A. 關於一部電影的片名
《死亡詩社》Dead Poets Society
類型：劇情
級別：成人觀賞
本土票房：$95,860,000
主要演員：羅賓·威廉斯 羅伯特·希·雷奧納德 伊桑·霍克
劇情概要：
一隊旗手高擎著旗幟庄嚴地步入寬敞的大廳；象徵知識之光的蠟燭映紅了一張張年輕的笑臉……威爾頓貴族學校正在隆重舉行1959年度的開學典禮並紀念該校100周年的華誕。講壇上，校長諾倫博士驕傲地追述著學校的輝煌成就。他強調威爾頓成為美國最好的大學預備學校就在於一百年來始終堅持四大信條：傳統、榮譽、紀律和卓越。會上，他向眾人介紹了從倫敦回來執教的新教師約翰·基廷。基廷也是威爾頓的榮譽畢業生，此番回校接替退休的英文教師。眾多的威爾頓子弟中，有兩人特別受到諾倫的注意。一位是新來的托德·安德森。托德的哥哥是威爾頓的優秀學生，曾得到代表畢業生發言的榮幸，托德的表現也由此而令人矚目。另一位則是尼爾·諾瑞，他以全A的成績被公認為是威爾頓目前最有實力的學生，父母對他更是寄予厚望。尼爾與托德恰好被安排在一個宿舍里。托德怯懦古板又加上是「優秀學生」的弟弟，因而人緣不太好，但尼爾對他十分友好。托德發現熱情率直的尼爾在同學中很有號召力。然而尼克的生活也並不完美。父親要他辭去校刊的助理編輯工作。在父親的心目中兒子將來應當進醫學院深造，為此他嚴格限制著尼爾的課外活動以免其分心。尼爾雖然不情願，還是沒有忍心拒絕父親的要求。
新學期開始了。沉悶的氛圍陳腐的說教，使得這一群大男孩們倍感壓抑。學生們私下裡咒罵威爾頓是地獄學校，並且離經叛道地篡改威爾頓的四大信條以示嘲弄。這天，正是基廷來到威爾頓後的第一堂課。只見基廷哼著《揚基進行曲》的曲調信步走進教室，環顧一圈後又走了出去。「來吧，」基廷向正迷惑不解的學生們招呼道，學生們隨即離開課桌隨他來到大廳中。「船長，我的船長！」基廷以惠特曼的詩句開始了他的第一堂課，「如果大膽的話，你們可以叫我船長。我也上過地獄學校並且生存了下來。」一番話使氣氛頓時活躍起來。基廷讓學生們細看大廳中陳列著的已故校友的照片，雖然他們對這些照片早已司空見慣，但要說為此而思考什麼，這還是頭一回。是啊，照片上的那
些男孩子們也曾經是那樣地意氣風發雄心勃勃，然而無情的自然法則使他們早已化作了塵土。「我們都是凡人。總有一天，這個房間里的人都會停止呼吸，僵冷、死亡，所以要『CARP DIEM』（拉丁語，意即『及時行樂』）讓生命超越凡俗。」基廷一番驚世駭俗的宣言在這些長期被窒息的心靈中無異於引發了一場地震。從此，「CARPE DIEM」便成為許多人在需要做出人生選擇時用以自勉的座右銘。
課堂上，尼爾按照基廷的要求朗讀教科書上一篇關於「如何理解詩」的導論。文章的作者伊凡所·普利查矯作地以數軸的方法分析詩歌創作，顯然是一篇學究味十足的說教。「鬼話！這不是在修木管，這是在談詩。撕掉吧！」基廷一語驚四座，學生們一下子愣住了，雖說他們暗地裡十分不滿保守枯燥的教學方式，但在課堂上早已習慣了循規蹈矩。現在要撕去這篇經典性的文章猶如去冒犯《聖經》。終於，一個叫查理的率先撕去了自己的一頁。「刷刷——」小夥子們興奮地響應起來。「撕吧！這是一場戰爭，它關繫到你們的心智和靈魂，你們要學習獨立思考。」在基廷的鼓勵聲中，膽小的托德也將那篇「鬼話」扔進了廢紙簍。接著，基廷滿懷真情地告訴大家讀詩並不是為了技巧，而是因為對人類充滿了熱情，所以每個人都要為生命貢獻一首新歌，顯然，基廷讓小夥子們感到他們沒有白白扔掉那篇「鬼話」。
尼爾在學校圖書館意外地發現了一本刊登著基廷簡歷的威爾頓年鑒。原來基廷曾是橄欖球隊的隊長，並參加過一個名叫「死亡詩社」的組織。何謂「死亡詩社」？基廷讓看到年鑒的幾個學生替他保密，因為「死亡詩社」是一個目前校方不會喜歡的組織。當年「死亡詩社」曾在一個印第安人的石穴中聚會，朗誦拜倫、惠特曼甚至是自己創作的作品，在詩歌中感受生命的意義。當然這個組織早已不復存在。基廷讓尼爾把年鑒燒掉，尼爾卻產生了一個令人想不到的念頭：重建「死亡詩社」。查理、納克斯、米克、卡麥隆等熱烈響應，托德在尼爾的鼓動下也加入了進來，盡管他怯於在眾人面前朗誦。小夥子們就這樣在校方的眼皮底下製造了一個秘密。
夜晚，「死亡詩社」的成員們藉助手電筒微弱的光線，穿過一片樹林，找到了一個很久沒有人跡的石穴。這就是當年基廷他們聚會的地方。現在，這里完全成了年輕人的世界，他們高聲地讀詩；講著恐怖故事，查理甚至還帶來了一幅裸女畫。這一切都是威爾頓所不能想像的。「剛果河緩緩地在黑色大地上流動，金色的小徑穿過樹林……」和著優美的詩句，「死亡詩社」的成員們不由地扭動起節奏強烈的非洲原始舞蹈，生命在這一刻得到了盡情的釋放。
又是基廷的一堂課。基廷每次都能帶來個意外，這次他竟公然站到了課桌上。「知道我為什麼站到檯子上嗎？我是提醒自己，要用不同的角度看待事物。讀詩的時候，不要只想到作者的見解，還要有自己的見解，要尋找自己的聲音，要突破！」隨著基廷的話音，男孩子們一個接著一個爬上講台。下課鈴聲響了，基廷臨走前布置下一份作業，周一的課上，每人讀一篇自己寫的詩。托德最後一個顫顫驚驚地站到了講台上。「我知道這項作業嚇壞你了，托德·安德森。可憐蟲！」基廷對懦弱並不寬容。
宿舍里，只有托德一個人悶悶不樂地躺在床上。尼爾興沖沖地闖了進來：「我第一次知道了我內心要做的事！」尼爾告訴托德亨利劇院將要排演莎士比亞的名劇《仲夏夜之夢》，他很想獲得一個角色。托德這才知道尼爾是這樣地酷愛表演，甚至想過去上戲劇學校，當然父親是竭力反對的。托德不無擔憂地勸說尼爾先給父親打個電話徵求一下意見。尼爾已經完全沉醉在創造角色的興奮中「CARPE DIEM！」這一次，他是真的豁出去了。
周一基廷的課來到了。盡管基廷告訴大家生活中任何普通的事物，諸如一隻貓一朵花一滴雨都可能給人以靈感，但當他叫到托德朗誦自己的詩作時，托德卻令人失望地回答自己沒有寫出好詩。「托德·安德森認為他內心的一切都是無價值和難堪的。」基廷激動了起來，他在黑板上寫下了一個大大的「Yawn」（叫喊）。基廷把托德叫上講台，讓他當著全班同學的面，發出「Yawn」的聲音。「Yawn，Yawn」托德靦腆地嘟弄著。「發出原始的叫喊！」基廷似乎發怒了，托德終於被逼急了，「Yawn」！一聲怒吼使基廷興奮不已，「你的內心有原始的成份。」基廷又讓托德望著牆上掛著的詩人的畫像。「你看見了什麼？憑直覺！」「一個瘋子，狂野的瘋子！」托德有些胡言亂語了，然而這不正是內心中最原始的真實嗎？基廷突然捂住了托德，任其延續自由的想像。「我看見一個令人冒冷汗的瘋子，他在告訴我關於真理，真理像使你腳發冷的氈子，只能蓋住我們的臉……」同學們都怔住了，就在這一天包括托德在內的所有人都發現了另一個托德。
「死亡詩社」的又一次聚會。納克斯坐立不安，似乎正有什麼心事糾纏著他。原來不久前，納克斯前往父親的老校友丹伯利先生家拜訪，為他開門的是一位名叫克莉絲的女孩。僅僅是這一面便使納克斯再也不能忘懷，「她是我畢生見到的最美的女孩」。可惜克莉斯已經名花有主，男友就是丹伯利的兒子卻特。對於痴心的納克斯來說，這可算是個不小的失落。也許是「死亡詩社」聚會時的特有氛圍感染了納克斯，他決定立即去給克莉絲打個電話，哪怕僅僅聽聽她的聲音也好。同伴們歡呼著跟著納克斯跑出洞穴。拎起話筒納克斯又猶豫了起來。最後，納克斯還是用那句話「CARPE DIEM！」給自己鼓起了勁。納克斯沒想到克莉絲居然還記得自己並且熱情地邀請他參加周五在丹伯利家舉
行的舞會。看來，威爾頓還是沒能鎖住愛情的奇跡。
威爾頓的一切都在悄悄地發生著變化，就像基廷告誡學生們的那樣，每個人都要尋找自己行走的步調，把握對生活的選擇。托德扔掉了父母送給他的文具組合——一套和去年完全一樣的生日禮物，他終於有了表達自己看法的勇氣；尼爾已經被確定為《仲夏夜之夢》中的主角，為此他假借父親的名義給諾倫寫了一封信表示同意其參加演出；納克斯在丹伯利家的舞會上遭到了卻特的一頓毒打，盡管如此他還是慶幸剛才壯著膽子親吻了心愛的姑娘；查理更是出手不凡，他在校刊上以「死亡詩社」的名義發表了一篇文章，主張威爾頓招收女生入學，由此引起軒然大波。
校長諾倫惱怒地在全校師生面前宣布，校方將調查這個所謂的「死亡詩社」，如果作者不向校方自首就將被開除。就在諾倫信誓旦旦時，查理的座位上突然響起了電話鈴聲。眾人正在納悶，查理站了起來：「諾倫先生，這是神打來的，他說威爾頓應該招女生！」查理的惡作劇使諾倫當眾陷於難堪，查理也為此受到了威爾頓一頓結結實實的體罰。不過，諾倫並沒有從查理那裡得到有關於「死亡詩社」的情況，而且查理家世顯赫，諾倫還不敢輕易把他趕出門。基廷提醒查理，這個把戲玩得很差勁，因為吸取生命的精髓並不意味著粉身碎骨，有智慧的人善於選擇謹慎或大膽的時機。查理心領神會，就是為了聽基廷的課，他也要在威爾頓呆下去。就在查理露出微笑時，尼爾的麻煩卻來了。
這天，尼爾參加完排練匆匆回到宿舍，不料父親已坐在那裡等候他多時了，父親面帶慍色，尼爾一下子猜到了他的來意。原來父親是無意中從劇組一位演員的母親那裡得知尼爾將要演出的消息的。雖然尼爾再三解釋明天晚上就要公演，自己作為主角不可能缺席，父親還是執意要求尼爾退出演出。在他看來，兒子把時間浪費在荒謬的表演上是不可思議的。臨走時，父親丟下一句意味深長的話：「為了讓你進這學校，我做了很大犧牲，你不能讓我失望。」尼爾還能說什麼呢？當晚，尼爾在基廷那間不大的宿舍里找到了老師。他告訴基廷，父親總是力圖設計他的未來，雖然家境並不寬裕還是把他送到了威爾頓。然而他並不真正知道自己的需要。即使知道也只把它看作是一時的沖動。基
廷鼓勵尼爾在演出前找父親好好談一談。第二天，當基廷向尼爾詢問時，尼爾說他們已經談過了，父親很不高興，但還是同意他參加這次演出，只是父親要到芝加哥去幾天，不能前來觀看。基廷寬慰地笑了，他哪裡知道尼爾這一次卻對他撒了一個謊。
《仲夏夜之夢》公演的這個夜晚彷彿成了威爾頓的節日。基廷帶著小夥子們迫不及待地前往劇院為尼爾捧場。正要出發，納克斯意外地發現克莉絲居然站在校門口。上回納克斯被卻特揍了一頓以後並沒有死心，他又闖進了克莉絲的學校，要求送給姑娘一束鮮花以及為她寫的詩篇。卻特得知後揚言要教訓納克斯，克莉絲·這次來就是讓納克斯別再來找她的麻煩。納克斯請求克莉絲在作出決定之前再給他一次機會，並說以「死亡詩社」名義保證，如果那時候克莉絲還不愛他，他就退出。克莉絲好奇地問道什麼是「死亡詩社」的保證，納克斯狡黠地一笑：「我的保證。」克莉絲終於沒有拗過納克斯，同他一起去了劇院，少女的矜持沒能掩蓋住她早已鍾情納克斯的秘密。
劇場中，掌聲雷動。獲得了巨大成功的尼爾一次次向觀眾謝幕。整個劇場中只有一個人陰沉著臉，那便是不期而至的尼爾的父親。「基廷，你離我兒子遠點！」父親惱怒地向正在祝賀尼爾的基廷喊道，不容分說地將尼爾推進汽車。回到家，父親向尼爾宣布了自己的決定：明天他將去威爾頓為兒子辦理退學手續，隨後將尼爾送入軍校。母親上前安慰兒子，只聽尼爾在喃喃自語：「我演得真好……」半夜裡，夫婦倆在睡夢中被一個沉悶的聲音驚醒了——尼爾用父親的手槍讓自己的靈魂飄向了遙遠的天國。
尼爾的死訊震驚了威爾頓。基廷在尼爾的課桌中發現一本詩集：「我到森林裡，因為我要過真正的生活。我要活得充實，吸取生命中的精髓。當我死時，才不致於發現白活了一生。」基廷不禁淚如雨下。校方迫於輿論的壓力，決定要調查導致尼爾自殺的原因。
卡麥隆雖是「死亡詩社」的一員，卻是個信奉明哲保身的傢伙。事發後，他便向校方打了小報告，將「死亡詩社」的事和基廷在課堂上的言行全部抖露了出來。查理怒不可遏地一拳將卡麥隆打倒在地以示對小人的懲罰。為此，查理遭到了校方的開除。「死亡詩社」的成員們逐個被諾倫盤問。托德·安德森也被叫進了校長辦公室。諾倫示意他在一份材料上簽名。這份材料表明：基廷教唆學生成立「死亡詩社」，採取魯莽和放縱的行為，並且誘惑尼爾去做違背他父母意願的事，直接導致了尼爾的死亡。
又是一堂英語課。與以往不同的是，尼爾的座位是空著的，站在講台上的也不再是基廷，而是諾倫，諾倫讓卡麥隆朗讀伊凡斯·普利查的文章，也就是當初被學生們撕去的「鬼話。」卡麥隆說全班同學的書上都沒有這一頁，諾倫只得把自己的書借給卡麥隆。正在這時，基廷走了進來。他是在離開威爾頓之前來取一些放在這里的私人物件的。基廷拿完物品緩緩地向教室門口走去，突然托德大聲地向基廷喊道：「老師，是他們逼我在材料上簽字的。請相信我！」諾倫警告如果班上有人再多說一句話，就將被學校開除。「我相信你，托德·安德森。」基廷說完便轉身欲走。「船長，我的船長！」這熟悉的
詩句使基廷一怔，他回過頭，只見托德朗誦著詩句，已經高高地站在了自己的課桌上。諾倫惱羞成怒，向著托德叫嚷，如果再不下來，就要被開除。正當諾倫沖著托德叫喊之際，納克斯出其不意地也站了上去。男孩子們一個接著一個站到了課桌上莊重地注視著他們所熱愛的教師。諾倫慌了，任憑他怎麼阻止，除了卡麥隆等幾個膽小鬼以外，幾乎每一張桌上都站著一個挺直了的男子漢的身軀。「謝謝你們，孩子們！」基廷深情地留下了一個微笑。
B. 求一部外國藝術電影名字
米蘭達1985
C. 尋一部世界上最恐怖的電影
呵呵
最恐怖？ 好象沒有
不過我告訴你一個辦法哈
帶一個關系很好的女生最好是女朋友一起看電影，就當放錯蝶片，吼吼，一般都會尖叫啊，拉人衣服什麼的，那個時候看她的表情啊，才是最好玩的時候，這是恐怖片喜劇看法，沒准還能留下很深的印象，因為你不怕，所以你很男人！
我太壞了，面壁去。。。。。。
D. 求希區柯克的一個電影名字
基本信息
中文片名
精神病患者
英文片名
Psycho
更多中文片名
驚魂記
更多外文片名
Wimpy .....(USA) (fake working title)
上映時間
影片類型
驚悚 / 恐怖
片長
109 min / Germany:108 min (cut)
國家/地區
美國
對白語言
英語
字幕文件
www.ifuzhu.com
色彩
黑白
混音
單聲道
級別
Argentina:13 Australia:M Finland:K-16 Norway:15 Sweden:15 UK:15 Peru:14 Spain:13 USA:R USA:Approved Canada:PG Canada:13+ France:-12 Chile:14 Norway:16 West Germany:16 UK:X Canada:18 Chile:18 France:-16 Argentina:16 USA:M Switzerland:16 Israel:16
製作成本
6,947 (estimated)
版權所有
Copyright 1960 Shamley Proctions, Inc. Renewed 1988 by Universal City Studios, Inc.
拍攝日期
1959年11月30日 - 1960年2月1日
製作日期
1959年10月 - 1960年2月
[編輯本段]演職員表
導演
阿爾弗雷德·希區柯克 Alfred Hitchcock
編劇
羅伯特·布洛克 Robert Bloch .....(novel)
Joseph Stefano .....(screenplay)
演員
安東尼·博金斯 Anthony Perkins .....Norman Bates
珍妮特·李 Janet Leigh .....Marion Crane
維拉·邁爾斯 Vera Miles .....Lila Crane
John Gavin .....Sam Loomis
馬丁·鮑爾薩姆 Martin Balsam .....Detective Milton Arbogast
John McIntire .....Sheriff Al Chambers
Simon Oakland .....Dr. Fred Richmond
Vaughn Taylor .....George Lowery
弗蘭克·艾伯森 Frank Albertson .....Tom Cassidy
阿爾弗雷德·希區柯克 Alfred Hitchcock .....Man in Cowboy Hat (uncredited)
製作人
阿爾弗雷德·希區柯克 Alfred Hitchcock .....procer (uncredited)
[編輯本段]製作發行
攝制格式
35 mm
製作處理方法
Spherical
洗印格式
35 mm
製作公司
Shamley Proctions [美國]
發行公司
派拉蒙影業公司 Paramount Pictures [美國] ..... (1960) (USA) (theatrical)
環球影業 Universal Pictures [美國] ..... (2006) (USA) (theatrical)
Action Gitanes [法國] ..... (1999) (France) (re-release)
MCA環球家庭娛樂 MCA/Universal Home Video [美國] ..... (USA) (laserdisc)
Universal Home Entertainment [美國] ..... (USA) (DVD)
Universal Pictures (Spain) S.L. [西班牙] ..... (2003) (Spain) (DVD)
上映日期
美國
USA
1960年6月16日
奧地利
Austria
1960年10月
西德
West Germany
1960年10月7日
瑞典
Sweden
1960年10月31日
芬蘭
Finland
1960年12月2日
波蘭
Poland
1960年12月31日
西班牙
Spain
1961年4月2日
丹麥
Denmark
1961年5月1日
希臘
Greece
1961年5月1日
西班牙
Spain
1971年8月2日 ..... (re-release)
匈牙利
Hungary
1972年3月9日
芬蘭
Finland
1981年2月27日 ..... (re-release)
挪威
Norway
1990年9月28日 ..... (re-release)
葡萄牙
Portugal
1998年5月1日 ..... (restored version)
英國
UK
1998年7月31日 ..... (re-release)
俄羅斯
Russia
1998年9月5日 ..... (re-release)
瑞士
Switzerland
1999年1月15日 ..... (Zürich) (re-release)
法國
France
1999年10月20日 ..... (re-release)
[編輯本段]劇情介紹
瑪莉蓮是個亞利桑那州鳳凰城的上班女郎，她厭倦了在午休時間偷偷去和山姆陸穆斯幽會，因為他賺的錢幾乎都得用來付前妻的贍養費不能和她結婚。有一天瑪麗蓮的老闆要她帶四萬元現金到當地的銀行存款，由於她極想改變自己的生活，於是一時沖動之下，捲款逃離小鎮，她決定和情人山姆到加州重新生活。
當她開車逃離小鎮後，夜色暗了下來，而且下起傾盆大雨，於是她只好開下高速公路，長途駕車的勞累加上捲款而逃的壓力，讓她幾乎精神崩潰，於是她決定在路旁的貝茲汽車旅館休息一晚，汽車旅館的老闆是諾曼貝茲，這個性情古怪的青年對他卧病在床的母親是又愛又怕。就在瑪麗蓮吃完諾曼為她准備的晚餐之後，她回到房間准備洗澡，當她進入浴缸拉起浴廉後，一個離奇恐怖的故事即將發生。
這四十年來，希區柯克的《驚魂記》可說是恐怖驚悚片的代表作，在1960年的當時，這部影片可謂好萊塢最暴力色情的電影。當年有多少觀眾被片中的變態殺手和那場膾炙人口的浴室殺人戲嚇得不敢一個人洗澡。該片被美國電影機構選為最重要的一百部美國片之一。
[編輯本段]相關評論
一句話評論
A new- and altogether different- screen excitement!!!
* No One ... BUT NO ONE ... Will Be Admitted To The Theatre After The Start Of Each Performance Of Alfred Hitchcock's Psycho
It Is _Required_ That You See Psycho From The Very Beginning!
Don't give away the ending - it's the only one we have!
The screen's master of suspense moves his camera into the icy blackness of the unexplained!
Electrifying shocker! (Australia Release)
The master of suspense moves his cameras into the icy blackness of the unexplored! (window card)
Exploring the blackness of the subconscious man!
It's Back! (1965 reissue)
See the version TV didn't dare show! (1968 re-release)
媒體評論
《精神病患者》被公認為希區柯克最好的電影，同時也是被模仿最多和最具影響力的電影。
——BBC電影評論
希區柯克的其他片子也不會比此片更具沖擊力。
——芝加哥太陽時報
在講述故事的機智上，《精神病患者》並不獨具一格；它的獨創性體現在對敘事的建構上。
——觀察
精彩影評
希區柯克的《精神病患者》(PSYCHO)可說是恐怖驚悚片的代表作，在電影史上佔有極為重要的位置，被譽為西方第一部現代恐怖作品中懸念迭起不到最後一刻人們絕對不會想到謎底。有趣的是希區柯克在拍攝影片時自己也在創造懸念，他要全體製作人員宣誓對劇情及故事的結局嚴格保密，絕不泄漏任何細節；此外他還煞有介事地聘請「母親」的扮演者，並對外宣布了幾位後選者的名單實際上在劇本中根本沒有「母親」一角的場面在1960年的當時，這部影片可謂好萊塢最暴力色情的電影當年有多少觀眾被片中的變態殺手和那場膾炙人口的浴室殺人戲嚇得不敢一個人洗澡。該片被美國電影機構選為最重要的一百部美國片之一精神病患者可說是一部空前成功的恐怖電影技巧大膽、畫面驚人，即使在數十年後謀殺與血腥的場面仍嚇得觀眾尖嘶驚跳。這是部最富技巧的經典名作，從沒有一部關於謀殺與精神病患的影片，會使觀眾受到如此強烈的震撼。
《精神病患者》是希區柯克最具票房價值，於是是最具精神分析色彩的電影，它給觀眾帶來的是赤裸裸的驚悚。浴室兇殺，色情乘以暴力，觀影者睜大的眼睛其實正是窺視的眼睛。這赤裸裸的一幕，45秒，78個鏡頭，刀、人體、噴頭，簾子，下水孔，快速切換，觀影者眼睛都不會眨。對旅館淋浴的渴望和恐懼，一定是很多觀影者都會有的後怕，如果你投宿的是類似馬麗投宿的黑店，那你就可能碰上諾曼那樣的變態店主。諾曼是個特殊的人格分裂病人，常態下，他是個有些羞怯的店主，但一旦變態，他時而是被他謀殺的母親，時而又是被母親控制的兒子。何以分裂至此？只因了謀害母親的罪惡感，他盜回母親的屍體做成標本，並自己扮演母親以使母親復活，而復活的「母親」嫉恨他喜歡上別的女人，便要殺之而後快。這可真是夠玄乎的。一個五歲喪父的人與母親相依為命，長大後無法容忍母親另有情人，便殺了母親的情人又殺了母親。這也真夠玄乎的。難怪電影公映之初，一度受到影評界的詰難。但觀眾卻在銀幕前一次次睜大了眼睛——這才是真正的注目禮。象諾曼那樣分裂成母親和兒子的病歷也許是極端的，是所謂戀母情結的變態和病態表現，可誰能保證自己身上沒有一點人格分裂的潛在危險呢？諾曼的黑店是可怕的，別的黑店也是可怕的，但任何黑店的黑，不過都是人性的黑罷了。
[編輯本段]幕後製作
關於電影
《精神病患者》可謂懸念大師希區柯克最具代表性的經典之作，這部空前成功的恐怖電影技巧大膽、畫面驚人，即使在數十年後謀殺與血腥的場面仍嚇得觀眾心驚肉跳。
這部現代恐怖片之母拍攝時成本很低，拍攝時間也很短，改編自勞勃·柏洛區（Robert Bloch）的小說，約瑟夫·史蒂法諾（Joseph Stefano）編劇，由希區柯克以純熟的蒙太奇技巧游刃有餘地操縱觀眾情緒，從而完成了一次完全意義上的純電影表達。希區柯克拋棄了以前自己電影中已為人所熟知的一些套路，真正做到了完全通過視覺、而非劇情去刺激觀眾。片中的「浴室殺人」場面已成影史上的經典畫面，共歷時48秒，由78個快速切換的鏡頭組成，盡管連一個刀刺入人體的血腥畫面都沒有，但其恐怖效果卻因蒙太奇、場面調度、節奏、燈光及音響手法的綜合運用而達到了無以復加的境界。希區柯克的對這一場景的要求是：「揮砍，用刀猛砍，刀就像要撕碎銀幕，沖出電影。」這種「逼真的恐怖」留給觀眾無盡的想像空間，正如希區柯克所認為的那樣：「最緊張的不是那些惡心的死法，而是在人死之前醞釀的氣氛。」
導演
「希區柯克」這一名字可謂懸疑驚悚的代名詞，代表了一種電影手法的精神；正是這位舉世公認的恐怖大師發明了「驚悚文藝類影片」（the thriller genre）這一電影類型。
希區柯克一生導演、監制了59部電影，300多部連續劇，絕大多數以緊張、焦慮、窺視欲、恐懼等人性的陰暗面為敘事主題，並熟練地將性感、懸疑、幽默融合於一體。希區柯克執導影片的最終目標是展現出人性最深層的恐怖和最異常的思想，因此與現代恐怖片不同，希區柯克的影片可稱為驚悚片，所有的恐怖都在人與人之間存在和發生著，沒有扭曲變形血流成河等令人作嘔的畫面，完全以精巧的情節安排和演員的卓越發揮取勝。
希區柯克1889年生於倫敦經營蔬菜批發的普通人家，1920年進入電影界，在經歷了字幕設計、美術導演、編輯等工作後，於1926年導演了第一部懸疑影片《寄信人》，建立了在英國電影界的地位。1934年的《暗殺者之家》、1936年的《三十九級台階》讓希區柯克享有了國際名聲。1940年，第一部好萊塢作品《蝴蝶夢》勇奪奧斯卡最佳作品獎，接著又拍攝了間諜劇《海外特派員》、心理懸疑片《斷崖》和精神分析片《愛德華大夫》。1946年，希區柯克拍攝了這一時期的總結性作品《美人計》。
50年代，希區柯克在在藝術性和娛樂性上齊頭並進，並在攝影技術上不斷試驗，拍出了《電話謀殺案》、《後窗》、《捉賊記》、《眩暈》、《西北偏北》等一系列優秀作品。1960年，希區柯克向新的恐怖挑戰，以詭異的題材、意外的故事情節、低預算的黑白製作拍出了一部讓全世界驚悚的《精神病患者》，從而使該片成為希區柯克電影生涯的一個里程碑。當時法國新浪潮的導演們或多或少都受到希區柯克的影響，新浪潮的大師們給予了他最高的評價：他就是電影。
希區柯克在生前即被公認為有史以來最偉大的電影導演之一，曾在1968年獲特殊奧斯卡獎，同年獲美國導演協會格里菲斯獎。為了表彰他對電影藝術作出的突出貢獻，1979年，美國電影藝術與科學學院授予其終身成就獎。1980年，英國女王伊麗莎白二世封他為爵士，同年4月29日在洛杉磯去世。
演員
《精神病患者》培養出來一男一女兩個全球級別明星，即珍妮特·李 (Janet Leigh)和安東尼·珀金斯。
珍妮特·李生於1927年，1947年同米高梅公司簽約，出演了一些青春洋溢的少女角色，1951年與同為演員的托尼·寇蒂斯（《熱情似火》）結婚後開始演繹成熟女人的角色。後由於在奧遜·威爾斯的《歷劫佳人》和希區柯克的《精神病患者》中的出色表現而晉身一線女星，尤其是《精神病患者》更為其贏得當年的金球獎影後和奧斯卡最佳女配角提名。1999年，珍妮特·李得到法國政府頒予藝人的最高榮譽「藝術與文學司令」。珍妮特·李曾說過，在拍攝淋浴被殺的經典場面時，希區柯克剪接了70個不同角度的鏡頭來表達死前的恐懼感，而當她在戲院看罷那場戲後竟感到毛骨悚然，自此之後她再也不敢淋浴了。據悉，李在該片的片酬只有2.5萬美元，而此後也一直改用浴缸浸浴。此外，該片中的恐懼表情也被英國電影雜志《TotalFilm》評為歷史上最經典的死亡鏡頭。
《精神病患者》還捧紅了男星安東尼·珀金斯，並使其所飾演的角色諾曼·貝茨成為一個家喻戶曉的名字。美國著名演員安東尼·珀金斯（1932—1992）生於紐約，早在大學時代即熱衷於表演，一次在百老匯演出時被大導演威廉·惠勒看中，穗請他與著名影星賈利·古柏合演《友好的勸說》，此片獲六項奧斯卡獎提名。此後他在希區柯克導演的《精神病患者》中演繹了一位具有雙重性格的年輕人，奠定了其在影壇的地位，從此馳騁影壇30年之久。在大西洋兩岸，他主演了《孤獨的人》、《綠廈》、《審判》、《巴黎戰火》等片。
配樂
此片的配樂也居功甚偉，伯納德·赫爾曼（Bernard Herrmann）為《精神病患者》專門配器的刺銳弦樂也對烘托電影的緊張氣氛有著不可磨滅的貢獻。在浴室被殺的場面中，刀刀看似都切入瑪麗亞的肉體，其實一刀也沒有，其出色的效果完全依靠的是凌厲快速的剪接、多角度的鏡頭，此外最大的功臣莫過於伯納德·赫爾曼的配樂，極為尖銳刺耳，不斷重復的小提琴尖刻的聲響幾乎能將人的皮肉切開。希區柯克原本在這一段打算不使用額外的音響效果，但在聽了赫爾曼的演奏之後立即改變
[編輯本段]精彩花絮
·希區柯克用化名僅以9000美元就買下了小說的版權。
·在《西北偏北》、《迷魂記》兩部成本較高的彩色片之後，希區柯克率其電視製作班底用極低的成本拍攝了這部黑白恐怖片。按希區柯克本人的說法是，他是不想此片顯得過於血腥暴力（眾所周知的浴室一段），而且想看看一部成本低廉的黑白電影會不會賣座。
·希區柯克製作的這部《精神病患者》只花費了80萬美元，而首次公映之後很快就贏利了1500萬美元。
·有趣的是希區柯克在拍攝影片時自己也在創造懸念。他要全體製作人員宣誓對劇情及故事的結局嚴格保密，絕不泄漏任何細節。此外，他還煞有介事地聘請了「母親」的扮演者，並對外宣布了幾位候選者的名單，實際上在劇本中根本沒有「母親」一角的場面。
·浴室殺人一場戲的高潮部分只有45秒，而希區柯克卻花了差不多7天的時間來拍攝，攝影機的移位達60次之多。
·珍妮特·李回憶說，在拍攝《精神病患者》時，為了實驗劇中的屍體夠不夠嚇人，希區柯克乾脆拿珍妮特當起了試驗品。有時李在吃完午飯後推門走進化妝室，會發現坐在她椅子上的是一具可怕的「僵屍」。珍妮特·李說：「希區柯克會根據我每次尖叫的恐懼程度來決定究竟用哪一具假人來做屍體。」
·希區柯克支付給安東尼·珀金斯的片酬為4萬美元，這也正是瑪麗亞從公司偷去的巨款數額。
·希區柯克偏愛金發美女，他曾說過：「金發美女最適合被謀殺！想像一下，鮮紅的血從她雪白的肌膚上流下來，襯著閃亮的金發是多麼美阿！」此片中被殺掉的珍妮特·李當然也是金發。
[編輯本段]精彩對白
Norman Bates' Mother: No! I tell you no! I won't have you bringing some young girl in for supper! By candlelight, I suppose, in the cheap, erotic fashion of young men with cheap, erotic minds!
諾曼·貝茨的母親：「不行！我說不行！我不允許你帶一個年輕女孩來吃晚餐！在燭光下，我認為，年輕人的未成熟心理只會造成不成熟的色情心理！」
Norman Bates: Mother, please...!
諾曼·貝茨：「母親，請不要這樣……」
Norman Bates' Mother: And then what? After supper? Music? Whispers?
諾曼·貝茨的母親：「然後呢？晚餐後有優美的音樂？情話？」
Norman Bates: Mother, she's just a stranger. She's hungry, and it's raining out!
諾曼·貝茨：「母親，她只是個陌生人。她肚子餓了，外面又在下雨！」
Norman Bates' Mother: "Mother, she's just a stranger"! As if men don't desire strangers! As if... ohh, I refuse to speak of disgusting things, because they disgust me! You understand, boy? Go on, go tell her she'll not be appeasing her ugly appetite with MY food... or my son! Or do I have tell her because you don't have the guts! Huh, boy? You have the guts, boy?
諾曼·貝茨的母親：「『母親，她只是個陌生人！』或許男人對陌生人就不會有什麼慾望！或許……哦，我不想再說這令人反胃的事，我覺得作嘔！你知道嗎，孩子？去，去告訴她，我做的食物無法引起她的食慾……哦，孩子，或者要我親自告訴她，因為你沒這膽量！怎麼樣，孩子？你有沒有這個膽量，孩子？」
Norman Bates: Shut up! Shut up!
諾曼·貝茨：「閉嘴！閉嘴！」
[編輯本段]穿幫鏡頭
·當諾曼從他住的屋子走到旅館辦公室迎接瑪麗亞時，外面正下著瓢潑大雨。但在下一個鏡頭，當他站在旅館辦公室時他的外套卻是乾的，一滴水沒沾。
·在諾曼搬運瑪麗亞屍體的鏡頭中，瑪麗亞的汽車蓋一會是乾的一會是濕的。
·瑪麗亞淋浴時撕開了一塊肥皂並將包裝紙扔在浴盆里，當諾曼清掃浴盆時卻沒看到那張包裝紙。
瑪麗亞在公司裝錢的皮包和在家裡床上的不一樣，雖然都是白色的。