法國觸不可及電影運用手法

⑴ 觸不可及法版第一個鏡頭拍攝手法

從車內後排向前拍攝陪護德瑞斯。
《觸不可及》中採用了熱開場的模式，第一個鏡頭就是從車內後排向前拍攝陪護德瑞斯開車載著富翁菲利普戲弄警察的橋段。
Intouchables是一部螞念法國電影，譯名《觸不可及》。觀影時讓人感覺很舒服，故事有趣又會帶些感動：兩個完全不同世界的人，因為教育、知識、習慣等各種不同造成情節沖突及笑料。而彼此的影響和同化則是感悶橡困動的部分。下面結合管理溝通的藝術與如豎技巧這門課程的內容談談我的觀影後的感想。

⑵ 觸不可及：這部電影是如何體現一個生命存在的美好的

剛開始看到這部影片的時候並沒有想那麼多，但看完以後，覺得內心暖暖的。它說的是友情，是剛開始或多或少的某種吸引，到後來的淚和笑，到慢慢的熟悉、理解、信任，以及最後的無條件的愛。 這是一部很純粹的電影。

這是一部溫情脈脈的電影，也是一部充滿歡樂的電影，如果你覺得這個春天有點寒，那麼這部近兩個小時時間法國電影《觸不可及》所傳達的情感可以讓你心靈有一絲絲暖意。

⑶ 觸不可及法國電影影評

觸不可及法國電影影評如下：

《觸不可及》這部電影剛剛落幕，其中菲利普和德里斯互相救贖，治癒的感覺令我久久無法忘懷。電影以倒敘的手法描述，是跑車飛馳，是隨著音樂搖擺，甚至兩人要逃開警察的追捕，讓人一度誤解是一部懸疑類電影，誰知整部電影竟然如此的溫馨。

電影中兩位主人公是不同種族，不同階層，不同生活方式的人，可恰恰是這樣的人——黑人德里斯，卻是身患癱瘓的有錢人菲利普最需要的人。德里斯說話直來直往，對待菲利普從不抱以同情心，而像是一個朋友，一個平等的身份去保護菲利普的自尊心。

正如電影里菲利普所說的那樣:「這就是我想要的，沒有同情心，他總是忘記我癱瘓了，把手機遞給我讓我接。」

大概，德里斯對於菲利普的重要意義正是因為他的直接和平等對待而變得溫暖，為菲利普的生活帶來了色彩。德里斯帶著菲利普體驗人生，帶他體驗一個普通的身體健康的人的生活，兩人在一起的生活總是充滿了歡樂，德里斯總有辦法使得菲利普哈哈大笑。

也許，這就是靈魂摯友吧，在電影的最後，德里斯為菲利普找到了他的筆友，帶給菲利普勇氣去面對自己。希望我們每個人都可以遇見那個救贖你生命的人。

電影介紹：

《觸不可及》是由尼爾·博格執導，布萊恩·克蘭斯頓、凱文·哈特主演的劇情片，於2017年9月8日在多倫多國際電影節首映；2019年11月22日在中國內地上映。

該片改編自法國電影《無法觸碰》，講述了不幸遭遇事故而癱瘓的有錢人菲利普跟照顧其生活的貧窮青年戴爾之間發展出一段奇妙的友情的故事。

⑷ 法國觸不可及電影簡介

《觸不可及》這部影片是由導演尼爾·博格執導的一部劇情片，而該片也是改編於法國電影《無法觸碰》，並且在豆瓣上榮獲了9.3的高分。

其在大眾的評論也是極其好的，其演員也極其的敬業，尤其是影片之中白人的扮演者布萊恩·克蘭斯為了貼合形象，特意在家中預定了電動輪椅，自己進行表演的練習。

在結構主義盛行的時候，這部影片依舊採用敘事分析方法專注於作品的第一句，而這種的敘事手法，在他們看來，開篇的第一句必然是包含整個故事的大致情況以及即將敘事的意義。

這種的開頭，尤為的可以造成一種和諧的閱讀契約。但單單看這部影片，《觸不可及》的開頭像極了警匪片，但並非如此。

故事的開頭便是一個年輕的小伙，開著瑪莎拉蒂，帶著一個鬍子拉碴的人，在路上狂奔。警察在後面，緊緊地跟著，他們加大油門，以為自己躲避了警察的追查，但其實沒有。

到最後，還是被警察抓住了，在朋友裝病的幫助下，他們安全離開了。而這輛瑪莎拉蒂中的兩個人便是故事的兩個主人公菲利普與戴爾。

菲利普是一個成功的作者和商人，但在一次滑翔傘事故中，導致了他脖子以下全身都癱瘓了。從那會兒開始，菲利普便過上了與世隔絕的生活。

由於他生活不便，於是就萌生出了一個念頭，想挑選一名生活助理來負責自己的日常起居，幫助他吃飯、洗澡、穿衣、開車、甚至於上廁所擦屁股都有需要幫助。

而另一個主人公也就是戴爾，他是一名黑人，因為他之前的小偷小摸被抓進了警察局，並且拘留了五個月，滿足了釋放條件，便從警察局中出來了。

這看似毫無相關的兩個人，卻在一次偶然的條件下相遇了。需要護工的菲利普斯，有一天公開招聘護工，其薪資極其高待遇也是極好的。

⑸ 觸不可及的影片評價

《觸不可及》既不是諜戰外衣包裝的愛情片，也不是加入愛情元素的諜戰片，更像是諜戰片和愛情片的合體。影片追求的更高境界，也應是諜戰和愛情的完美融合，兼具諜戰的骨架、愛情的血肉，而且通過諜戰和愛情的雙重推演，升華出對人性和時代的思考。影片要表達的不僅是對一段愛情的觸不可及，更是對一種人生狀態和社會理想的追求與觸不可及 。（出自紅網）
電影《觸不可及》講述了上世紀三四十年代一對戀人纏綿悱惻的愛情故事，宏大的背景給予影片深廣的空間，火爆的槍戰場面、神秘莫測的諜戰、老上海的世俗傳奇等等這一系列元素在片中均有上乘的展現，不輸大片的氣勢，更有觀眾在觀看後稱《觸不可及》「有好萊塢二戰大片的感覺」。難能可貴的是在戰火紛飛的大環境下，電影對個人感情的表達並沒有陷入符號化而導致單薄扁平。電影中呈現的大場面均用重金打造，用一種寫實的拍攝手法再現了民國歷史，真槍實彈勢必俘獲大量影迷 。（出自新華娛樂） 《觸不可及》淪為了並不驚艷的愛情片，把諜戰的故事剔除殆盡，用愛情的內容填滿，敢於把愛情的「情為何物」的骨架抽掉，用傅經年對諜戰的信仰作為支撐，一次次反轉愛情和劇情。《觸不可及》中孫紅雷用前所未有的「表情帝」取代了青春偶像，不過是借著殘酷的時代背景一次次植入烏托邦式的浪漫重逢，不過是為了票房試圖把小眾化的探戈舞營銷成風靡的大媽廣場舞 。（出自紅網）