氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格,轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性,同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。
鬼才導演和天使演員
讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年,熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》,這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項,其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片,夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年,熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形:浴火重生》。2000年,他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》,該片獲得了法國電影史上空前的成功,成為當時法國票房最高的電影,並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。
2001年在為《天使艾米麗》選角時,熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗,而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名,在參加奧斯卡頒獎典禮時,熱內問托圖:「你還想和我拍一部影片嗎?」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》,但她仍然肯定的說:「沒問題!只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上,《漫長的婚約》的主創人員,從編劇、攝影、音響、化妝等等,到大大小小的配角,都是《天使艾米麗》的原班人馬。
托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色:「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人,而拍攝這部影片時,我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」
感觀
《漫長的婚約》改編自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名暢銷小說。理論上說,只有笨人才會比較兩種完全不同體制的東西,而事實上,全世界人民都喜歡拿改編作品同原著比較這一舊習。比較的結果大多是一個:片不如書。所以如果你聰明,還是先看電影後看書來得痛快些。就像我看到的一位網友的話:「Film is ok,Book is great。」
片中最引人注目的莫過於一戰的戰地場景,鏡頭將戰爭的痛楚血淋淋的呈現在觀眾眼前,熱內用極盡真實的細節表現戰斗的殘酷和瘋狂,場面效果甚至超過了《拯救大兵瑞恩》,其逼真的視覺效果給人仿若身臨其境的真實感覺。戰場是活人的地獄,對熱內而言,更是人性的沒落。
該片中的浪漫描寫一改熱內慣用的手法,奧黛麗·托圖成為這部冰冷的影片中唯一的溫情元素,甚至她的短發造型都經深思熟慮。一個瘸腿女人,執著的尋找被戰爭破碎的愛情夢想,明眸善睞的奧黛麗·托圖成功的塑造出一位聰慧、深情而厭倦戰爭的女性形象。
另外值得一提的是影片強烈的視覺對比,安逸的田園生活與血腥的戰場,1920年如詩如畫的巴黎和吞噬生命的索姆前線,以及影片前半部分與後半部分截然相反的畫面主題,都更加章顯出戰爭的殘酷。
《放牛班的春天》(Les Choristes)
原名:Les Choristes
英譯名:The Choir Boys
中譯名:《唱詩班男孩》
編導:克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演:傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型:劇情/音樂
首映:2004年3月17日
發行:米拉麥克斯公司 Miramax
內容介紹
世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange,雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮,他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記,看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu,傑勒德·尊諾飾)遺下的日記,皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境,一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家,不過在1949年的法國鄉村,他沒有發展自己才華的機會,最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師,這所學校有一個外號叫"水池底部",因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年,體罰在這里司空見慣,性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況,閑時他會創作一些合唱曲,而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課,他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊門特開始教學生們如何唱歌,但事情進展得並不順利,一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾),皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格,諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來,同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。
幕後介紹
當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後,他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片,原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關,而且最好以音樂為主題,因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》,當年他深受這部作品感動,雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了,但電影的魅力及神髓依然長留心底,因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他
巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員,他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找,但仍一直努力搜尋。在2003年3月,他與製片人游遍全國,終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier,巴哈提亞邀請他試鏡後,便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。
而挑選片中其它合唱團成員時,巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員,他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡,最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出,他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。
創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言,音樂是本片的主題,所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月,就開始與Coulais製作本片的音樂部份,巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺,唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲,他要求音樂充滿強勁的感覺,而且要差不多全部都是原創,最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。
巴哈提亞接受訪問時說:「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色,所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持,當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後,電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成,最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。
評論
關於師生關系的電影向來都是世界各地不少電影人心中的那杯茶,即使處於影壇領導地位的好萊塢,以師生關系為主題的勵志作品也比比皆是,其中《死亡詩社》、《生命因你動聽》、《非常教師》、《弦動我心》以至近期走輕松搞笑路線的《搖滾校園》等,都是這類電影中觀眾耳熟能詳的例子。
《唱詩班男孩》今年3月17日在法國326間戲院公映,首周票房高達540萬美元,每院平均收入為16,500美元,更加是本年度法國本土之冠,本片也是今年至現在為止當地唯一一部連奪三星期票房冠軍的電影,成功力壓多部同期上映的好萊塢大製作如《大魚》、《遇見波莉》及在北美大收的爭議性電影《耶穌受難記》,氣勢一時無兩。本片在法國叫好叫座,口碑載道,第五周及第七周的票房都不跌反升,收入比之前一周分別增加4%及7%,可見其韌力異常驚人。迄今為止,本片在法國本土已累積超過3,000萬美元票房,是當地今年上映的最賣座電影。
而一向積極搜尋世界各地佳作的美國電影公司Miramax,已一早對《唱詩班男孩》獨具慧眼,該公司二月時在一年一度的歐洲影壇盛事柏林影展中的歐洲電影市場上,率先與出品本片的法國電影公司Pathe International達成協議,取得此片的發行權,而且Miramax不單只在北美洲發行本片,該公司更計劃安排本片在南美洲、澳洲及紐西蘭等地陸續上映,可見Miramax對本片甚為重視。
《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾.奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu
【內容簡介】
喬治得了唐氏綜合症,住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人,總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員,他的經營生涯是非常成功的,但他的社會生活卻很糟糕,自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末,他的妻子和孩子要來看他,但是亨利卻象往常一樣的工作,而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他,亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了,但由於他的媽媽已經去世了,所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上,他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治,但他不能離開他的新朋友,最終他們有了一份特殊的友誼,這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。
影片的開頭,喬治(弱智少年)說:
很久以前,沒有東西,只有音樂。
第一天,有了太陽,它很刺眼,後來有了地球。
第二天,大海出現了,它會弄濕了腳,風很舒服。
第三天,有了唱片。
第四天,有了電視。
第五天,有了草坪。你要是剪它,它就會哭。你必須對它好,對它說好話。摸一下大樹,你就會變成大樹。假如你閉上眼睛,你就會成為一隻螞蟻。
第六天,出現了男人,五光十色的男人。我喜歡女人,因為你親她們的時候,她們不會刺痛你。他們結婚了,下了種子,是個男孩,他們叫他:喬治
第七天,是星期天,該休息了。
第八天,喬治遇到了哈里。
影片的結尾,亨利說:
很久以前,什麼都沒有,只有地獄。
第一天,有了太陽,它很刺眼。
第二天,有了水,它會弄濕腳。
第三天,有了草坪,你剪它的時候,它會哭。你必須對它好,說好話給它聽。要是你摸一下樹,你就會變成大樹。
第四天,有了牛,它們喘氣的時候,發出熱氣。
第五天,有了飛機,即使你不乘坐,它一樣從頭頂飛過。
第六天,有了人。男人,女人,孩子。我喜歡女人,因為你親她們的時候,她們不會刺痛你。
第七天,為了休息,有了雲。如果你久久地注視它們,你會發現裡面有很多故事。然後,他覺得一切都有了。
第八天,他創造了喬治。喬治很棒!
影片開始的時候,因為新奇而關注!
影片結束的時候,因為感動而回味!
法國影片《第八天》,充滿田園迤邐風光的畫面,一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇,引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。
你還記得是什麼能讓你快樂嗎?你的純真年代離開你多久了?
當你面對煩惱的時候,有什麼是可以讓你感到輕松的東西?
當你孤獨的時候,你會去擁抱什麼?
每個人都是快樂的源頭,當你給與別人快樂的時候,你也得到了別人給予的快樂!
和你所愛的人分享笑聲,是多麼有趣的事!這是一種分享心靈的方式。
換一種心情,才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭,想笑就笑。
……
帝企鵝日記
片名:March of the Penguins
譯名:帝企鵝日記
更多譯名:小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇:呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音:摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型:紀錄
片長:80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區:美國/法國
級別:G級
發行:華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期:2005年7月24日(美國)
官方網站:www.marchofthepenguins.com
IMDB評分:8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數:★★★★
劇情簡介
每年冬天,在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上,生存著一群不畏寒冷的族類:皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方,它每年三月便開始進入寒冬,並將持續九個月的時間。於是每年的三月,成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園,以輕巧的動作躍上岸,一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺,最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境,以便繁衍後代、延續種族生存,企鵝們不得不放棄海里的悠然生活,冒著昏天黑地的冰風暴,踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。
由天性和南十字星座的引導,它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調,企鵝們開始了求愛儀式,很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。
白天越來越短,氣候也越來越惡劣,雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後,精疲力盡的它還不能休息,必須要立即啟程繼續趕路,返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的,貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈,於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋,它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。
企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後,蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時,爸爸儲存的食物卻不能支持太久,如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話,幼小的寶寶們就可能會夭折。
當企鵝媽媽回來之後,父母的角色就轉換了,母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶,而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖,浮冰也漸漸融化,企鵝們也一次次地繼續它們的旅程,在地球最險峻的地方徘徊,直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……
導演呂克·雅克特(Luc Jacquet):
在嚴酷的冰雪暴侵襲下,皇帝企鵝們舉步維艱地邁著步伐,在廣闊的冰面迷宮上產蛋。在它們的周圍,白茫茫一片,四處都是浮冰,但勇敢的企鵝們從不屈服,在如此惡劣的困境下傲然生存。在這片沒有其他生物膽敢涉足的區域,皇帝企鵝仍舊持續它們浪漫的約會。隨著冬季來臨的群體遷徙,《企鵝的三月》給我們講述了一個傳奇的族類,描繪了一個神奇、特別、而又富有感情的動物,影片是一個充滿勇氣、幽默和神秘的故事。
我的目標是從一個全新的角度深度發掘,給大家講述一個真實卻非凡的故事。它雖然已經延續了幾百年甚至幾千年的寒冬,但卻從未有人類將它記載和遺傳下來,因為在過去的幾千年中從未有人類在南極居住。直到一個世紀前,企鵝們才第一次「撞」上了人類。1950年,當試驗性基地在南極建成,科學觀測數據才取代了人們口述的傳奇……
皇帝企鵝與人類在一起生存的時間還不夠長,因此民間傳說與神話也還未流傳下來。他們之間也還是陌生的,只是在廣闊的南極洲上偶爾地碰巧遇上罷了。
想到這里,我的慾望就更加強烈:講一個真實的故事,通過不可思議的影像來表現皇帝企鵝在寒冬時的生活。通過對南極洲險境和企鵝們壯麗使命的解說,一個傳奇將由此片娓娓道來。
參考資料:http://..com/question/32638458.html?si=1
6. 摩薩德六部經典電影是什麼
一、《忠奸人》
該片中阿爾·帕西諾用豐富的面部表情,幾近喋喋不休的對白,精湛老到的演技詮釋了一個悲劇色彩頗濃的角色,也完成了黑幫電影主角從不可一世的梟雄到落魄小匪徒的轉變。許多經典場景分外感人,讓人回味。
正因為萊佛蒂是一個很難用好和壞的簡單標准來衡量的人物,也使得道尼原本堅守的是非觀發生動搖,一度陷入內心迷惘,沒有按時向聯邦調查局發出情報,差點鑄成大錯。《忠奸人》是一部卧底警探電影,根據真人真事改編,導演為Mike Newell。
《忠奸人》是由邁克·內威爾執導,阿爾·帕西諾、約翰尼·德普、邁克爾·馬德森、布魯諾·柯比等主演的傳記片,於1997年2月28日在美國上映。該片講述聯邦調查局派探員喬·皮斯通過到黑手黨進行卧底,最後沉重打擊黑手黨的故事。
7. 誰看過法國的電影《蝴蝶》對這部片子你們有什麼看法
該片由3屆愷撒獎影帝Michel Serrault(飾演嚴肅的爺爺)和法國天才童星Claire Bouanich(飾演活潑好問的埃麗莎)共同主演。
故事主角叫埃麗莎,今年8歲,沒有爸爸。她不怕陌生人,她的好奇心比大象還要大。一天中午放學,媽媽又忘了接她回家,她來到鄰居爺爺的家,還打開爺爺的密室。脾氣怪怪的爺爺,說他要去找「伊莎貝拉(Isabellae)」,那是全歐洲最稀有的蝴蝶。埃麗莎怕被送到孤兒院,於是粘著爺爺一起上山找蝴蝶。這趟遠足好辛苦,她半路賴皮、後悔了……可是,她卻看到滿天飛舞的蝴蝶,和媽媽的愛!蝴蝶的故事 伊莎貝拉蝶(Isabellae),1898年被一個西班牙獵人發現,便被賜予了西班牙皇後的名字,它是現存歐洲大陸最美麗的蝴蝶之一。 爺爺胡利安尋找伊莎貝拉蝶的緣由非常簡單。老人的兒子原本有著健壯的身體和積極的精神狀況,可是突然間,毫無徵兆地像掉進了一個黑洞里那樣,變得神經過敏和憂鬱症。他的身體一天天孱弱下去,精神也一天天逐漸崩潰,他在臨死前想見一種蝴蝶,那就是伊莎貝拉蝶。老人承諾一定找回這樣的蝴蝶,然而兒子卻永遠找不回來了。心中的惡魔困擾著他,一天,在毫無徵兆地情況下兒子撒手人寰,留下了孤苦的胡利安。 老人為了履行自己對死去兒子的諾言,於是開始大量地搜集蝴蝶標本,然而這么多年來他都未曾實現這個願望。伊莎貝爾,成為老人永遠的痛! 胡利安自然也不會輕易氣餒,生死的許諾重若泰山,他寧願用秘魯的稀有蝴蝶標本換得昆蟲館中僅存的雄性伊莎貝拉標本,寧願遠離巴黎跋山涉水來到這個渺無人煙的高原之巔。夜晚,他和埃麗莎守在篝火旁,他們談論著兒子,談論著母親,談論著蝴蝶伊莎貝拉。胡利安和埃麗莎之間似乎氤氳了一種默契,女孩找尋到了企盼的親情、溫暖,老人找尋到了蝴蝶、解開了心結。 正是這場不同尋常的旅行讓兩個人結下了無法割捨的親情,也正是這場旅行讓庸碌於生活瑣碎的母親明白什麼才是最重要的,她終於在埃麗莎耳旁吟出三個簡單的字。人們習慣在最親近的人面前表現出若無其事的惘然,習慣讓平淡稀釋掉生活最彌彩的樂章。這些惘然與稀釋讓人與人之間平添了更多的疏離與隔閡,它會若隱若現、揮之不去。影片中的蝴蝶擁有了一種橋梁的氣質,它不僅是老人與故去兒子之間溝通的橋梁,也是撮合老人與女孩,女兒與母親之間交流的橋梁。 故事的結尾多少富有詩意,伊莎貝拉幼蟲在蝶蛹中蠕動,慢慢掙脫掉外殼的束縛,爬上枝頭,展開彩色的雙翼完成了生命最激動人心的轉變。放飛的伊莎貝拉寄託了老人與兒子的思念,埃麗莎向天空揮揮手,「飛吧」,它也是女孩走向嶄新生活的希冀。三個故事 采蝶的路途中老少兩人遇到三個故事,老人用平實語言看似波瀾不驚地將人生的況味傳達給女孩,在她幼小的心靈深處激盪起了一層層的漣漪。雖然對她來說,可能還有些懵懂,但那已然褪去了天真、膚淺。 愛情的證據 一對戀人在山坡上嘗試跳傘,男人說這是愛情的證據,於是兩個靈魂被散亂的風揪起飛向了遠處。胡利安並不認同這種行為,他說,「他們的愛也只有條線牽著」,「如果存在所謂愛的證據,那就說明人們缺乏信心」,「當人們沒有信心的時候,愛也就不存在了」。的確,人們為什麼要用懸掛在一條繩子上作為愛的證據?我們信誓旦旦、我們海誓山盟,一切都是由謊言建起,又被謊言摧毀。世間兩情相悅的男男女女,我們為什麼要用一時的激動去承諾一世的生死相許? 該死的盜獵人 叢林中兩條麋鹿悠然自得尋覓著食物,一老一少觀察著自然的幽靜和祥和。突然一聲獵槍聲轟鳴而過,埃麗薩與胡利安不約而同地微微一噤,「該死的盜獵人」從老人口中脫口而出。隨後老人用棉花和氰化物悶死了孩子捉來的阿波羅蝶,孩子喃喃語道「盜獵人」,老人尷尬一笑,淡然認可。孩子的言語雖然有些吹毛求疵,小題大做,但這樣質朴的語言出自埃麗莎之口又顯得多了些真摯與虔誠。為什麼我們喋喋不休、我們強人所難,而對自身的行為卻視而不見,堂而皇之呢?胡利安的沉默似乎也是在追悔自己對兒子的愧疚,生命的奔涌是在這樣的追悔與冥想中才生生不息。我們也會銘記下這樣一句話,警世警人! 富人與窮人 在山腰的小木屋裡,他們偶遇一隊登山愛好者。他們談論著「賺錢」、「財富」與「幸福」。埃麗莎不解地問:「人怎樣才能富有?」老人耐人尋味地回答道: 「最好就是做自己喜歡做的事。」或許我們對富有這個概念缺乏認知,或許我們會把富有等同於財富的充裕,然而老人用這段頗為精闢而朴實的話道出了財富的意義,那是動物那般追求財富的極大滿足,縝密的算計、阿諛與奉承、前仆後繼地爾虞我詐?還是把生活當作一種藝術,微妙地截取其中的奧妙,在禁慾與縱欲之間尋求美與精神,品咂、陶冶、享受
8. 法國電影《蝴蝶》主要講的什麼東西
她沒有爸爸、只有媽媽,她不怕陌生人。
她的好奇心比大象還要大,她叫做麗莎,今年8歲。
中午放學,媽媽忘了接她回家,
麗莎不哭不鬧,坐在咖啡店,被鄰居爺爺發現。
脾氣怪怪的爺爺,搜集了各種美麗花蝴蝶,
還要去山上找「伊莎貝拉」,他說那是歐洲最稀有蝴蝶。
小女孩找不到媽媽,好怕被送到孤兒院!
8歲的麗莎有問不完的問題,她的「兒童邏輯」非常簡單,每每讓大人發笑!一連串詼諧機智、妙趣橫生的對白,相當俏皮可愛,讓觀眾笑語不斷,是這部電影最成功的地方。這也正是《蝴蝶》在法國吸引上百萬名觀眾、票房突破2億元的魅力所在!
《蝴蝶》看似兒童電影,其實劇本寫得聰明巧妙、深入淺出、舉重若輕,在每個問題的背後,都隱含了人生的哲理。這些來自法國的「心靈課題」,可讓大朋友在會心微笑之餘,去思考學習。
片中的小女孩熱情活潑,老爺爺冷靜嚴肅,兩人個性迥然不同。但就某個層面來看,他們卻像兩個小孩子,會彼此鬥嘴、嘲弄和反駁。正如同毛毛蟲會慢慢地變成蝴蝶,這一老一小的有趣搭檔,一旦踏上了大自然的旅程,經歷不同階段的相互啟迪,關系也開始有了微妙的轉變……
9. 電影蝴蝶的影評
看完法國電影《蝴蝶》的晚上,許久不肯閉上眼睛。彷彿眼瞼一合,那些影像便要談去,世界將重又歸於嘈切、繁囂。不會再有天籟般的童聲一記記問詢,仿若幼嬰的耳語。《蝴蝶》象一組清新的田園詩,以潤物細無聲的方式,一點點滲入眼耳。那片屏幕,穿過蝴蝶斑斕的羽翼,給我一座驚艷府邸,如此寧馨,靜美。
蔚藍晴空下,一望無際碧綠的草原,微風中搖曳的金色麥浪,草原上爛漫的野花和撲蝶的小女孩。大自然的靜美與生命的動感,在這部影片里,融合得如此無缺。如此看來,圈子裡的幾個朋友都偏愛法國電影,並不是沒有理由。
《蝴蝶》沒有跌宕迂迴的劇情,也沒有刻意做秀的煽情,只是一場平淡的講述。口齒伶俐、思維敏捷的麗莎在與朱利安同行途中,不停地提出各種各樣的問題,並與固執嚴肅的朱利安鬥嘴。一老一少在不斷地爭執與妥協中,漸漸親近。這一趟旅程,變成了尋找愛與親情的路途。法國優美的鄉村風光和老少之間諧趣的對話,使得整部片子看來心曠神怡。
看法國電影,總能讓人感受到身心的愉悅。原因在於法國電影總是能將很深刻的主題演繹得輕松詼諧。許多人生的哲理與隱喻,被有條不紊地編織進情節的前生後世,於細節處,一一表露。
這部79分鍾的影片,其實涉獵了相當廣泛的內容。親情、友誼、愛情、戰爭、金錢、命運、人生等等。看起來似乎是極深奧的話題,本片卻以簡單的對話和簡潔的鏡頭語言做了近乎完美的闡釋。比如,當那隻美麗的鹿倒在偷獵者的槍聲里,朱利安沒有去擋住孩子的眼睛,他讓她知道了什麼是「偷獵者」。當朱利安爺爺把捉到的蝴蝶放入盛有葯物能致蝴蝶於死地的瓶中時,麗莎冷冷地吐出了「偷獵者」三個字。這是一種意味深長的諷刺。成人的世界,太多的理由和解釋,但在孩子的眼中,並沒有實質的不同。比如,麗莎與朱利安在山上看到一對情侶,男孩要求女孩為了證明愛情,勇敢地和他一起跳傘。朱利安告訴麗莎,這對情侶的愛情只靠著一根繩索維系著。通常人們要求對方做些什麼來證明他們的愛情時,就表示不信任對方,沒有信任,愛情就撐不住。
再比如,在一次富人的聚會上,麗莎問朱利安怎麼樣才算是富有。朱利安告訴她:最好是做自己想做的事。片中還有多處涉及到了敏感話題(在國內的審片制度中,經常會出現此類術語)。反戰,應當是它隱藏的主題。我至愛朱利安用手影給麗莎講故事一幕。個人感覺,它是整部影片中最匠心獨具的表達。麗莎入睡前要聽故事:朱利安於是藏身於床單後,就著昏黃的燈光,用手影的方式,惟妙惟肖地講了動物界及整個人類世界生存的殘酷。上帝的手,同時製造了美醜與善惡。似乎臨到末日審判那一日,誰都是一具待罪之身。
朱利安與麗莎借宿農家的時候,聽男主人訴說與民生的利益對沖,戰爭的殘酷及對人性的摧殘。男主人的老母親仿如蠟像般凝固的身影也帶給人一種強烈的視覺震憾。也是在此,朱利安終於說出,他如此痴迷於尋找「伊莎貝拉」,是為了要滿足兒子臨終遺願。他的患重度抑鬱症的兒子,臨死前惟一的願望,是想看一眼傳說中最美麗的蝴蝶伊莎貝拉。
親情的主題,在這里被濃墨重彩地渲染開來。雖然朱利安敘述得不動聲色,而內里蘊含的深沉情感卻教人動容。他其實深愛著兒子,卻從不曾對他說出「我愛你」三個字,當兒子英年逝去,所有的遺恨都已來不及彌補。所以,對此深有感觸的老人,在片子近尾聲的時候,當警方出動人力,將不慎跌入山洞的麗莎救上來之後,才會對麗莎年輕的媽媽說:去,告訴孩子你愛她。
在野外的時候,「伊莎貝拉」因為麗莎的莽撞被驚飛,老人帶著小小的遺憾返家。但導演卻在尾聲掀起了一個小高潮。老人和孩子費盡心機尋找的「伊莎貝拉」蝴蝶其實就在家中。她最初的形象,只是一隻醜陋的蝶蛹。原來,他們一心想追尋的東西,其實就在自己身邊,只是被忽略了而已。
片中會讓人發出會心微笑的鏡頭:下了課的小女孩每天飛快地穿過街區,跑上樓梯,氣喘吁吁敲開朱利安的家門,只為了能夠親眼看到一隻蝴蛹蛻變成蝴蝶的過程。導演給了長達4分鍾的鏡頭,用來表現伊莎貝拉破蛹而出的畫面。伊莎貝拉在燈光下緩緩打開翅膀,那一刻,美麗震懾人眼,彷彿所有的疼痛都被忽略。似乎也在那一刻,聽到麗莎內心的蛻殼聲。片子里的最後,麗莎放飛了「伊莎貝拉」。末尾的點睛之筆,是小女孩神秘兮兮地貼著朱利安的耳朵說:我媽媽的名字,也叫伊莎貝拉。
朱利安抬起頭對她微笑:那我們都找到了它。這是法國影片中又一觸動人心的溫情點,也是影片的主旨所在。身兼編劇與導演兩職的菲利普.穆樂擅長處理家庭喜劇,在本片中,他舉重若輕,將深厚涵義融化於輕松溫情,使得整部片子充滿幽默感,人情味十足。劇本里的對白及導演鏡頭語言的運用,講究對內心忠實,對情感忠實,所以每一個觀看的人,都能從中找到共鳴。而法國人一貫擅長表達的浪漫在這部電影中穿插始終,朱利安雖然表面嚴肅,其實內心也天真如孩童。他與麗莎之間孩子氣地鬥嘴,令整部影片諧趣橫生。
比如電影原聲音樂。在本片中,麗莎與朱利安的一問一答,將那些雋永清新的人生哲理做了淺顯而通透的闡述。小女孩的聲音活潑俏皮,老爺爺冷靜嚴肅。融合在一起,聽來耳目清新。
法語一向被公認同為世界上最優美的語言,而小女孩童聲稚氣的法語更是彷彿天籟。這首電影原聲歌曲,被許多人視為靈魂的洗劑。執掌配樂的NicolasErrera,用醇美的鋼琴和行雲流水的弦樂來合成了這首曲子,為影片增色不少。
再比如色彩的運用。79分鍾的影片,象一場聲色光影的旅行。參與過藝術電影《情慾飛舞》和奧斯卡得獎影片《美麗心靈》的攝影師尼可拉斯海特,用明朗的鏡頭,將法國阿爾卑斯山的自然景緻拍得如同一副寫意山水畫卷。
《蝴蝶》雖然它只是一部低成本的小製作電影,故事也非常簡單,但它象一部多棱鏡,人們站在不同的角度看它,就會引起不同層面的反思。