1. 誰是電影之父
人類進入19世紀，科學技術的飛速發展為電影藝術的成長奠定下堅實的基礎。
這里，首先要提到的是1839年攝影技術的產生和它的廣泛應用。它構成了電影拍攝的重要組成部分。
說起來有點可笑，電影攝影機的發明，竟是由於一次打賭的意外收獲。
1872年，一位美國富翁和朋友打賭。他說，馬在奔跑時，在躍起的瞬間是四蹄離開地面的。那位朋友反對說，不管在什麼時候，奔跑的馬總是兩蹄離地、兩蹄著地的。於是富翁請了英國攝影師愛德華?麥布里奇來做試驗。麥布里奇把24架照相機的快門上各牽上一根線，當馬匹飛奔經過時，連續踩斷了24根線，在極短的時間里，使照相機依次拍下24張照片，再將這些照片一張一張地按次序看下去，以便觀察馬兒是怎樣躍起，又是怎樣著地的。為了這一試驗，麥布里奇和助手們吃盡了苦頭，付出了大量的勞動，歷時6年，終於拍攝出一套寶貴的「馬跑小道」的珍貴資料，同時也證實了美國富翁的預言是正確的。然而，麥布里奇的成功又向人們提出了一個新問題：如果解決連續攝影的問題。因為他用24架照相機僅僅只能拍攝奔馬的一段動作，如果馬奔跑1000米的長距離，就得用上成千上萬架照相機，膠卷的長度將會繞地球轉一圈了。所以，如何運用一架單鏡頭的攝影機來代替多鏡頭的攝影機或者一組攝影機，就成了解決連續攝影的關鍵問題。
1882年，當麥布里奇帶上自己拍攝的連續照片到歐洲旅行時，他們的成果使法國學者馬萊受到了極大的鼓舞。經過幾年的不懈努力，馬萊運用左輪槍的原理，創造出一種輕便的「攝影槍」，這是第一架能從一個鏡頭里，一秒鍾內獲取若干底片的攝影機，它真正解決了連續攝影的問題，說明現代的攝影機和攝影術已經誕生。
到了1888年，英國發明家格林奈在前人研究的基礎上，改進了攝影槍，發明了世界上第一部電影攝影機，同時拍攝了倫敦的街景。當試放他的電影，看見人物在布幕上活動起來時，他跑到街頭激動地高呼：「成功了，成功了!」
在這一時期，世界著名的大發明家愛迪生的貢獻也是不容抹煞的。
他的第一個貢獻，是在1887年和他的助手狄克遜在膠片間發明了鑿孔方法，解決了活動照片的放映問題，這便是「愛迪生型」影片的問世。
他的第二個貢獻，是在1894年發明了「電影視鏡」。它像一隻大櫃子，上面裝有放大鏡，裡面裝有50英尺的鑿孔膠片，首尾相銜接，繞在一組小滑輪上，當馬達開動後，膠片便漸漸移動，畫面循環出現。「電影視鏡」面世後，深受人們的歡迎。當它傳入中國後，被稱為「西洋鏡」。
愛迪生的發明使電影技術日臻完善。他運用「電影視鏡」拍攝了一些娛樂性的舞台影片，成為世界電影史上攝制戲劇電影的最早紀錄，如1893年拍攝的《奧特打噴嚏》就是一個著名的例子。
在實踐中，人們發現這種「電影視鏡」還有一些缺陷：一是太笨重，使用很不方便；二是沒有銀幕，只能供一個人觀賞，缺少群眾性；三是放映速度過快，致使人物動作不太自然、平穩。
改進並完善「電影視鏡」的任務就落到法國盧米埃爾兄弟的肩上。
盧米埃爾兄弟原是照相攝影師。這哥兒倆將愛迪生的發明、其他人的成果以及自己的「連續攝影機」進行綜合研究後，於1894年研製成了世界上第一架比較完善的電影放映機——活動電影視鏡，終於把影像投放到銀幕上，使廣大的觀眾能夠共同欣賞這一新生的藝術。第二年，他們取得了拍攝和放映電影的專利，成為真正電影的發明者和創始人。
盧米埃爾兄弟的「活動電影視鏡」是架手提攝影機，不僅靈活輕便，節約膠片，放映質量好，而且具有一身兼任三職——攝影機、拷貝翻印機和放映機的功能，對電影事業產生了深遠的影響，因而後人尊稱盧米埃爾兄弟為「電影之父」。
1895年12月28日是人類歷史上值得紀念的一天。這一天，在巴黎卡普辛路14號大咖啡館地下室，盧米埃爾兄弟公開售票放映了自己的影片。
首先放映的是《工廠的大門》。內容是：清晨，工廠的大門被慢慢地推開了。女工們穿著不同花紋的衣裙，軟邊帽上插著千姿百態的羽毛，三五成群說說笑笑地進入大門。男工們穿著敞懷的茄克衫，推著自行車，漫不經心地也走進廠門。隨後來了一輛豪華的馬車，工廠主旁若無人地坐在裡面，馬車駛入工廠後，大門便緩緩地關上了。影片內容雖然簡單，但觀眾看得興味盎然，放映獲得極大成功，引起巨大轟動。這一天被公認為世界電影的誕生紀念日。
盧米埃爾兄弟一共拍攝了50多部短片，都是紀實片。這些短片從內容到表現手法都對後來的電影事業產生了深遠的影響。
他們的影片，現實主義地表現了人們的生活。短片幾乎沒有什麼故事情節，缺少矛盾沖突，然而動作性和新聞性較強，拍攝真實，成為寫實主義的開路先鋒。影片能夠開闊人們的視野，開發人們的智慧，促進人類的科學技術發展。當高爾基看了這些影片後，熱情地贊頌道：「可以肯定地預示，由於這個發明具有驚人的新穎性，它將獲得廣泛的發展」，「它一定能夠為一般的科學任務服務，為改善人們的生活和發展人們的智慧服務。」
下面簡單介紹幾部影片對後世的影響。
《工廠的大門》：傳說是盧米埃爾在里昂工廠對面一幢樓的窗口拍攝的，這是電影史上第一次用「隱蔽攝影法」拍片。
《水澆園丁》：是根據路易?盧米埃爾7歲的小弟弟的調皮舉動拍攝的。說的是一名憨厚的花匠拉著一根長長的水龍頭在澆花，來了個淘氣的男孩，他悄悄地踩住了那根膠皮水龍頭。花匠以為水龍頭發生了故障，剛打開唧筒進行檢查，小孩馬上松開了腳，水龍頭猛烈噴出的水澆了花匠滿臉。花匠生氣了，抓住小淘氣，猛打他的屁股。這場追打孩子的鏡頭，形成了引人發笑的場面，取得了一般紀錄片達不到的效果。這部短片盡管拍攝技術並不高明，光線灰暗，構圖平淡，但可以說是最早帶有「懸念」的喜劇片。它已具備簡略的劇情，有開端、發展、高潮和結局，這為以後的故事片奠定了基礎。
《膝行人》：比上一部的喜劇效果更濃。它敘述一個假裝殘疾的乞丐，為了逃避警察追捕，突然站起來逃跑，這便成了後來「追逐片」的先聲。
《火車到站》：短片從開頭出現一個遠景車站，一個搬運工手推行李。接著從地平線出現一個黑點，逐漸增大，是一列火車開來，車頭占滿銀幕。下面便是月台上許多旅客上下列車的種種表情。這部紀實片成功地運用了「景深」鏡頭，使畫面產生層次感和縱深感。觀眾可以清楚地觀賞到火車從地平線上出現的遠景起，直到火車進站的近景止，了解到電影表現的無限可能性。鏡頭前實演實拍的人物，在畫框內產生一連串的不同形象，和現代蒙太奇所體現的連續效果十分接近。
《機器肉店》：它描寫一頭又肥又壯的豬，搖頭擺尾地從前面走進了一架古怪的機器里，後面出來的竟是一串串美味的香腸……這部引起觀眾哈哈大笑的滑稽有趣的短片，孕育著科幻片的胚胎，引起了人們無限的遐想。
《救火出動》等四部短片先在不同時間、不同地點拍攝後，盧米埃爾兄弟把它們連接起來放映，構成了一個消防隊員救火的驚險小故事。它在電影史上最早運用了蒙太奇的手段。
盧米埃爾兄弟訓練和培養了第一批攝影師。他們前往各地，拍攝了許多具有很高史料價值的新聞電影。有的學生如普洛米奧還創造了移動攝影法，使攝影機第一次獲得了活動的自由。這種可貴的嘗試，對後來的電影藝術的形成起了積極的作用。
2. 誰被稱為電影之父
電影究竟是誰發明的？你若問美國電影界的人，他們會異口同聲地回答：「是愛迪生發明的」
但你如果去問法國人，他們則會說：「是盧米埃爾！」
那麼誰才是電影真正的發明者呢？答案：兩個人都是！
然而一般電影史論上，稱盧米埃爾為電影之父。畢竟這位老兄，人家拍攝過電影片斷，並且收取門票放映過。開了新一代的藝術之始。電影不僅重技術，更重藝術和經營。
史實記錄，一八八八年，愛迪生開始研究活動照片，當時還是照片時代，在中國被稱為「西洋鏡」，這個可以「黃飛光鴻系列」電影中，十三姨的拍攝照片表現出來。而當伊斯曼發明了連續底片後，愛迪生立刻將連續底片買回來，請威廉甘乃迪和羅利狄克生著手進行研究，底片連在一起，就像膠片底片一樣，是怎麼樣成像的。到了第1889年的十月，迪克生提出研究的結果，他將之拍攝成會活動的馬，這就是電影史上最早攝影的成功。
那麼迪克生是怎麼拍攝的呢？他知道了「視覺停滯原理」，於是用24架照像機同時拍攝一匹馬的奔跑，後來播放的時候，這一張張靜態圖像上的馬，動了起來。看來，靜態的相片通過連續播放是可以動的。這是一個了不起的發現。
成功之後的迪克生，繼續埋首更深的研究，一八九0年，他用能活動的圖片申請到專利，這些活動圖片每秒鍾能拍四十張，這就是現代影片的鼻祖。
1891年，愛迪生申請影像映出管和攝影裝置的專利權，這是「西洋鏡」電影的鼻祖。愛迪生發明「西洋鏡」電影的想法是，由於西洋鏡一次只能由一個人去」窺看」，滿足人們的好奇心，收取一定的費用，如果很多人，不是可以增加收益嗎？（看來，很多東西的誕生都是經濟利益的驅動的！）於是這種電影在一時間非常流行。不久，愛迪生又創造了世界最早的攝影棚。遺憾的一個個的照片並不能成為一部開天闢地的影片。
與此同時在歐洲也有人在對這些活動照片作研究。同樣也是為了好奇，為了獲得利益。一八九五年，倫敦有兩位名叫巴德艾卡和R.W.保羅的人，把初步的攝影棚改良後，在大庭廣眾之前舉行表演。1895年，在法國有兩位名叫路易盧米埃和奧古斯特盧米埃的兄弟，他們將照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的觀眾，放映電影就此展開序幕。這就是露天電影的前身。
盧米埃兄弟並不滿足，自己對著自己開的工廠的大門拍了一斷影片，叫「《盧米埃工廠了大門》（也有譯成工廠大門）影片。為了產生影響力，在巴黎工業獎勵學會上試映了，讓人們產生了好奇。這一年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡館」的地下大廳，正式公開上映十二部影片，並出售門票。這一天，從此被歷史銘記，被正式稱為電影的誕生。
而盧米埃爾兄弟也被稱之為「電影之父」。
3. 梅里埃為什麼被稱為世界電影「科幻片之父」
因為他做出了非常傲然的成績。梅里埃帶人們進入了科幻片的國度，讓人們更加認識了科幻片。
4. 法國的盧米埃爾兄弟被人們稱之為「電影之父」，他們拍攝的電影突出的特點是( )。
【答案】：答案：C
解析： 盧米埃爾兄弟拍攝《水澆園丁》、《火車進站》、《燒草的婦女們》、《代表們登陸》等影片，直接捕捉了生活中的場景。可見，盧米埃爾兄弟電影的突出特徵是紀實性。