法國陰雨天的電影

㈠ 關於憨豆先生先生的背景

《憨豆先生》（Mr. Bean）是Tiger Aspect出品的時裝喜劇，由約翰·霍華德·戴維斯、保羅·韋蘭德聯合導演，羅溫·艾金森主演。

開著鮮黃色迷你型小車，常常隨身攜帶心愛的泰迪熊的憨豆先生，某天發現有輛載著嬰兒的推車意外地卡 在他的車尾巴上，便張著嘴、傻乎乎地試著用種種辦法去擺脫它，始終不成，於是搔首弄姿，索性帶著嬰孩去游樂場玩。

他勇敢地站在車頭玩碰碰車逗嬰兒開心，沒想到嬰兒皺著眉頭，根本不領他的情。無限掃興之下，他把嬰兒往搖搖車里一丟，自個兒捧著一大把零錢玩自己的去了。可是，坐雲霄飛車時，別人刺激得尖叫起來，他卻沉悶地打起瞌睡來。

千辛萬苦幫嬰兒換好尿布，卻連推車帶汽球一起飄上了天空；在他後羿射日般英勇搶救之後，推車飄啊飄地，最後好端端地落回心急如焚的媽媽身邊。

(1)法國陰雨天的電影擴展閱讀：

角色介紹

憨豆先生是個有一點笨拙、有一點幼稚、有一點單向思維、有一點靦腆、又有一點短路的傢伙，他的喜劇感來自大家都有可能會發生的日常生活中。他平日的穿著則是非常典型的英國保守中產階級的裝扮。

憨豆先生的女朋友，看起來很聰明，其實比憨豆先生還要傻，經常被憨豆先生耍得團團轉，最後拋棄了憨豆先生。

盲人走路很慢，在樓梯擋住了憨豆先生的去路，把憨豆先生氣得不得了。

偷相機的小偷 偷了憨豆先生的相機 。

㈡ 《鄉村教士日記》劇情簡介|鑒賞|觀後感

《鄉村教士日記》劇情簡介|鑒賞|觀後感

1951 黑白片 110分鍾

法國UGC影片公司攝制

編導：羅伯爾·布萊松(根據喬治·貝爾納諾斯同名小說改編)攝影：L·-H·比列爾 主要演員：克羅德·萊杜(飾青年教士) 讓·里維爾(飾伯爵) 瑪麗-莫尼克·阿爾凱勒(飾伯爵夫人) 尼柯爾·拉德米拉爾(飾伯爵女兒尚達爾)



【劇情簡介】

一本掀開的日記。傳來男人的畫外音：不久前來到昂布里古爾擔任神職的青年教士正在念日記。他只願在日記中向教徒和上帝坦露心懷。

窗外，秋風蕭瑟，一條白毛小狗從窗前跑過。青年教士推著一輛自行車，走在泥濘的街道上。路上，行人稀疏，一男一女交臂而過。教士走近一座殘舊的小樓，把自行車靠在牆邊，走進小樓。在臨窗的小桌旁，青年教士打開日記，記下他擔任新教職的感受。傳來他的畫外音：他的使命是在昂布里古爾教區里建立精神的秩序。他計劃籌建山村儲蓄銀行和合作農場幫助窮苦人家，但沒有人支持他。入夜，身體虛弱的教士躺在簡陋的木床上，孤苦伶仃，形影相弔;窗外走過一群說說笑笑的青年。

清晨，雞鳴。教士依牆環視：窗外仍是一片凄清。他來到教堂，作為主禮人，准備領主體時唱的禱文。孩子們從他面前依次走過，初領耶穌的聖體和血——餅和酒。一個名叫塞拉菲塔·達莫什爾的十五六歲的女孩不肯離開教堂，但是，她並未專心聽禱文，而是目不轉睛地望著教士那雙美麗的眼睛。

次日，伯爵提著兩只獵獲的野兔來到教士家，但話不投機，伯爵匆匆離去。受到冷落的教士打開日記，記下了內心的孤寂。傳來他的畫外音……

疾病纏身的教士騎車來到醫生的診所。在交談中，醫生坦誠相告自己不信上帝。醫生的話深深刺痛了教士的心。他深感村民們的淺薄、頑固、注重實利和對生活的厭倦是產生邪惡的溫床，他的忠告和規勸收效甚微，人們反而勸告他不要過分執著於獻身精神。他神情恍惚，騎車返回。路上，陰雨綿綿。小姑娘塞拉菲塔路過這里，與教士交談片刻，又匆匆跑開。她的書包掉在雨地里。教士撿起書包，來到小姑娘家。她的母親冷冷地和他攀談了幾句，對他的佈道不感興趣。孤獨感又一次攫住教士的心。他回到自己的陋室，見到一封短箋，那是伯爵女兒尚達爾寫給他的，希望能向教士坦露自己郁結在心頭的苦悶。在悶熱的小屋裡，教士又開始記下一天的感受。傳來他的畫外音：「……我不能忘記自己的職責。」教堂的鍾聲在耳畔響起。窗外，雨聲淅瀝……

一天，尚達爾來到教堂，向教士傾訴了內心的秘密：她恨父親，因為他瞞著母親和女管家路易絲小姐私通，她厭惡母親的懦弱無能和冷漠無情，她甚至想一死了之。篤信上帝可以拯救靈魂的教士答應和伯爵夫人談談，他不顧伯爵夫婦的冷遇，又一次來到伯爵府第，他終於了解到靈魂的痛楚： 伯爵夫人12年前因喪子的不幸而鬱郁寡歡，患了精神抑鬱症，並且遷怒於命運和上帝;她覺察到丈夫的不軌，心底始終潛藏著報復的念頭;她也感覺到女兒的蔑視。教士耐心地勸說伯爵夫人，希望她相信上帝的恩寵，以獲得救贖。在一次熱烈的交談中，伯爵夫人向教士表示懺悔，決心皈依宗教。她甚至把珍藏多年的裝有兒子頭發的雕花小盒投入火中，以表白自己的矢志不移。教士連忙從火中搶出小盒，然後虔誠地為伯爵夫人祈禱。那天傍晚，教士收到了伯爵夫人的信，述說自己精神的解脫。當夜，伯爵夫人離開了人世。教士拯救了她的靈魂，卻招來了譴責： 人們指責他破壞了一個家庭。

應尚達爾的請求，教士又一次來到伯爵家，然而，他受到伯爵的惡意中傷，並且被趕出門外。教士隱忍不語，頂著風雪，返回小樓。在寒氣逼人的陋室里，他飲酒暖身，翻開日記，記下自己甘願忍受屈辱而恪守使命的心願。傳來他的畫外音……

一天，心力交瘁的教士又一次到教堂去履行日復一日的神職時，跌倒在泥濘的路上。一個女孩把他扶回陰冷的小屋。天真的孩子告訴他：「大家都以為你是神經兮兮的醉鬼。」痛苦和失望襲上教士的心頭：教區里竟沒有人理解他拯救人們靈魂的苦心。出於無奈，他決定離開昂布里古爾。教士提著小皮箱，流離轉徙，踟躅街頭，一籌莫展，最後遇到一位分別多年已經還俗的教士——老同學達弗里蒂，在一間寒酸的小屋裡安頓下來。精神和肉體的雙重摺磨終於使他卧床不起，他只能拿出日記本，記下斷斷續續的幾句話。捱到一個寒冷的冬日，他的手已經無力拾起落到地上的日記本，但是，他仍未忘記為女主人祝福。他掙扎著，搖搖晃晃地走到窗前，裹緊黑呢大衣，向世界投去最後一瞥……他死於胃癌。白色的銀幕上投下一個巨大的十字架的黑影。傳來悠緩的畫外音：萬物的秩序都是由於上帝的存在。……隨後是一片炫目的白光：經歷基督受難之夜，迎接耶穌復活之晨。



【鑒賞】

影片《鄉村教士日記》在電影史上的意義在於它為文學作品的電影改編方式提供了獨特的範例。

法國作家貝爾納諾斯(1888—1948)的日記體同名原著，以冷峻的筆調描寫了宗教精神與道德沉淪的抗衡，塑造了近乎耶穌基督的忍辱負重自我犧牲的殉道者形象，表現了忠於神職的鄉村教士日月如斯的磨難和憂慮，揭示了內心的搏鬥、對人生使命的懷疑和愛的本能。這是一部探索靈魂、表現人的心靈的宗教小說。頌揚人類的精神價值是這部作品的基調。

「影壇怪傑」布萊松獨辟蹊徑，在銀幕上「如實」復現了這部「一流的心靈戲劇」。

文學作品化為銀幕形象的通常方式是從原著中獵取情節、人物和鮮明的外部動作素材，構成一部「視覺化」的、在戲劇性上獲得新平衡的影片。但是，布萊松的觀念是：「一部卓越的文學作品的現實就是這部作品本身」，文學作品的描述無法離開文字。他決心把握主幹，忠實於原著。因此，他聲稱自己的別具一格的改編策略是：僅作刪減，絕無增添;尊重原著文字，突出文學性。這是與「自由型」改編迥然相異的「忠實型」改編。正如法國影評家安德烈·巴贊所言，這不是「帶著深深的敬意自由地汲取素材，以便拍攝一部與原著並峙的影片;而是依據原小說，通過電影形式，構造一部次生的作品。這不是一部與小說『媲美』或『相襯』的影片;而是一個新的美學實體，彷彿是由電影擴充的小說」。

為了實現既定的敘述策略，布萊松充分運用畫外音作為復述小說原文的主要手段。影片中的畫外音不是對事件的解說或內心獨白，而是原文的復述，不是主人公對往事的追憶，而是以中性語調讀出的日記片段，從而保留了小說中的原話，猶如來自採石場的完整的大理石。為了忠實原著，布萊松沒有把教士通過回憶記述下來的談話改寫為對白以適應表演的需要，而且竭力抹殺小說原文中恰好具有的真正對話節奏與平衡，使其埋沒在刻意追求的四平八穩的念白中，從而營造出幾分超驗感。對於文學性的刻意追求則特別體現在編導的選材傾向中：布萊松原可捨去文學化的描述文字而選取原著中俯拾皆是的生動、質感、具體、鮮明的視覺性素材。然而，他卻反其道而行之，有意採取完全相反的做法，「影片與小說相比，影片更具『文學味』，小說卻充滿了具體形象」(巴贊語)。

透過影片貌似忠實原著的改編策略，可以洞見布萊松的深層次思考和真實意圖：偉大的心靈戲劇不是通過外部動作而是通過靈魂活動表現出來的，靈魂的交流才是影片之核。因此，影片把內心生活的運動視為唯一真實和唯一可感的運動。假如採取傳統的改編方式，影片或許僅僅能夠反映鄉村教士尷尬處境、平淡無奇的例行公事和疾病纏身的痛苦，虛構一段悲歡離合的故事，或成為社會學的透視，而藉助和突出小說原著的語句，卻可以聆聽靈魂深處的聲音，並且通過貫串始終的畫外音保持藝術效果的統一感。

然而，「布萊松對原作的忠實畢竟只是自由處理的借托，鎖鏈無非是自由的裝飾」(巴贊語)。布萊松聲稱尊重原著文學，因為這對他來說比無故刪改更有利，因為對原文的尊重不僅是一種愜意的約束，而且是創樹一種風格的辯證因素，布萊松恰恰是通過拘守原文的作法和調動若干電影元素的嘗試使影片獲取了獨特的藝術效果。

影片不要求演員去表演一段台詞，甚至無需演員去體驗它，而僅僅要求照本宣科。這種處理不僅悖背演員的戲劇表演特點，而且與各種心理表達相抵觸。譬如，尚達爾在懺悔室中的鏡頭僅僅利用光影的閃爍呈現出女主人公朦朧的面容，不見通常的表演，面部表情升華為符號，觀眾看到的不是演員面部對情境的瞬間反應，而是存在常態，是內心沖突造成的痛苦的凝聚形式。

布萊松在壓縮心理表現和戲劇性的同時，辯證地處理了兩類純態的真實：其一，無人為處理痕跡的自然環境中的演員的臉和日常生活的真實;其二，原著文句的真實。顯然，原著文句的二次元真實與攝影機直接捕捉到的真實物像不可能彼此扣合、互為延伸、匯為一體;這兩種現實的並置反而突出了它們的本質的相異性。兩者構成平等關系，各有各的手段、素材和風格。正是通過不同元素的這種分離，布萊松剔除了非本質因素，藉助本體論的非一致性突出兩者唯一共同的尺度——靈魂。

出於藝術的需要，移動鏡頭在影片中全付闕如。布萊松摒棄這種使觀眾接近被攝對象、與人物認同、成為事件積極參與者的電影元素，以便使觀眾不被廉價的傷感所惑而能夠冷靜思索。

布萊松突破了影像與聲音永遠不應重復迭用的成規。音畫分立，或曰音畫平行，是布萊松的抽象化與真實性的辯證法的引伸。他認為，藉助音畫的平行，可以最終令人感受到心靈的真實。這部影片最動人的時刻恰恰是語言與畫面描述同一件事的段落。在影片中，「聲音的表述不是用來填充由影像表現的事件，它是對事件的渲染和擴展，猶如提琴的共鳴箱強化琴弦發出的顫音」(巴贊語)。如果僅從影像的可見內容里尋找動人心魄的美的原則，大概是徒勞的。這部影片的審美獨特性在於從影像出發，與聲音對應，影像與文句的關系逐漸發展，直到文字最終比影像的作用更突出。影片結尾，影像從銀幕上消失，白色銀幕上出現了黑色的十字架——留在銀幕上的唯一可見的語言符號。安德烈·巴贊為此興奮地歡呼：「我們通過這一無可辯駁的美學實例體驗到了一種絕妙的純電影的傑作……在這里，空盪的、沒有畫面的、完全讓位於文學的銀幕標志著電影現實主義的勝利……隨著『鄉村教士日記』的問世，電影改編步入了一個新階段!」法國電影理論家萊皮埃說：這是「電影與文學從思想到形式平等地表現出獨特藝術性的第一部影片」。

這部影片對電影改編藝術畢竟有新的發現，但是，深奧的結構、冷峻的格調、非 *** 化的表演和連篇累牘的畫外音很難引起廣大觀眾的共鳴，而為了保留原著文字的真髓而寧可舍棄視覺化形象的策略也未必能夠實現作者的美學初衷。譬如，病入膏肓的教士在失去知覺前看到聖嬰的幻覺，僅由畫外音交代，影像僅僅展現了他踉踉蹌蹌往前走的外部形態，這種處理實在難以表現出主人公復雜的內心活動，因此，也難以觸及他的靈魂。也許，布萊松在執著追求文學性的時候，忽略了電影的多媒體性：既有影像，又有話語，還有音樂。布萊松——一個孤獨的探索者!

㈢ 電影《貝利葉一家》如何體現家庭的溫馨

法國小鎮，一座座古香古色的小房子錯落有致的矗立在鄉間石頭小道旁，芬芳的泥土氣息縈繞著整個寧靜的小鎮。天微亮，淳樸勤勞的人們開始了一天的耕作， 堆肥散落在麥田上，奶牛安靜的在牛圈裡打盹，田野上灑滿了汗水和陽光，直至華燈初上，西歐風格的小窗戶亮起了暖暖的燈光，一陣陣法式乳酪烤麵包的香味撲鼻而來，拍拍身上的泥土，搓搓手心的疲憊，回到家中，一張張幸福美滿的笑臉圍在飯桌前，等到繁星閃爍的夜幕降臨，每個角色又回到了精美框裱的油畫世界裡，安詳的入睡了。寶拉貝利是小鎮里的一個平凡的女孩，但她的家庭有點不一樣，父母及弟都是聾啞人，唯一能發聲的她在這個特殊的家庭中成為了一個特殊的一員，身為貝利家大女兒的她是最忙碌的，忙著學業又要兼顧著家裡的農務，在必要的時候，還要擔當著全家人的翻譯工作，在大學里為了暗戀的加百利參加了學校合唱團，也正是這一次的無心插柳，徹底改變了寶拉的人生。就像寶拉說的，媽媽負責笑，我負責說，爸爸負責農務，弟弟負責收錢，一家人逗趣又有愛，蒸蒸日上的乳酪生意使得貝利葉一家子在小鎮上小有名氣。每個周末，媽媽都會帶上全家人到市集里賣乳酪，剛巧一次遇到了正在競選中的~拉屁得屎~市長正在巡迴拉票，在市長一番裝腔作勢的問候之後，寶拉的爸爸決定要組個家庭競選團，親自拉票做市長，打到~拉屁得屎~！於是一家子又鬧騰起來了，連市裡的電視台都絡繹不絕的來采訪貝利家，而總是有明星范的媽媽更是搶鏡不少。與此同時，寶拉無意被校中聲樂老師發掘了歌唱天賦，准備保送她到巴黎學習，同時也是多年不得志的老師藉此良機揚眉吐氣一番。於是寶拉鼓起勇氣對家人說明了要背井離鄉去追求夢想的事實，這一消息讓貝利家頓時炸開了鍋，父親參選市長的競選活動本來就節節退敗，沒有了寶拉的支持，更是寸步難行，母親更是覺得失去了家裡最重要的精神支柱，繼而極力阻止寶拉的請願。面對著較真而又充滿正義感的父親以及伯樂的聲樂老師的期許，還有難舍的與加百利的愛情，寶拉遇上了人生里最艱難的選擇。

影片前三分之一的氛圍十分歡樂有趣，充滿了法式的笑料，以及非常成功的塑造了寶拉貝利這一角色，大大咧咧的個性，率真的樣子，彷彿看到了弗蘭西絲哈一樣的女孩，笨拙但真摯，這樣的女孩才是最吸引人最值得珍惜的。露安妮的表演清新自然，沒有絲毫矯情或者做作，這也是本色表演的最大優勢，就像好聲音說的，沒有技巧的聲音往往最打動人，特別是影片一開始寶拉騎著單車去趕校巴的片頭拍得悠然自得，鄉間小路美得讓人心醉，再加上有這么一位淳樸善良的少女，這樣的畫面不是童話是什麼。影片中最難忘的除了露安妮純潔可愛的表演之外，就是他們一家人的如同默劇一樣的手語表演了，父親總是詼諧的用手語在罵人，而~一臉大明星相~的母親也是用手語揮舞著她的激情澎湃，當然這里還要贊揚的還是露安妮的手語表演，非常的自如，加上她淘氣的表情，完完全全就是男孩子們最愛的鄰家乖女孩的形象。特別是多次寶拉用手語為別人解讀父親的話，真的笑出了皺紋，看到了寶拉機智而又幽默的一面。但影片一直到父親給了寶拉一記耳光開始，劇情就亂了起來，拖沓，甚至乏味，導演好像不知如何是好，來收拾這一散亂的棋子，寶拉鮮明的個性也驟然消失，影片進入了流水式的咆哮模式。然而幸運的是，在描述寶拉抉擇的這一場暴風雨後，導演又找到了感覺，繼而又把電影帶回了和諧友好的談判軌道上來了，最後兩段最感人的段落，一段是父親用手放在寶拉的脖子上聽著寶拉清唱了一首歌之後徹夜難眠，最後決定送寶拉去巴黎，第二段是寶拉當著評委隨著趕來的聲樂老師的鋼琴聲，用手語伴著歌唱，唱到家人落淚的情節，真的是讓我幾度哽咽，忍不住流出了鱷魚淚。所以說，還好，還有這樣陽光的結尾，險些沒讓影片出軌了，而法國電影也一直保持著詼諧，啰嗦，性話題奔放的特色，這一部也不例外，絕對是少有的溫情佳品。

㈣ 如何評價電影《紐約的一個雨天》

很美很浪漫的一部愛情電影。

總的來說，整部電影真的很美很浪漫，一對戀人奇遇的一天，像一場不可思議的夢，太喜歡這樣的故事了。事實上電影整體就有一種朦朧美，給人營造成一種美妙的假象。一切就好像沒有發生一樣，一樣的雨天，一樣的紐約，但看見了不一樣的你，結局真是神來之筆，很好看。

㈤ 黑街二人組的作品詳細解析

如果在翻譯軟體里輸入「NOIR」，它會告訴你：這代表法國輪盤賭里的黑色數字。但實際上，NOIR是一個法語單詞，意為「黑色」，國內版的翻譯為《黑街二人組》想必是港式的思維套路所致。
但如果翻閱更多的資料，就可以發現這部以黑手黨仇殺為題材的動畫取名為《NOIR》大有淵源可溯。
在40年代，美國好萊塢拍攝了一系列以黑幫或犯罪偵破為題材的電影，它們具有共同的電影風格與處理腐化等相關主題，多採用低調燈光與陰郁氣氛等手法。戰後的法國影評家於1946年將這類具有共同風格的美國電影歸類為黑色電影，即「FILM NOIR」。這類電影在視覺上常用暗調的照明設計，畫面中的陰暗部分大於亮部形成強烈對比的黑白影調，以造成反差較大的影像，常見的以昏暗路燈下的濕黑街道，傾斜、失衡的攝影鏡頭，極力渲染一種低調壓抑的氣氛。1944年電影《雙倍賠償》的編劇錢德勒為偵探電影奠定了「 路燈「，」陰雨「，」黑色風衣「，」骯臟的酒吧「，」色情而冷酷的音樂「，」神情古怪的陌生人「，」街對面突然的一顆子彈」，還有，「風情萬種的黑色女人」。
《NOIR》在情節和表現手法上很明顯是在向黑色電影靠攏。徘徊在黑街的職業殺手，強大而隱蔽的黑手黨，殘忍的行規，腐敗的政府和執法機關，領子豎起的風衣，無盡的黑夜和匆匆而過的陌生人，無一不是在表現一種地下社會的黑色氣息。值得一提的還有《NOIR》中由梶浦由紀製作的背景音樂，充滿了濃郁的歐洲風情，無論是戰斗時的聖歌或是回憶時的傷感夜曲，都能完美地融入場景中。
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精彩賞析
監督真下耕一很善於營造氣氛，常常會在長時間的靜場後忽然安排快節奏的動作，比如在第25話中，當克洛維看到一直愛慕的霧香居然救下米雷優後，陷入了深深的痛苦中，這段畫面安排了數個克洛維的特寫畫面，包括眼淚徘徊在眼眶中的特寫，表現出了她悲痛絕望的心情。隨後克洛維站起，沉默了數秒後，忽然發力揮舞著匕首沖向米雷優。幾個由靜到動的鏡頭切換表現出了突發感，讓人緊張得喘不出氣來。而且，動畫中幾乎沒有多餘的場景，很善於用細節表現氣氛或人物心情。當動作場面出現時，「鏡頭」也隨之進行快速移動，而且常常與開火及跑動等畫面產生互動，表現出了強烈的動感。
第11話中的月下茶會一場戲在製造戲劇的張弛感方面安排得非常出色。正當米雷優和霧香猜測克洛維的身份時，響起敲門聲，米雷優開門發現是克洛維，大吃一驚，氣氛頓時緊張到了極點。霧香不顧米雷優的反對邀克洛維走進屋來，一時間米雷優握緊了手槍，霧香也藏好了武器，克洛維則面無表情地走近她們倆。沒有人說一句話，可怖的沉默

迅速擠滿了狹小的空間，一時間空氣彷彿為之凝固，緊張的氣氛壓得人喘不過氣來，彷彿在下一秒，三人就會同時掏出武器在狹小的空間中展開兩敗俱傷的拼殺。時間一點點地流過，三人的忍耐即將一觸即發。當死亡的氣息將要越過臨界點時，忽然響起了水壺把水燒開的哨聲，霧香忙跑去關火沏茶。所有人包括觀眾在此時一下子經歷了緊張到虛脫的心理歷程！
而《NOIR》中的顏色運用也相當出色，OP中兩位主角的動作畫面便是使用紅綠藍等色調進行對比，勾勒出了跳躍舞動的人物輪廓。還有在第九話中，黃昏柔和的光線照在作生死搏鬥的米雷優和因特卡碧雷身上，兩人拉長的身影製造了無法比擬的緊張感。
而且，由於各話的高潮場面都設定在黃昏或深夜，所以《NOIR》在光影效果和明暗對比上很下工夫，渲染出了灰暗壓抑的氛圍，第20話和第21話中，當米雷優得知霧香就是殺死父母的兇手後，天空中轟鳴的閃電映照著米雷優、霧香和克洛維，盡管沒有言語，但三人時隱時現的面龐特寫卻能讓人感受到她們心中復雜的情感。
在動作設計上，《NOIR》精彩的場面層出不窮，印象比較深刻的有霧香用領帶和學生證殺人的場面，很有香港動作片的味道。而最經典的場面莫過於第18話中，當霧香趕去救米雷優時，由於手頭沒有武器，她順手從舊貨攤中搶來一輛玩具汽車，一邊奔跑一邊拆下輪軸，並在殺手扣動扳機的瞬間將細長的輪軸插入了他的後頸……對比其他動畫作品中類似「只要刀一飛出，就會在它該在的地方」的套路，《NOIR》中的死亡召喚彷彿舞蹈般令人嚮往，充滿了殘酷的暴力美學（不過，幾位主角也過於強大了些，對方的小嘍啰也過於低能了些，往往出現敵人用沖鋒槍掃射無一命中但主角飛身一槍命中的一邊倒場面）。
另外，盡管主線是對NOIR和SOLDATS的秘密的追尋，但在分線情節上《NOIR》仍有不少值得回味的單元。第6話中，前KGB成員納扎洛夫在年輕時曾指揮殺害了數以萬計的塔西格爾族人，盡管是由於家庭的悲劇使得他變本加厲地復仇，但他還是無法忍受良心的譴責退伍來到東歐的小城，年復一年地救濟窮人以贖罪。但塔西格爾人的遺族對他的仇恨卻無法讓他就此終老以生，米雷優和霧香受雇這位殺死受百姓愛戴的老人。老人眷養的小貓讓霧香感受到了愛與關心，也慢慢地開始擁有自己的感情，然而任務不允許她有任何憐憫之心，即使是對這樣一位慈祥的老人。雪夜，霧香舉起了手中冰冷的槍，聖歌般的和聲回響在飄雪中，面對槍口，行將就木的老人望著空空如也的相框，安詳地閉上了雙眼。子彈殼落在地上發出清脆的撞響，片片雪花落在霧香無表情的面龐，沒有語言，監督用細節描寫表現出了人物復雜矛盾的心情。
NOIR和SOLDATS
SOLDATS是1000年前中世紀歐洲一個在戰火中組建起來的神秘地下組織，最初的宗旨是拯救戰爭中受害的百姓。然而隨著時間的推移，SOLDATS慢慢蛻變成為全世界最大的黑手黨，並把後裔派送到世界各地建立組織。
很明顯地，SOLDATS的崛起就是現實中黑手黨「MAFIA」的歷史對照。這個單詞來自義大利語「MORTE ALLA FRANCIA ITALLA ANELA！！」意為「殺死法國人是義大利的呼聲！」13世紀時的西西里處於法國的統治之下，當地的抗法秘密會社以此為口號，將每個單詞的第一個字母連起來就組成了「MAFIA」，也就是西西里黑手黨。像多數當初反抗異族統治或宗教壓迫的中世紀歐洲秘密會社一樣，後來MAFIA逐步變成黑幫團伙，最初是勒索地主，繼而充當地主的打手。到19世紀，黑手黨已經成為了一個秘密的地下犯罪組織，其成員也從普通農民、工人和市民變成了一批罪犯、歹徒和職業殺手。《NOIR》里的幾位主角都是黑社會的殺手，整個故事也圍繞著西西里黑手黨展開。可以說，《NOIR》是相當「純正」的黑色片。
而動畫中的「NOIR」則是SOLDATS的頂尖殺手及王牌御林軍，是歐洲流傳1000年之久的暗殺者名字。組織中的神父對初生的嬰兒進行挑選，對有資格成為「NOIR」的孩子施以祝福，之後經過嚴格的挑選及考驗，候選人中將選出兩人成為「NOIR」，守護著SOLDATS，也成為了SOLDATS追隨者心目中力量和神聖的象徵。隨著SOLDATS轉入地下成為黑手黨組織，NOIR也被分散在全世界。為了攫取SOLDATS絕對的權力以進行回歸中世紀原教義的行動，教父雅典娜開始找回失散的NOIR侯選人，這也是故事的一條暗線。
徘徊在黑街
「Love certainly can kill people,However,don't forget..Hatred Can never save people..NEVER!」
《NOIR》是一部正統的黑社會題材作品，作為動畫它最大的特點也在於此。在其他的黑色題材動畫中，一般會加入科幻因素（如《COWBOY BEBOP》及《午夜之眼》），或是變成娛樂片（如《城市獵人》）。而《NOIR》是相對來說要嚴肅得多，風格上也比較灰暗壓抑（僅就動畫而言，不少黑社會題材的漫畫在這方面要比《NOIR》強）。
故事也很簡單，從頭到尾就是一場純粹的黑手黨仇殺，沒有外星人想要滅絕人類，也沒有邪惡的博士要用變身怪物統治世界。人物除了有些誇張的命中率和迴避率外，基本沒有什麼超能力，時代可以是今年，也可以是去年或前年，殺手的設定也非獨創。但是《NOIR》用了大量懸念及出色的畫面安排將這個老套的故事用動畫的手法精彩地表現了出來。場景安排在歐洲，那裡有白雪皚皚的阿爾卑斯山和藍天白雲下的廣袤庄園，人們悠閑地在露天咖啡座喝下午茶，或是在19世紀的建築旁駐足閑談。明亮鮮艷的光明世界與入夜後暗無天日的地下世界形成了鮮明的對比，從比利牛斯山到萊茵河，歐洲古老的黑手黨組織進行著不為世人察覺的生死搏鬥。沒有太多冠冕堂皇的殺人借口，沒有拯救世界挽救愛人的豪情壯志，監督也無意表現或揭露社會的陰暗面——對於某些需要藉此加深內涵的作品也許需要，但《NOIR》只想描寫一個相對真實的黑色世界，僅此而已。
在這樣的黑色世界中，米雷優和霧香並不是寒羽良那樣的都市英雄，她們的身份是職業殺手，只要接到任務，無論對方是誰都會毫不留情地予以格殺。委託人也不全是弱小無辜的普通市民，從黑社會老大到叛亂分子，只要給錢，她們可以為任何人殺人。在《NOIR》看不到正義與邪惡，有的只有不見光明的黑暗交易。在這地下社會中，每個人都不需要表露出太多真實情感，他們只要按著古老的規則去做自己該做的事情就行了。正如古龍筆下的江湖世界，隻身一人的你背著有些生銹的大劍走入寒風瑟瑟的小城，潔凈的青石板路上沒有行人，你嘆了口氣，踏著吱呀作響的樓梯走上城中唯一的酒樓，在那上面只有一張桌子兩張椅子，桌子上擺著一壺酒兩個杯子三碟菜。等候的人也只有一個，那是你要殺的人或要殺你的人。
古老的西西里流傳著黑色的法則，《NOIR》里的世界也一樣。米雷優和霧香最初的結合並沒有太多抒情的造作，霧香是米雷優要殺的人，米雷優是霧香要尋找的人。她們為了找回過去而共同組成了一個名為「NOIR」的組合，當她們得到真實時，米雷優將按照約定殺死霧香。她們之間盡力地保持一種搭檔的完美合作關系，但在對對方的感情上，比起美幸和夏實，她們更像是古龍筆下的郭大路和王動，或是葉開和傅紅雪。無數次的出生入死讓她們的死亡友誼逐漸升華成了不需要語言，只需每個細微動作就能知道對方心意的默契。但這種感情卻嚴格地遵守著江湖中人的法規，只表現在行動中的心心相印上，而不是整天膩膩歪歪的甜言蜜語或山盟海誓。這種默契讓她們度過了一個又一個考驗，在無情的黑色戰斗中一次又一次地逃出生天。
《NOIR》中的感情描寫是含蓄而內斂的。包括親情，包括關懷。霧香與慈祥的老人，米雷優與伴隨她度過童年的叔父，克洛維和景仰的雅典娜……然而搏鬥在死神鐮刀下的人們，卻更需要情感的寄託吧。在目睹了霧香殺死米雷優父母後，克洛維深深地愛上了一同被選為NOIR候選人的霧香，但是她只是將這份感情埋藏心底，在法國和西班牙交界的「庄園」里忍受著思念的煎熬，以及對遠在巴黎的米雷優強烈的嫉妒。終於能見霧香一面的她，將霧香准備用來殺人的叉子細心地收藏起來，在它上面寄託著對霧香柏拉圖式的純潔愛情。而米雷優一直在尋找著殺害父母的兇手，當她得知是身邊的霧香所為後，在昏暗的墓園中，她的雙手竟然無法扣下扳機，只有在分開後，米雷優和霧香才明白，自己是如此地牽掛著對方。面對槍口，米雷優的母親微笑著拜託霧香照顧好自己的女兒，也為這苦澀的牽絆打下了第一個染血的針眼。
然而壓抑著的情感一旦爆發，終將變成怒吼的巨潮。三名NOIR的侯選人，卻只有兩人能成為真正的NOIR。糾纏的黑色絲線將三人纏繞在一起，又被生生地撕斷。在「庄園」神聖的祭壇里，一直等待的克洛維終於能親手抱緊霧香，用深情的吻擁有聖潔的天使。然而綺麗的夢很快如泡沫般幻滅，霧香還是無法捨去與米雷優在生死線中結成的感情，從克洛維的刀下救下了她。隨著斷裂的刀刃在空中飛舞，克洛維脆弱的心被無情地撕得粉碎。為這份愛她獨自忍受著折磨等到了今天，然而一切都變成了一場空，爆發的妒火讓她在淚水的飄落中瘋狂地攻擊米雷優。三人的情感交織融裂成生死一線的廝殺，當霧香用那把珍貴的叉子刺進克洛維的心臟時，一些都陷入死灰般的沉寂，雅典娜輕輕地吹去了燭台上的第三根蠟燭，絲線帶著血痕隱入無盡的黑暗，空留里暗夜執著的傷追人。
有人認為《NOIR》並不是GL，是一個黑街中的黑色故事，結局就是開頭，開頭就是結局，江湖中身不由己的人在死亡的淤泥中艱難地呼吸著污濁的空氣，將希望寄託在終將破滅的虛空中。這里的美，一樣是黑色的。但無論如何，這部動畫會給喜歡它的人帶來感動以及對人生對命運的思考。
pilgrimage to the past
《NOIR》並不是一個循序漸進的故事，米雷優和霧香所要追尋的並不是充滿希望的未來，相反，她們一直在找回傷痕累累的過去。然而這樣的過去並不存在於自己的回憶中，強大的黑手黨組織SOLDATS的教父雅典娜從一開始就在安排著所有的一切。為了實現自己的計劃「GRAND RETOUR」，她遵循著自古流傳的法則將三個女孩培養成為組織中的守護殺手「NOIR」，其中克洛維和霧香一直留在她的身邊，米雷優則因為父母反對交出自己的女兒而遭到滅門的慘劇，但這也是NOIR候選人培養的事先計劃。所有人的線都操縱在雅典娜一人的手中，她們越是走近過去，她們之間的因緣纏繞便會越來越緊密。
米雷優得到了過去，然而過去的事實卻是自己身邊最親近的人殺害了父母。霧香也找回了自己的過去，然而過去卻是米雷優的母親下在她身上的一個甩不掉的咒。兩個一心想要找回過去的人如願以償後得到的並不是真相大白的喜悅，相反，她們所有的只有鮮血淋漓的傷口和無法逃避的命運。
一個代表SOLDATS身份的懷表，一段魂牽夢繞的音樂，將逃避在「現在」的三個女人引誘進了無盡黑暗的「過去」。米雷優、霧香和克洛維的過去交織在一起，融入了「NOIR」雙劍延續一千年的詛咒，流淌在SOLDATS鮮紅的血海中，為負擔起這份沉重的罪，她們自願沉淪在無盡的黑暗中，追尋著飄渺的虛空。
結局裡霧香和米雷優兩人攜手打敗阿蕾蒂娜，終於成為真正的Noir．不管怎樣，兩人的羈絆永遠不會消失,最後有兩聲槍聲，很多人有疑問，在這里做一下說明第一槍是霧香的Beretta M1934 Commercial，第二槍是ミレイユ的Walther P99。她們倆個人的槍聲在整部作品裡是非常獨特的，細心的人很容易聽出來。最後槍聲的安排，大概是意味著，她們二人作為noir身份的結束。
最後，關於霧香和米雷優之間的感情，那就是「橫看成林側成峰」了，不同的人有不同的看法。當眾人意見不一時，你應該問問你自己內心真實的想法。

㈥ 推薦幾部超好看的電影

一般來說，大眾普遍喜歡的電影就是好電影了，能引起共鳴，能有教育意義，能讓人暫時忘掉煩惱的，都是好電影，今天來聊聊那些好電影吧。

1、《媽媽！》

2、《奇跡·笨小孩》

3、《還是覺得你最好》

4、《愛情神話》

5、《人生大事》

這些電影一般都是很貼近我們生活，題材不一定很常見，但是總有特別的地方，看看吧。

1、《媽媽！》

豆瓣評分：7.5

主演: 吳彥姝 / 奚美娟 / 文淇 / 朱時茂 / 李曉川

推薦理由：

在溫暖別人的同時，也可以治癒自己的心 ！！！《人生大事》作為一部殯葬業的敘事影片，刻畫了一個很好的市井感。不論是其他人對這一行的避嫌，嫌棄晦氣，還是莫三妹講話時候的一口一個老子，都是非常的接地氣，真實的描繪了普通生活中的現象。

但是整個故事深度其實不太夠，唯一覺得比較震撼的，是莫三妹抬棺下樓那一段。彎彎繞繞的樓梯，印刻了人生從開始到結束，哪怕中間曲曲折折，終究還是會走向終點。這一段可以說是整部電影中，最有深度的一段了。

你還有什麼比較好的電影，歡迎咱們一起來討論哈！！！

㈦ 二講述二戰時期法國，開篇提到女主角算命只有24歲的壽命，然後活在不同男人生邊，這是哪部電影

《巴黎煙雲》 Head in the Clouds (2004)
劇情簡介 · · · · · ·
1934年，英國劍橋大學聖約翰學院，一個陰雨連綿的夜晚，20歲的蓋伊(斯圖爾特·湯森德飾)正在專心致志學習，突然「呯」地一聲門被撞開，一個美麗的女人匆匆躲進教室。蓋伊從未見過這么美的女人，原來她就是英法混血兒吉爾達(莎莉茲·塞隆飾)，為了逃避男友的糾纏才闖進來。
剛剛離開了他的工人階級家庭就讀劍橋，蓋伊本以為生活再也不會有根本的變化，然而隨著出身尊貴的吉爾達闖入他的生活，一段迅速而熱烈的愛情卻開始了。盡管他們出身不同的等級，擁有不同的價值觀，但還是愛得如飢似渴。他們一起遠赴巴黎，在那裡吉爾達有一幢公寓，兩個人盡情享受著甜蜜的愛情和時髦的生活。
不久第二次世界大戰爆發，兩個有情人最終因為彼此對時事的看法分歧而離別。蓋伊再也不能坐視法西斯肆虐歐洲，他決定開赴西班牙從軍作戰，吉爾達最親近的朋友米婭(佩內洛普·克魯茲飾)也有意隨行。他們的熱血並未改變戰爭的結果，米婭最後戰死在沙場。不久後蓋伊重返英國，徹底對生活失去了信心。他在前線寄給吉爾達的信，仍然原封不動地放在壁爐架上。
納粹開始對巴黎佔領區實行高壓政策，蓋伊現在成了一名反戰的情報員，他返回巴黎與當地的反抗阻止聯絡。在一個非常偶然的機會下，他發現了一直無法忘懷的吉爾達，不過她的身邊還有一個德國軍官(托馬斯·科茨曼飾)，兩個人從此將成為敵人。其他一如往昔，吉爾達看上去還是只關心自己的存在。
然而蓋伊對之後發生的事情又開始迷惑不解，就在納粹垂死掙扎的最後時刻，吉爾達在一次埋伏中救了他。現在，吉爾達成了德軍頭號懷疑對象，隨時有可能因此喪命，蓋伊必須爭取時間救出她……