Ⅰ 求思想健康的英文電影，語言稍簡單點，（動畫也行，不要太幼稚）
教父The Godfathertop250: #1 教父續集/教父2/教父第二集 The Godfather: Part IItop250: #2 肖申克的救贖/刺激1995/月黑高飛 The Shawshank Redemptiontop250: #3 黃金三鏢客/鏢客三部曲3：黃金三鏢客/獨行俠勇破地獄門/黃昏三鏢客/善惡丑 Buono, il brutto, il cattivo, Iltop250: #4 低俗小說/黑色追緝令/危險人物 Pulp Fictiontop250: #5 辛德勒的名單/舒特拉的名單/辛德勒名單 Schindler's Listtop250: #6 飛越瘋人院/飛越杜鵑巢 One Flew Over the Cuckoo's Nesttop250: #7 星球大戰5：帝國反擊戰/帝國大反擊/星球大戰V Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Backtop250: #8 卡薩布蘭卡/北非諜影 Casablancatop250: #9 七武士/七俠四義/七人之侍 Shichinin no samuraitop250: #10 星球大戰/星球大戰4：新的希望/星球大戰IV Star Warstop250: #11 魔戒3:王者歸來/指環王3:王者無敵/魔戒三部曲:王者再臨 The Lord of the Rings: The Return of the Kingtop250: #12 十二怒漢 12 Angry Mentop250: #13 後窗Rear Windowtop250: #14 好傢伙/盜亦有道/四海好傢伙 Goodfellastop250: #15 血色黑金/未血綢繆/血色將至/血流成河/黑金風雲 There Will Be Bloodtop250: #16 上帝之城/無主之城/無法無天 Cidade de Deustop250: #17 奪寶奇兵/奪寶奇兵1：法櫃奇兵/法櫃奇兵/印第安納·瓊斯 Raiders of the Lost Arktop250: #18 魔戒1:魔戒現身/指環王1:護戒使者/指環王1：友誼之戒/魔戒首部曲:魔戒現身/指環王1：指環同盟 The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ringtop250: #19 西部往事/狂沙十萬里/萬里狂沙萬里仇 C'era una volta il Westtop250: #20 普通嫌疑犯/非常嫌疑犯/刺激驚爆點/嫌疑慣犯 The Usual Suspectstop250: #21 驚魂記/精神病患者/觸目驚心 Psychotop250: #22 奇愛博士/密碼114/斯特倫奇洛夫博士/密碼一一四 Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bombtop250: #23 公民凱恩/大國民 Citizen Kanetop250: #24 沉默的羔羊 The Silence of the Lambstop250: #25 搏擊俱樂部/搏擊會/斗陣俱樂部/角斗俱樂部/格鬥俱樂部 Fight Clubtop250: #26 西北偏北/諜影疑雲/北西北/奪魄驚魂 North by Northwesttop250: #27 記憶碎片/紀念品/凶心人/記憶迷局 Mementotop250: #28 魔戒2:雙塔奇兵/指環王2:雙塔奇兵/魔戒二部曲:雙城奇謀 The Lord of the Rings: The Two Towerstop250: #29 日落大道/紅樓金粉/夕照林蔭道 Sunset Blvd.top250: #30 我喜歡的一個動漫 結界師 貌似 還可以 有興趣可以去看看...
Ⅱ 靈性英文｜33部優質英文電影推薦（超好看，真想立刻再全看一遍）
此刻窩在床上，為即將開班的 靈性英文課 整理資源推薦清單（這份清單包括歌曲、書籍、電影、美劇、TED Talk、APP、公眾號等）。
起因是，這期有位新學員習慣於英式口語，我便在清單中添加適合英音學習的影片。這一整理不要緊，看到每個影片的名字以及關鍵字，我此刻恨不得把每部影片都欣賞一遍，因為這些電影是我從幾百部影片中精選而來，皆為我的心頭好。
我會為自己在這個美麗的夜晚選擇一部影片觀看，也順手電筒影資源給你。
祝 周末愉快：）
電影名稱我只提供了英文名，畢竟是為英文課准備的。括弧里提供的是影片關鍵字，你可按照自己的興趣來選擇。建議在豆瓣網上搜索英文名，就可找到相關電影了。
以下排名不分先後。
必看：
心靈救贖主題：
Eat Pray Love （旅行與尋找自我）
Peaceful Warrior（哲學，人生智慧）
Flipped （原生家庭，關於放下）
One True Thing （親情，真相）
Good Will Hunting （友情，選擇，原生環境）
Wonder （家庭，自信）
The Celestine Prophecy （靈性法則，秘魯）
The Hours（選擇，死亡，同性）
Wild (野外，獨處，救贖）
藝術與教育主題：
Vincent Van Gogh: Painted with Words （畫家梵高）
Mona Lisa Smile （女性覺醒、藝術、教育）
Dead Poets Soceity （詩歌、教育）
Freedom Writers （寫作、教育）
Maudie（繪畫、天賦、尊嚴）
Frida（繪畫、墨西哥、真實）
人性主題：
The Help （美國黑奴史）
The Cove（海洋環境紀錄片）
Fly Away Home（自然保護，環境）
英式英文：
The Holiday (英音與美音的強烈對比）
Notting Hill (英音與美音的對比）
Miss Potter (自愛與真愛）
Love Actually（愛，聖誕）
更多推薦：
（閑暇時當做放鬆的優質娛樂）
The Girl in the Book
A Dog's Purpose
Manchester by the Sea
Lady Bird
Heidi
Lion
Her
What the Bleep Do We Know!
Boyhood
Me and Earl and the Dying Girl
Wall E
I Feel Pretty
The Secret Life of Walter Mitty
最後，感謝身在紐約的Em對於這個list的編輯：）
及第一期學員AL看過list後加推影片：It is a wonderful life
想用靈性的方法以及材料學英文，
以及獲得全部資源清單嗎？
答案在第二期靈性英文課～
詢：Sisley_LifeCoach
Ⅲ 求助，請幫列出些英文電影名稱。
1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9 科波拉黑幫經典《教父》的首部，派拉蒙公
司最成功的影片之一，坐穩IMDB頭把交椅應屬眾望所歸。雖然評論界一致對《教父》系列
的第2集推崇有佳，但大多數影迷似乎還是對《教父》情有獨鍾，這可能與馬龍·白蘭度極
具個人魅力的表演有關，直到今天他那種含糊沙啞的聲音與神秘莫測的表情都依然叫人著
迷。
2、 《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption 1994年 8.9 這部被稱為《刺激
1995》的影片在中國影迷間也有極好的口碑，可見電影超越國界的神奇之處。
3《辛德勒的名單》Schindler's List 1993年 8.8 斯皮爾伯格在《大白鯊》、《
奪寶奇兵》、《外星人》、《紫色》四次與奧斯卡失之交臂後，終於在辛德勒和無數猶太
難民的幫助下捧得金像。
4、 《公民凱恩》Citizen Kane 1941年 8.8 無需多言的電影里程碑，神童奧遜·
威爾斯可一不可再的驚世之作。
5《卡薩布蘭卡》Casablanca 1942年 8.7 永遠的《北非諜影》，永遠的英格麗·褒曼
6、 《教父續集》The Godfather: Part II 1974年 8.7
《教父續集》中科里昂尼家族興起的歷史與麥克血腥的奮斗形成了完美的對仗，
這種平行蒙太奇的運用深得評論界的賞識，此片的成功也鞏固了艾爾·帕西諾和羅伯特·
德尼羅兩位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7 這可能不是大師黑澤明最出色的
作品，但確實是他最好看的作品，它對世界電影的影響早已不是一個簡單的東方武俠故事
。
8、 《星球大戰》Star Wars 1977年 8.7 對每個出生於50到70年代的美國人而言
，他們幾乎都喜歡被人被稱作"Star Wars Generation"（《星球大戰》的一代），星戰
系列應該是擁有影迷人數最多的系列電影了，還記得99年推出《星戰前傳》時掀起的狂潮
么？
9、 《美國美人》American Beauty 1999年 8.6 這部電影能入選到TOP10有點叫人驚
訝，美國特有的中產階級影片。
10、 《飛躍瘋人院》One Flew Over the Cuckoo's Nest 1975年 8.6 米洛斯·福爾
曼和傑克·尼克爾森兩人共同的顛峰，一堂影視表演的必修課。
11《奇愛博士》r.Strangelove 1964年 8.6 庫布里克諷刺冷戰的黑色幽默經典，"未
來三部曲"的首部，對一個沒有那段歷史經歷的中國觀眾而言，此片未必會得到這樣的高
分。
12、 《卧虎藏龍》Wo hu zang long 2000年 8.6 李安真的拍了部了不起的電影。
13、 《後窗》Rear Window 1954年 8.6
希區柯克的經典，詹姆斯·斯圖爾特和格蕾絲·凱莉的搭配就如同現今布拉德·
彼特和朱麗婭·羅伯茨合作一樣搶眼。
14、 《奪寶奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 8.6
在英國《完全電影》（Total Film）雜志評選的最偉大的50個銀幕英雄（又是個
TOP一族）中，哈里森·福特飾演的印第安納·瓊斯雄居榜首，斯皮爾伯格還是拍這樣的東
西比較劃算。
15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 8.5 到最後才叫觀眾恍然大悟的
影片總是那麼迷人，更有意思的是它還隱藏著兩位日後的奧斯卡影帝凱文·斯派西與貝尼
裘·狄托洛
16、 《精神病患者》Psycho 1960年 8.5 觀眾至今還為兇手的屠刀而恐懼，這可能
就是希區柯克最大的魅力。
17、 《星球大戰之帝國反擊戰》The Empire Strikes Back 1980年 8.5 Star Wars
fans的第二《聖經》。
18、 《低級小說》Pulp Fiction 1994年 8.5 可能是我自己看次數最多的影片，兩年
里看了12遍，塔倫蒂諾的鬼才短暫卻叫人刻骨銘心。
19、 《記憶碎片》Memento 2000年 8.5 今年熱門的懸念片，現在還在排行榜上停留
。
20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年 8.5
又一部希區柯克影片，加里·格蘭特被小飛機追殺逃入玉米地的的鏡頭堪稱電影
21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 8.5 當"野牛比爾"從黑
暗中走來，你聽到的是羔羊的哭泣，還是自己的心跳？
22、 《風雲人物》It's a Wonderful Life 1946年 8.4 弗蘭克·卡普拉導演，詹姆
斯·史都華主演，曾獲該年度奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角等5項提名，但在另
一部出色影片《黃金時代》面前敗下陣來。入選美國電影協會評出的世紀百部佳片。
23、 《好傢伙》Goodfellas 1990年 8.4 馬丁·斯科西斯的義大利黑幫紀實文學，片
中最搶眼的演員是小個子喬·佩西，本片絕對可與科波拉《教父》系列相媲美
24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 8.4
斯皮爾伯格動用巨資拍攝的二戰影片，在奧斯卡角逐中竟輸給了名不見經傳的《
莎瓮情史》。
25、 《阿拉伯的勞倫斯》Lawrence of Arabia 1962年 8.4
那是一個阿拉伯的故事，那是一個大衛·里恩的時代......
26、 《十二怒漢》12 Angry Men 1957年 8.4
由亨利·方達領銜主演，是一部非常精彩的電影。整個故事發生在一間屋子之中
，12個性格各異的人演出了一場智慧、理智與偏見之間的斗爭。其中不乏精彩的台詞和精
妙的構思。
27、 《光榮之路》Paths of Glory 1957年 8.4
庫布里克早期經典，柯克·道格拉斯主演。
28、 《殺死一隻知更鳥》To Kill a Mockingbird 1962年 8.3
格里高利·派克主演的經典影片，他扮演一名南方小鎮律師，為黑人強 奸犯辯護
，精彩的演技為他贏得當年奧斯卡影帝頭銜。
29、 《可詛咒的人》M 1931年 8.3
德國電影大師弗立茨·朗格三十年代的經典，有聲電影的第一個美學參照，西方
電影俱樂部的保留片目，電影史學研究的必修課。
30、 《眩暈》Vertigo 1958年 8.3
如果失去希區柯克，電影將會怎樣......
31、 《出租汽車司機》Taxi Driver 1976年 8.3 斯科西斯最重要的作品之一，德尼羅刻畫的司機特拉維斯成為電影史上的一個典 型人物，童星朱迪·福斯特在片中嶄露頭角。 32、 《第三個人》The Third Man 1949年 8.3 著名的英國黑色電影，對斯科西斯等新好萊塢導演有較大影響。
33、 《洛城機密》L.A. Confidential 1997年 8.3 出色的好萊塢影片，黑色的風格把觀眾來到五十年代的洛杉磯，一把出色的男影 星加上金發花瓶貝辛格。
34、 《美麗人生》La Vita è bella 1997年 8.3 義大利人羅伯特·貝尼尼揚名天下的灰色喜劇，使湯姆·漢克斯三奪金像影帝的 夢想再次受挫。
35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 8.3 導演比利·懷爾德是五十年代好萊塢最重要的人物，他的作品二十次入圍奧斯卡 最佳影片並六次獲獎。這位來自歐洲的猶太人曾任美國陸軍心理戰爭的電影部部長，他始 終認為電影就是娛樂，並持此信念從事電影工作長達歷數十年。36、 《玩具總動員2》Toy Story 2 1999年 8.3 榜單中出現的第一部卡通片，可能是先入為主的緣由，我倒覺得《玩具總動員1》 更精彩些。
37、 《馬爾他之鷹》The Maltese Falcon 1941年 8.3 早期黑色影片的基石。 38、 《靈異第六感》The Sixth Sense 1999年 8.3 本片至少改變了三個人的命運：第一個是年輕的印度裔導演奈特·莎馬蘭，第二 個是正愁轉型不利的動作明星布魯斯·威利斯，第三個就是現在大紅大紫的童星奧斯蒙特 。
39、 《搏擊會》Fight Club 1999年 8.3 將無政府主義、暴力傾向融和進一部布滿懸念、條理分明的情節劇，大衛·芬奇再次以事實證明了自己是九十年代最出色的好萊塢導演之一，愛德華·諾頓的上乘表現絕 對壓倒了帥哥布拉德·彼特。
40、 《駭客帝國》The Matrix 1999年 8.3 沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武術執導讓全球影迷在99年得到了最強的 視覺沖擊，基努·里維斯躲避子彈的鏡頭已成經典。
41、 《潛艇風暴》Das Boot 1981年 8.3
著名的德國戰爭影片，導演沃爾夫岡·彼德森雖與德國新電影同代，卻始終專注
於商業影片，後去好萊塢發展，執導的作品有《空軍一號》、《完美風暴》等。
42、 《彗星美人》All About Eve 1950年 8.3
美國舞台劇風格的影片，以叫"嘵舌"式的對話著稱，由好萊塢著名演技女星蓓
蒂·戴維斯領銜主演，導演曼基維茨最著名的作品應該是《埃及艷後》。
43、 《憤怒的公牛》Ragging Bull 1980年 8.3
第三部位列榜單50大的斯科西斯影片，足以看出這位電影社會學家在影迷中的叫
好程度。扮演拳王拉莫塔的德尼羅不但為學拳擊而傷痕累累，還為貼近形象迅速增肥五十
多磅，他的敬業精神至今成為眾多演員的楷模。
44、 《善、惡、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年 8.3
一生只有不到10部作品的義大利導演塞爾喬·萊翁內卻是義大利西部片的開山鼻
祖，他以黑澤明武士影片、美國西部片為基礎開創出獨特的義大利西部片風格。這位低產
導演對義大利電影以及美國獨立電影都產生過不小影響，中國影迷所熟悉的《美國往事》
便是他的收山之作。
45、 《雨中曲》Singin' in the Rain 1952年 8.3
可能是很多影迷對"歌舞片"的第一印象，金·凱利在雨中漫舞的鏡頭不知會喚
起多少人浪漫的回憶，但這段經典的歌舞移植到庫布里克的《發條橘子》中卻變成了恐怖
與戲謔。
46、 《唐人街》Chinatown 1974年 8.3
傳奇導演波蘭斯基最著名的影片之一，傑克·尼科爾森主演。
47、 《超級無敵掌門狗之剃刀邊緣》Wallace & Gromit: The Wrong Trousers 1993
年 8.2
《小雞快跑》導演早期作品，也是黏土動畫。
48、 《綠野仙蹤》The Wizard of Oz 1939年 8.2
好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去
看。
49、 《現代啟示錄》Apocalypse Now 1979年 8.2
這部為科波拉贏得贊譽和金棕櫚的影片也因惡劣的票房讓他被上了十年才清償的
高額債務，裡面戲份極少的白蘭度依然人們關注的焦點。
50、 《熱情似火》Some Like It Hot 1959年 8.2
比利·懷爾德導演、瑪麗蓮·夢露、托尼·柯蒂斯和傑克·萊蒙三人聯袂主演的
喜劇，當選美國電影協會評出的世紀最佳喜劇第一名。
51、 《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai 1957年 8.2
大衛·里恩拍攝的戰俘題材影片，影片的背景與大島渚的《戰場上的聖誕快樂》
有相似之處。
52、 《毒品網路》Traffic 2000年 8.2
剛剛問鼎奧斯卡最佳導演斯蒂文·索德伯格的第十部作品，看來這個十年前以《
性，謊言，錄象帶》揚名戛納的獨立製片旗手已經完全過度為好萊塢的主流。
53、 《格林奇偷走聖誕節》How the Grinch Stole Christmas!（電視版） 1966年
8.2
動畫片，這就是金·凱瑞新片《格林奇》的原作。
54、 《羅生門》Rashomon 1950年 8.2
遙想半個世紀前身材高大的"黑澤天皇"在洛杉磯音樂中心舉起奧斯卡最佳外語
片的情景，大有"亞洲電影站起來了！"的意味。遺憾的是，黑澤明未能親眼目睹亞洲電
影"零的突破"——當年的威尼斯電影節，《羅生門》獲金獅獎的消息他是從報紙上知道
的，獎杯也是從義大利郵寄到日本的。
55、 《雙重保險》Double Indemnity 1944年 8.2
又一部比利·懷爾德的影片，看來美國有一大批懷舊的觀眾。56、 《2001太空漫遊》2001: A Space Odyssey 1968年 8.2
庫布里克"未來三部曲"的第二部，這部科幻影片經典，今天依然魅力無窮。
57、 《邪惡的接觸》Touch Of Evil 1958年 8.2
奧遜·威爾斯晚年作品。
58、 《將軍號》The General 1927年 8.2
好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去
看。
59、 《成名在望》Almost Famous 2000年 8.2
導演卡梅倫·克勞根據自己經歷改編的影片，喚起人們有關七十年代搖滾與青春
的回憶，當然對中國龐大的打口一族來說，看這部影片也很有滋味。
60、 《美國X歷史》American History X 1998年 8.2
影片最大的亮點當然是愛德華·諾頓，那些打算終身移民的同胞應該看看美國種
族歧視的側面。
51、 《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai 1957年 8.2
大衛·里恩拍攝的戰俘題材影片，影片的背景與大島渚的《戰場上的聖誕快樂》
有相似之處。
52、 《毒品網路》Traffic 2000年 8.2
剛剛問鼎奧斯卡最佳導演斯蒂文·索德伯格的第十部作品，看來這個十年前以《
性，謊言，錄象帶》揚名戛納的獨立製片旗手已經完全過度為好萊塢的主流。
53、 《格林奇偷走聖誕節》How the Grinch Stole Christmas!（電視版） 1966年
8.2
動畫片，這就是金·凱瑞新片《格林奇》的原作。
54、 《羅生門》Rashomon 1950年 8.2
遙想半個世紀前身材高大的"黑澤天皇"在洛杉磯音樂中心舉起奧斯卡最佳外語
片的情景，大有"亞洲電影站起來了！"的意味。遺憾的是，黑澤明未能親眼目睹亞洲電
影"零的突破"——當年的威尼斯電影節，《羅生門》獲金獅獎的消息他是從報紙上知道
的，獎杯也是從義大利郵寄到日本的。
55、 《雙重保險》Double Indemnity 1944年 8.2
又一部比利·懷爾德的影片，看來美國有一大批懷舊的觀眾。56、 《2001太空漫遊》2001: A Space Odyssey 1968年 8.2
庫布里克"未來三部曲"的第二部，這部科幻影片經典，今天依然魅力無窮。
57、 《邪惡的接觸》Touch Of Evil 1958年 8.2
奧遜·威爾斯晚年作品。
58、 《將軍號》The General 1927年 8.2
好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去
看。
59、 《成名在望》Almost Famous 2000年 8.2
導演卡梅倫·克勞根據自己經歷改編的影片，喚起人們有關七十年代搖滾與青春
的回憶，當然對中國龐大的打口一族來說，看這部影片也很有滋味。
60、 《美國X歷史》American History X 1998年 8.2
影片最大的亮點當然是愛德華·諾頓，那些打算終身移民的同胞應該看看美國種
族歧視的側面。
51、 《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai 1957年 8.2
大衛·里恩拍攝的戰俘題材影片，影片的背景與大島渚的《戰場上的聖誕快樂》
有相似之處。
52、 《毒品網路》Traffic 2000年 8.2
剛剛問鼎奧斯卡最佳導演斯蒂文·索德伯格的第十部作品，看來這個十年前以《
性，謊言，錄象帶》揚名戛納的獨立製片旗手已經完全過度為好萊塢的主流。
53、 《格林奇偷走聖誕節》How the Grinch Stole Christmas!（電視版） 1966年
8.2
動畫片，這就是金·凱瑞新片《格林奇》的原作。
54、 《羅生門》Rashomon 1950年 8.2
遙想半個世紀前身材高大的"黑澤天皇"在洛杉磯音樂中心舉起奧斯卡最佳外語
片的情景，大有"亞洲電影站起來了！"的意味。遺憾的是，黑澤明未能親眼目睹亞洲電
影"零的突破"——當年的威尼斯電影節，《羅生門》獲金獅獎的消息他是從報紙上知道
的，獎杯也是從義大利郵寄到日本的。
55、 《雙重保險》Double Indemnity 1944年 8.2
又一部比利·懷爾德的影片，看來美國有一大批懷舊的觀眾。56、 《2001太空漫遊》2001: A Space Odyssey 1968年 8.2
庫布里克"未來三部曲"的第二部，這部科幻影片經典，今天依然魅力無窮。
57、 《邪惡的接觸》Touch Of Evil 1958年 8.2
奧遜·威爾斯晚年作品。
58、 《將軍號》The General 1927年 8.2
好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去
看。
59、 《成名在望》Almost Famous 2000年 8.2
導演卡梅倫·克勞根據自己經歷改編的影片，喚起人們有關七十年代搖滾與青春
的回憶，當然對中國龐大的打口一族來說，看這部影片也很有滋味。
60、 《美國X歷史》American History X 1998年 8.2
影片最大的亮點當然是愛德華·諾頓，那些打算終身移民的同胞應該看看美國種
族歧視的側面。
Ⅳ 高分懸賞 能幫找純真年代的影評嗎
The Age of Innocence
(Period romantic drama -- Color)
By TODD MCCARTHYA Columbia release of a Cappa/De Fina proction. Proced by Barbara De Fina. Co-procer, Bruce S. Pustin. Directed by Martin Scorsese. Screenplay, Jay Cocks, Martin Scorsese, based on the novel by Edith Wharton.
Newland Archer - Daniel Day-Lewis
Ellen Olenska - Michelle Pfeiffer
May Welland - Winona Ryder
Mrs. Mingott - Miriam Margolyes
Larry Lefferts - Richard E. Grant
Sillerton Jackson - Alec McCowen
Mrs. Welland - Geraldine Chaplin
Regina Beaufort - Mary Beth Hurt
Julius Beaufort - Stuart Wilson
Mrs. Archer - Sian Phillips
Mr. van der Luyden - Michael Gough
Mrs. van der Luyden - Alexis Smith
Letterblair - Norman Lloyd
Monsieur Riviere - Jonathan Pryce
Janie Archer - Carolyn Farina
Ted Archer - Robert Sean Leonard
Narrator - Joanne Woodward
An extraordinarily sumptuous piece of filmmaking, "The Age of Innocence" represents an impeccably faithful adaptation of Edith Wharton's classic novel, which is both a blessing and a bit of a curse. Director Martin Scorsese has met most of the challenges inherent in tackling such a formidable period piece, but the material remains cloaked by the very propriety, stiff manners and emotional starchiness the picture delineates in such copious detail. Despite all the talent involved, this portrait of an impossible romance set in the upper reaches of New York society in the 1870s has a finite audience, more or less defined by the $ 25 million to $ 30 million grosses achieved by such tony releases as "Howards End" and "Dangerous Liaisons."
Even if it does that well, this prestige entry, with its reported $ 40 million-plus price tag, will be a long way from break-even. Film premieres tonight at the Venice Film Festival.
For sophisticated viewers with a taste for literary adaptations and visits to the past, there is a great deal here to savor. The sets, costumes, cinematography, music and attention to the mores and customs of the time are almost unimaginably luxurious and evocative, giving evidence of tremendous research and a feel of extreme authenticity. The screenplay adaptation is intelligent and economical, and the casting and acting, from the leads to the smallest roles, are as fine as one could want.
But it is difficult to picture general audiences warming up to these representatives of the old ruling class, whose constricted emotional lives Wharton brilliantly illustrated in her 1921 Pulitzer Prize-winning novel.
Present rendition (Irene Dunne and John Boles starred in a forgotten 1934 RKO version) begins with a lovely floral and lace title sequence by Elaine and Saul Bass, then plunges the viewer into the hotbed of high society -- the opera, where the real action is in the boxes, not onstage. The focus of most lorgnettes this evening is Ellen Olenska (Michelle Pfeiffer), a beautiful American recently returned from Europe after leaving her aristocratic husband.
Ellen is a cousin of lovely young May Welland (Winona Ryder), who is just now announcing her engagement to socially prominent lawyer Newland Archer (Daniel Day-Lewis). Although related to a distinguished family, Ellen is much whispered about e to the free-thinking ideas she appears to have acquired in Europe, and because she is rumored to have lived with her male secretary.
In this world of formal balls, dinners and other ritualized social engagements, propriety is all, and Countess Olenska doesn't conform to the letter of New York's standards. But Newland, who at moments dares to express unorthodox ideas about acceptable behavior for women, defends her and, with the help of his mother, orchestrates her acceptance into society.
But just as he is urging May to move up their wedding date, Newland becomes entranced by the bewitching Ellen, who is so tantalizingly different from everyone else in his sphere. With the excuse of advising her legally on her impending divorce, he is able to call on her frequently, and when he finally reveals his feelings, it's almost too much for both of them.
The real subject of the film is Newland's adhering to his prescribed role rather than following his heart, and while this is apparent, the emotion is, crucially, not deeply felt or conveyed despite the couple's furtive meetings in the film's second half. The obsessive central love story here is repressed on all levels, which serves to parch the film more than intensify it. Nor does a rather flat coda, set in Paris years later, deliver the intended poignance.
The picture's other subject is the re-creation of an era, and in this the film is almost overwhelmingly successful. The repeated close-ups of 1870s place settings, food preparation, cigar trimmers, fabrics, clothes, paintings and decor, to the accompaniment of appropriate music, bespeaks an immersion in time and place that some may feel goes beyond the necessary to the fanatical (but which actually constitutes a pleasure in its own right).
In both their exquisite appearance and sheer quantity, Dante Ferretti's proction design and Gabriella Pescucci's costume design are practically beyond compare, and Michael Ballhaus surpasses himself with his resplendent widescreen cinematography.
In his attempt to define an era through a thwarted romance set among the trappings of the very rich, Scorsese conjures up the cinematic worlds of Max Ophuls, notably "Madame de ... ," and Luchino Visconti, particularly "Senso" and "The Leopard." For a director previously associated mostly with the violence of the lower classes of New York, it's a notable attempt to stretch, and admirable in many ways.
Day-Lewis cuts an impressive figure as Newland, and it may be that he is playing something of a thankless part: a character who invariably makes decisions that disappoint.
The two principal female roles are superbly filled. For any actress to make the transition from Cat Woman to Ellen Olenska would be impressive, and that Pfeiffer succeeds here as she did in her last film is the most conclusive proof yet of her widening talents. Ryder is also perfect as the child-woman with a more tenacious instinct than her retiring manner would indicate.
A great roster of superior actors fills out the supporting roles, and seeing the likes of Alec McCowen, Sian Phillips, Richard E. Grant, Miriam Margolyes, Geraldine Chaplin, Mary Beth Hurt, Norman Lloyd, Michael Gough, Jonathan Pryce and, in her last role, the late Alexis Smith pop up throughout reps a connoisseur's delight.
Scorsese brings great energy to what could have been a very static story, although his style is more restrained and less elaborate than usual. Script by the director and former film critic Jay Cocks judiciously trims the story down to manageable length while retaining its essential elements.
Elmer Bernstein's score is full-bodied and richly romantic, Thelma Schoonmaker's editing is very finely tuned and the scene transitions are notably varied. This is no doubt one of the few films ever to credit a table decoration consultant, etiquette consultant and chef for 19th-century meals, and these credits are very well earned.
建議你到學校外上網，肯定可以上國際網。你可以去www.imdb.com查這部片子，然後通過external reviews就可以看到不少評論，有些應該還比較有用，比如roger ebert的影評。另外，北師大的田卉群老師出過一套什麼教程，反正就是影片分析的，一共兩本，講外國電影的那本裡面我記得的有《純真年代》的分析，也可以找來看看，既然你是學這方面的，我想圖書館肯定少不了這些書。
Ⅳ 推薦歐美經典老電影，有要求的噢
如果你想看文學作品改編的優秀文藝片：
《看得見風景的房間》詹姆斯·伊沃里優秀作品。
《理智與情感》（S&S），李安導演的，英國群星主演的，非常細膩，推薦！
《布拉格之戀》根據捷克流亡作家米蘭·昆德拉名作《不能承受生命之輕》改編，茱麗葉·比諾什、丹尼爾·戴·劉易斯主演。
《傲慢與偏見》（P&P）電視劇版，和（S&S）同樣根據簡·奧斯汀小說改編。
《基督山伯爵》電視劇版，傑拉爾·德帕迪約主演。
如果你喜歡道德焦慮型的、思想深刻、引人思考的作品，那請看看：
法籍波蘭電影大師基耶斯洛夫斯基的四部不朽之作：
1、《薇洛妮卡的雙重生活》（兩生花）
2、藍白紅三色之《藍》
3、藍白紅三色之《白》
4、藍白紅三色之《紅》
向大師致敬！
安東尼奧尼不朽之作《雲上的日子》（歐洲群星出演），以及《放大》
法國投資最高的文藝片《新橋戀人》，茱麗葉·比諾什主演
蘇菲·瑪索（我的女神）與前夫安德烈·佐拉斯基最後一次合作《忠貞》
羅曼·波蘭斯基優秀作品《苦月亮》
Ⅵ 電影 好傢伙 的插曲好多手 我想要他的單子
中文名:好傢伙 英文片名:Goodfellas
裡面的歌有很多:
"Rags to Riches"
Written by Jerry Ross and Richard Adler
Performed by Tony Bennett
Courtesy of CBS Records, Music Licensing Department
"Can't We Be Sweehearts"
Written by Morris Levy and Herbert Cox
Performed by The Cleftones
Courtesy of Rhino Records
"Hearts of Stone"
Written by Eddie Ray and Rudy Jackson
Performed by Otis Williams and The Charms
Courtesy of G.M.L., Inc. by Arrangement with Celebrity Licensing Inc.
"Sincerely"
Written by Harvey Fuqua and Alan Freed
Performed by The Moonglows
Courtesy of MCA Records
"Firenze Sogna"
Written by Cesarini
Performed by Giuseppe Di Stefano
Courtesy of London Records, a Division of PolyGram Records, Inc.
"Speedo"
Written by Esther Navarro
Performed by The Cadillacs
Courtesy of Rhino Records
"Parlami d'amore Mariu"
Written by Enrico Neri and Cesare A. Bixio (as C.A. Bixio)
Performed by Giuseppe Di Stefano
Courtesy of London Records, a Division of PolyGram Records, Inc.
"Starst"
Written by Hoagy Carmichael and Mitchell Parish
Performed by Billy Ward and His Dominoes
Courtesy of Billy Ward c/o Original Sound Entertainment
"This World We Live in"
("Il cielo un una stanza")
Written by Gino Paoli (as Toang), Mogol and Don Raye (as Raye)
Performed by Mina
Courtesy of Shad/Mainstream Records
by Arrangement with Celebrity Licensing Inc.
"Playboy"
Written by Brian Holland, Robert Bateman and William Stevenson
Performed by The Marvelettes
Courtesy of Motown Record Company, L.P.
"It's Not for Me to Say"
Music by Robert Allen
Lyrics by Albert Stillman (as Al Stillman)
Performed by Johnny Mathis
Courtesy of CBS Records, Music Licensing Derpartment
"I Will Follow Him"
("Chariot")
Written by Norman Gimbel, Arthur Altman, J.W. Stole and Paul Mauriat (as Del Roma)
Performed by Betty Curtis
Courtesy of CGD Records
"Then He Kissed Me"
Written by Phil Spector, Ellie Greenwich and Jeff Barry
Performed by The Crystals
Courtesy of Phil Spector Records Inc. by Arrangement with ABKCO Records
"Look in My Eyes"
Written by Richard Barrett
Performed by the Chantels
Courtesy of Rhino Records
"Roses Are Red"
Written by Al Byron and Paul Evans
Proced by Bob Gaudio
Performed by Bobby Vinton
Courtesy of Curb Records
"Life Is But a Dream"
Written by Raul Cita and Hy Weiss
Performed by The Harptones
Courtesy of Old Town Records - Paradise Records, Inc.
"Leader of the Pack"
Written by Shadow Morton (as George Morton), Jeff Barry and Ellie Greenwich
Performed by The Shangri-Las
Courtesy of Sun Entertainment c/o Original Sound Entertainment
"Toot, Toot, Tootsie Goodbye"
Written by Ernie Erdman, Ted Fio Rito (as Ted Fiorito) and Gus Kahn
"Happy Birthday to You"
Written by Mildred J. Hill and Patty S. Hill
"Ain't That a Kick in the Head"
Written by Sammy Cahn and Jimmy Van Heusen
Performed by Dean Martin
Courtesy of Capitol Records by Arrangement with CEMA Special Markets
"He's Sure the Boy I Love"
Written by Barry Mann and Cynthia Weil
Performed by The Crystals
Courtesy of Phil Spector Records Inc. by Arrangement with ABKCO Records
"Atlantis"
Written by Donovan (as Donovan Leitch)
Performed by Donovan
Courtesy of CBS Records, Music Licensing Department
"Pretend You Don't See Her"
Written by Steve Allen
Performed by Jerry Vale
Courtesy of CBS Records, Music Licensing Department
"Remember (Walkin' in the Sand)"
Written by Shadow Morton (as George Morton)
Performed by The Shangri-Las
Courtesy of Sun Entertainment c/o Original Sound Entertainment
"Baby I Love You"
Written by Ronny Shannon
Performed by Aretha Franklin
Courtesy of Atlantic Recording Corporation
by Arrangement with Warner Special Procts
"Beyond the Sea"
Written by Jack Lawrence and Charles Trenet
Performed by Bobby Darin
Courtesy of Atlantic Recording Corporation
by Arrangement with Warner Special Procts
"The Boulevard of Broken Dreams"
Written by Al Dubin and Harry Warren
Performed by Tony Bennett
Courtesy of CBS Records, Music Licensing Department
"Gimme Shelter"
Written by Mick Jagger and Keith Richards
Performed by The Rolling Stones
By Arrangment with ABKCO Music & Records, Inc.
"Wives and Lovers"
Written by Burt Bacharach and Hal David
Performed by Jack Jones
Courtesy of MCA Records
"Monkey Man"
Written by Mick Jagger and Keith Richards
Performed by The Rolling Stones
By Arrangment with ABKCO Music & Records, Inc.
"Frosty the Snow Man"
Written by Steve Nelson and Jack Rollins
Performed by The Ronettes
Courtesy of Phil Spector Records Inc. by Arrangement with ABKCO Records
"Christmas (Baby Please Come Home)"
Written by Phil Spector, Ellie Greenwich and Jeff Barry
Performed by Darlene Love
Courtesy of Phil Spector Records Inc. by Arrangement with ABKCO Records
"Bells of St. Marys"
Written by Douglas Furber and Emmett Adams
Performed by The Drifters
Courtesy of Atlantic Recording Corporation
by Arrangement with Warner Special Procts
"Unchained Melody"
Written by Hy Zaret and Alex North
Performed by Vito and The Salutations
Courtesy of Arista Records
"Danny Boy"
Written by Frederick Edward Weatherly (as Frederick E. Weatherly)
"Sunshine of Your Love"
Written by Jack Bruce, Pete Brown and Eric Clapton
Performed by Cream
Courtesy of PolyGram Special Procts, a Division of PolyGram Records, Inc.
"Layla (Piano Exit)"
Written by Eric Clapton and Jim Gordon
Performed by Derek and The Dominos
Courtesy of PolyGram Special Procts, a Division of PolyGram Records, Inc.
"Jump into the Fire"
Written by Harry Nilsson
Performed by Harry Nilsson
Courtesy of RCA Records
"Memo from Turner"
Written by Mick Jagger and Keith Richards
Performed by The Rolling Stones
By Arrangment with ABKCO Music & Records, Inc.
"Magic Bus"
Written by Pete Townshend
Performed by The Who
Courtesy of MCA Records
"What Is Life"
Written by George Harrison
Performed by George Harrison
Courtesy of Apple Records
Courtesy of Apple Records by Arrangement with CEMA Special Markets
"Mannish Boy"
Written by Muddy Waters (as McKinley Morganfield), Mel London and Bo Diddley (as Ellas McDaniel)
Performed by Muddy Waters
Courtesy of CBS Records, Music Licensing Department
"My Way"
Written by Claude François, Jacques Revaux and Paul Anka
Proced by Steve Jones
Performed by Sid Vicious
Courtesy of Virgin Records Limited/Glitterbest, Inc.
Ⅶ 請推薦100部英文原聲電影.
1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9
科波拉黑幫經典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐穩IMDB頭把交椅應屬眾望所歸。雖然評論界一致對《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多數影迷似乎還是對《教父》情有獨鍾，這可能與馬龍·白蘭度極具個人魅力的表演有關，直到今天他那種含糊沙啞的聲音與神秘莫測的表情都依然叫人著迷。隨便說一下，阿爾 帕西諾（Al Pacino）這這部影片中的讓我有驚艷的感覺，真是難得看到有這么帥，演技又那麼好的新秀演員。
2、 《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption 1994年 8.9
3、 《辛德勒的名單》Schindler』s List 1993年 8.8
4、 《公民凱恩》Citizen Kane 1941年 8.8
5、 《卡薩布蘭卡》Casablanca 1942年 8.7
永遠的《北非諜影》，永遠的英格麗·褒曼。
6、 《教父續集》The Godfather: Part II 1974年 8.7
《教父續集》中科里昂尼家族興起的歷史與麥克血腥的奮斗形成了完美的對仗，這種平行蒙太奇的運用深得評論界的賞識，此片的成功也鞏固了艾爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅兩位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7
8、 《星球大戰》Star Wars 1977年 8.7
對每個出生於50到70年代的美國人而言，他們幾乎都喜歡被人被稱作「Star Wars Generation」（《星球大戰》的一代），星戰系列應該是擁有影迷人數最多的系列電影了，不過出了美國對這部電影的反響就降了一個檔次，最近的星戰前傳3推出使喬治盧卡斯有了過分沉湎於技術的評價。
9、 《美國美人》American Beauty 1999年 8.6
10、 《飛躍瘋人院》One Flew Over the Cuckoo』s Nest 1975年 8.6
米洛斯·福爾曼和傑克·尼克爾森兩人共同的顛峰，一堂影視表演的必修課。
11、 《奇愛博士》Dr. Strangelove 1964年 8.6
庫布里克諷刺冷戰的黑色幽默經典，「未來三部曲」的首部，對一個沒有那段歷史經歷的中國觀眾而言，此片未必會得到這樣的高分。
12、 《卧虎藏龍》Wo hu zang long 2000年 8.6
李安真的拍了部了不起的電影。
13、 《後窗》Rear Window 1954年 8.6
希區柯克的經典，詹姆斯·斯圖爾特和格蕾絲·凱莉的搭配就如同現今布拉德·彼特和朱麗婭·羅伯茨合作一樣搶眼。
14、 《奪寶奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 8.6
在英國《完全電影》（Total Film）雜志評選的最偉大的50個銀幕英雄（又是個TOP一族）中，哈里森·福特飾演的印第安納·瓊斯雄居榜首，斯皮爾伯格還是拍這樣的東西比較劃算。
15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 8.5
到最後才叫觀眾恍然大悟的影片總是那麼迷人，更有意思的是它還隱藏著兩位日後的奧斯卡影帝凱文·斯派西與貝尼裘·狄托洛。
16、 《精神病患者》Psycho 1960年 8.5
觀眾至今還為兇手的屠刀而恐懼，這可能就是希區柯克最大的魅力。
17、 《星球大戰之帝國反擊戰》The Empire Strikes Back 1980年 8.5
Star Wars fans的第二《聖經》。
18、 《低級小說》Pulp Fiction 1994年 8.5
可能是我自己看次數最多的影片，兩年裡看了12遍，塔倫蒂諾的鬼才短暫卻叫人刻骨銘心。
19、 《記憶碎片》Memento 2000年 8.5
今年熱門的懸念片，現在還在排行榜上停留。
20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年 8.5
又一部希區柯克影片，加里·格蘭特被小飛機追殺逃入玉米地的的鏡頭堪稱電影史上的經典，在南斯拉夫浪子庫斯圖里卡、搞笑白頭翁拉塞爾·尼爾森等人的不同影片中都得到了致敬性的再現。
21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 8.5
當「野牛比爾」從黑暗中走來，你聽到的是羔羊的哭泣，還是自己的心跳？
22、 《風雲人物》It』s a Wonderful Life 1946年 8.4
弗蘭克·卡普拉導演，詹姆斯·史都華主演，曾獲該年度奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角等5項提名，但在另一部出色影片《黃金時代》面前敗下陣來。入選美國電影協會評出的世紀百部佳片。
23、 《好傢伙》Goodfellas 1990年 8.4
馬丁·斯科西斯的義大利黑幫紀實文學，片中最搶眼的演員是小個子喬·佩西，本片絕對可與科波拉《教父》系列相媲美。
24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 8.4
斯皮爾伯格動用巨資拍攝的二戰影片，在奧斯卡角逐中竟輸給了名不見經傳的《莎瓮情史》。
25、 《阿拉伯的勞倫斯》Lawrence of Arabia 1962年 8.4
那是一個阿拉伯的故事，那是一個大衛·里恩的時代……
26、 《十二怒漢》12 Angry Men 1957年 8.4
由亨利·方達領銜主演，是一部非常精彩的電影。整個故事發生在一間屋子之中，12個性格各異的人演出了一場智慧、理智與偏見之間的斗爭。其中不乏精彩的台詞和精妙的構思。
27、 《光榮之路》Paths of Glory 1957年 8.4
庫布里克早期經典，柯克·道格拉斯主演。
28、 《殺死一隻知更鳥》To Kill a Mockingbird 1962年 8.3
格里高利·派克主演的經典影片，他扮演一名南方小鎮律師，為黑人強奸犯辯護，精彩的演技為他贏得當年奧斯卡影帝頭銜。格里高利·派克在本片中飾演的這個平民英雄曾被某媒體評為電影史上頭號英雄。
29、 《可詛咒的人》M 1931年 8.3
德國電影大師弗立茨·朗格三十年代的經典，有聲電影的第一個美學參照，西方電影俱樂部的保留片目，電影史學研究的必修課。
30、 《眩暈》Vertigo 1958年 8.3
如果失去希區柯克，電影將會怎樣……
31、 《出租汽車司機》Taxi Driver 1976年 8.3
斯科西斯最重要的作品之一，德尼羅刻畫的司機特拉維斯成為電影史上的一個典型人物，童星朱迪·福斯特在片中嶄露頭角。
32、 《第三個人》The Third Man 1949年 8.3
著名的英國黑色電影，對斯科西斯等新好萊塢導演有較大影響。
33、 《洛城機密》L.A. Confidential 1997年 8.3
出色的好萊塢影片，黑色的風格把觀眾來到五十年代的洛杉磯，一把出色的男影星加上金發花瓶貝辛格。
34、 《美麗人生》La Vita è bella 1997年 8.3
義大利人羅伯特·貝尼尼揚名天下的灰色喜劇，使湯姆·漢克斯三奪金像影帝的夢想再次受挫。
35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 8.3
導演比利·懷爾德是五十年代好萊塢最重要的人物，他的作品二十次入圍奧斯卡最佳影片並六次獲獎。這位來自歐洲的猶太人曾任美國陸軍心理戰爭的電影部部長，他始終認為電影就是娛樂，並持此信念從事電影工作長達歷數十年。
36、 《玩具總動員2》Toy Story 2 1999年 8.3
榜單中出現的第一部卡通片，可能是先入為主的緣由，我倒覺得《玩具總動員1》更精彩些。
37、 《馬爾他之鷹》The Maltese Falcon 1941年 8.3
早期黑色影片的基石。
38、 《靈異第六感》The Sixth Sense 1999年 8.3
本片至少改變了三個人的命運：第一個是年輕的印度裔導演奈特·莎馬蘭，第二個是正愁轉型不利的動作明星布魯斯·威利斯，第三個就是現在大紅大紫的童星奧斯蒙特。
39、 《搏擊會》Fight Club 1999年 8.3
將無政府主義、暴力傾向融和進一部布滿懸念、條理分明的情節劇，大衛·芬奇再次以事實證明了自己是九十年代最出色的好萊塢導演之一，愛德華·諾頓的上乘表現絕對壓倒了帥哥布拉德·彼特。
40、 《駭客帝國》The Matrix 1999年 8.3
沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武術執導讓全球影迷在99年得到了最強的視覺沖擊，基努·里維斯躲避子彈的鏡頭已成經典。
41、 《潛艇風暴》Das Boot 1981年 8.3
著名的德國戰爭影片，導演沃爾夫岡·彼德森雖與德國新電影同代，卻始終專注於商業影片，後去好萊塢發展，執導的作品有《空軍一號》、《完美風暴》等。
42、 《彗星美人》All About Eve 1950年 8.3
美國舞台劇風格的影片，以叫「嘵舌」式的對話著稱，由好萊塢著名演技女星蓓蒂·戴維斯領銜主演，導演曼基維茨最著名的作品應該是《埃及艷後》。
43、 《憤怒的公牛》Ragging Bull 1980年 8.3
第三部位列榜單50大的斯科西斯影片，足以看出這位電影社會學家在影迷中的叫好程度。扮演拳王拉莫塔的德尼羅不但為學拳擊而傷痕累累，還為貼近形象迅速增肥五十多磅，他的敬業精神至今成為眾多演員的楷模。
44、 《善、惡、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年 8.3
一生只有不到10部作品的義大利導演塞爾喬·萊翁內卻是義大利西部片的開山鼻祖，他以黑澤明武士影片、美國西部片為基礎開創出獨特的義大利西部片風格。這位低產導演對義大利電影以及美國獨立電影都產生過不小影響，中國影迷所熟悉的《美國往事》便是他的收山之作。
45、 《雨中曲》Singin』 in the Rain 1952年 8.3
可能是很多影迷對「歌舞片」的第一印象，金·凱利在雨中漫舞的鏡頭不知會喚起多少人浪漫的回憶，但這段經典的歌舞移植到庫布里克的《發條橘子》中卻變成了恐怖與戲謔。
46、 《唐人街》Chinatown 1974年 8.3
傳奇導演波蘭斯基最著名的影片之一，傑克·尼科爾森主演。
47、 《超級無敵掌門狗之剃刀邊緣》Wallace & Gromit: The Wrong Trousers 1993年 8.2
《小雞快跑》導演早期作品，也是黏土動畫。
48、 《綠野仙蹤》The Wizard of Oz 1939年 8.2
好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。
49、 《現代啟示錄》Apocalypse Now 1979年 8.2
這部為科波拉贏得贊譽和金棕櫚的影片也因惡劣的票房讓他被上了十年才清償的高額債務，裡面戲份極少的白蘭度依然人們關注的焦點。
50、 《熱情似火》Some Like It Hot 1959年 8.2
比利·懷爾德導演、瑪麗蓮·夢露、托尼·柯蒂斯和傑克·萊蒙三人聯袂主演的喜劇，當選美國電影協會評出的世紀最佳喜劇第一名。
51、 《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai 1957年 8.2
大衛·里恩拍攝的戰俘題材影片，影片的背景與大島渚的《戰場上的聖誕快樂》有相似之處。
52、 《毒品網路》Traffic 2000年 8.2
剛剛問鼎奧斯卡最佳導演斯蒂文·索德伯格的第十部作品，看來這個十年前以《性，謊言，錄象帶》揚名戛納的獨立製片旗手已經完全過度為好萊塢的主流。
53、 《格林奇偷走聖誕節》How the Grinch Stole Christmas!（電視版） 1966年 8.2
動畫片，這就是金·凱瑞新片《格林奇》的原作。
54、 《羅生門》Rashomon 1950年 8.2
遙想半個世紀前身材高大的「黑澤天皇」在洛杉磯音樂中心舉起奧斯卡最佳外語片的情景，大有「亞洲電影站起來了！」的意味。遺憾的是，黑澤明未能親眼目睹亞洲電影「零的突破」——當年的威尼斯電影節，《羅生門》獲金獅獎的消息他是從報紙上知道的，獎杯也是從義大利郵寄到日本的。
55、 《雙重保險》Double Indemnity 1944年 8.2
又一部比利·懷爾德的影片，看來美國有一大批懷舊的觀眾。
56、 《2001太空漫遊》2001: A Space Odyssey 1968年 8.2
庫布里克「未來三部曲」的第二部，這部科幻影片經典，今天依然魅力無窮。
57、 《邪惡的接觸》Touch Of Evil 1958年 8.2
奧遜·威爾斯晚年作品。
58、 《將軍號》The General 1927年 8.2
好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。
59、 《成名在望》Almost Famous 2000年 8.2
導演卡梅倫·克勞根據自己經歷改編的影片，喚起人們有關七十年代搖滾與青春的回憶，當然對中國龐大的打口一族來說，看這部影片也很有滋味。
60、 《美國X歷史》American History X 1998年 8.2
影片最大的亮點當然是愛德華·諾頓，那些打算終身移民的同胞應該看看美國種族歧視的側面
61、 《滿州候選人》The Manchurian Candidate 1962年 8.2
比較有名的政治驚悚片，講的是朝鮮戰爭中被洗腦的美軍士兵回國後按蘇聯指使准備暗殺要員的故事。
62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年 8.2
導演兼編劇約翰·赫斯頓製作了多部此類型的影片，不過這部描寫發生在墨西哥內貪婪、恐懼和謀殺的電影，無疑是當中最成功的，男主角亨佛萊·鮑嘉的精湛演出也是重要因素。
63、 《亂》Ran 1985年 8.1
黑澤明晚年力作，改編自莎士比亞的《李爾王》，影片過於追求宏大場面和畫面精美，為了拍得真實可信，黑澤明下令燒毀了高額搭建的三座實景城堡。
64、 《發條橘子》A Clockwork Orange 1971年 8.1
庫布里克「未來三部曲」的壓軸戲，對人暴力天性的揭露淋漓盡致。因暴力、色情場面過多以及發生類似案件，《發條橘子》在公映後不久即被禁放，直到庫布里克去世後不久影片才重見天日，在劇場中與歐洲觀眾見面。
65、 《巨蟒與聖杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年 8.1
《12隻猴子》導演泰瑞·吉連姆早期推出的喜劇片，講述亞瑟王和手下的圓桌武士們在尋找聖杯途中遇到的種種趣事。
66、 《傀儡人生》Being John Malkovich 1999年 8.1
近年比較有意思的一部美國影片。
67、 《城市之光》City Light 1931年 8.1
卓別林代表作之一。
68、 《疾走羅拉》Lola rennt 1998年 8.1
紅發，尖叫，奔跑，可能這就是大家都在談論的後現代主義。
69、 《史密斯先生到華盛頓》Mr. Smith Goes to Washington 1939年 8.1
好萊塢早期政治影片。
70、 《異形》Alien 1979年 8.1
一段噩夢的開始，導演雷德利·斯科特成名作品。Ridley Scott是我很喜歡的一個導演，拍的片子路很廣，早先的科幻片Alien和Blade Runner（銀翼殺手）都是科幻片的經典，近年喜歡拍史詩片，角鬥士（Gladiator）讓他首捧小金人，不過今年拍的天國王朝（Kingdom of Heaven）的評價不好。我喜歡他的片中畫面讓人沉醉其中的美感。
71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 8.1
塔倫蒂諾的處女作，黑色、暴力、血腥，一個男性關系寓言，一部出類拔萃的獨立影片，彷彿塔倫蒂諾的才華都已在最初的兩部作品中用盡。
72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年 8.1
隨著梅爾·吉布森大呼一聲「Freedom」，他不但征服了奧斯卡的評委，也征服了十之八九的影迷。
73、 《冰血暴》Fargo 1996年 8.1
科恩兄弟代表作，導演喬爾的老婆麥克多蒙德在片中有上佳表現，土得掉渣的方言給人留下深刻印象。
74、 《夢之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年 8.1
好萊塢新銳達倫·阿羅諾夫斯基2000年力作，他的第一部作品是《π》。
75、 《摩登時代》Modern Times 1936年 8.1
這可是部上過初中政治課本的影片！
76、 《西部往事》C』era una volta il West 1969年 8.1
塞爾喬·萊翁內六十年代作品。
77、 《綠色奇跡》The Green Mile 1999年 8.1
《肖申克的救贖》導演弗蘭克·德拉邦特99年推出的新作，由湯姆·漢克斯主演，但顯然未能超越前作。
78、 《莫扎特傳》Amadeus 1984年 8.1
米洛斯·福爾曼可能是美國最成功的移民導演，他的作品有一種明顯的向社會挑戰的意識，但也只能在好萊塢容許的范圍之內。
79、 《銀翼殺手》Blade Runner 1982年 8.1
雷德利·斯科特作品，特有的人文主義精神和出色的美工特技使《銀翼殺手》成為一部不易被人忘記的科幻影片。讓我銘記的還有那句經典的台詞和Harrison Ford的眼神。
80、 《偷自行車的人》Ladri di biciclette 1948年 8.1
義大利新現實主義的代名詞。
81、 《騙中騙》The Sting 1973年 8.1
保羅·紐曼與羅伯特·雷德福主演的一部騙術影片，幾年前在國內的電視台放映。
82、 《大白鯊》Jaws 1975年 8.1
大衛·芬奇這樣形容這部電影：自從我看完《大白鯊》，就再也不敢到海里游泳了，盡管我知道那隻是一部電影。
83、 《鴨湯》Duck Soup 1933年 8.1
由著名的喜劇之家馬克斯兄弟聯袂主演。
84、 《岸上風雲》On The Waterfront 1954年 8.1
馬龍·白蘭度塑造的又一段經典。
85、 《殺手萊昂》Léon 1994年 8.1
呂克·貝松奠定國際聲譽之作。這好象是名單中第一位法國導演的作品，片子還是在美國拍的，看來美國觀眾確實只關心國產影片。
86、 《七宗罪》Se7en 1995年 8.1
大衛·芬奇初露崢嶸，幾乎是部人見人愛的電影。
87、 《那一個晚上》Festen 1998年 8.0
原名《慶典》，Dogme95一號作品，極至的影象方式給人震撼，敘事的緊湊拉住了那些對手持鏡頭不適應的觀眾，Dogme95正式作品中影響最廣的一部。
88、 《木蘭》Magnolia 1999年 8.0
保羅·托馬斯·安德森繼《不羈夜》之後再次嘗試的多瓣式結構的佳作，2000年柏林電影節金熊獎。
89、 《安妮·霍爾》Annie Hall 1977年 8.0
伍迪·艾倫半自傳色彩的代表作，獲奧斯卡最佳影片。給我留下深刻印象的是影片中那些喋喋不休的對話，如果GRE考聽力的話，肯定是這個樣子。
90、 《傲慢與偏見》Pride and Prejudice 1995年 8.0
英國BBC電視台拍攝的熱門電視短劇，英國演員科林·費爾斯因扮演男主人公達西而擁有大批的影迷。
91、 《斯特萊特的故事》The Straight Story 1999年 8.0
美國前衛導演大衛·林奇回歸樸素的作品。
92、 《內幕新聞》The Insider 1999年 8.0
拉塞爾·克勞在此片的表現明顯優於他獲獎的《角鬥士》。
93、 《用心棒》Yojimbo 又名保鏢 1961年 8.0
黑澤明作品。
94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年 8.0
戰俘逃亡影片中的代表，斯蒂夫·麥克奎因代表作之一。
95、 《角鬥士》Gladiator 2000年 8.0
盡管叫座又得獎，雷德利·斯科特原有的才情還是被好萊塢所吞噬。
96、 《異形II》Aliens 1986年 8.0
詹姆斯·卡梅倫續拍的恐怖科幻片，使女演員西爾古內·薇弗成為動作片中的孤膽女英雄。
97、 《非洲皇後》The Africa Queen 1951年 8.0
亨弗萊·鮑嘉與凱瑟琳·赫本大斗演技的精彩之作。
98、 《幽靈公主》Mononoke Hime 1997年 8.0
日本動畫大師宮崎駿作品，這部關注人與自然的影片充滿一種溫厚的人文關懷。
99、 《火車怪客》Strangers on a Train 1951年 8.0
希區柯克。
100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet 1957年 8.0
終於看見了一部歐洲大師的經典。
Ⅷ 誰有《肖申克的救贖》背景，沖突的英文資料 謝謝~~~
中文片名 肖申克的救贖
英文片名 The Shawshank Redemption
更多中文片名 刺激1995 月黑高飛 地獄諾言 消香克的救贖
影片類型 劇情
片長 142 min
國家/地區 美國
對白語言 英語 義大利語
色彩 彩色
混音 Dolby
評級 Rated R for language and prison violence.
級別 Finland:K-16 Netherlands:12 Norway:15 Sweden:15 UK:15 Brazil:14 France:U Peru:14 Spain:13 USA:R Canada:13+ Australia:MA Hong Kong:IIB Singapore:NC-16 Chile:14 Germany:12 Singapore:R Argentina:16 Ireland:15 Denmark:15 Portugal:M/16 South Korea:15 Canada:14A New Zealand:R Japan:PG-12 Israel:PG
製作成本 1,000,000 (estimated)
版權所有(Castle Rock Entertainment)
演職員表
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導演 弗蘭克·達拉邦特 Frank Darabont
編劇
斯蒂芬·金 Stephen King .....(short story Rita Hayworth and Shawshank Redemption)
弗蘭克·達拉邦特 Frank Darabont .....(screenplay)
演員
蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins .....Andy Dufresne
摩根·弗里曼 Morgan Freeman .....Ellis Boyd 'Red' Redding
鮑勃·岡頓 Bob Gunton .....Warden Samuel Norton
威廉姆·賽德勒 William Sadler .....Heywood
克蘭西·布朗 Clancy Brown .....Captain Byron T. Hadley
祖德·塞克利拉 Jude Ciccolella .....Guard Mert
耐德·巴拉米 Ned Bellamy .....Guard Youngblood
製作人
Liz Glotzer .....executive procer
David V. Lester .....executive procer (as David Lester)
Niki Marvin .....procer
原創音樂 托馬斯·紐曼 Thomas Newman
攝影 羅傑·迪根斯 Roger Deakins .....(director of photography)
剪輯 理查德 弗朗西斯-布魯斯Richard Francis-Bruce
選角導演 迪布拉 阿奎拉Deborah Aquila
茱麗葉 里奇特Julie Lichter .....(uncredited)
藝術指導 特朗斯 馬什Terence Marsh
美術設計 彼得 蘭斯頓 史密斯Peter Landsdown Smith .....(as Peter Smith)
布景師 邁克爾 希爾頓Michael Seirton .....(as Michael Sierton)
服裝設計伊麗莎白 麥克布萊德Elizabeth McBride
副導演/助理導演
邁克爾 綠木Michael Greenwood .....second second assistant director
托馬斯 斯切林博格Thomas Schellenberg .....key second assistant director
約翰 R.伍德沃德John R. Woodward .....Bullhorn Tower Guard
傑西·約翰遜 Jesse Johnson .....third assistant director (uncredited)
製作發行
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製作公司
Castle Rock Entertainment [美國]
哥倫比亞影業公司 Columbia Pictures Corporation [美國]
發行公司
PolyGram Film International ..... (1994) (worldwide) (all media) (sales)
哥倫比亞影片公司 Columbia Pictures [美國] ..... (1994) (USA) (theatrical)
Rank Film Organization [英國] ..... (1995) (UK) (theatrical) (as Rank Film Distributors)
哥倫比亞三星家庭視頻公司 Columbia TriStar Home Video [美國] ..... (1995) (USA) (video) (laserdisc)
Filmayer S.A. [西班牙] ..... (Spain)
Guild Home Video ..... (UK)
Roadshow Entertainment Video [澳大利亞] ..... (Australia) (VHS)
Sandrew Metronome [丹麥] ..... (Australia) (VHS)
Transeuropa Video Entertainment (TVE) [阿根廷] ..... (Argentina) (video)
VCI Distribution [英國] ..... (Argentina) (video)
Village Roadshow Entertainment [澳大利亞] ..... (Australia)
Vídeo Arte [巴西] ..... (Brazil) (VHS)
華納家庭視頻公司 Warner Home Video [美國] ..... (1996) (USA) (VHS)
Warner Home Vídeo [巴西] ..... (2000) (Brazil) (DVD)
特技製作公司
Motion Pixel Corporation ..... (digital special effects)
其它公司
Redman Movies and Stories [美國] ..... camera crane
Arlene Fishbach Enterprises ..... music consulting
Bald Eagle Sound Inc. ..... post-proction sound
Boston Light and Sound Inc. [美國] ..... dailies projection system
D. Bassett & Associates Inc. [美國] ..... negative cutting
Direct Travel of California Inc. [美國] ..... travel services
Du Art Film Laboratories Inc. [美國] ..... proction dailies processing
Epic Soundtrax [美國] ..... soundtrack published by
Hollywood Rental Company Inc. [美國] ..... proction equipment
International Film Guarantors Inc. ..... completion guaranty
Joe Dunton & Company International ..... Arriflex camera and lenses provided by
Nancy Seltzer & Associates ..... publicity
Pacific Title [美國] ..... titles and opticals
Preston Camera Systems ..... gyrosphere aerial camera system
Joe Dunton (Cameras) Ltd. (I) (II) [英國] ..... camera equipment provided by
上映日期
Canada1994年9月10日加拿大 ..... (Toronto Film Festival)
1994年9月23日美國USA
1995年1月6日挪威Norway
1995年2月16日澳大利亞Australia
1995年2月17日英國UK
1995年2月24日芬蘭Finland
1995年2月24日西班牙Spain
1995年3月1日法國France
1995年3月2日荷蘭Netherlands
1995年3月3日瑞典Sweden
1995年3月9日德國Germany
1995年3月23日阿根廷Argentina
1995年4月16日波蘭Poland
1995年4月28日丹麥Denmark
1995年6月3日日本Japan
1995年10月26日香港Hong Kong
劇情介紹
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故事發生在1947年，銀行家安迪因為妻子有婚外情，酒醉後誤被指控用槍殺死了她和她的情人，安迪被判無期徙刑，這意味著他將在肖申克監獄中渡過餘生。
瑞德1927年因謀殺罪被判無期徙刑，數次假釋都未獲成功。他現在已經成為肖申克監獄中的「權威人物」，只要你付得起錢，他幾乎有辦法搞到任何你想要的東西：香煙，糖果，酒，甚至是大麻。每當有新囚犯來的時候，大家就賭誰會在第一個夜晚哭泣。瑞德認為弱不禁風、書生氣十足的安迪一定會哭，結果安迪的沉默使他輸掉了兩包煙。但同時也使瑞德對他另眼相看。
好長時間以來，安迪不和任何人接觸，在大家報怨的同時，他在院子里很悠閑地散步，就象在公園里一樣。一個月後，安迪請瑞德幫他搞的第一件東西是一把小的鶴嘴鋤，他的解釋是他想雕刻一些小東西以消磨時光，並說他自己想辦法逃過獄方的例行檢查。不久，瑞德就玩上了安迪刻的國際象棋。之後，安迪又搞了一幅麗塔.海華絲的巨幅海報貼在了牢房的牆上。
一次，安迪和另幾個犯人外出勞動，他無意間聽到監獄官在講有關上稅的事。安迪說他有辦法可以使監獄官合法地免去這一大筆稅金，做為交換，他為十幾個犯人朋友每人爭得了兩瓶Tiger啤酒。喝著啤酒，瑞德說多年來，他又第一次感受到了自由的感覺。
由於安迪精通財務制度方面的的知識，很快使他擺脫了獄中繁重的體力勞動和其它變態囚犯的騷擾。不久，聲名遠揚的安迪開始為越來越多的獄警處理稅務問題，甚至孩子的升學問題也來向他請教。同時安迪也逐步成為肖恩克監獄長沃登洗黑錢的重要工具。由於安迪不停地寫信給州長，終於為監獄申請到了一小筆錢用於監獄圖書館的建設。監獄生活非常平淡，總要自己找一些事情來做。安迪聽說阿瑞原來很喜歡吹口琴，就買了一把送給他。夜深人靜之後，可以聽到悠揚而輕微的口琴聲回盪在監獄里。
一個年輕犯人的到來打破了安迪平靜的獄中生活：這個犯人以前在另一所監獄服刑時聽到過安迪的案子，他知道誰是真凶！但當安迪向監獄長提出要求重新審理此案時，卻遭到了斷然拒絕，並受到了單獨禁閉兩個月的嚴重懲罰。為了防止安迪獲釋，監獄不惜設計害死了知情人！
面對殘酷的現實，安迪變得很消沉……有一天，他對瑞德說：「如果有一天，你可以獲得假釋，一定要到某個地方替我完成一個心願。那是我第一次和妻子約會的地方，把那裡一棵大橡樹下的一個盒子挖出來。到時個你就知道是什麼了。」當天夜裡，風雨交加，雷聲大作，已得到靈魂救贖的安迪越獄成功。
原來二十年來，安迪每天都在用那把小鶴嘴鋤挖洞，然後用海報將洞口遮住。同時，因為他對經濟聰明的頭腦，典獄長一直讓安迪為他做黑賬，洗錢，將他用監獄的廉價勞動力賺來的黑錢一筆筆轉出去。而安迪將這些黑錢全部寄放在一個叫斯蒂文的人名下，其實這個斯蒂文是安迪虛構出來的人物，安迪為斯蒂文做了駕駛證，身份證等各種證明，可謂天衣無縫。安迪越獄後，用斯蒂文這個化名，以斯蒂文的身份領走了部分監獄長存的黑錢，用這筆不小的數目過上了不錯的生活。並告發了監獄長貪污受賄的真相。監獄長在自己存小賬本的保險櫃里見到的是安迪留下的一本聖經，扉頁上寫著：「監獄長，您說得對，救贖就在裡面。」里邊挖空的部分放著一把幾乎磨成圓頭的鶴嘴鋤。而這時，警方正向監獄趕來逮捕監獄長，最後監獄長飲彈自盡。
瑞德獲釋了，他在橡樹下找到了一盒現金和安迪留給他的一封信，最後兩個老朋友終於在墨西哥陽光明媚的海濱（芝華塔內歐）重逢了。
電影幕後
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一句話評論
Fear can hold you prisoner. Hope can set you free.
一部揭露美國司法黑幕的巨片
一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷
蘊涵人生哲理的喻世之作
幕後製作
本片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。影片的結局有一種《基督山伯爵》式的復仇宣洩。
貫穿全線的「三次救贖」
redemption，救贖，並不只是andy本身，從某種意義上來說，他不但拯救了自己，也拯救了他的獄友。他對獄友的拯救，表現在一種精神上的拯救，因為他一定程度上使他的周圍的人明白了，追求自由和希望的可貴－－red就是其中一個典型。兩個對自由持有一樣的寄望，但有著不同態度的人，構成 了全片的主線。三次「redemption」如下：
第一次是他幫助獄警HADLEY逃稅，為獄友贏得每人3瓶啤酒的獎勵。 「We sat and drank with the sun on our shoulders, and felt like free men. We could'a been tarring the roof of one of our own houses. We were the Lords of all Creation.」... 「You could argue he'd done it to curry favor with the guards. Or maybe make a few friends among us cons. Me, I think he did it just to feel normal again...if only for a short while.」 這時，你看到了T.Robbins第一次露出笑容。畢竟，自由總是最快樂的，同時也代表一種自我價值的實現。每個人都有這種需要，使自己有重要感。
第二次則是本片中最為精彩的一part，他在獄警辦公室放「費加羅的婚禮」（Le Nozze de Figaro）。這個片段看似平靜如水，但 實則激情四射，殺傷力極強，最能使你兩眼發熱。 「I have no idea to this day what them two Italian ladies were singin' about. Truth is, I don't want to know. Some things are best left unsaid. I like to think they were singin' about something so beautiful it can't be expressed in words, and makes your heart ache because of it.」...「I tell you, those voices soared. Higher and farther than anybody in a gray place dares to dream. It was like some beautiful bird flapped into our drab little cage and made these walls dissolve away... and for the briefest of moments -- every last man at Shawshank felt free.」 這次，andy的微笑是一種帶有勝利感的微笑。他利用自己在獄警中的價值以及依此得到的信任，再次給他的朋友，帶來自由的感覺－－哪怕是一剎那。 「There are things in this world not carved out of gray stone. That there's a small place inside of us they can never lock away, and that place is called hope.」
第三次，他為監獄建立了一個圖書館。為了得到第一批書，他每周一封信，連續寫了六年。然後他增加到每周兩封，在andy入獄的第二個十年間，圖書館落成。這也是一個劃時代的勝利，這個勝利的影響是深遠的。大概也是在這個時候，Tommy出現了，劇情也隨之發生了轉折。
Tommy被殺後，andy從hole中出來，臨脫獄的一天，和red的對白非常耐人尋味。在逃離此處之前，andy反思了自己的錯誤，妻子的死 他要負一定責任。
「I killed her, Red.」... 「I didn't pull the trigger. But I drove her away. That's why she died. Because of me, the way I am.」當談及以後的打算時，經過近40年的煎熬，red顯得很沮喪（並且如果你比較20年、30年、40年這三次聽證，你會發現 M.Freeman表演的細膩之處）。 「I couldn't hack it on the outside. Been in here too long. I'm an institutional man now. Like old Brooks Hatlen was.」... 「In here I'm the guy who can get it for you. Out there, all you need are Yellow Pages. I wouldn't know where to begin.」 他對希望懷有恐懼－－因為他也曾擁有希望。但他明白，希望越大，失望越大。很多時候，這也是使我們裹足不前和抱有消極思想的原因。然後andy用一個精闢 有力的句子，結束了兩人的談話：「Get busy living－－or get busy dying.」這句話甚至可以視為全劇的中心思想。
這里不得不提一下的是，逃獄前後的片段處理得很好。red總是擔心andy會自殺。面對絕望，有人選擇死，因為這意味著一種解脫－－導演在這里也 有引導觀眾往「死」那個方向想的傾向，似乎是想和觀眾開個玩笑－－但對於那些真正想獲得自由的人來說，會選擇另外一條路，一條真正通往自由的路。
其後，norton自殺，「HIS JUDGMENT COMETH AND THAT RIGHT SOON.」這句話非常有諷刺意味。而從 andy脫獄成功到red出獄後的這一段戲，完全是對M.Freeman演技的考驗。M.Freeman的獨白和表演總是給人一種看破紅塵，爐火純青的感 覺，為本劇增色不少。（王家衛也在《重慶森林》、《春光乍泄》等片中用過獨白的手法，但梁朝偉的表現似乎還是稍欠火候。）從在獄中： 「Sometimes it makes me sad, though, Andy being gone. I have to remind myself that some birds aren't meant to be caged, that's all. Their feathers are just too bright...」到最後他打開盒子，決定到 Zihuatanejo找他的朋友andy，說出內心最後的獨白： 「I find I am so excited I can barely sit still or hold a thought in my head. I think it is the excitement only a free man can feel, a free man at the start of a long journey whose conclusion is uncertain...」 均可以看出他的深厚功力。
顯然，這並不是一部簡單的、純粹的商業片－－雖然它確實帶來很高的商業成就－－1995年全美影帶租售冠軍。但除卻票房，它帶來的信息量也是很大 的。比如「價值」就是該片帶來的一個重要信息。出獄監犯的人生價值何在？Brooks（老布）的從出獄到自殺，也是催人淚下的一個片段。正如red所說， 他已經長期的監獄生活institutionalized（「體制化」）了。 「Man's been here fifty years. This place is all he knows. In here, he's an important man, an ecated man. A librarian. Out there, he's nothing but a used-up old con with arthritis in both hands. Couldn't even get a library card if he applied. You see what I'm saying?」...「Believe what you want. These walls are funny. First you hate 'em, then you get used to 'em. After long enough, you get so you depend on 'em. That's "institutionalized."」
珍惜你的自由，也是本片所要表現的主旨之一。red是這樣評價自己的： 「I'm the only guilty man in Shawshank.」他最後一次在HEARINGS ROOM所說的，他對自己所做的一切， 深感悔恨。「Not a day goes by I don't feel regret, and not because I'm in here or because you think I should. I look back on myself the way I was...stupid kid who did that terrible crime...wish I could talk sense to him. Tell him how things are. But I can't. That kid's long gone, this old man is all that's left, and I have to live with that.」
其實，人生本身不就是一個監獄嗎？我們每個人，有哪個不是被社會institutionalized「體制化」的產物？該片的電影原版海報上寫著 這樣一句話：「Fear can hold you prisoner. Hope can set you free.」這使我想起前段時間的一本暢銷 書：《誰動了我的乳酪》：「克服你內心的恐懼，改變你自己，釋放你自己。」
提起拍攝於1994年的《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption，影迷通稱為《刺激1995》），幾乎永遠是影迷心中的經典、電影論壇里不過時的話題、影碟店內的暢銷貨、IMDB網站上的前三名。
電影音樂
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肖申克的救贖(刺激1995) The Shawshank Redemption 1994年奧斯卡最佳配樂提名
出自電影配樂大師Newman之手。
專輯曲目：
01. May - The Ink Spots
02. Shawshank Prison [Stoic Theme] - The Ink Spots
03. New Fish - The Ink Spots
04. Rock Hammer - The Ink Spots
05. Inch of His Life - The Ink Spots
06. If I Didn t Care - The Ink Spots
07. Brooks Was Here - Thomas Newman
08. His Judgement Cometh - Hank Williams
09. Suds on the Roof - Hank Williams
10. Workfield - Hank Williams
11. Shawshank Redemption - Hank Williams
12. Lovesick Blues - Hank Williams
13. Elmo Blatch - Deutsche Opera Berlin
14. Sisters - Deutsche Opera Berlin
15. Zihuatanejo - Deutsche Opera Berlin
16. Marriage of Figaro: Duetto-Sul Aria - Deutsche Opera Berlin
17. Lovely Raquel
18. And That Right Soon
19. Compass and Guns
20. So Was Red
21. End Title
精彩花絮
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·是否記得剛來到監獄的新囚犯們走下囚車時，嘲笑他們的人群中有一個年輕的黑人？該演員就是片中主角老黑人Red的扮演者Morgan Freeman的兒子．
·是否記得三姐妹之一的Bogs被隊長打殘廢後送入救護車的情節？在拍攝過程中，那個老的掉牙的救護車拋錨了，在畫面中的救護車移動其實是工作人員的人力牽引．
·是否記得Andy駕駛著紅色的敞蓬車在墨西哥山路上飛奔的鏡頭？那是一部1969年產的Pontiac GTO，而影片中的年代還在1966年．攝制組參竟聯系了一部1965年的Mustang，但是車主在最後時刻變卦了．
·是否記得在肖申克在監獄的第一晚，老囚犯們不停地嘲笑喧嘩，企圖嚇新囚犯的情節？在拍攝過程中，因為臨時演員不夠用，還動用了拍攝現場的保安也來製造喧嘩的氣氛．
·是否記得Andy在謀殺發生的那個夜晚坐在自己的車里，有一個雙手上子彈的特寫鏡頭？其實那雙手是導演Frank Darabont的，因為原先的劇本里沒有設計這個鏡頭，是事後補拍的。
·是否記得Andy和老黑人Red第一次在操場上相遇的情節（Red在和其他人玩棒球）？因為拍攝的時候出現了無數的問題，這個場景竟然花費了一整天的時間來反復拍攝才讓導演覺得完美。
·是否記得Andy在雪中行走的鏡頭？那些雪花其實是土豆薄片。
·是否記得影片開頭那個喊「熄燈」的監獄警衛？他在實際生活中也是一名監獄警衛。
·是否記得Tommy（Andy的學生，被開槍打死的那個）來到監獄時，同一囚車中坐在他身後的黑人囚犯？那個人在實際生活中是俄亥俄州少管所的典獄官。
·是否記得Andy用來敲破下水道的那塊石頭？其實最初的設計是讓Andy用他的小石錘的，但是後來發現小石錘不足以敲破下水道，才改換成了石頭。
·Andy在下水道中爬行時臉上及管道中的污漬其實都是巧克力漿。
·是否記得那句台詞「有些鳥是不會被關住的」（Some birds aren't meant to be caged，直譯是：有些鳥是無意被籠養的）？劇本原先設計了一個圖書管理員Brooks養的那隻烏鴉又飛回肖申克、死後被Andy和Red發現的情節（比喻Brooks像這只鳥一樣只適合籠養而不能在外面生存），還涉及了囚犯們在操場為這只鳥舉行葬禮以悼念自殺的老Brooks的場景。
·是否記得最後一個場景中Andy和RED在海灘上重逢並擁抱的鏡頭？這在劇本中原是不存在的，因為Stephen King的原著小說中並沒有這段情節。這是導演在其合夥人的堅持下違心添加的，而甚至在拍攝完後還一度企圖剪掉。幸虧在試看樣片的時候名觀眾們非常喜愛，導演才因此做出了讓步，並決定保留這段情節。後來的觀眾們才因此有幸觀看到這令人喜悅且熱淚盈眶的結局場面。
·摩根.弗里曼扮演的那位贏得遲來自由的老者名叫RED，即英文單詞「救贖」（Redemption，也是本片片名）的前三個字母。
·Tommy Williams(因為偷電視而被判兩年的小夥子)這一角色本來是給布拉德·皮特准備的，片中扮演Tommy的Gil Bellows，曾在1997年的當紅電視劇集《Ally McBeal》(港譯《艾麗的異想世界》，台譯《甜心俏佳人》，像《六人行》一樣的熱門連續劇)中扮演了一個類似角色William Thomas。
·拍攝地是俄亥俄州的曼斯菲爾德州立管教所(Mansfield State Penitentiary)，但由於監獄過於破舊，劇組不得不在拍攝前進行整修。室內戲則是在攝影棚內拍的，因為修復這所監獄的內部比搭建同樣的布景花費要高。
·美國人道主義協會(The American Humane Association)監督了影片中所有涉及到布魯克斯的烏鴉的拍攝。有一場戲是布魯克斯給他的烏鴉喂蛆蟲，AHA當即認為這對蛆是不"人道"的，並要求他們改用一隻自然死亡的蛆，他們只好從命。
·貼在摩根·弗里曼假釋文件上的那張照片實際上是弗里曼的小兒子，阿方索·弗里曼(Alfonso Freeman)，阿方索在片中還跑了回龍套，就是喊"新囚犯！今天的新囚犯！"("Fresh fish! Fresh fish today! We're reeling 'em in!")的那個。
·安迪牢房的牆上貼著一張愛因斯坦的照片，扮演安迪的蒂姆·羅賓斯(Tim Robbins)曾出演關於愛因斯坦的幻想電影《I.Q.》(1994年)。
·犯人們看的那部美國愛神麗塔·海華斯(Rita Hayworth)的影片是《盪婦吉爾達》(Gilda 1946)。
·在開場的法庭戲中，安迪說自己把槍扔進了Royal河，在斯蒂芬·金的另一本小說《站在我旁邊》(Stand By Me)中，逃亡的孩子們穿過了同一條河。
·斯蒂芬·金說小說是他多年監獄片觀影經驗的結晶。
·如影片所示，該片情節與大仲馬的《基督山伯爵》有諸多相似之處。
·沃登·諾頓哼的調子是"堅固保障"，這是一首教會聖詩，作者是基督教改革先鋒/信義會創始人馬丁·路德。歌詞是：上主是我堅固堡壘，永不動搖之保障；上主是我隨時幫助，使我脫危離恐慌；歷代仇敵撒旦，仍欲興風作浪，他奸狡又勢強，殘忍毒辣非常，無比凶惡真難防。
·當沃登·諾頓打開藏有安迪鑿石錘的《聖經》時，打開的那頁正是《出埃及記》，這個章節詳細描述了猶太教徒逃離埃及的過程。
·該片獻給導演弗蘭克·達拉邦特的經紀人和朋友艾倫·格林，格林在影片完成前因艾滋病而去世。
·導演弗蘭克·達拉邦特拍攝期間的每個周末都看《好傢伙》這部電影，並從中得到靈感，使用畫外音來轉場。
·該片的義大利版要比美國版少15分鍾，刪去了結尾簡要交待安迪自由生活的片斷。
·盡管影院票房成績中規中矩，但是本片在出租錄像帶排行榜上一直遙遙領先
Ⅸ 哪些英語電影好
100部經典英文電影
1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9 科波拉黑幫經典《教父
》的首部，派拉蒙公
司最成功的影片之一，坐穩IMDB頭把交椅應屬眾望所歸。雖然評論界一
致對《教父》系列
的第2集推崇有佳，但大多數影迷似乎還是對《教父》情有獨鍾，這可
能與馬龍·白蘭度極
具個人魅力的表演有關，直到今天他那種含糊沙啞的聲音與神秘莫測的
表情都依然叫人著
迷。
2、 《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption 1994年 8.9
這部被稱為《刺激
1995》的影片在中國影迷間也有極好的口碑，可見電影超越國界的神奇
之處。
3《辛德勒的名單》Schindler's List 1993年 8.8 斯皮爾伯格
在《大白鯊》、《
奪寶奇兵》、《外星人》、《紫色》四次與奧斯卡失之交臂後，終於在
辛德勒和無數猶太
難民的幫助下捧得金像。
4、 《公民凱恩》Citizen Kane 1941年 8.8 無需多言的電影里
程碑，神童奧遜·
威爾斯可一不可再的驚世之作。
5《卡薩布蘭卡》Casablanca 1942年 8.7 永遠的《北非諜影》，
永遠的英格麗·褒曼
6、 《教父續集》The Godfather: Part II 1974年 8.7
《教父續集》中科里昂尼家族興起的歷史與麥克血腥的奮斗形
成了完美的對仗，
這種平行蒙太奇的運用深得評論界的賞識，此片的成功也鞏固了艾爾·
帕西諾和羅伯特·
德尼羅兩位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7 這可能不是大
師黑澤明最出色的
作品，但確實是他最好看的作品，它對世界電影的影響早已不是一個簡
單的東方武俠故事
。
8、 《星球大戰》Star Wars 1977年 8.7 對每個出生於50到
70年代的美國人而言
，他們幾乎都喜歡被人被稱作"Star Wars Generation"（《星球大戰》
的一代），星戰
系列應該是擁有影迷人數最多的系列電影了，還記得99年推出《星戰前
傳》時掀起的狂潮
么？
9、 《美國美人》American Beauty 1999年 8.6 這部電影能入選
到TOP10有點叫人驚
訝，美國特有的中產階級影片。
10、 《飛躍瘋人院》One Flew Over the Cuckoo's Nest 1975年
8.6 米洛斯·福爾
曼和傑克·尼克爾森兩人共同的顛峰，一堂影視表演的必修課。
11《奇愛博士》r.Strangelove 1964年 8.6 庫布里克諷刺冷戰的
黑色幽默經典，"未
來三部曲"的首部，對一個沒有那段歷史經歷的中國觀眾而言，此片未
必會得到這樣的高
分。
12、 《卧虎藏龍》Wo hu zang long 2000年 8.6 李安真的拍了部
了不起的電影。
13、 《後窗》Rear Window 1954年 8.6
希區柯克的經典，詹姆斯·斯圖爾特和格蕾絲·凱莉的搭配就
如同現今布拉德·
彼特和朱麗婭·羅伯茨合作一樣搶眼。
14、 《奪寶奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 8.6
在英國《完全電影》（Total Film）雜志評選的最偉大的50個
銀幕英雄（又是個
TOP一族）中，哈里森·福特飾演的印第安納·瓊斯雄居榜首，斯皮爾
伯格還是拍這樣的東
西比較劃算。
15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 8.5 到最後
才叫觀眾恍然大悟的
影片總是那麼迷人，更有意思的是它還隱藏著兩位日後的奧斯卡影帝凱
文·斯派西與貝尼
裘·狄托洛
16、 《精神病患者》Psycho 1960年 8.5 觀眾至今還為兇手的
屠刀而恐懼，這可能
就是希區柯克最大的魅力。
17、 《星球大戰之帝國反擊戰》The Empire Strikes Back 1980
年 8.5 Star Wars
fans的第二《聖經》。
18、 《低級小說》Pulp Fiction 1994年 8.5 可能是我自己看次
數最多的影片，兩年
里看了12遍，塔倫蒂諾的鬼才短暫卻叫人刻骨銘心。
19、 《記憶碎片》Memento 2000年 8.5 今年熱門的懸念片，現在
還在排行榜上停留
。
20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年 8.5
又一部希區柯克影片，加里·格蘭特被小飛機追殺逃入玉米地
的的鏡頭堪稱電影史上的經典，在南斯拉夫浪子庫斯圖里卡、搞笑白頭
翁拉塞爾·尼爾森等人的不同影片中
都得到了致敬性的再現
21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 8.5
當"野牛比爾"從黑
暗中走來，你聽到的是羔羊的哭泣，還是自己的心跳？
22、 《風雲人物》It's a Wonderful Life 1946年 8.4 弗蘭克·
卡普拉導演，詹姆
斯·史都華主演，曾獲該年度奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角
等5項提名，但在另
一部出色影片《黃金時代》面前敗下陣來。入選美國電影協會評出的世
紀百部佳片。
23、 《好傢伙》Goodfellas 1990年 8.4 馬丁·斯科西斯的意大
利黑幫紀實文學，片
中最搶眼的演員是小個子喬·佩西，本片絕對可與科波拉《教父》系列
相媲美
24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 8.4
斯皮爾伯格動用巨資拍攝的二戰影片，在奧斯卡角逐中竟輸給
了名不見經傳的《
莎瓮情史》。
25、 《阿拉伯的勞倫斯》Lawrence of Arabia 1962年 8.4
那是一個阿拉伯的故事，那是一個大衛·里恩的時代......
26、 《十二怒漢》12 Angry Men 1957年 8.4
由亨利·方達領銜主演，是一部非常精彩的電影。整個故事發
生在一間屋子之中
，12個性格各異的人演出了一場智慧、理智與偏見之間的斗爭。其中不
乏精彩的台詞和精
妙的構思。
27、 《光榮之路》Paths of Glory 1957年 8.4
庫布里克早期經典，柯克·道格拉斯主演。
28、 《殺死一隻知更鳥》To Kill a Mockingbird 1962年 8.3
格里高利·派克主演的經典影片，他扮演一名南方小鎮律師，
為黑人強 奸犯辯護
，精彩的演技為他贏得當年奧斯卡影帝頭銜。
29、 《可詛咒的人》M 1931年 8.3
德國電影大師弗立茨·朗格三十年代的經典，有聲電影的第一
個美學參照，西方
電影俱樂部的保留片目，電影史學研究的必修課。
30、 《眩暈》Vertigo 1958年 8.3
如果失去希區柯克，電影將會怎樣......
31、 《出租汽車司機》Taxi Driver 1976年 8.3
斯科西斯最重要的作品之一，德尼羅刻畫的司機特拉維斯成為
電影史上的一個典
型人物，童星朱迪·福斯特在片中嶄露頭角。
32、 《第三個人》The Third Man 1949年 8.3
著名的英國黑色電影，對斯科西斯等新好萊塢導演有較大影響
。
33、 《洛城機密》L.A. Confidential 1997年 8.3
出色的好萊塢影片，黑色的風格把觀眾來到五十年代的洛杉磯
，一把出色的男影
星加上金發花瓶貝辛格。
34、 《美麗人生》La Vita è bella 1997年 8.3
義大利人羅伯特·貝尼尼揚名天下的灰色喜劇，使湯姆·漢克
斯三奪金像影帝的
夢想再次受挫。
35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 8.3
導演比利·懷爾德是五十年代好萊塢最重要的人物，他的作品
二十次入圍奧斯卡
最佳影片並六次獲獎。這位來自歐洲的猶太人曾任美國陸軍心理戰爭的
電影部部長，他始
終認為電影就是娛樂，並持此信念從事電影工作長達歷數十年。
36、 《玩具總動員2》Toy Story 2 1999年 8.3
榜單中出現的第一部卡通片，可能是先入為主的緣由，我倒覺
得《玩具總動員1》
更精彩些。
37、 《馬爾他之鷹》The Maltese Falcon 1941年 8.3
早期黑色影片的基石。
38、 《靈異第六感》The Sixth Sense 1999年 8.3
本片至少改變了三個人的命運：第一個是年輕的印度裔導演奈
特·莎馬蘭，第二
個是正愁轉型不利的動作明星布魯斯·威利斯，第三個就是現在大紅大
紫的童星奧斯蒙特
。
39、 《搏擊會》Fight Club 1999年 8.3
將無政府主義、暴力傾向融和進一部布滿懸念、條理分明的情
節劇，大衛·芬奇再次以事實證明了自己是九十年代最出色的好萊塢導
演之一，愛德華·諾頓的上乘表現絕
對壓倒了帥哥布拉德·彼特。
40、 《駭客帝國》The Matrix 1999年 8.3
沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武術執導讓全球影迷在
99年得到了最強的
視覺沖擊，基努·里維斯躲避子彈的鏡頭已成經典。
41、 《潛艇風暴》Das Boot 1981年 8.3
著名的德國戰爭影片，導演沃爾夫岡·彼德森雖與德國新電影
同代，卻始終專注
於商業影片，後去好萊塢發展，執導的作品有《空軍一號》、《完美風
暴》等。
42、 《彗星美人》All About Eve 1950年 8.3
美國舞台劇風格的影片，以叫"嘵舌"式的對話著稱，由好萊塢
著名演技女星蓓
蒂·戴維斯領銜主演，導演曼基維茨最著名的作品應該是《埃及艷後》
。
43、 《憤怒的公牛》Ragging Bull 1980年 8.3
第三部位列榜單50大的斯科西斯影片，足以看出這位電影社會
學家在影迷中的叫
好程度。扮演拳王拉莫塔的德尼羅不但為學拳擊而傷痕累累，還為貼近
形象迅速增肥五十
多磅，他的敬業精神至今成為眾多演員的楷模。
44、 《善、惡、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年
8.3
一生只有不到10部作品的義大利導演塞爾喬·萊翁內卻是意大
利西部片的開山鼻
祖，他以黑澤明武士影片、美國西部片為基礎開創出獨特的義大利西部
片風格。這位低產
導演對義大利電影以及美國獨立電影都產生過不小影響，中國影迷所熟
悉的《美國往事》
便是他的收山之作。
45、 《雨中曲》Singin' in the Rain 1952年 8.3
可能是很多影迷對"歌舞片"的第一印象，金·凱利在雨中漫舞
的鏡頭不知會喚
起多少人浪漫的回憶，但這段經典的歌舞移植到庫布里克的《發條橘子
》中卻變成了恐怖
與戲謔。
46、 《唐人街》Chinatown 1974年 8.3
傳奇導演波蘭斯基最著名的影片之一，傑克·尼科爾森主演。
47、 《超級無敵掌門狗之剃刀邊緣》Wallace & Gromit: The
Wrong Trousers 1993
年 8.2
《小雞快跑》導演早期作品，也是黏土動畫。
48、 《綠野仙蹤》The Wizard of Oz 1939年 8.2
好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老
電影實在沒有耐心去
看。
49、 《現代啟示錄》Apocalypse Now 1979年 8.2
這部為科波拉贏得贊譽和金棕櫚的影片也因惡劣的票房讓他被
上了十年才清償的
高額債務，裡面戲份極少的白蘭度依然人們關注的焦點。
50、 《熱情似火》Some Like It Hot 1959年 8.2
比利·懷爾德導演、瑪麗蓮·夢露、托尼·柯蒂斯和傑克·萊
蒙三人聯袂主演的
喜劇，當選美國電影協會評出的世紀最佳喜劇第一名。
51、 《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai 1957年 8.2
大衛·里恩拍攝的戰俘題材影片，影片的背景與大島渚的《戰
場上的聖誕快樂》
有相似之處。
52、 《毒品網路》Traffic 2000年 8.2
剛剛問鼎奧斯卡最佳導演斯蒂文·索德伯格的第十部作品，看
來這個十年前以《
性，謊言，錄象帶》揚名戛納的獨立製片旗手已經完全過度為好萊塢的
主流。
53、 《格林奇偷走聖誕節》How the Grinch Stole Christmas!（
電視版） 1966年
8.2
動畫片，這就是金·凱瑞新片《格林奇》的原作。
54、 《羅生門》Rashomon 1950年 8.2
遙想半個世紀前身材高大的"黑澤天皇"在洛杉磯音樂中心舉起
奧斯卡最佳外語
片的情景，大有"亞洲電影站起來了！"的意味。遺憾的是，黑澤明未能
親眼目睹亞洲電
影"零的突破"——當年的威尼斯電影節，《羅生門》獲金獅獎的消息他
是從報紙上知道
的，獎杯也是從義大利郵寄到日本的。
55、 《雙重保險》Double Indemnity 1944年 8.2
又一部比利·懷爾德的影片，看來美國有一大批懷舊的觀眾。
56、 《2001太空漫遊》2001: A Space Odyssey 1968年 8.2
庫布里克"未來三部曲"的第二部，這部科幻影片經典，今天依
然魅力無窮。
57、 《邪惡的接觸》Touch Of Evil 1958年 8.2
奧遜·威爾斯晚年作品。
58、 《將軍號》The General 1927年 8.2
好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老
電影實在沒有耐心去
看。
59、 《成名在望》Almost Famous 2000年 8.2
導演卡梅倫·克勞根據自己經歷改編的影片，喚起人們有關七
十年代搖滾與青春
的回憶，當然對中國龐大的打口一族來說，看這部影片也很有滋味。
60、 《美國X歷史》American History X 1998年 8.2
影片最大的亮點當然是愛德華·諾頓，那些打算終身移民的同
胞應該看看美國種
族歧視的側面。
61、 《滿州候選人》The Manchurian Candidate 1962年 8.2
比較有名的政治驚悚片，講的是朝鮮戰爭中被洗腦的美軍士兵
回國後按蘇聯指使
准備暗殺要員的故事。
62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年
8.2
導演兼編劇約翰·赫斯頓製作了多部此類型的影片，不過這部
描寫發生在墨西哥
內貪婪、恐懼和謀殺的電影，無疑是當中最成功的，男主角亨佛萊·鮑
嘉的精湛演出也是
重要因素。
63、 《亂》Ran 1985年 8.1
黑澤明晚年力作，改編自莎士比亞的《李爾王》，影片過於追
求宏大場面和畫面
精美，為了拍得真實可信，黑澤明下令燒毀了高額搭建的三座實景城堡
。
64、 《發條橘子》A Clockwork Orange 1971年 8.1
庫布里克"未來三部曲"的壓軸戲，對人暴力天性的揭露淋漓盡
致。因暴力、色
情場面過多以及發生類似案件，《發條橘子》在公映後不久即被禁放，
直到庫布里克去世
後不久影片才重見天日，在劇場中與歐洲觀眾見面。
65、 《巨蟒與聖杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年
8.1
《12隻猴子》導演泰瑞·吉連姆早期推出的喜劇片，講述亞瑟
王和手下的圓
桌武士們在尋找聖杯途中遇到的種種趣事。
66、 《傀儡人生》Being John Malkovich 1999年 8.1
近年比較有意思的一部美國影片。
67、 《城市之光》City Light 1931年 8.1
卓別林代表作之一。
68、 《疾走羅拉》Lola rennt 1998年 8.1
紅發，尖叫，奔跑，可能這就是大家都在談論的後現代主義。
69、 《史密斯先生到華盛頓》Mr. Smith Goes to Washington
1939年 8.1
好萊塢早期政治影片。
70、 《異形》Alien 1979年 8.1
一段噩夢的開始，導演雷德利·斯科特（《末路狂花》、《角
鬥士》）成名作品
。
71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 8.1
塔倫蒂諾的處女作，黑色、暴力、血腥，一個男性關系寓言，
一部出類拔萃的獨
立影片，彷彿塔倫蒂諾的才華都已在最初的兩部作品中用盡。
72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年 8.1
隨著梅爾·吉布森大呼一聲"Freedom"，他不但征服了奧斯卡
的評委，也征服了
十之八九的影迷。
73、 《冰血暴》Fargo 1996年 8.1
科恩兄弟代表作，導演喬爾的老婆麥克多蒙德在片中有上佳表
現，土得掉渣的方
言給人留下深刻印象。
74、 《夢之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年 8.1
好萊塢新銳達倫·阿羅諾夫斯基2000年力作，他的第一部作品
是《π》。
75、 《摩登時代》Modern Times 1936年 8.1
這可是部上過初中政治課本的影片！
76、 《西部往事》C'era una volta il West 1969年 8.1
塞爾喬·萊翁內六十年代作品。
77、 《綠色奇跡》The Green Mile 1999年 8.1
《肖申克的救贖》導演弗蘭克·德拉邦特99年推出的新作，由
湯姆·漢克斯主演
，但顯然未能超越前作。
78、 《莫扎特傳》Amadeus 1984年 8.1
米洛斯·福爾曼可能是美國最成功的移民導演，他的作品有一
種明顯的向社會挑
戰的意識，但也只能在好萊塢容許的范圍之內。
79、 《銀翼殺手》Blade Runner 1982年 8.1
雷德利·斯科特作品，特有的人文主義精神和出色的美工特技
使《銀翼殺手》成
為一部不易被人忘記的科幻影片。
80、 《偷自行車的人》Ladri di biciclette 1948年 8.1
義大利新現實主義的代名詞。
81、 《騙中騙》The Sting 1973年 8.1
保羅·紐曼與羅伯特·雷德福主演的一部騙術影片，幾年前在
國內的電視台放映
。
82、 《大白鯊》Jaws 1975年 8.1
大衛·芬奇這樣形容這部電影：自從我看完《大白鯊》，就
再也不敢到海里游
泳了，盡管我知道那隻是一部電影。
83、 《鴨湯》Duck Soup 1933年 8.1
由著名的喜劇之家馬克斯兄弟聯袂主演。
84、 《岸上風雲》On The Waterfront 1954年 8.1
馬龍·白蘭度塑造的又一段經典。
85、 《殺手萊昂》Léon 1994年 8.1
呂克·貝松奠定國際聲譽之作。這好象是名單中第一位法國導
演的作品，片子還
是在美國拍的，看來美國觀眾確實只關心國產影片。
86、 《七宗罪》Se7en 1995年 8.1
大衛·芬奇初露崢嶸，幾乎是部人見人愛的電影。
87、 《那一個晚上》Festen 1998年 8.0
原名《慶典》，Dogme95一號作品，極至的影象方式給人震撼
，敘事的緊湊拉住了
那些對手持鏡頭不適應的觀眾，Dogme95正式作品中影響最廣的一部。
88、 《木蘭》Magnolia 1999年 8.0
保羅·托馬斯·安德森繼《不羈夜》之後再次嘗試的多瓣式結
構的佳作，2000年
柏林電影節金熊獎。
89、 《安妮·霍爾》Annie Hall 1977年 8.0
伍迪·艾倫半自傳色彩的代表作，獲奧斯卡最佳影片。給我留
下深刻印象的是影
片中那些喋喋不休的對話，如果GRE考聽力的話，肯定是這個樣子。
90、 《傲慢與偏見》Pride and Prejudice 1995年 8.0
英國BBC電視台拍攝的熱門電視短劇，英國演員科林·費爾斯
因扮演男主人公達西
而擁有大批的影迷。
91、 《斯特萊特的故事》The Straight Story 1999年 8.0
美國前衛導演大衛·林奇回歸樸素的作品。
92、 《內幕新聞》The Insider 1999年 8.0
拉塞爾·克勞在此片的表現明顯優於他獲獎的《角鬥士》。
93、 《用心棒》Yojimbo 又名保鏢 1961年 8.0
黑澤明作品。
94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年 8.0
戰俘逃亡影片中的代表，斯蒂夫·麥克奎因代表作之一。
95、 《角鬥士》Gladiator 2000年 8.0
盡管叫座又得獎，雷德利·斯科特原有的才情還是被好萊塢所
吞噬。
96、 《異形II》Aliens 1986年 8.0
詹姆斯·卡梅倫續拍的恐怖科幻片，使女演員西爾古內·薇弗
成為動作片中的孤
膽女英雄。
97、 《非洲皇後》The Africa Queen 1951年 8.0
亨弗萊·鮑嘉與凱瑟琳·赫本大斗演技的精彩之作。
98、 《幽靈公主》Mononoke Hime 1997年 8.0
日本動畫大師宮崎駿作品，這部關注人與自然的影片充滿一種
溫厚的人文關懷。
99、 《火車怪客》Strangers on a Train 1951年 8.0
希區柯克。
100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet 1957年 8.0