❶ 美國動畫電影Inside Out的主人公叫(英文)
故事隨著一個名叫萊利的11歲小姑娘跟隨家人從明尼蘇達到舊金山慢慢展開。萊莉的父親因為工作原因舉家搬遷到舊金山，萊莉只得和熟悉的中西部生活說再見。和所有人一致，萊莉也是被五種情緒共同支配——快樂、恐懼、憤怒、厭惡和悲傷。這五位情緒們居住在萊莉腦海里的控制中心，在那裡他們可以通過適當調配來指導萊莉的日常生活。
❷ 迪斯尼用一部動畫片介紹了分析心理學的基本架構：《inside out》
一、框架介紹
電影名字叫做《inside out》，中文名翻譯為《頭腦特工隊》——其實沒有翻出原文的韻味。
影片的主要角色有5個，他們分別叫做：
懼，哀，樂，厭，怒。
他們代表了與「 意識自我 」——萊利
聯系比較緊密的5個內在「 情結 」（其實遠遠不止5種，只是他們比較常見），其實，就是「自我」內部的5個「 人格碎片 」。
換句話說，在大多數情況下，一個不成熟的「意識自我」，內部存在著許多分裂的人格碎片（未被整合的情結）—— 在現代社會，大多數人都是 處 於內部分裂狀態。
在這一點上，全片一直在暗示：
成年人的內在整合度相對比較高（就現實而言，其實未必），
所以，當鏡頭切換到萊利的媽媽的內心世界的時候，她的懼，哀，樂，厭，怒——5個人格碎片（情結）是共同坐在一個操控台上，是彼此整合、相互合作的狀態。
——在萊利的爸爸的內心世界也一樣，
但是小朋友就不行。
影片非常富有技巧地展示了萊利小妹的日常生活，來表現了小朋友的內在分裂。
也就是說， 對於內部分裂的不成熟個體而言，這5個情結總是在相互干擾 。
除此之外，影片給出了另一個暗示：
在萊利進行內在整合之前，她內在的控制面板很小很窄，不足以讓5個人格碎片共同協作。所以， 一旦其中某個情結進入對意識自我（萊利）的操控以後，就必須排擠其他4個情結。
鑒於現代社會的文化所給出的人生常識是如此膚淺的「快樂至上」，所以，影片便做了這樣的文藝化表達：「 快樂」將「哀傷」完全排斥在心靈的角落裡，不準她出來。
通過不同的情結，製造不同的行為，
通過不同的行為，製造不同的記憶，
當其中的記憶群彼此匯合以後，就形成了「性格」
（用佛教的話說，這就是因緣與業力）
在影片的文藝化表達中，經由不同情結所製造的不同記憶，會按照類別從 白色的中央控制中樞（意識） 輸送到 深淵（潛意識） 的邊緣，形成「性格島」。
這是一段非常精彩的理論隱喻。
所謂「性格」，就是一個意識主體（我）所固定化的行為模式。
比如俱備「樂觀」性格的人，遇見挫折習慣於往積極的方面思考；
而這個行為本身所形成的記憶，就是對「樂觀」性格的強化。
但是，這是不是說，「樂觀」就是一個意識主體（我）的絕對理想性格呢？
整個影片主要探討的就是這個問題：
盲目追求快樂的現代人，其實正是造成自身內部分裂的根本原因 。
於是，
影片筆鋒一轉，快樂的童年生活就此突然中斷：由於父親工作調動，萊利被迫搬家，幸福快樂的童年生活就此中斷。
——正片開始：
二、劇情展開
從鄉村搬往都市以後，
先是由於搬家公司的疏忽，所有傢具陰差陽錯送到了別的地方；
然後老爹要去處理工作調動，不能陪伴母女；
再有就是小女孩萊利對新環境無法適應。
然後，
在轉學第一天做自我介紹的時候，「哀傷」悄悄啟動，讓萊利開始回憶和思戀過往的幸福生活——這便把「快樂」從 中央控制中樞（意識） 給搞丟了：
快樂和哀傷兩人被傳送到潛意識的 邊緣地帶（前意識）， 這里是可用記憶的儲存庫：
在這其中，常年閑置的記憶，會被工作人員登記並輸送到深淵（潛意識）進行溶解（比如，常年不練的琴，常年不看的書，常年不用的外語單詞，都會被拋到深淵進行溶解）。
所有不被使用的記憶都會褪色，然後便會被拋入深淵。
在這一段里，影片對現代人進行了十分犀利的嘲諷：
記憶工作人員在把絕大部分有用的知識都輸入深淵以後，決定把一首市面上流行的廣告歌給留下——因為這首流行曲已經在萊利的腦袋裡回盪了成千上萬遍。
在經過了這段小插曲以後，
借著快樂與哀傷要試圖回到 中央控制中樞（意識） 的這一主線，通過她倆的視角，影片對人的心靈內部世界作了進一步的展開。
在記憶庫里迷路以後，她倆找到了一個大象向導，一個萊利童年時期幻想出來的朋友（除了大象臉之外，其實由多種動物組合而成）：
這個大象是隱藏的關鍵角色，
因為是被幻想所創造出來的，所以他代表萊利內心的「 創造力 」。
然後，影片又開始嘲諷了，
大象說，隨著萊利的年齡增長，她運用想像力召喚大象出來一起玩的次數就越來越少了：
也就是說，
在現代社會， 隨著個人年齡的增長，我們的創造力卻越來越弱 。
因此，
快樂嘗試著去鼓勵創造力，結果弄巧成拙。
反而是哀傷不經意的出手，在彼此大哭了一場之後， 創造力 反而得到了安慰。
影片放到這里50分鍾，
在此之前，快樂把哀傷懟了50分鍾，而這一段戲想表達的是：
只有在遇見了代表「 創造力」 的大象以後，快樂與哀傷才得到了人生當中的第一次和解。
然後大象便帶她倆去搭乘能夠通往 中央控制中樞（意識） 的「火車」：
火車代表的是「 思想 」，因為車上裝滿成堆的因素（facts）和意見（opinions）：
接下來便是全片當中我個人最喜歡的一段：
當 思想 的列車正要帶著三人返回 中央控制中樞（意識） 時，由於中央控制中樞裡面其他3個人格碎片的搗亂，萊利的行為使得她自己失去了「 誠實 」的性格島，導致 思想 的鐵軌突然斷裂：三人被拋入深淵。
這一段的隱喻是：
思想的根基是誠實
影片在這個部分的表達真是太棒了！
缺乏誠實的思想，便是沒有鐵軌的列車，根本開不走，乃至自我毀滅。
欺騙他人只是結果，根本原因在於欺騙自我。
放棄誠實，受損的不是別人，而是自己。
很多時候，我們自以為在思想。
其實，不是。
我們只是在逃避思想。
換句話說——逃避自我/自我欺騙。
尋找各種理由來偽裝自我，是很容易的；
毫無理由地面對自我，卻是非常痛苦的。
然而，
唯有誠實地面對毫無遮掩的自我，思想方能紮下根基。
除非赤裸裸地面對自我，一個人不會得到任何成長，
即便只是1厘米的成長，也要對昨天的舊我進行唾棄；
即便只是1厘米的成長，也不得不面對羞愧和恥辱（這都是有益的！）
正因為如此，在佛教唯識學當中，將「 慚 」和「 愧 」列為善心所。
——它們都是成長的必備資糧。
正因為如此，所以《凈名經》雲：直心是道場。
——誠實，是自我成長的唯一途徑。
三、最後總結
在最後的高潮部分，快樂和哀傷藉助 創造力 從深淵爬回了中樞。
並且，
在其他4個情結的幫助下，萊利的內心終於得到了人格碎片的整合。
影片這樣暗示：
正是在經過了這番 苦難 以後
中央控制中樞（意識） 的控制台得到了「 升級 」：
懼，哀，樂，厭，怒，
他們之間不必再相互干擾，而是進入了一個相互合作的狀態：
從此可以一起操作中央控制台了。
而在現實生活中，
萊利也終於克服了所有的困難，適應了新的環境，開始了新的生活。
——THE END。
除了以上所介紹的部分之外，
影片還以輕松幽默的動畫形式表達了「夢境」、「陰影」、「抽象思維」等其他元素。
整個作品非常優秀，學術與文藝有機結合，並且充滿了游戲感與幽默感。
製作小組的創造力簡直爆棚！！！
強烈推薦！