介紹好萊塢電影的英文ppt

A. 高分跪求！！！香港和好萊塢影視方面的不同，做個PPT圖文並茂，是英文版最好，不是也沒關系，我自己翻譯，

我來比較一下.
1動作片方面
香港電影特點:打技,功夫.義氣.正邪分明.(如:黃飛鴻)
好萊塢:影片特技.暴力.人物的復雜內心.正邪分明不明顯.(如:第一滴血.老無所依)

2愛情片方面
香港電影特點:浪慢.曲折.含蓄(如:花樣年華)
好萊塢:以愛情為副題描寫.愛情波瀾壯闊.巨史一般.易讓人感動(如亂世佳人,人鬼情末了)

3懸疑片
香港:破案型,或鬼怪.不值一提
好萊塢:西區柯克大師的懸疑片開創了電影的歷史.(如後窗.精神病患者)

4文藝片
香港:大都描寫一些人的經歷.或表達感情.或政治(如霸王別姬)
好萊塢:是一種精神.一種靈魂.一種體會.一種感動(如與狼共舞.勇敢的心.辛德勒的名單)

5科幻片
香港:時空穿梭,英雄主義.特異功能.誇張.(不值一提)
好萊塢:華麗.大方.幻想.新奇(如ET等太多了)

6恐怖片
香港:日式恐怖:於鬼的寫法(如什麼僵屍道長之類的)
好萊塢:美式恐怖:於心理和血腥.以及怪物的寫法(如理發師陶德.驅魔人.等)

7動畫片
香港:香港沒有 大陸有個喜洋洋(看得好肉麻)
好萊塢:好萊塢動畫藝術價值高.好萊塢動畫不是只給小孩子看的.(如聖誕夜驚魂.白雪公主.僵屍新娘.鬼媽媽.貓和老鼠.等)
8喜劇片
香港:周星馳搞笑片
好萊塢:卓別林聽過嗎?還有金凱瑞.

太多了.不寫了.寫累了.也許我寫完後你會一笑了之.胡說八道.不懂就別亂說.所以我就不寫了.
另:本人不是崇洋賣外之徒.僅就事論事.寫得不好聽的地方請各位高手包庇一下.

B. 迪士尼動畫作品發展史1950—1966 要做PPT作業 。

華特迪士尼在二十二歲時隻身從堪薩斯到好萊塢闖天下，當時誰也沒想到會因此造就一個娛樂王國的誕

生！半個多世紀以來，迪士尼動畫一直帶給全世界歡樂，盡管娛樂本質不變，但在拍攝技巧、內容取材、音

樂等方面，迪士尼作品也有頗多變化，大致可分為以下向個時期：

開創時期（1937—1942）

戰間調整時期（1943—1949）

黃金時期（1950—1966）

蟄伏摸索時期（1967—1988）

第二黃金時期（1989以後）

開創時期（1937－1942） 華特迪士尼的成功可說好萊塢影史上一大佳話，當年他憑著本身創意起家，在二十二歲時隻身從老家堪薩斯來到好萊塢闖天下，當時電影仍是黑白、無聲階段，卡通片則只不過是擺在電影開演前的娛樂節目，都只有短短十幾分鍾而已。迪士尼一開始默默無聞住在單身公寓，在1927年，華特迪士尼終於創出一個頗受歡迎的卡通人物【幸運兔奧斯華】（Osward, the Lucky Rabbit），當時獲得不少人的青睞。
1928年2月，華特迪士尼信心滿滿地與太太莉莉蓮搭火車趕到紐約，要與發行人 Charles Mintz 洽談奧斯華卡通下一期的合約，華特原本計劃要提高價格賣出，不料發行人在此時告訴華特一個殘酷的事實：他已經高價買通所有奧斯華的幕後人員！照樣可以繼續推出奧斯華，而華特卻已無法擁有奧斯華了…奧斯華是華特迪士尼心底永遠的痛，在此事件中華特嘗到被下屬背叛的滋味！經此慘痛經驗後華特迪士尼學到一個教訓：一定要本身擁有影片的版權！從紐約回途在火車上，華特迪士尼腦中萌發了另一個卡通主角的靈感，那就是：一隻老鼠！華特馬上幫這只老鼠取名為「Mortimer Mouse」，不過迪尼夫人莉莉蓮卻想到一個更好的名字：「Mickey Mouse」！
有了奧斯華慘痛的經驗，迪士尼這回可學乖了，老鼠的秘密計劃是在自家車庫中秘密進行的，在迪士尼與夥伴 Ubbe Iwerks 努力趕工下，第一部米奇卡通飛機迷終於完工！迪士尼將成品拿給一些片商看，不過卻都沒有人感到有樂趣，華特迪士尼並不因此放棄，繼續再推出。不過反應卻還是很冷淡！在當時有聲電影的時代剛開始，於是迪士尼動起把卡通拍成有聲片的念頭！因此第三部製作的米奇卡通就被製作成有音效卡通，本片也成為影史上第一部有音效卡通影片！1928年11月18日【汽船威利號】在紐約市的殖民大戲院隆重舉行首映，反應空前熱烈，許多人涌進戲院不是為了看當天上映的電影,而是為了看電影前播出的迪士尼卡通。
迪士尼又在1932年推出世界第一部彩色卡通【花與樹】（Flower and Tree），他所創作出的米老鼠、唐老鴨更是從此家喻戶曉，然而華特迪士尼卻並未因此而滿足，他有一個更大的夢想，那就是拍一部完全是卡通的電影。當華特迪士尼決定開拍白雪公主時，許多影評都嗤之以鼻認為沒有人會願意花錢看一部都是卡通的電影，沒想到本片一上映就空前成功，在好萊塢戲院首演時，獲得包括卓別林等名人觀眾起立鼓掌，片中歌曲也成為人們琅琅上口的旋律。
到了1940年迪士尼又推出第二部動畫片【木偶奇遇記），首次拿下奧斯卡金像獎兩項音樂大獎，在美國依然獲得不錯的票房，但是卻因為第二次世界大戰爆發使得歐洲市場頓失，本片製作的高成本讓迪士尼無法獲利。那就是當時日本突然偷襲珍珠港，美國因此宣布參戰，一夕之間美國也捲入了世界大戰。

戰間調整時期
（1943—1949） 在1940年代初期，歐亞各國正為二次大戰打得如火如荼，當時美國原本希望孤立於戰火外免受波及，因此當時美國非常重視與中南美洲的鄰邦關系，期待讓美洲國家能維持和平的局面。迪士尼之前的幾部電影【木偶奇遇記】、【小飛象】…等尚無緣與歐亞地區的觀眾見面，但是在拉丁美洲早已熱烈上映，米老鼠、唐老鴨更已經風靡當地的觀眾，因此美國國務院就邀請華特迪士尼代表國家到中南美親善訪問，以敦睦彼此邦交。1941年，迪士尼花了約六周的時間走訪中南美各國，並且也順便拍攝了許多當地的風土民情，回國後迪士尼將這些影片剪接製作成兩部類似紀錄片性質的動畫電影，分別是【致候吾友】（Saludos Amigos）與【三騎士】（The Three Caballeros），都是由唐老鴨獨挑大樑。但是沒想到當這兩部電影推出之前，美國卻早已捲入第二次世界大戰，盡管如此，這也是迪士尼經典動畫中頗有時代意義的兩部作品。

當美國參戰之後，迪士尼片廠一半的員工都被軍方徵兵去了，片廠大部分也被美國政府借去作為軍事用途，因此這時期迪士尼無法再拍像之前【白雪公主】、【小鹿斑比】那樣的長篇動畫，迪士尼原本的一些長篇動畫片計劃也因而暫時停擺，參戰後迪士尼也接受政府的委託拍一些宣導從軍、繳稅之類的短片，例如在一部動人納稅的宣導短片中，唐老鴨不納稅最後卻自討苦吃，呈現納稅的重要，迪士尼以唐老鴨這種」逆向宣導〃的手法收到很大的效果！

此時期由於戰爭的關系迪士尼無法繼續推出長片，但是迪士尼卻必須維持推出動畫作品以跟片商、支薪的員工…等交代，所以迪士尼就把一些短篇組合起來，成為一部動畫長片。所以從1942年的【小鹿斑比】之後，迪士尼接下來所推出的六部動畫電影都不是長篇劇情片，它們包括之前所說的兩部紀錄片【致候吾友】與【三騎士】，以及兩部短篇合輯音樂片【為我譜上樂章】（Make Mine Music）與【旋律時光】（Melody Time）、兩部中篇合輯劇情片【米奇與魔豆】（Fun and Fancy Free）與【伊老師與小蟾蜍大歷險】（The Adventures of Ichabod and Mr. Toad）。其中【米奇與魔豆】、【旋律時光】、【伊老師與小蟾蜍大歷險】正式在美國戲院推出時，都已經是二次世界大戰結束之後了。

當第二次世界大戰漸趨尾聲，美國的戰況也逐漸樂觀，再加上迪士尼公司於大戰的期間幫國家拍了不少政令宣導的影片，因此許多當初被徵召從軍的片廠員工，都相繼被國家派回迪士尼片廠協助拍片，華特迪士尼於是開始計劃再度拍攝長篇劇情動畫電影，迪士尼動畫也從此進入黃金時期。

黃金時期（1950—1966） 迪士尼動畫王國黃金時代首部推出的動畫片是1950年的【仙履奇緣】（Cinderella），本片創想其實在二次大戰期間就已經產生，但是一直到了戰後才正式開拍，片中的主題曲「A Dream is a Wish Your Heart Makes」被視為是祈求和平反戰的代表作；之後迪士尼又推出當初因為戰爭緣故而停擺的【愛麗絲夢遊仙境】（Alice in Wonderland）、【小飛俠】（Peter Pan）；更在1955年的【小姐與流氓】（Lady and the Tramp）里，首度把動畫場景由幻想王國搬到現實都會當中。在此一黃金時期，迪士尼動畫幾乎拍遍了所有童話題材，無論是以王子公主為題材的【睡美人】（Sleeping Beauty），以動物角色為題材的【101忠狗】（101 Dalmatians），或是改自歷史傳奇故事的【石中劍】（The Sword in the Stone），在次顯示出迪士尼動畫取材的多元性。

在這黃金時期，迪士尼還拍了許多真人主演的電影，以及許多關於野生動植物的紀錄片，1950年推出的【金銀島】（Treasure Island）是迪士尼影史上第一部完全由真人主演的電影。華特迪士尼也成為每年奧斯卡金像獎的常客，其中在1964年迪士尼推出一部由真人及動畫合演的電影【歡樂滿人間】（Mary Poppins），一舉獲得奧斯卡十三項提名、五項得獎，其中包括茱莉安德魯絲（Julie Andrews）拿下的最佳女主角獎。【歡樂滿人間】也成為迪士尼影史上成就最高的電影。

另外，此一時期迪士尼的娛樂王國擴張的更大，在1955年加州迪士尼樂園（Disneyland）正式開幕，1954年時迪士尼為了要幫即將開張的迪士尼樂園宣傳，就在美國國家廣播公司（ABC）買下一時段，每周播出一名為【Disneyland】的節目，每集都是在介紹迪士尼樂園的所有一切。後來迪士尼在ABC這個時段就一直持續播映下去，但是節目名稱也由原來的【Disneyland】先後換了好多個名字，內容也不再只是介紹樂園而已，甚至包括迪士尼動畫、公司的介紹，甚至還拿來播映一些早期的作品、專門拍來首播的劇情片…等等，後來這節目也從ABC換到其他的頻道播出，到了1961年，這節目換到NBC頻道的時段播出時，才正式更名為【彩色世界】（The Wonderful World of Disney），這一系列的迪士尼電視節目在美國一播就播出26年。

華特迪士尼晚年把重心都放在籌劃佛羅里達州的新樂園【迪士尼世界】，當他染上肺癌不得不躺在病床上時，還望著天花板的方格，利用方格來『規劃』未來的EPCOT中心，不料他還是在1966年12月15日上午9點35分與世長辭。【森林王子】（The Jungle Book）便成為他最後的一部遺作。當【森林王子】在1967年上映時，立刻開出空前亮麗的票房，對於影迷來說，這也是為動畫史上這位不朽人物的一種悼念吧！

蟄伏摸索時期（1967—1988） 在華特迪士尼還在世時，迪士尼動畫拍攝過程都不須編劇，華特迪士尼總是把所有工作夥伴召集到一個房間，然後花將近四、五個鍾頭，他一下扮演小矮人，一下扮演老巫婆…把整部電影情節手舞足蹈地呈現出來，整個劇本都在華特的腦海里！迪士尼本人是一位夢想實現家，而且他也是公司的創意來源。然而，當迪士尼於1966年去世後，迪士尼公司頓時面臨失去」創意〃的窘局，1971年華特的兄長洛伊迪士尼在完成華特建造佛羅里連迪士尼世界的夢想後也相繼辭世，公司頓時陷入前人不在的困境，動畫工作也為了尋找新方向而必須摸索。

華特迪士尼去世後，原本視為迪士尼公司非凡成就的動畫電影，也隨著華特迪士尼的去世而減少量產，在1970年代，迪士尼僅僅推出四部動畫片，其中還包括只是集結著作而成電影的【小熊維尼歷險記】（The Many Adventures of Winnie the Pooh）。其他的作品如【貓兒歷險記】（The Aristocats）以及【羅賓漢】（Robin Hood），都還保有早期迪士尼動畫片詼諧及音樂等特質；至於1977年的【救難小英雄】（The Rescuers）則是一部轉型期的迪士尼作品，片中可以看到傳統迪士尼動畫討喜的人物情節，也可以聽到流行感十足的主題曲。此時期隨著動畫片減產，迪士尼公司的利潤主要來自於主題樂園，因此迪士尼公司才會決定遠渡重洋授權日本OLC成立東京迪士尼樂園（Tokyo Disneyland），以增加公司穩定營收。

到了1980年代，當初與華特迪士尼一同打天下的動畫家們都到了退休年紀，公司積極培養新的接棒者，1981年推出的【狐狸與狼狗】（The Fox and the Hound）就是由兩代動畫家共同完成的作品。新人一接手總是想有新的作風，因此1985年推出的【黑神鍋傳奇】（The Black Cauldron）可說是迪士尼動畫最另類的作品，片中不但沒有任何歌曲，而且有許多黑暗面的表現方式，以當時美國標准不太適合兒童觀賞。僅管題材取向還在摸索階段，但拍攝技巧卻是持續在進步，【黑神鍋傳奇】第一次採用電腦動畫輔助，不過只是短短幾個畫面而已；到了1986年的【妙妙探】（The Great Mouse Detective），迪士尼才第一次用電腦動畫製造出倫敦鍾樓的場景。之後1988年的【奧麗華歷險記】（Oliver & Company）更利用電腦做出不少精彩的畫面。

然而除了動畫作品方向還在摸索之外，此時期迪士尼內部的派系之爭更是愈演愈烈，當時的企業執行長 Ron Miller（華特迪士尼的女婿）將經營重心轉向不動產的投資、刪減創意部門，此舉激怒了華特的侄子Roy Disney（他跟他父親同名），他認為若繼續如此經營下去，公司將只會變為華特迪士尼的『紀念館』，電影一直是創意理念的基礎，沒有 Snow White、 Cinderella …等，就沒有 Disneyland 。Ron Miller 與 Roy Disney 理念的不合，造成一些兼並野心家因此有機可乘，一場迪士尼爭奪戰就此展開。

美國娛樂界80年代中期被一股兼並熱趨勢橫掃，許多公司以橫跨各型態媒體的經營方式來擴大影視力，例如時代－華納、新力－哥倫比亞…等等，但是反觀迪士尼，在這股兼並歪風侵襲下，正處於內憂外患的處境，企業執行長 Ron Miller 最後終於辭職下台，總裁 Ray Watson 於是力邀已離職的董事 Roy Disney 重返公司解除困境， Roy 為了解決長期以來家族式管理造成的危機，於是延攬了專業企業管理人 Michael Eisner 接管公司才挽回頹勢，迪士尼公司的全名也從原本的『Walt Disney Picture Company』更改為『The Walt Disney Company』，朝多角化經營邁進。而原本的動畫部門則改以一般電影製作流程來進行，有劇本、導演等要素，維持傳統迪士尼動畫的高品質。之後迪士尼又成立了好萊塢（Hollywood）和正金石（Touchstone）兩家子電影公司，以拍攝更多角度的電影。Michael 入主迪士尼後，是這家公司第一次由外人經營，卻可能是除了華特迪士尼本人外，讓迪士尼表現最令人激賞的時期！

第二黃金時期（1989年以後） 隨著電影市場主流更替，百老匯式的歌舞片在80年代逐漸失去光環，迪士尼電影也因此面臨瓶頸。到了80年代晚期，即使【奧麗華歷險記】依然賣座，片中也依舊充滿音樂歌曲的成份，但卻總感覺還是缺少些什麼。直到【小美人魚】（The Little Mermaid）製作時，迪士尼找來音樂劇創作家亞倫孟肯（Alan Menken）和霍華愛許曼（Howard Ashman），才真正找到問題所在，那就是歌曲音樂與劇情的統整性，故劇情與音樂在【小美人魚】製作過程是緊密結合的，而不是分開作業最後才湊在一起。

盡管1990年迪士尼仍推出一部沒有歌曲的動畫片【救難小英雄澳洲歷險記】（The Rescuers Down Under），但前一年的【小美人魚】已經成功定出未來的走向，百老匯歌舞片因此在迪士尼動畫里獲得重生！【美女與野獸】（Beauty and the Beast）更成功與流行音樂結合，從此以後的迪士尼動畫都有流行版的主題曲，並且【美女與野獸】也是影史上到目前唯一被提名奧斯卡最佳影片的動畫片。

在拍攝的技巧方面，迪士尼的電腦動畫技術愈益靈活，在【美女與野獸】、【阿拉丁】（Aladdin）都還只能繪制場景而已，到了【獅子王】（The Lion King）開始用在有生命的動物身上，【鍾樓怪人】（The Hunchback of Notre Dame）更將其用在人物群眾身上，尤其在1995年還與PIXAR公司一同推出一部完全用電腦製作的電影【玩具總動員】（Toy Story），之後繼續推出的【重重危機】（A Bug's Life）、【玩具總動員2】（Toy Story 2）都有很好的成績，並且在2000年，迪士尼又耗資甚巨推出首部完全自製的電腦動畫片【恐龍】（Dinosaur）。另外迪士尼也嘗試用陶土模型走出新的動畫方向，【聖誕夜魂】（The Nightmare Before Christmas）和【飛天巨桃歷險記】（James and the Giant Peach）都有不錯的成績。

在故事取材方面，迪士尼動畫題材走向也愈來愈多元，除了改編自神話的【阿拉丁】、【大力士】（Hercules）外，迪士尼並嘗試取材自歷史傳奇故事，如【風中奇緣】（Pocahontas）、【花木蘭】（Mulan）；或自名著取材，例【鍾樓怪人】（The Hunchback of Notre Dame）、【泰山】（Tarzan）；甚至也嘗試原創故事，例如【獅子王】、【變身國王】（The Emperor's New Groove）等。並且迪士尼也替這些經典動畫片開創新的出路，例如改編成音樂劇、冰上表演、電視影集…等，或是直接就以影音產品推出續集，像【阿拉丁】的續集【賈方復仇記】（The Return of Jafar）及【阿拉丁和大盜之王】（Aladdin and the King of Thieves）、獅子王的續集【獅子王2：辛巴的榮耀】（The Lion King 2: Simba's Pride）…等，都在錄影帶銷售排行榜上名列前矛。

迪士尼從沉潛到重生，開創出第二個黃金時代，不但繼續穩占動畫王國版圖，更成功跨入各娛樂領域，從樂園到游輪、從電視到網站、從冰上表演到音樂劇，其他還有專賣店、互動式游樂場、運動球隊…等，迪士尼已經成為娛樂界的龍頭！告別20世紀，迪士尼特別在千禧年時推出了與IMAX技術結合的古典音樂動畫電影【幻想曲2000】（Fantasia/2000），這部作品正象徵了迪士尼神奇與魔幻的傳承。新世紀以後迪士尼的新片題材還包括有探索沉沒大陸亞特蘭提斯之謎的【失落的帝國】（Atlantis: The Lost Empire）、以夏威夷為背景的【星際寶貝】（Lilo & Stitch）、把（Treasure Planet）、以變成熊的少年為主角的【熊的傳說】（Brother Bear）、回到美國西部拓荒年代的【放牛吃草】（Home on the Range）…等等，然而，隨著迪士尼動畫市場的成功經營，華納、夢工廠、哥倫比亞等公司也都紛紛開始籌拍動畫片，迪士尼新的挑戰才剛開始 ━╅╆┪┧┵#^_^#($ _ $)(⊙0⊙)(⊙_⊙)?(⊙_⊙)?●▽●(⊙0⊙)●0●●0●⊙﹏⊙⊙﹏⊙(⊙0⊙)^*(- -)*^^*(- -)*^#^_^#(⊙_⊙)?◑﹏◐(⊙o⊙)(⊙_⊙)?

C. 我看過一部電影。從頭到尾就是一個人和一個狗的。美國的吧。有沒有知道那部電影的名字謝了！！

我是傳奇 威爾的。 機器人那部電影叫 機械公敵 又名 我，機器人

D. 英語口語課要上台演講一部關於好萊塢電影的英文ppt。大概十分鍾到十五分鍾。一定採納。

1、初學者
在多年的學習和教學實踐中，我發現初學口語的最有效方法就是背誦英文句型或段落。在背誦前切記要跟著錄音帶大聲朗讀5遍以上。有讀者會說，我試過了但記不住。其實，背誦時最好有中文譯文，一邊看句子，一邊背。這樣就可以確定背不下來是因為情節的連貫問題，而不是因為英語水平的問題。

2、中級水平

許多通過了四級或六級的同學只是在閱讀、聽力或寫作方面有能力，並不代表口語也有相應的水平。大家不要認為自己學的口語教材簡單，可以做個試驗：拿一篇你認為很淺顯的文章，將其翻譯成漢語，讓別人將每句漢語讀給你聽，然後你再翻譯成英文。如果沒問題，說明你口語很好，否則就需要多做這種練習。

E. 英語課上要做一個PPT,什麼主題好啊

文化類。

比如西方文化中的一些節日，某個音樂類型，某類電影，好萊塢，還可以介紹某個國外著名景點，或者總結中西方文化差異，當然也可以展示自己感興趣的東西，UFO外星人功夫都可以的，上網搜一些圖片關於這個主題，每一張圖片都附上文字說明。

Microsoft Office PowerPoint是指微軟公司的演示文稿軟體。

用戶可以在投影儀或者計算機上進行演示，也可以將演示文稿列印出來，製作成膠片，以便應用到更廣泛的領域中。

利用Microsoft Office PowerPoint不僅可以創建演示文稿，還可以在互聯網上召開面對面會議、遠程會議或在網上給觀眾展示演示文稿。Microsoft Office PowerPoint做出來的東西叫演示文稿，其格式後綴名為：ppt、pptx；或者也可以保存為：pdf、圖片格式等。2010及以上版本中可保存為視頻格式。演示文稿中的每一頁就叫幻燈片。

F. 美國電影名稱和簡介

美國動作片

關鍵詞個人主義硬漢

案例1

電影《洛基》（《rocky》）

西爾維斯特·史泰龍SylvesterStallone主演。

洛基曾是無數青年心目中的英雄。電影內容很簡單講的是一個青年拳擊手不斷努力成為拳王的故事，全片共6部。

劇情介紹(洛基1)

故事發生在美國東部費城的一個貧民區。三十歲的洛奇體格魁梧，力大如牛。他是一黑社會組織的小嘍羅，也是業余拳擊手，經常充當陪打人，連打四場，卻連一點小費也拿不到。洛奇有個朋友叫波里，在屠宰場幹活。

一天，洛奇去附近一家商店買東西，看到女售貨員瘦弱而羞澀的樣子，不知怎麽地產生了憐憫。原來她是波里的妹妹，叫艾黛麗安，容貌平常，性格內向。洛奇雖脾氣習性跟她迥然不同，但已暗中愛上了她，而她卻沒有輕易的墜入情網。洛奇拚命追求她，這位從沒得到男性慰藉的老大姑娘終於與他相愛。

兩人經常幻想著有一天能改變目前的處境，過上好日子。

機會終於來了。美國重量級黑人拳擊冠軍阿波羅·克里德德對手因受傷而退出了比賽，主辦人靈機一動，挑選洛奇作為出賽對手。由於此次比賽是慶祝美國建國兩百周年德一個項目，優勝者可以獲得15萬美元巨款，貧困潦倒的三流拳擊手洛奇頓時成為電視台和報刊記者競相采訪的對象。雖然洛奇心裡明白他是打不贏對手的，但他認為，只要能和世界冠軍打15個回合而不被擊倒，那就是他的勝利。抱著這一信念，他抓緊時間刻苦訓練。

洛奇是左撇子，左手勾拳不錯，但右手就不行了。在教練米基的悉心指導下，洛奇刻苦訓練出一套新拳路。波里為他打氣，特別是艾黛麗安把自己的心靈也傾注給洛奇。現在他可不是一個窩囊廢了，在理想與愛情的鼓舞下，他精神煥發，鬥志昂揚。

比賽的那一天，洛奇以昂揚的鬥志上陣了，他和阿波羅拼得你死我活。盡管阿波羅不斷戲弄他，但他沉著應戰。他被打得鼻青臉腫，頭破血流，視線模糊，但他一直苦撐了15個回合，終於獲勝。他不僅領到了巨額獎金，而且成為了家喻戶曉得英雄人物。

影片以他和女友艾德麗互相擁抱結束……

案例2

電影《虎膽龍威》（《DieHard》）

布魯斯·威利斯BruceWillis主演

他在影片《虎膽龍威》中飾演了一位在封閉的大樓中孤身勇斗匪徒的警探約翰麥卡倫。《虎膽龍威》一共4部

劇情介紹

警探約翰·麥卡倫從紐約來到洛杉磯，見他分別已有半年之久的妻子霍莉。他被邀請參加在一棟大廈的30層舉行的聖誕晚會。然而一群匪徒卻打起了大廈金庫中存有的六億多元公債券的主意。他們封鎖了大樓，將參加晚會的人扣作人質。麥卡倫僥幸逃脫，隻身與匪徒們展開了周旋。他先後用火警鈴和無線電向外求救，卻都未能成功。情急之下，他將一名匪徒的屍體從樓上扔了下去，砸在前來巡視的黑人警員鮑威爾車上，才算是報警成功。

麥卡倫通過無線電與鮑威爾保持著聯系。然而趕到的警方負責人的官僚作風卻給他添了不少麻煩。他一面與匪徒作戰，一面還要幫助警方消滅匪徒的導彈發射器。匪首漢斯與麥卡倫之間展開了一場鬥智斗勇的較量。而趕到的聯邦調查局官員的愚蠢自大的行動更幫助匪徒們開啟了金庫，達到了目的。這一切都使麥卡倫的處境更加困難。

漢斯在屋頂上裝了炸葯，企圖把人質和聯邦調查局的營救直升機一同炸掉。麥卡倫與搜尋他的匪徒之間進行了一場苦鬥。而此時新聞記者的卑鄙行為更使霍莉暴露了身份，處境更加危險。

麥卡倫打敗了匪徒，沖上屋頂將人質趕回了大樓。但他卻受到聯邦官員的攻擊，苦不堪言，麥卡倫以一條水龍帶逃離了屋頂。在巨大的爆炸中，屋頂被化為火海，直升機也被炸毀，麥卡倫這才總算沒有死在自己人的槍口下。進入樓中的麥卡倫遇見了正要攜款逃離的漢斯。在一番較量之後，麥卡倫救出了霍莉。漢斯從樓中摔落，得到了應有的下場。在滿天飛舞的公債券中，麥卡倫帶著妻子乘車離去。

（影評自己在網上找）

海報只能發的了一張，發的是洛奇

G. 求一個精美的英文PPT主題關於聖誕節

American Film Technology Master Robert Zemeijishi shooting of the film "Forrest Gump," won the Oscar for best picture, best director, best adapted screenplay, and so six awards from Robert statement highly visible, a result, different from the Hollywood model of the types of movie. At that time, the United States immediately started a "Agam fever", the so-called "Agam fever" is the United States representative of the mainstream of social, cultural, from the mainstream ideology of the value orientation to the United States to face the hardships encountered in the heat determined.

The movie "Forrest Gump" Winston Gelumu adapted from the novel of the same name, is an original full of ironic novels, from the anti-mainstream status, and the film is the story of a furnishing and landscaping, are on the on the mainstream ideology, it is the myth of the American people comforter, and this has undoubtedly more videos of the tastes of the audience and the judges, but the expense of the struggle against the original spirit of treason, the film has become a symbol of idealistic moral, the United States is "Hollywood" film factory values, also in line with the United States precisely the top of the mainstream consciousness.

The story is about an IQ of only 75 children through their own efforts from the primary "running" to a secondary school, "running" to the university, then "running" to the Vietnam battlefield, the Vietnam War and then crazy "run" their love The story of a determined.

I think this is the story of a false determined, although the film shows the 1950s -80 people in the United States and positive social image, but to know that the film society is not true behind the appearance of the film - that the 1950s to the 1980s the United States, blacks oppose racial discrimination, and anti-Vietnam War sentiment is plaguing the United States the upper class, and also people lose confidence in the future of the country and look forward to, in the face of the failure of the Vietnam War, the people of their own country, have been the fate of the future lost their fighting spirit, full of negative emotions confused, and the movie "Taxi driver" reflects the historical background, the keynote is the same.

At this time, "Forrest Gump" is a panacea for economic soothe people, and the image of Agam is playing a mainstream and the mainstream anti-coordination between.

In fact, the image through film, we can see that the United States at that time director Robert placed by the hope --

1. Agam friendship with Bubba

Bubba and Agam are the same soldiers participated in the Vietnam War, but Bubba is a black man. Directed by the Vietnam battlefield, Agam rescue Bubba, Bubba after growing friendship and Agam, to express the reality of the absence of ethnic conflict.

It also carries their directors and the public to ease the aspirations of ethnic conflict.

2. Agam and Jennifer Love

Agam since the Vietnam War back after Jennifer have degenerated, and led a dissolute life, Agam has been love Jennifer, but Jennifer is like a fan as missing, and later, Jennifer back into the embrace of the Agam, Agam and share weal and woe with the some time, and after Jennifer left, left, Agam Agam, in order to find Jennifer has been running, Wong paid off days later, Jennifer brought back and the son of Agam But this time Jennifer has had the incurable disease, will soon be dead.

Through the bewildering love, the film reflects the trauma of peace and anti-war history and the absence of the women's liberation movement.

Jennifer as an anti-war image in the mainstream, and to degenerate until the death of the possibility of not hope to achieve.

I think here also carries their people for the fate of their country lost.

3. Agam and Lieutenant Dan

Role in the Vietnam War, Agam two friends: a love of shrimp Bubba, it is an awesome Lieutenant Dan.

Directed by Vietnam on the battlefield Agam Lieutenant Dan risking death to rescue a show to demonstrate to everyone in the mainstream society of the ideological and moral rescue.

The film is not so much soothe the myth of the American people is not to say that this film is a great film that the American people.

A film, then a feather Homelessness with the wind, struggling to shake Homelessness, the American public has faith in God Nietzsche is dead? Modern society people in the face of the era of mechanical reproction really do not know what a collapse? People do not know the fate of the place where they believe they should not be the fate into their own hands, but should master by the wind and let their Homelessness, I think this is the American people face the destiny of a pessimistic mood bar.

But even confused even confused, or to continue to live, there is still hope that everything, and it is also the upper mainstream of the United States of expectation. After all, human vulnerability is the need to soothe the soul, so in the clear theme of this film, we still believe that Hemingway's "this world is a good place, it is worth fighting for her."

1995年，美國電影技術大師羅伯特·澤梅基斯拍攝了影片《阿甘正傳》，一舉奪得了奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本等六項大獎，從此羅伯特聲明鵲起，也因此出現了有別於好萊塢模式化的電影類型。當時美國立即掀起了一股「阿甘熱」，所謂「阿甘熱」就是代表了美國主流社會文化，從主流意識形態的價值取向出發，來積極面對美國在遭遇磨難時的立志熱。

影片《阿甘正傳》改編自溫斯頓·格魯姆的同名小說，原著是一本充滿了諷刺意味的小說，站在反主流的地位上；而影片則對故事進行了修飾和美化，是站在主流意識形態之上，它是撫慰美國民眾的神話，這無疑使影片更合觀眾和評委的口味，但卻犧牲了原著的叛逆斗爭精神，使影片成為了一種理想化道德的象徵，這也是美國「好萊塢」電影工廠的價值取向，恰恰也符合了美國上層的主流意識。

故事講述了一個智商只有75的小孩通過自己的努力從小學「跑」了到中學，又「跑」到了大學，之後又「跑」到了越南戰場，越戰後又瘋狂的「跑」自己的愛情的一個立志故事。

本人認為這是一個虛假立志的故事，雖然影片展現了50年代—80年代美國社會民眾積極向上的形象，但要知道，影片背後真實的社會不是電影所呈現的那樣——50年代到80年代的美國，反對黑人種族歧視問題、反越戰情緒正困擾著美國的上層階級，而民眾也對國家的未來失去信心和期待，面對越戰的失敗，民眾對自己、國家、未來的命運都已失去鬥志，充滿了消極迷茫的情緒，這和電影《出租汽車司機》所表達的歷史背景、基調是一樣的。

此時《阿甘正傳》就是一濟撫慰民眾的良葯，而阿甘的形象正是起到了一種主流與反主流之間的協調關系。

其實通過電影的表象，我們可以看到導演羅伯特對當時美國所寄予的希望——

1． 阿甘與布巴的友誼

布巴和阿甘一樣都是參加越戰的軍人，只是布巴是一個黑人。導演通過在越南戰場上，阿甘營救布巴，之後布巴和阿甘的友誼與日俱增，來表現種族沖突現實的缺席。

這也寄託了導演以及民眾緩和民族沖突的願望。

2． 阿甘與珍尼的愛情

阿甘自越戰回來以後，珍尼已經墮落，過著放盪的日子，阿甘一直深愛著珍尼，但珍尼像個迷一樣失蹤了，後來，珍尼回來投入了阿甘的懷抱，並與阿甘同甘共苦了一段日子，之後珍尼又出走了，出走之後，阿甘阿甘為了尋找珍尼一直奔跑，黃天不負有心人，後來，珍尼回來了並帶來了阿甘的兒子，可是此時的珍尼已經得了不治之症，不久即將死去。

通過撲朔迷離的愛情，影片反映出了和平與反戰的創傷歷史以及婦女解放運動的缺席。

珍尼是作為一個反主流反戰的形象出現的，而以墮落直至死亡說明了希望實現的不可能性。

我想這里也寄託了民眾對於國家命運的迷茫。

3． 阿甘與丹中尉

在越戰場上，阿甘有兩個朋友：一個是愛捕蝦的布巴，一個則是令人敬畏的丹中尉。

導演通過越南戰場上阿甘冒死去營救丹中尉的一場戲，來給大家展示了意識形態中主流社會的道德拯救。

與其說這部電影是撫慰美國民眾的神話電影還不如說這是一部寄予美國民眾希望的電影。

影片一開始，一片羽毛便隨著風飄零，搖搖擺擺地飄零，美國民眾一直信仰的上帝尼采說是已經死了？現代社會的人們在面對機械復制時代的大崩潰真的是無所適從了么？民眾不知道自己的命運該寄予何處，他們相信自己的命運不應該掌握在自己的手中，而是應該由風掌握，任由自己飄零，我想這也是美國民眾面對國家命運的一種悲觀情緒吧。

不過哪怕迷茫哪怕疑惑，生活還是要繼續，一切都還是有希望的，這也是美國上層主流所期望的。畢竟人類脆弱的心靈是需要撫慰的，所以在這樣主題明確的影片里，我們還是要相信海明威說的 「這世界是個好地方，值得為她奮斗。」