我的小公主法國電影影評

A. 電影就是我們的生活，已經成為我們生活的一部分對嗎

電影就是我們的生活，已經成為我們生活的一部分對嗎
電影里很多跟生活相似，然而電影還可以實現現實中不能實現的，所以只能說電影來源於生活而不等同於生活。
如何理解電影就是我們的生活
電影本身反映的就是生活中的一部分
12.電影就是我們生活，已經成為我們生活的一部分。（）
電影里很多跟生活相似，然而電影還可以實現現實中不能實現的，所以只能說電影來源於生活而不等同於生活。
電影與生活的關系？
每個人的生活都是一部精彩的電影。

傑瑞米·埃爾卡伊姆的電影與生活
傑瑞米·埃爾卡伊姆的前妻是他的幾部獲獎影片《手牽手(Hand in hand)》、《命運的宣戰(Declaration of War)》、《蘋果女王(The Queen of Hearts)》的導演兼任女主角瓦萊茜·唐哲麗(Valérie Donzelli)，兩人育有一子，現已離婚。 電影《命運的宣戰(Declaration of War)》講述了一對得知幼子患上腦癌的夫婦故事。這部影片真實感人，根據女導演瓦萊茜·唐哲麗和傑瑞米·埃爾卡伊姆的真實經歷改編，並由他們本人出演。在2012年戛納國際電影節上，該片作為影評人周單元的開幕片頗受好評——「不完美但很迷人」（好萊塢報道者）、「充滿了生命」。 《命運的宣戰》是演員兼導演瓦萊茜·唐哲麗的第二部長片作品，該片作為開幕電影在2011年戛納電影節影評人周單元獲得展映。影片還攬獲2011年巴黎電影節評審團大獎、公眾獎和部落格獎。 幾年前，瓦萊茜·唐哲麗和傑瑞米·埃爾卡伊姆的孩子身患重病。《命運的宣戰》就取材於這段痛苦的經歷。《蘋果女王》是一部關於斷裂的影片，那個時候，他們非常沮喪。《命運的宣戰》致力於同樣的過程：通過我親身經歷的一些悲傷片段激發起某種積極的情緒。在我內心深處這部影片醞釀了很久，到了某個時刻，我明白是時候拍她了。」 傑瑞米·埃爾卡伊姆描述了該片劇本寫就的過程：「在我們一同對付兒子的病魔時，瓦萊茜一直捧著她的日記本。沒有比這強度更大的冒險。生與死的問題迫使我們表現得更好更英勇。憑借日記，我們試圖提煉出一個結構，就像通常將小說改編成電影時那樣。這其中的博弈在於如何將自己剝離現實，進入虛構世界。只有如此才能使我們的生活變得可能，因為我們有了這樣的目標：消除悲傷，分享快樂。」 影片中的一家人，羅密歐、朱麗葉和亞當，是三個無人不曉的名字和人物。為何選擇這三個名字，瓦萊茜解釋了個中緣由：「起初，我不知該如何稱呼這對愛人，我只想讓大家視他們為一對夫妻，一個整體。他們在一次聚會上相識，一見鍾情，墜入情網，而互相稱呼羅密歐與朱麗葉，一同面對他們的悲慘命運……至於亞當，則有不鄭握同的考慮。我想找一個非常普通的名字。亞當是第一個男人，這名字中有一種魔力。而且這名字叫起來非常溫柔，人們不會聽膩。這很重要，因為在影片中，這個名字會頻頻出現。」 《手牽手(Hand in hand)》是傑瑞米·埃爾卡伊姆與前妻瓦萊茜·唐哲麗繼《命運的宣戰》後再度攜手合作，一起合演並與吉爾馬頌德一同編寫劇本，繼續挑大樑的傑瑞米以精湛表現本片榮獲2012羅馬電影節最佳男演員。瓦萊茜·唐哲麗也以該片同時入圍『法國奧斯卡』凱薩獎最佳影片、導演、女主角和原著劇本四項大獎。 本片講述人生中不同的關系：包括裘金和薇若這對還同住一個屋檐下的姊弟、艾蓮和康絲坦這對閨中密友，然而當裘金和艾蓮無法分開時，他們也被迫離開各自人生中依賴習慣的物件。裘金和薇若起初並沒有愛上彼此，個性也南轅北轍，但他們還是在這段身不由己的關系中漸漸開始喜歡上並了解彼此，進而讓彼此感到圓滿。華蕾莉認為住在一起是一種很特別的親密體驗，一定要和某個人住在一起，才能真正了解對方 。
我們的生活方式，我是個好的人是你自己去看電影了，你慶數是誰呀？
你太笨了，她喜歡你，很在乎你，只是她沒說出來。
看一部好電影，寫觀後感
《暖春》是大家都愛看的電視劇，故事情節非常感人。 故事中的主人公是一位七歲的小女孩——小花。她是一個突然失去了父母的孤兒。在無人收留的情況下，一位好心的爺爺把她帶回了家。老爺爺家裡很窮，連飯都吃不上，哪裡有錢供她上學呀！小花是個懂事的孩子，看到別人家的孩子都上學去了，她多麼譽叢首想上學呀！可沒有辦法，她怕老爺爺傷心，就偷偷地跑到學校，趴在班級的窗外偷聽老師講課…… 我看到小花，想起了王冕小時候的故事。因為家裡窮，上不起學，王冕就給人家放牛，路過私塾時，就偷偷地在窗外聽老師講課……後來，王冕成為非常有名的畫家。 看到她們，我心裡非常慚愧。我們今天的孩子們，父母給我們非常優越的條件，像「小皇帝」、「小公主」一樣，要星星都不給月亮，難道就不想點什麼嗎？我們有好的學習環境，一流的教學條件。學校老師教我們，課後輔導班教我們，回家父母叫我們；課外書家裡沒，書店買，書店沒有網上購…… 我們今天這些獨生子女，還缺少什麼呢？缺少的就是像小花和王冕這種對知識的渴望和對現有條件的珍惜。我們是身在福中不知福呀！ 今後，我一定要時刻銘記他們的故事，把他們作為我的一面旗幟，指引著我，在將來的道路上不斷前進，作為我心中學習的榜樣，好好學習，不辜負老師和父母對我的期望。 我們不要再做溫室里的花花草草，要做經得起考驗的參天大樹，將來能遮風擋雨，做個對社會有用的人。 電影《暖春》觀後感 浙江省紹興紹興縣柯巖中心小學阮社分校四1班 陳寧 影片講述的是：在一個偏僻的窮山村裡，一位失去雙親的小女孩小花，孤立無援，被飢餓折磨得暈倒在荒涼的草地上。一位老爺爺含著眼淚把她救回了家。可是，老爺爺家也太窮了。小花被她的「嬸娘」送走了多次，是老爺爺多次找到她，以寬厚而溫暖的胸襟頂住了各種壓力，堅持把這個孤兒培育成人。 影片中最讓人感動的是老爺爺對小花無微不至的愛：一天，他上山采柳條，突然，天空中電閃雷鳴，狂風大作，大雨傾盆而下，老爺爺全身都被雨淋透了，老人也終於累倒在泥濘的山路上，小花拿著一塊塑料薄膜去接爺爺。小花看見爺爺的時候摔了一大跤，爺爺也摔倒了…… 「爺爺，請留下我吧！」「爺爺，爺爺……」聽到小花撕心裂肺的的叫喊，我眼裡的淚花在眼眶裡打轉，禁不住淚流滿面，淚水一次又一次模糊了我的眼睛， 是呀，為一個跟自己毫無血緣關系的陌生的小女孩而操勞成疾的老人，怎能不感動呢？一個普通的中國農民身上流淌著我們民族特有的善良、真誠，面對孤兒，用暖春般的真誠關懷她，感染著周圍的人。我希望我們每個中國人都有老爺爺這樣一份暖春般的美德！ 當我看完《暖春》這部片子後，有許多的感觸湧上了心頭。 片子講述了一個名叫小花的女孩，她的生命之路非常坎坷，她的父母在一次煤礦事故中身亡，大家都不願意收養她，她就住在大隊書記家裡，大隊書記給她找過很多戶人家，可最終還是沒能將她送出去。有一位老人見小花這么可憐，就好心收養她，但是她的叔叔和嬸娘不願收養她，嫌她是個累贅，曾多次把她送走。她的爺爺頂著很大的壓力撫養她，為了讓小花上學，她的爺爺每天天不亮就上山砍柳條編筐子給小花攢學費。 小花很乖，只要爺爺上山砍柳條她就跟著爺爺，幫他背柳條。回到家，小華又是刷碗，又是收拾衛生，鄰居見她可憐，都給她好吃的，她都捨不得吃，留一點和爺爺吃，剩下的全都給她嬸娘送去，可她嬸娘對她還是冷眼相待，嬸娘叫小花做什麼，她就做什麼，從不叫苦。她的行動終於感動了她的嬸娘，他們同意收養小花，並繼續供她上學。長大後，小花考上了師范學校，回到家鄉任教。 片中......
電影 後天 講的是什麼？
2004年的一部美國科幻電影，描述全球暖化和全球寒冷化後所帶來的災難。
影視與生活 10分
是說什麼關系嗎？不是都說影視源於生活，卻高於生活嘛！~真正來說，沒有一部影視說能詮釋生活的，畢竟那都是虛構的，再真實，再貼近生活，還是很假！~沒有完全的和生活相近。因為生活就是生活，影視就是影視，把影視當一種娛樂就好了~
求一部電影，結局隱約記得所有人只是活在另外個世界的車站的一個箱子
這是《黑衣人》第二部結局最後的一段。

K到火車站開啟一個儲物櫃，裡面有著一群外星人，對於他們那個儲物櫃就是他們的宇宙。電影結尾，k一腳踢開一個門，外面正是一個外星人的火車站，而那個被踢開的門，就是一個它們（外星人）火車站里的一個儲物櫃，而這個儲物櫃就是我們的生活的空間。所以，也就否定了最後J說那些在儲物櫃里的外星人可憐的說法——正如我們生活在自己的空間而不會覺得自己可憐一樣。

再補充下。在第一部的結尾，我們已經看到了我們的地球在宇宙當中，然後宇宙是相對於外界的生物像彈珠一樣小的存在。

B. 你心目中最好的愛情電影是什麼

我心目中最好的愛情電影是泰坦尼克號，因為這方程式我曾經看過的泰坦尼克號就被主人公兩個人的情感所折服，因為他們能夠拋棄世俗的偏見，兩個人一如既往的選擇相愛，哪怕在面臨，生死考驗的時候也一直心裡掛念著對方，愛著對方，所以說這樣的愛情才是堅貞不移的，這樣的愛情電影才是值得觀看的。
在現實生活中，每個人都渴望能夠得到浪漫甜蜜的愛情，但是真正在，交往的過程當中，彼此總感覺自己付出的多，而得到的比較少，所以就會形成一種攀比，但是在泰坦尼克號這部電影所看出來，感覺到的的就不一樣，因為他們兩個人總是會設身處地為對方去考慮，哪怕在輪船即將沉沒海底的那一瞬間，他們在面對生死考驗的情況下，依舊為彼此的愛情在守護著，跟你說，這是最值得敬仰，最值得學習的。
由此可見，這份最好的愛情電影泰坦尼克號確實是可以作為年輕人的向導，指引著年輕人為了自己的愛，去追求屬於自己的幸福，哪怕遇到再大的困難，也應該一如既往的去堅持。

C. 電影賞析 要文字 100分求 回答就給分

修改答復如下，增加《千與千尋》，《逃之夭夭》，《阿甘正傳的》
見2.，3.，4.

1. 關於《肖申克的救贖》

未看這部片子之前，聽朋友說，這片子是《越獄》的電影版。

剛看完，感觸頗深。我想，如果說《越獄》是對生的渴望，那《肖申克的救贖》更多的便是對生的思考了。

我想，朋友所認為的這部片子與《越獄》的關系，只是因為兩者都是以越獄為主題罷。只是，作為兩個多小時時長的電影，註定它給人咀嚼的蘊味要深刻得多．

《越獄》是上學期看的連續劇，印象中，那時候對社會這個無形的監獄感觸很大。有形的監獄與無形的監獄，到底哪個才能讓人找到安全的歸宿？~

在《肖申克的救贖》這部片子里，彷彿已找到了答案。

當在監獄里生活了50年的博斯獲假釋時，面對陌生的世界，他惶恐迷茫，「我不喜歡這地方，它令我太焦累」——世界變化得直快，或許，監獄才能給人一種安全？對於監獄，「開始，你恨它們；接著，你適應了它們；日子久了，你開始依賴它們。」博斯最終選擇了解脫，當看到他上吊時畫面固定了的那一幕，留給生的人又是怎樣的一種思考與無奈呢？「不再有痛苦的感覺了」——這是他離別前最後一句的感恩。或許，就像瑞德說的——「他應該死在這里（監獄）」。
影史上真正的無冕之王!如果一個人一生只看一部電影的話，那就應該看《肖申克的救贖》。
人人都知道，知識改變命運。其實，電影更能改變人的命運，特別是陷入低潮中的人，《肖申克的救贖》公認是史上最能改變一個人的電影，沒有誰能否認這一點。
我們每個人一生都會面臨許多無奈和困難，甚至是突如其來的災難。面對無法自控的現實，我們應該怎樣面對這個真實的世界？我們要以怎樣的姿態活下去呢？肖申克的救贖給了我們答案，讓芸芸眾生看到了一個真實的人一些真切的舉動，給我們力量和勇氣。
《肖申克的救贖》又名《刺激1995》，雖然它在奧斯卡敗給了當時另外一部偉大的影片《阿甘正傳》，但我依然認為它是最有現實意義的電影，最能告訴我們如何活的快樂生活的勇氣。它告訴我們，面臨災難，只有自己才是自己的上帝，勇氣和堅強才是最大的救贖。
銀行家安迪被當作是殺害妻子以及妻子情夫的兇手，盡管這些是強加在他身上的冤獄，但他卻無力改變這一切。他也從此開始了他漫漫的監獄生涯。故事一開始就將他定位在一個被飛來橫禍強加於身的人，在監獄裡面，安迪要面對變態的性騷擾，更要面對監獄長和獄警的殘暴，他始終保持著低調，他彷彿很無力的承擔著這一切。漸漸的他利用他銀行家的特長幫監獄其他人做帳，以至於最後幫監獄長以及其他監獄的管理人員做帳，逃稅，只道他最後成功越獄，獲得自由和新生。
故事情節彷彿有些老套，但卻表現如此有張力，情節安排緊湊，以至於倒最後當他成功越獄的時候，我都不知道他是怎麼做到這一點的。他每天用一個小鋤頭挖一點土，然後第二天早上把土放在口袋裡面，散步放風的時候再把土悄悄的撒在地上，每次土不能多，不然就會被發現。安迪要忍受怎樣的煎熬，他也知道這樣做太慢，他縝密的思維和強大的意志讓我為他嘆服，我在想，如果是我，我是否能做到呢？我會不會因為太過於心切而導致失敗呢？
除了這些，在獲取圖書館經費問題上，讓我看到了安迪的執著和樂觀。他為了監獄的圖書館，一次次的給州長寫信，他不知道寫了多少封信，最後終於如願以償。這份執著和毅力，又有多少人能夠做到呢？
電影對於生活習慣和人的惰性給予了深刻的批判，當老人離開監獄的時候，他什麼都不會做，最後他終於上吊自殺了。是的，是社會造成了他的悲劇，但是他自己一點責任都沒有嗎？
電影一次次的用一個普通人的執著和堅強告訴我們，只要不放棄希望，只要堅強，我們就會得到很多，盡管我們不得不失去很多，面對災難，面對不公，堅強是最好的註解，勇氣是最好的救贖。安迪最後把監獄長的錢騙光，監獄長的賬本也被送到了檢察官手裡，等待他的是法律的審判。
生活存在於細節中，當最後安迪准備好一切的時候，我當時不明白他為什麼要帶上監獄長的皮鞋，最後只倒他出現在銀行，只有擦亮的皮鞋和西裝革履才能讓他如此輕松的提走如此大額的現金而不被懷疑，安迪永遠是安迪，冷靜，執著，信心，樂觀，只有他才能戰勝生活，獲得新生，我們何嘗又不是呢？
每次當我沮喪無奈的時候，我都會看這部電影，每次看我總能從那裡獲取勇氣，因為我知道，我沒有面對安迪承受的那麼多災難，我沒有理由放棄勇氣和希望，努力就是救贖，就有希望。這部電影，用普通人也普通的情節展示了一個偉大人物的偉大內心世界，也告訴生活中的每個人：只有自己才是自己的上帝，勇氣才是最大的救贖。
我們每個人都應該成為安迪，引用尼採的那句話說：那些不能將我置於死地的東西，只會讓我變得更加有力量！

2. 關於《千與千尋》
2001年出品

導 演：宮崎駿

·第七十五屆奧斯卡最佳動畫片獎

·第五十二屆柏林電影節金熊獎

·國際動畫電影協會動畫片大獎

·第二十一屆香港電影金像獎最佳亞洲電影獎

《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞台，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程後，終於回到了人類世界的故事。

佛教說，入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，《千與千尋》正是藉由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，「回歸」將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——「為了他人而做一件事」，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。

「在萬物重生的早晨，來到靜寂無聲的窗前，一切歸零之後漸漸充實，不再去追尋海的彼岸，耀眼的寶物一直就在這里，在我身上就可以發現。」

宮崎駿沒有迪斯尼那麼花哨，他甚至有些落伍，直到現在，他還堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者說是一部電影，用什麼去打動別人，這就是人文。所以，宮崎駿筆下的形象是一個個人，而不是一個個沒有知覺的卡通。

電影的力量在於動人，卡通的力量在於純真，宮崎駿掌握了這些力量，他取得了理所當然的勝利。

——《新聞晚報》

這是一個沒有武器和超能力打鬥的冒險故事，它描述的不是正義和邪惡的斗爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這並非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現在的日本社會越來越曖昧，好惡難辨，用動畫世界裡的人物來講述生活的理由和力量，這就是我製作電影時所考慮的。

——本片導演 宮崎駿

《哈利·波特》和《千與千尋》都是很流行的幻想文學作品，都很受歡迎，但從想像力這點來看，前者不如後者。日本漫畫家宮崎駿的《千與千尋》非常好，把孩童時期的想像力都發揮出來了。如果比較兩部作品，可用搭積木來做比，有一堆各色的積木，《哈利·波特》很好地使用這些積木搭了一座非常好的建築物，而《千與千尋》的獨特之處在於，它創造了另一套積木。

——評論人 楊 鵬

10歲的小女孩千尋和父母一起在森林裡迷了路，走過了一條神秘的隧道之後進入了一個小鎮。奇怪的是整個鎮子里一個人也沒有，千尋的父母看到有一處店鋪里存放著大量新鮮的食物，按捺不住誘惑便瘋狂地吃了起來。千尋卻感覺這里令她很不安，看到父母只顧著吃，她只得自己到別處轉悠轉悠。

天色漸暗，千尋忽然看到鎮子里有很多幽靈和妖怪出現，嚇得趕緊去找她的父母，誰知她看到父母竟然因為貪婪而變成了豬。無助的千尋只能逃跑，可她驚奇地發現自己的身體竟開始變成透明，就快要消失了。

這時，少年白龍出現了，他救了千尋，並告訴她這個鎮子是精靈棲息的世界，人類是不許進入的。一旦人類不幸進來了，想要生存下去必須遵守兩個條件：第一條是要為掌管鎮中大浴場的魔女湯婆婆工作；第二條是要被她剝奪名字。少年告訴她自己曾經叫白龍，如今被稱為白。千尋也被奪去一字，叫做千。

為了不被變成動物，孤獨的千在大浴場里拚命地工作，在這里，她還認識了很多朋友：指導她工作的小玲、負責煲洗澡水的鍋爐爺爺、煤炭屎鬼、入侵浴場搗亂的無顏以及各式各樣的客人等，每日都遇上超乎想像的奇幻事情，令她對生活有很多新體驗。

一天，千發現一條受了重傷的小白龍，並發現它其實是少年白龍的化身。因為他受湯婆婆的指使，偷了湯婆婆的死對頭兼孿生姐姐錢婆婆的寶物而遭錢婆婆追殺。錢婆婆為此還一氣之下把湯婆婆寵愛的孩子和僕人變成了小白鼠和小鳥。為了救白龍，千與湯婆婆進行了一項交易，她幫湯婆婆救回兒子，並要求湯婆婆把她的父母變回人類。湯婆婆答應後，千便拿著白龍偷來的寶物去找錢婆婆，並歸還了寶物，白龍也向錢婆婆道了歉。實際上，錢婆婆遠不像想像中那麼可怕，反倒是個通情達理的老太太，所以一切都很順利。

最後，湯婆婆終於放千尋和她的父母離開小鎮，回到人類世界。千尋的父母全然忘了小鎮的事情，而千尋卻還若有所思地回過頭去，看著身後，回想著不久前那些驚險離奇的事情……

與宮崎駿共話《千與千尋》

《千與千尋》是動畫大師宮崎駿的又一次巨大的成功，它不但創下日本國內票房的最高紀錄，而且還在柏林電影節上獲得了最高榮譽，據說本片在美國上映後同樣引來一片贊賞聲，更是取得了史無前例的強勁口碑，許多人驚呼：「迪斯尼拜倒在宮崎駿的腳下！」據全美各種統計，《千與千尋》成為美國歷史上首部獲得全美影評100％贊好的電影。這一切不僅是對宮崎駿的肯定，也是對動畫片地位的肯定。

以下是對宮崎駿的訪談，它可以讓我們進入宮崎駿大師的內心世界，更深入地了解他的創作和心路歷程。

問：這部電影的創作是什麼時候開始的？何以會想到創作這樣一部動畫片？

宮崎駿：《千與千尋》是我為5位小朋友而創作的。這5位小朋友是我朋友的女兒，都在10歲左右，每逢夏季，她們都會到我山邊的小屋來。有時我想，我們製作過不少關於小孩子的電影，卻沒有一出是為10歲女孩而製作的，大概也該為她們做點什麼吧。

問：你怎麼去了解10歲女孩喜歡些什麼呢？

宮崎駿：為了創作這樣一個故事，我看過好些時下女孩所看的漫畫——都是些俗不可耐的浪漫愛情故事。我深信這絕不是一個10歲女孩所渴求的。難道我們就不能創作一些能引起她們共鳴的故事嗎？

問：能夠引發這么多人的喜愛和共鳴，《千與千尋》有什麼特別之處呢？

宮崎駿：《千與千尋》有別於其他故事，也有別於我過往的創作。以往，我筆下的主角都是我所喜愛的，但這次我刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，一個毫不起眼的日本女孩。我要讓每個10歲的女孩都從千尋那兒看到自己，她不是一個漂亮的可人兒，也沒有特別之處，而她那怯懦的性格和沒精打採的神態，甚至會惹人生厭。最初創造這個角色時，我還真有點替她擔心呢；但到故事將近完結時，我卻深信她會成為一個討人喜歡的角色。

3. 關於《逃之夭夭》
弗朗索瓦就是安東尼·齊默,只是整了容,以另一種身份在女友身邊.但是後來女友沒有揭穿他,兩人一起逃之夭夭了.

安東尼·齊默(Anthony Zimmer)是個天才的洗錢高手，作案多年，一直逍遙法外，沒人知道他的真實面目，更別說抓到他了。除了受到警方通緝外，他也是俄國黑幫的眼中釘。在所有想要抓到安東尼的人當中，只有專門負責金融案件的海關警察阿卡爾曼(薩米·弗雷飾)掌握了安東尼的唯一弱點：他美麗迷人、鮮為人知的女友吉雅拉(蘇菲·瑪素飾)。

弗朗索瓦(伊萬·阿達勒飾)是個剛遭女友拋棄的普通男人，打算去法國南部的藍色海岸散心度假。在南下的火車上，弗朗索瓦邂逅了神秘而美麗的吉雅拉，旋即被這個風情萬種的美女所深深吸引。這位熱情大膽的美女建議兩人一起共度周末，弗朗索瓦立刻欣然同意，他簡直不能相信自己的好運氣，整件事如同一場童話般的美夢。

可惜美夢總是醒得太快，吉雅拉突然無故失蹤，弗朗索瓦一下子由天堂墮入了地獄。他決心不惜一切代價也要讓吉雅拉重新回到他的懷抱，但是事情遠非他所想的那麼簡單……
當齊默以弗朗索瓦的身份與女友吉雅拉周旋時，我仔細揣測他的心理，發現其中有許多秘而不宣的快樂。這種快樂來自用陌生眼光對熟悉事物進行重新審視時的新鮮感，來自破壞某種道德戒律時的刺激感。說穿了，《逃之夭夭》是一個男人偷窺自己女友的故事，這種偷窺不是通過陽台上的高倍望遠鏡進行的，而是通過另外一個堂而皇之的身份(名叫弗朗索瓦的男人)進行的，因此相比前者，後者要盡情盡興得多。

有一種說法，聲稱電影的發明就是為了滿足人們的偷窺慾望。明亮的銀幕上是靚麗的男女明星，黑洞洞的台下坐滿面目晦暗的觀眾，這樣的場景最符合窺視心理的發生機制。不管這種說法是否適合每一部電影，至少《逃之夭夭》是這樣的。在《逃之夭夭》里，所有的觀眾都可以跟隨齊默的目光，把蘇菲•瑪索的美麗盡收眼底。懸念曝光，雖然少了猜謎的樂趣，但那種窺視的快樂，卻是翻倍的。我甚至猜想，《逃之夭夭》在法國的高票房，恐怕大部分是回頭客們的貢獻。

用車廂里吉雅拉試圖勾引弗朗索瓦的一場戲作例子。未知謎底前，你看到的是一個不露聲色、手段高明的漂亮女人，和一個心猿意馬卻強作鎮靜的男人；然而謎底揭開後，還是那些動作那些台詞，你對人物的印象卻截然相反：一個自以為得計的女人和一個洋洋得意、一切盡在掌握的男人。

對於齊默來說，他在這場游戲里的雙重身份為他帶來了雙重收獲，他既可以作為陌生男人，享受他和吉雅拉的一段嶄新關系，甚至憑借自己的出色表現，令吉雅拉再次愛上自己。又可以作為吉雅拉的舊男友，欣賞她對自己的忠貞不渝(吉雅拉不止一次在關鍵時刻，強調自己愛的人是齊默)。而且可以在真相大白時，將吉雅拉對兩個男人的愛集中在他一人身上。這是何等榮耀。只是在這種時候，萬一有人問，齊默所做的一切，對吉雅拉是否公平，那就大煞風景了。不過在這樣一部男性主導的電影里，如此擔心純屬多餘，因為就連吉雅拉自己都不曾記得為自己抱不平，她一心想的都是，這樣優秀的男人是多麼值得女人犧牲了自己去愛啊。

4.關於《阿甘正傳的》
導演：羅伯特·澤梅基斯 Zemeckis·Robert
主演：湯姆·漢克斯 Hanks·Tom
加里·西尼斯 Sinise·Gary
羅賓·懷特 Wright·Robim
薩莉·菲爾德 Field·Sally

獲1995年第67屆奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳劇本改編、最佳剪輯、最佳視覺效果六項大獎。

阿甘是個智商只有75的低能兒。在學校里為了躲避別的孩子的欺侮，聽從一個朋友珍妮的話而開始「跑」。
他跑著躲避別人的捉弄。在中學時，他為了躲避別人而 跑進了一所學校的橄欖球場，就這樣跑進了大學。阿甘 被破格錄取，並成了橄欖球巨星，受到了肯尼迪總統的 接見。
在大學畢業後，阿甘又應征入伍去了越南。在那裡， 他有了兩個朋友：熱衷捕蝦的布巴和令人敬畏的長官鄧 ·泰勒上尉。
這時，珍妮已經墮落，過著放盪的生活。甘一直愛 著珍妮，但珍妮卻不愛他。在戰爭結束後，甘作為英雄 受到了約翰遜總統的接見。在一次和平集會上，甘又遇 見了珍妮，兩人匆匆相遇又匆匆分手。在「說到就要做 到」這一信條的指引下，甘最終闖出了一片屬於自己的
天空。在他的生活中，他結識了許多美國的名人。他告 發了水門事件的竊聽者，作為美國乒乓球隊的一員到了 中國，為中美建交立下了功勞。貓王和約翰·列儂這兩 位音樂巨星也是通過與他的交往而創作了許多風靡一時 的歌曲。最後，甘通過捕蝦成了一名企業家。為了紀念
死去的布巴，他成立了布巴·甘公司，並把公司的一半 股份給了布巴的母親，自己去做一名園丁。甘經歷了世 界風雲變幻的各個歷史時期，但無論何時，無論何處， 無論和誰在一起，他都依然如故，純朴而善良。
在隱居生活中，他時常思念珍妮。而這時的珍妮早 已誤入歧途， 陷於絕望之中。 終於有一天，珍妮回來 了。她和甘共同生活了一段日子。在一天夜晚，珍妮投 入了阿甘的懷抱，之後又在黎明悄然離去。醒來的甘木 然坐在門前的長椅上，然後突然開始奔跑。他跑步橫越
了美國，又一次成了名人。 在奔跑了許久之後，甘停了下來，開始回自己的故 鄉。在途中， 他收到了珍妮的信。 他又一次見到了珍
妮，還有一個小男孩，那是他的兒子。這時的珍妮已經 得了一種不治之症。甘和珍妮三人一同回到了家鄉，一 起度過了一段幸福的時光。
珍妮過世了，他們的兒子也已到了上學的年齡。甘 送兒子上了校車，坐在公共汽車站的長椅上，回憶起了 他一生的遭遇。

《阿甘正傳》評析：
在1995年的第六十七屆奧斯卡金像獎最佳影片的角 逐中，影片《阿甘正傳》一舉獲得了最佳影片、最佳男 主角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯和最佳視覺 效果等六項大獎。影片通過對一個智障者生活的描述反 映了美國生活的方方面面，從一個獨特的角度對美國幾 十年來社會政治生活中的重要事件作了展現。影片改編 自溫斯頓·格魯姆的同名小說。只不過原著是一本充滿 了諷刺意味的荒誕小說，而影片則對故事進行了修飾和 美化。摒棄了原著的荒誕和揭露諷刺意味，為影片增添 了一種溫情。這無疑使影片更合觀眾和評委的口味，但
卻犧牲了原著的叛逆斗爭精神，使影片成為了一種理想 化道德的象徵。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，誠實、守信、 認真、勇敢而重視感情。在影片中，阿甘是十分純潔的 形象，而珍妮則成了墮落的象徵。這與原著有著極大的 出入。對於所敘述的一切，影片自始自終都是以一種溫
情和善意的態度來表現的，甚至還加入了詩意化的成分， 這使得影片顯得柔和而無傷害性。影片對傳統道德觀念 的宣揚和體現。使影片變得易為人們所接受，導演高超 的編排技巧和電影語言的運用也使影片十分吸引人。影 片的內容為影片商業上的成功提供了保證，而導演藝術 上的處理也使得影片更加精彩，這就是影片成功的原因 所在。《阿甘正傳》成了美國當年最為賣座的電影之一。 湯姆·漢克斯在影片中的表演十分朴實自然。他以 在此片中的表現獲得了奧斯卡最佳男主角的桂冠。這已 是他連續獲得的第二個影帝金像。《阿甘正傳》的成功， 也使湯姆·漢克斯成了好萊塢最受歡迎的影星之一。對 湯姆·漢克斯來說，那兩年是他演藝生涯中最為幸運的 一段日子。

D. 新人電影節的歷屆回顧

片名：《蝶變》導演： 徐克
片名：《Nadja在巴黎》導演：埃里克.侯麥片名：《碧水寒山奪命金》導演：杜琪峰
片名：《父子情》導演：方育平
片名：《蒙索的女麵包師》導演：埃里克 侯麥
片名：《生活的顫音》導演：滕文驥吳天明
片名：《蘇珊的愛情經歷》導演：埃里克 侯麥
片名：《夏洛特和她的牛排》導演：埃里克.侯麥
片名：《湘女瀟瀟》導演：謝飛
片名：《我們的生活》導演：文武
片名：《愛情的牙齒》 導演：庄宇新
片名：《飛船》導演：李華軍
片名：《光榮的憤怒》導演：曹保平
片名：《紅棉襖》導演:鄒亞林
片名：《墩子的故事》導演：潘寶昌
片名：《開往春天的地鐵》導演：張一白
片名：《考試》導演：蒲劍 片名：《葵花籽》導演：趙鵬逍
片名：《冥媒》導演：任憑
片名：《我把溫柔獻給你》導 演：徐超
片名：《滑向未來》導演：侯量
片名：《一半一半》導演：林黎勝 《一個陌生女人的來信》 導演：徐靜蕾《海角七號》 導演：魏德聖
《婼瑪的十七歲》 導演：章家瑞《旅程》 導演：楊超
《月蝕》 導演：王全安《十七》 導演：姬誠
《水雨童話》 導演：孫小茹《鷹笛天緣》 導演：江濤
《即日起程》 導演：劉江
《奇跡的夏天》 導演：楊力州、張榮吉
《愛有來生》 導演：俞飛鴻
《九月的幾天》 導演：Santiago Amigorena
《求偶二人組》 導演：eric toledano 《我是尚格雲頓》 導演：馬布魯克艾爾梅奇
《歡迎回家》 導演：讓哈維《綠草地》 導演：您好
《夜店》 導演：楊慶《羊肉泡饃麻辣燙》 導演：蒲劍
《隋朝來客》 導演：庄宇新 《滑向未來》 導演：侯量
《房子房子我愛你》 導演：徐超 《深海尋人》 導演：徐克
《無形殺》 導演：王競《無名島》 導演：謝鐵驪
《沒有航標的河流》 導演：吳天明 《城南舊事》 導演：吳貽弓
《候補隊員》 導演：吳子牛《戰斗里成長》 導演：嚴寄洲
《我們的田野》 導演：謝飛 《勝利重逢》 導演：湯曉丹
《筋疲力盡》 導演：戈達爾（閉幕式影片） 《四百下》 導演：特呂弗（開幕式影片）
《偷吻》 導演：特呂弗 《朱爾與吉姆》 導演：特呂弗
《隔牆花》 導演：特呂弗
「自由創作，平等生活」，2009年第二屆新人電影節是每一個人自己的電影節，在這里，我們一起經歷對生活最真切的追問，追尋電影最初的夢。 一 回顧展阿莫斯吉泰
《Alila》
《News from home》
《Desengagement》
《Esther》
《Kippur》
二 成名導演處女作展黃建新《黑炮事件》
陳凱歌《黃土地》
田壯壯《獵場扎撒》
張藝謀《紅高粱》
何平《雙旗鎮刀客》張軍釗《一個和八個》
米家山《頑主》李少紅《血色清晨》
三 新晉導演處女作展黃國兆 《酒徒》
蔣雯麗《我們天上見》柳雲龍《東風雨》
王逸人《烏托邦》田蒙《倔強的蘿卜》李大為《走著瞧》
李芳芳《80』後》王洪飛/白海濱《米香》鮑莉《天生幻想狂》
劉國寧《欠債還情》路雲飛《錯還》王寧《愛情維修站》
張良學《我是村官》馬開鏵 《小河清清》磐石《車費》
趙曄《扎賚諾爾》鄺盛《魚狗》 劉勇宏 《夜郎》
章家瑞 《迷城》 趙鵬逍《天脊》
CARTAGENA (french film) 導演 Alain Monne
CIRCUIT (spanish film) 導演 Xavier Ribera 新晉導演處女作單元
朱時茂：《戒煙不戒酒》
孔令晨：《玩酷青春》
高廠：《永生羊》
戴瑋：《西藏往事》
張經緯：《音樂人生》
郭子健/戴思傑：《打擂台》
郝傑：《光棍兒》
李睿珺：《老驢頭》
松太加《太陽總在左邊》
鄭乃方：《我，十九歲》
大師回顧展
讓娜莫羅
楊德昌
伊文思
歐洲新人之夜
10.29 歐洲新人之夜開幕式 清華大學 民偉樓
18:00——18:30 嘉賓入場與觀眾媒體見面論壇
18:45 開幕影片：《八次為限》
20:45——21:30 導演見面會
10.30－11.2 歐洲新人之夜展映 北京外國語大學 日語研究中心
10.30周日 18:00——20:30 《周邊》PERIFERIC （羅馬尼亞）及導演見面會
20:40－－22:00 《美麗的托倫》BELLE EPINE（法國）
10.31周一 18:00——20:30 《八次為限》（法國）及導演見面會
20:40－－22:00 《蚊帳之夜》（西班牙）
11.1 周二 18:00——20:00 《艾登堡 》ATTENBERG(希臘)及導演見面會
20:15——22:00 歐洲5部短片之一
11.2 周三 18:00——20:00 《當我們離開》DER FREMDE（奧地利德語）
20:15——22:00 歐洲5
香港新浪潮電影回顧展
徐克：蝶變 / 紅葉手札
章國明：點指兵兵/Cops And Robbers
翁維銓：行規
方育平：父子情 / Father and Son
許鞍華:瘋劫 / Crazy Disaster / The Secret
劉成漢:慾火焚琴/ House of the Lute
余允抗 (Dennis Yu):山狗/Beasts / Flesh and the Bloody Terror / Shan kou
短片單元
王子昭：《大無畏》 新晉導演作品展

《不醉不歸》 導演：鄭曉贇
《甜蜜18歲》導演：何文超
《目擊者》導演：高則豪
《查無此人》 導演：朱敏江
《暴走媽媽》 導演：高博
《大藍湖》 導演：曾翠珊
《歸來的人》 導演：趙德胤
《野草莓》 導演：陳兵
《石榴樹上結櫻桃》導演：陳力
《我故鄉的四種死亡方式》 導演：柴春芽
《藍山》 導演：黃天樂
《倭寇的蹤跡》導演：徐浩峰
《中國門》導演：王楊
《畢業後的大多數》導演：貟子劍
《孫子從美國來》導演：曲江濤
《紐約客在上海》導演：夏偉
《熱血街頭》導演：蔣叢
大師回顧展：佩德羅.阿爾莫多瓦
吾棲之膚（2011）
回歸 (2006)
對她說 (2002)
顫抖的慾望(1997)
窗邊的玫瑰 (1995)
捆著我，綁著我 (1990)
崩潰邊緣的女人(1988)
慾望的法則(1987)
我為什麼命該如此？（1984）
歐洲新人之夜-歐洲新人電影節特別合作展映單元
姐妹情殤 瑞士/阿根廷/荷蘭 米拉格羅絲. 穆門薩勒
伊娃 法國/西班牙 凱克. 麥羅
奧斯陸，八月未央 挪威 約阿希姆.提爾
淹沒之地 法國/烏克蘭/波蘭/德國 米查雷. 波加尼姆
原子紀元 法國 海蓮娜. 克洛茲
動物天堂 法國 艾斯黛拉. 拉瑞瓦
黑板 德國/法國/摩洛哥 蕾拉. 克拉尼
戛納電影節特別合作單元
戛納影評人一周
相思樹 帕布羅（阿根廷）
少女艾薇 波加諾夫（保加利亞）
十七少女 考林 （法國）
命運的宣戰 伊娃 （法國）
我的小公主 鄧澤里 （法國）
離開芮妮 喬納森. 考特 （美國）
「我們這個時代的電影人」主題紀錄片展覽
本傑明.巴特莫電影海報展
1964 年，《電影手冊》的編輯安德烈· 拉巴德和巴贊的妻子雅尼娜受法國廣播電視局之邀，做一個以導演訪談為主要內容的系列紀錄片，這就是《我們時代的電影人》。這個系列片一直持續了八年，截止1972 年，共拍了51 部。1989 年，法國電視七台接過了這個對保存電影文化遺產功莫大焉的棒子。使得這個宏偉的計劃更加壯大，訪問的導演人選進一步擴展至全世界。直到今天，已經做了近百部紀錄片。這個訪談的基本模式是請新銳導演談對自己影響重大的電影導演，比如，雅克·里維特談讓· 雷諾阿、侯麥談德里葉等。有趣的是，隨著時間的流逝，當年的新銳電影人也已然成為了今日的大師，「我們時代的電影」也已然成為了一次大師與大師的碰撞，花火燦爛，百部紀錄片，百部影像鑄成的流動的雕像，流淌的是電影，是智慧，也是生命的精彩。
第五屆新人電影節將從近百部大師的紀錄片里選擇出35部具有代表性的作品展出，其中包括20世紀20年代的法國電影大師岡斯，德國電影大師朗格，40年代的美國電影大師希區柯克，西班牙大師布努埃爾，60年代俄羅斯大師塔可夫斯基，法國大師特呂弗、戈達爾以及今日依舊在電影舞台上引領風騷的大師們，如斯科塞斯、北野武、阿巴斯、侯孝賢等等。
—————————————————————————————
Benjamin Baltimore本傑明.巴特莫
1947年2月1日生於巴黎，並在那裡完成基礎學業。
- 1970年至1972年：在Met de Penninghen平面設計與廣告學校學習（現名為ESAG），畢業時獲得二等獎學金。
- 1972年-1974：開始在報刊雜志上創作插圖，如《Actuel》雜志封面，《Marie Claire》雜志作家馬爾羅肖像，同樣在藝術媒體長期進行插圖創作。
- 1974年至1984年：廣告插圖自由職業者，在電腦發明前專門從事寫實主義噴槍繪畫，製作超級寫實主義廣告。
- 1984年8月：高蒙電影公司經理丹尼爾·托斯坎杜普朗在一個月內向巴特莫定製了兩款海報，分別為安東尼奧尼的《一個女人的身份證明》和法斯賓德的《霧港水手》。
由於這兩款海報引起的震撼效果在當時被禁止出版，直到法國新文化部長傑克·朗上任才得以重新發行。
其他展覽與興趣：
- 在皇家花園的雅克·卡薩諾瓦出版社的情色圖片展
-他創建和編輯燈飾展
- 香榭麗舍大街雕塑展
- 最重要的是，各類展覽和電影節海報：
蒙特利爾新電影節進行了12年間海報設計
昂熱電影節進行了15年間海報設計
戛納電影節一種關注單元15位導演海報設計。
巴黎電影節，比亞利茨拉丁美洲電影節和聖讓德路斯電影節，等。
自1984年起本傑明.巴特莫開始與各國著名電影人合作，設計電影海報，其中包括：奧迪亞爾，安東尼奧尼，伯格曼，夏布洛爾，戈達爾，侯麥，格林納威，北野武，黑澤明，宮崎駿，斯派克·李，西德尼·呂美特，大衛·林奇，路易馬盧，奧利維拉，里維特，雷乃，皮亞拉，拉斯·馮·特里爾，陳凱歌等。獲獎無數的本傑明.巴特莫憑借安德列·泰西內的影片《約會》同時獲得洛杉磯《The Hollywood Reporter》雜志和亞歷山大港最佳海報獎。憑借米歇爾·德維爾的影片《侍讀女郎》和《情殤玫瑰園》，黑澤明的《亂》，莫里斯·皮亞拉的《在撒旦的陽光下》等影片獲得凱撒獎最佳海報獎，同時許多電影節海報也由他設計完成。
當還是寫實派畫家時，本傑明.巴特莫在十年中一直從事廣告工作。那時，寫實電影海報會耗費很多時間和成本，卻沒有任何意義。隨後他開始給照片進行特技製作，之後這項工作得以在計算機上完成。 「1968年之後，我看到流行是以何種速度向前飛馳」。19歲時，他設計了第一張被公眾認可的海報《我曾經很時髦》，他說 :「以至我遭到了未來時尚的伏擊。就在那時，我深深懷疑用不同技術「追趕」來的時尚。多重圖像干擾著人們，受眾很難記住你，但只有大量類型多樣的圖像才能保證我工作的持久性。」
中央美術學院 美術館 2012 10.27——11.15 微電影競賽單元 金博雅獎：楊鏡《心途》 我們非常高興地宣布第六屆新人電影節與趣玩國際文化傳媒（7PLAY）達成了戰略合作夥伴關系，相信有7PLAY的大力加盟，本屆的新影節將會煥然一新，我們將攜手帶來一個更好看、更好玩、更時尚的青年影展活動。
趣玩國際文化傳媒(7PLAY)成立於2007年9月，總公司位於北京，在上海、武漢均設有分公司，長期致力於新媒體品牌互動領域，是被市場公認為中國領先的新媒體品牌體系運營公司，業務涉及到電子商務、線上廣告、互動行銷、影視娛樂行銷等領域。2012年第五屆新人電影節的開幕影片——高則豪導演的作品《目擊者》，7PLAY是該影片的新媒體獨家合作支持單位。
我們也很榮幸地邀請到7PLAY總裁柴華先生 @柴華本物 成為新人電影節組委會的執行主席，力圖開發新影節在新媒體領域展示功能，重新規劃和包裝影展主題單元，以求吸引更多年輕人參與到新影節的活動之中。
2012-2013年，國產電影的市場依舊持續高溫，新人導演和青年導演的光芒非常耀眼。繼新人導演徐崢憑借《泰囧》獲得年度票房冠軍之後，薛曉路、趙薇憑借《北京遇上西雅圖》《致青春》分別拿下5億多和7億多的票房，而准備上映的郭敬明跨界導演作品《小時代》則已經摩拳擦掌鋪開陣勢，在院線之外的藝術電影領域，也涌現了一批極具才情的導演，在海外各大電影節初露鋒芒。新影節希望持續關注新人導演，給予導演們獨具一格的展示平台，並最終助力於中國電影發展的新方向。

E. 勵志電影《天堂電影院》1000字影評

《天堂電影院》的穿幫鏡頭：多多小的時候，學校讀書考試的場景中，可以看到他是個左撇子，成年之後，他卻是用右手在日歷上作記號的。以下是我整理的 勵志電影 《天堂電影院》1000字影評，歡迎閱讀分享。

更多「天堂電影院」的相關 文章 推薦【↓ ↓ ↓ 】

★《天堂電影院》1000字大學生觀後感★

★ 老電影《天堂電影院》5篇影評分析★

★影評《天堂電影院》電影故事_觀後感★

★經典電影《天堂電影院》觀後感長篇影評★

電影《天堂電影院》1000字1

「生活和電影不同，生活···苦多了。」這句被我們經常念叨的言語出現在了《天堂電影院》的對白中。心被狠狠地感動了一下，隨即左眼與右眼不自然地分泌出絲絲鹽澀。我們一直探索著情感最真處的起源點，好讓神經獲得短暫的突兀;我們一直追尋著靈魂最深處的交織點，好讓思想獲得永恆的烙印。感動是一把利器，刺透了人所有的偽裝，使人不停地落淚。故鄉在淚水中隱約依稀，有羊，有初戀，還有電影院。朱塞佩·托納托雷的《天堂電影院》力量巨大，驗證了影像是情感的凝聚體，是思緒的發散體。

《天堂電影院》幾乎成為了學院影視鑒賞課程必看的影片之一，往往還是第一部觀摩的影片。在影片中，我們深深體會到：什麼是堅強?什麼是執著?什麼是真愛?生活真諦又到底為何物?……主題積極向上，給人信心，給人勇氣。在影迷們的心中，《天堂電影院》是一座豐碑，後來的《西西里的美麗 傳說 》與《海上鋼琴師》雖也貴為經典，可是與前者相比還是有些差距，也相信應該還是《天堂電影院》根深蒂固的原因吧。

童年的多多摯愛電影，在這個鬼靈精的眼睛裡，彷彿也看到了自己曾經的愉悅。那時候，我大概十來歲左右，與鄰居的玩伴經常溜進電影院看電影。「溜」是比較困難的，因為我們先要翻過鐵門，沿著羊腸小道走上了1分鍾，輕手輕腳地打開小門，過了小門，就是電影院的廁所了。然後要裝作若無其事的樣子躲過查票老頭疑惑的目光，就大功告成。在無數次的「溜」中，我們沒有被那查票的老頭子抓住過，甚至有幾次我分明看到他對著我微笑，難道他就是傳說中的「阿爾夫萊多」?影像中的阿爾夫萊多是個和藹的老人，是個放映員，懂得把自己的愛奉獻給別人，也樂意把自己的智慧贈與需要有幫助的人。電影把多多和艾費多聯系在了一起， 故事 也就隨著這條線緩緩展開，「電影與生活的辯證關系」也就開始了。

電影是個美好的物質，銀幕中影像游離跳動，散發出眾多的「酸甜苦辣」，使小鎮的人們得到了情感的寄託。多多熱愛電影，他把買牛奶的50里拉奉獻給影院，寧願找來一頓臭打也在所不惜，電影在孩子的眼裡是最美最美的。由於電影過於美好，多多又深陷其中，他對周遭的環境就有所疏遠了，做事情總以為可以達到完美，即使現在暫時不能成功，隨著時間的推移也能夠璀璨炫亮。他離不開家庭，離不開艾費多。直到愛上了艾琳娜後，生活與電影開始有了隔閡。現實中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一顆炙熱的心在一年中的最後時刻慘淡離去。這是生活不是電影，生活是有失敗和磨礪的。幸虧，艾琳娜改變了初衷，在放映間與多多深情相吻相擁，把生活從蒼白拉到了鮮紅。可是朱塞佩·托納托雷不願意讓生活那麼快屈服於電影，因而後來的情節由於艾琳娜父親的阻礙，使多多的初戀痛苦收場。

生活是個復雜的物質，不光有美好，痛楚也是夾雜其中的。艾費多為了讓多多了解更多的生活真諦，毅然地要求他遠離小鎮，去羅馬闖盪，而且途中不能返家。這些鏡頭告訴我們，要把生活握在手中，首先是要培養自己堅強的意志。多多終於在白發年代成為了知名的電影導演，可情感生活依舊不如意。「生活和電影不同，生活···苦多了!」感情生活變成了一道鴻溝，不能夠隨著自己的意志力而發生轉移。就跟姜文說的：「人世間的事兒什麼都是人事兒，唯獨這愛情，它不是個『人的事兒』，它是個『神的事兒』。」

電影是單一美好的，生活是復雜波折的。在電影中我們享受「酸甜」，在生活我們體會「苦辣」。電影與生活在絕大多數的時間里是不能統一在一起的，因而就談不上相輔相成了。可也有例外，那就是多多與艾費多成了忘年交，比電影愈加美好，給人一種莫名的震撼力。

《天堂電影院》給了觀眾太多的思考，「電影與生活」只是其中一個話題，更多的話題早已被瘋狂的影迷逐一肢解分析。細細咀嚼這樣的經典，如同品嘗一杯冰涼摩卡，把盛夏的午後裝扮的繽紛妖嬈。

電影《天堂電影院》1000字2

比較了《天堂電影院》的導演剪輯版和劇場版，最大的不同是關於艾弗多欺騙了多多和艾蓮娜的內容，由此可以看出，劇場版更多的是表現導演的個人經歷，而導演剪輯版是在塑造艾弗多這個人物形象。

這部電影有三個讓我有疑問的地方：

一、導演的人生觀。導演反復在強調多多的戀愛和多多的事業之間的矛盾。導演所提示的信息是：小鎮沒有什麼生氣，如果多多留在小鎮只會像艾弗多一樣成為一個普普通通的電影放映員。但是這條信息導演卻只是簡單帶過，給人造成一種誤解：好像導演是要扼殺人類天性一樣。但是如果艾弗多不介意多多與艾蓮娜的戀情的話，他為什麼明知道艾蓮娜來找多多離開小鎮私奔，卻依然欺騙了她?這是導演不能自圓其說的地方。到最後，多多得知艾蓮娜的近況後，艾蓮娜的丈夫也是和他當時一樣的境況。這就很明顯地說明了一點：艾弗多錯了。萬一多多在外地混得不好，那麼就不回來了?艾弗多憑什麼看出了多多會有前途?可能作者是故意製造這一種效果的，他既表現了艾弗多對多多的愛，也表現了艾弗多的錯誤。如果作者是這個意思的話，我就不能理解片中的結構，也有可能作者故意變現了他人生觀中的矛盾。

二、結構。從故事上來說，全片分為三個部分：多多的童年、青年、中年。多多的童年時敘述了多多與艾弗多友情的建立，這里用的手法還是兩個弱者之間的同情。到了多多的青年，作者採取了一種類似於《羅密歐與朱麗葉》的手法來吸引觀眾，一方面是火一般熾烈的愛情，另一方面是家長的反對，最後無奈分開。稍有不同的是作者將這個誤解留在了第三部分中年來解決。到了多多的中年，多多已完全從仰視、平視到了俯視，就像是《老婦還鄉》中的一樣。多多功成名就了，回到故鄉來解決當年的遺憾。作者採取這樣的敘事 方法 使整個故事顯得很冗長，電影的指向性也不明確，是表現愛情的無奈，自己的成長經歷，還是善良的艾弗多?最後，作者還是在導演剪輯版里說明了電影主要表現了艾弗多這個人物形象。於是作者用了一個誤會的方式來使艾弗對多多有動作。但是為什麼不把這個誤會提前呢?如果放在更前邊，不是更能吸引人嗎?這樣就能使這部電影不至成為一部流水賬，而更有戲劇性。我設想的劇情是：在艾蓮娜走後，多多得知了真相，並深深地責怪艾弗多，然後遠走他鄉。多年以後他回到家鄉後，才明白了艾弗多的本意。

三、多多離家三十年一點消息都不給家裡。我是完全不理解這段劇情。可能是 文化 差異的問題，也有可能是作者刻意製造的效果。

這部電影的構思來源可能是導演的真實生活，然後再經過一系列的加工。素材是導演公成名就了，回到家鄉後發現已是物是人非。作者運用倒敘的手法給了觀眾心理暗示：無論年輕時是如何郁悶悲慘，但終將成為大導演。這就比較像武俠小說了——從人物身份的變化來吸引觀眾。

總的來說，這部電影中有許多真實感人的小細節，劇場版的故事比較完整，但缺乏人物形象。導演剪輯版的人物形象比較豐滿，但故事太冗長，有些地方不能讓人信服。

電影《天堂電影院》1000字3

早就想分析義大利導演多納托雷的電影，作為他最有名的三部曲，《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》和《天堂電影院》，每一部都是經典之作，看了一遍又一遍，想要動手寫點東西，就是不敢，因為自己的功底太淺。這不是客套。今天之所以動手敲下這些文字，因為自己太喜歡了。

今天我又看了《天堂電影院》，作為導演的成名作，當時他才30多歲，有人說這是導演對家鄉對自己生活的回憶，也有人說這是導演在用一種方式告訴大家，傳統和現代的隔離。不管怎樣，電影里的那些人和那些事都讓我們沉浸其中。閉上眼睛，我能感受到影片背景音樂的流動，每一個情節都深深地印在腦海里。

一部好的電影當然離不開好的演員，這部電影卻沒有璀璨明星，一個個都是普通演員，甚至是街上偶爾遇到的一個普通人都在表演。但他們的表演卻生動自然，詮釋了表演的真諦：不需表演。而導演也似乎在敘述自己對家鄉的記憶，那些人，那些事，那些回憶。整部電影就像一首曲子，委婉動聽，帶點歡快，伴著憂傷。

《天堂電影院》是義大利一個小鎮上的普通電影院，在那個年代它恐怕是大家最重要的娛樂方式了。因為時代的限制，所有看電影的人都看不到接吻這樣的鏡頭，原來電影在公映之前都由神父提前「審核」過了。除了神父和放映員外卻有一個觀眾每次都能看到這些鏡頭，他就是可愛的「多多」。這個孩子大約才上4年級，他是神父身邊的助手，一個做禱告就會瞌睡的小助手，因為他晚上總會去看電影，他最大的 愛好 就是看電影(這一點我和他一樣)。由此他開始接觸電影放映員艾費多。他們相處得就像父子倆一樣，整天形影不離。艾費多教會了多多怎樣放電影，但是艾費多並非情願，因為作為一個一輩子都在小鎮的屋子裡放電影的人來說，他對多多寄予厚望，他不希望孩子像他一樣默默無聞，待在家裡，他希望孩子能夠走出去。而作為孩子的多多卻被電影深深吸引，最終他在放映室的一個意外火災之後，接替了燒傷的艾費多，成為了鎮上的「合法」小放映師。

這個時候，電影院迎來了它的整修，多多也迎來了一段全新的生活經歷。當然孩子終究長大了，他開始了初戀，然後當兵，最後離開家鄉。這一走竟然30年。

看過電影的人都知道，多多之所以這樣離開家鄉，沒有繼續從事放映師的工作，完全是因為艾費多的影響。艾費多曾經在海邊和多多的對話也許是這部電影最深沉的對話了：經常待在一個地方，會把它當作全世界，會相信事情一成不變，離開這里，過了幾年，一切都會變。當多多以為這又是艾費多在說電影對白的時候，艾費多告訴多多，這不是電影對白，是他心裡的話，人生與電影不同，人生要辛苦的多。看到此處，忍不住鼻子就會酸，艾費多放了一輩子電影，看到的東西不能不算多，但是他終究明白，電影不是真實的人生，他一直生活在電影里，從來沒有走出去。看著艾費多無奈的樣子，你能感受到他對多多的期待。多多其實是在玩成艾費多的夢想——走出去，實現自己的夢想。他告訴多多：他不想聽多多講，而要聽別人講多多。這種期待令多多振顫，最終驚醒了還在猶豫的多多，那一夜，多多沒有睡覺，坐在台階上陷入了沉思，他開始為自己的未來打算。可以說，沒有艾費多，就沒有後來功成名就的多多。

我幾次看這部電影，總會在多多將要離開家的那一段停下來，艾費多抓住多多的衣領，激動地說：不準回來，不準想我們，不準回頭，不準寫信，想家時要熬住，忘記我們，要是你失敗逃回來，不要來見我。被艾費多推走的多多所聽到的最後一句話是：要熱愛工作，就像小時候熱愛放映機一樣。我想，多多應該感謝艾費多，不僅僅是這些話語，更是一種生活態度，艾費多給予多多的不僅是一段美好的回憶，更是一段打動心扉的成長歷程。

多多闊別30年重新回到家鄉是因為艾費多去世了，母親通知他回來。這其實是電影的開頭部分。在大都市羅馬的多多陷入了回憶中，艾費多的音容笑貌，艾費多勸他不要放棄學業，艾費多像父親更像朋友一樣影響他的品質，情緒，性格。《天堂電影院》是他們相聚的場所，更是他們生命連接的所在，也是多多成長的搖籃。艾費多是多多難以忘懷的朋友，《天堂電影院》也是多多刻骨銘心的記憶。

回到故鄉的多多感覺一切都是那麼熟悉和陌生。《天堂電影院》早已經停業，並且馬上要被摧毀。多多走進這家承載著美好回憶的電影院，看到的是一片狼藉，破敗不堪。也許真的都會變，就像艾費多說的。這個片段時間很長，只有背景音樂，沒有對話，沒有旁白，也沒有任何心理活動的處理，多多一個人靜靜的看著，看著。

電影的結尾很奇特。艾費多留給多多一份特殊的禮物，一盒曾經剪下來經過重新處理的各部電影的吻戲。多多一個人看著笑著，最後哭了。片子放完，電影結束。

《天堂電影院》沒有了，但它一直存在於多多的夢里。

電影《天堂電影院》1000字4

《天堂電影院》，這次看的是導演剪輯版，長達2小時53分鍾。Giuseppe Tornatore這「時空三部曲」中，我還是最喜歡《天堂電影院》。《西西里的美麗傳說》像個春宵一刻的夢，它只能成為記憶中的閃光;而《海上鋼琴師》，正如它的名字，是一個Legend，1900不是一個人，更像是一個影子，一個躲在世俗背後單純的影子，一個無法脫離海洋無法適應陸地的影子。上岸，他不是偏執，而是害怕;《天堂電影院》是每個人的童年，每個人的家鄉，每個人的初戀，是最後綿綿長長一直伴隨到死，滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺。當老Toto30年後重新踏上這片熟悉的土地的時候，那感覺絲毫未變，但周遭的人，物，景卻早已天翻地覆，陰陽兩隔，回天無術。我最喜歡的也是頭發發白，功成名就的老Toto返鄉的那段，他只有回到這里，才回到自己的心裡。

Alfredo

Alfredo和Toto之間亦父亦友的愛成為貫穿全劇的一條線。Alfredo幫拿了買牛奶錢看電影，被媽媽發現打的Toto解圍，Toto幫參加資格考試不會答題的Alfredo作弊，對於電影和放映機的共同愛好，讓這兩人成了忘年之交。但是Alfredo不希望Toto跟他一樣，局限在這個幾平米的放映室里，耗上一生的時光。這就是他執意讓Toto離開，甚至不惜犧牲了Toto的初戀的原因。他像一個父親一樣希望自己的兒子可以在更大的空間里施展拳腳，因為他知道這個小鎮的恬淡和平靜最終會鎖住這個孩子的潛力。Alfredo說，不準回來，不準想起我們，不準回頭，不準寫信。如此深沉的愛，大致Toto老了之後，成功了之後才會明白的。

Elena和母親

和Elena的舊愛重逢是長版和短版的最重要區別。顯然，作為一部電影，短版恰到好處，長版就畫蛇添足了。但是之所以有個導演剪輯版，大概是為了給刨根問底的人一個交代，當然，也是給自己的青春一個完整的祭奠。那一段，雖然看著動人，但是因為它的不可能，它的輓歌性質，讓我覺得無甚於有。畢竟逝者已矣，越追究越無奈，越追究越無法釋懷。還有，Toto和媽媽的親情戲也是一個看點，剛開始的時候，覺得媽媽對Toto很苛刻，甚至有點野蠻和不講道理，但是慢慢地，尤其是在取了父親的陣亡書回家的路上，媽媽拉著Toto的手，走著，後來摟了摟他的肩，我才看見這個母親的堅強。長版中有一段Toto和母親的促膝談心，頗為煽情。母親說每次她都要等到他放映回來，看到他睡了才偷偷下去鎖上門，自從他走後，她已經30年沒鎖過門了，她乾脆把鎖拿了下來。最後母親還對Toto輕輕說了一句話，忘了她吧。那個她，就是Elena。母親終究是母親，無論相距多遠，相隔多少年，還是能看到心裡頭的那個人。

士兵的故事

Toto剛愛上Elena的時候，Alfredo給他講過一個士兵的故事：從前，有一個國王為他的公主舉辦宴會，有個衛兵看見公主走過，她實在太美了，他立刻墜入情網，愛上了她。但是卑微的士兵哪配的上公主?後來，他終於有機會告訴她他不能沒有她，公主深深地受感動，她告訴士兵：你如果連續100個晝夜守在我的陽台下，我就以身相許。於是士兵等了1天，2天，10天……公主每晚都可以看見他，刮風下雨，他都不走，但是到了第99夜，士兵起立，搬起椅子，走了。後來，Elena和Toto分開，在海邊，Toto告訴Alfredo他知道了士兵為什麼要放棄了，因為要是等到100天，公主卻毀約，士兵會心碎而死，所以他在前一晚離開，好讓公主永遠記得他。我是早就知道這個答案了，在很多年前看《東京 愛情故事 》，赤名莉香登上早一班火車開始就知道了，她也怕等到最後一刻，她的完子還是不來。她和完子註定只是兩條只有一個交點的直線，完成了短暫的相遇就要離開。因為缺憾，所以美好。

電影《天堂電影院》1000字5

記得有人說過，電影就是另一種生活，或者說，是另一種生活狀態。喜歡電影，因為對藝術的欣賞和熱愛，喜歡陶醉於一個更精緻的現實世界中，讓我哭、讓我笑、讓我感動。

一杯茶，一份點心，一部電影，三樣東西加起來就是一個美好的周末。這個周末，突然想再次重溫一下吉賽貝?托納多雷大導演的「時空三部曲」——《天堂電影院》、《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》，當然首選的是《天堂電影院》，一部獲無數世界大獎的電影，包括奧斯卡最佳外語片。想不到，再一次重溫裡面的情節，卻再一次被感動得淚流滿面。雖然電影沒有很宏大的場面，但在電影中的每一個角色都刻畫的很深刻，將小人物的生活展現在我們面前，簡潔的畫面，將這些純朴的感情能給我們的心靈帶來震撼。

影片講述二戰的時候，義大利西西里島一個小鎮上的居民和天堂電影院之間的故事。那時，小鎮居民生活中唯一的樂趣就是到一家叫做「天堂」的老式影院去看電影，以暫時忘記生活中的種.種不幸，因此，都愛往天堂影院跑——在那個年代，成為人們唯一的精神流放地。

故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回憶，細膩動人，看得我唏噓不已。尤其是導演在片中設置的若干小橋段，常常令我有心頭一動的感覺。整部影片令我印象最深刻的是故事的結局，在羅馬的現代影院里，多多獨自一人在放映、觀賞那盒阿爾弗雷德留給他的膠片。銀幕上出現了當年因神父要求強行刪除的一系列接吻鏡頭，這些被阿爾弗雷德 收藏 連接在一起的膠片，按時間順序，依次喚起了多多深埋在內心深處的珍藏——故鄉、電影、恩師、初戀……不知不覺淚水已悄然流下，大導演的內心依然是那個熱愛電影與生活的多多……

花了差不多三個小時把整部影片看完，心靈再一次被震撼。阿爾弗雷德對多多的愛，那句站台上告別的說話——「別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣」，還有多多那份對阿爾弗雷德這位是老友亦是老師的悼念，對真愛的執著，對故鄉的牽掛，對戰爭的抱怨，對人性的張揚，對電影藝術的敬意，這一切觸動著我的心靈。

我們總是會被什麼感動，似曾相識的故事和情感在銀幕上變成經典，看電影時偷偷拭擦著眼角的淚水，其實是在重溫自己溫暖的情感理想。就像中年的多多坐在銀幕前觀看那些曾經被剪掉的接吻鏡頭而淚流滿面時。懷念和感動充盈內心，是阿爾弗雷德幫助他完成了電影生涯中的一次洗禮，和最重要的一次感動。

再一次的回味整個故事，真的有太多的感慨，這就應驗了蝴蝶效應，一個決定足以能改變人的一生!我們現在能做的，就是把握好每一個機遇，為自己的人生奮斗。

勵志電影《天堂電影院》1000字影評相關文章：

★ 勵志電影《天堂電影院》1000字影評

★ 電影《天堂電影院》欣賞解析1000字大三觀後感

★ 經典電影《天堂電影院》觀後感5篇長篇影評

★ 電影觀後感大全1000字精選5篇

★ 電影《海上鋼琴師》1000字影評

★ 最新大學生電影人生觀後感

★ 電影《楚門的世界》1000字影評觀後感5篇

★ 高分電影《我不是葯神》1000字5篇影評

★ 電影《心靈捕手》1000字影評

★ 尋夢環游記觀後感1000字影評範文

var _hmt = _hmt || []; (function() { var hm = document.createElement("script"); hm.src = "https://hm..com/hm.js?"; var s = document.getElementsByTagName("script")[0]; s.parentNode.insertBefore(hm, s); })();

F. 你最喜歡的電影是什麼經常看的有哪些

我最喜歡的電影是《初戀這件小事》，這部電影是我上初二的時候上映的，但是看完第一遍的時候覺得簡直把暗戀描繪的出神入化，是一部單純可愛的電影，僅僅覺得很好看，當我上了高中之後我才真正愛上了這部電影，原因是我喜歡上了一個男孩，對於電影中的一些細節有了更深的體會。

我跟小水一樣相貌平平，成績一般，關鍵我比她更要命的是我還胖，165cm的身高體重有164斤，幾乎是那種一厘米一斤肉，走在哪裡都是一個水桶一樣，記得我第一眼見到我暗戀了三年的男神時的情景是這樣的：我們高一軍訓，每個班都站成一個隊伍訓練軍姿，軍訓的第三天，是一個陽光明媚的下午，我正百聊無賴的時候突然看到了一個穿著白色襯衣的男孩的側臉，他的頭發在陽光的照耀下是金色的，微風把他的發絲微微吹起，就好像漫畫裡面走出來的一樣，之後軍訓的每一天我都在追隨他的身影，他很高，總是在人群中一眼就看到他，我感覺自己就像中了毒了一樣，軍訓完畢我看到他的機會不是很多了，我就跟我的小姐妹說只要看到他一定告訴我，我拿本子記下來，然後製造機會偶遇，我特別期待上課間操，因為這樣我就可以一直看到他，這樣的暗戀平淡無奇，就像是每個少女都有一段過往一樣，我想讓自己不要留有遺憾，所以鼓起勇氣加他的好友，在網路上表白，可沒等到表白的那天，他已經有了一個乖巧可愛，小巧玲瓏的女朋友，我的表白被扼殺在搖籃里，終於等到他分手，我打算在高二結束的那天當面告訴他我喜歡他，便託了朋友轉達我在對面的教學樓等他，告訴他一定要去，我記得那天我穿著我最好看的衣服，心裡一直想著我要跟他說的話，心跳地快要爆炸了，終於等到放學，我在對面的教學樓等著他，可是等了好久才發現偷偷溜走，根本沒有履行承諾來赴約，我特別難過，那天晚上和朋友約著看《分手大師》痛哭流涕，覺得一個人的獨角戲真的可笑，你縱使有萬般本領，不過是跳樑小丑嘩眾取寵。到了高三，學業忙碌，無法再繼續自己愚蠢的鬧劇，直到拍畢業照的那天我鼓足勇氣追上他，然後跟他說想合影留念，他本想拒絕，但是我朋友讓他配合一下，他便面無表情，一臉不情願的和我照了一張相，我美滋滋地拿去看，滿心歡喜，可現在再看到那張照片，他的勉強溢出屏幕。故事的結局是我在畢業的那個暑假，跟他發簡訊說了句我喜歡了你三年，他問我是誰，而我回復他的是你不必知道我是誰，之後我不會打擾你了，結束了這段三年的暗戀。

看《初戀這件小事》就好像是把自己的暗戀故事美好化，也想像著自己像小水那樣逆襲成功，時隔多年依然找到摯愛一般。這部電影我看了不下二十遍，舍友說如果你就繼續看這個，就會一直陷在裡面出不來，我在全程哭著看完了最後一遍，將它在我手機里永久刪除，至今沒有再看過一遍，有些事情在記憶里是美好的，就隨它吧，糾結太久是放不過自己，現在的我瘦下來了，更美好了，我也值得擁有更好的，願看到這個答案的每一個人都可以幸福。

我不知道有多少人是和我一樣的.

反正我是在初中的時候,就先聽了許茹芸的一首歌,叫做<美夢成真>.這個MTV中,運用了很多電影中的鏡頭,當時就對這部電影產生了濃厚的興趣.

而當多年之後,在我大三的那年看到這部電影的時候,卻有了不一樣的想法.

靜靜的再次重新聽許茹芸的歌曲的時候,發現這首歌,竟然是那麼多的歡快和充滿希望.但是相對於電影的起伏跌當來說,卻顯得微微的蒼白.

不能不說,這是我看過最好的一部電影.無論是從場景,還是色彩,以及藏於身後的人生哲理．

不想多談電影的情節，因為想讓更多的人看看他～

只是想對其中的幾個哲理表示一下尊敬：

第一個，當然是片中對天堂的詮釋，天堂就是自己想去的地方，每個人的天堂都不一樣．每個人可以成為自己想成為的人．雖然在這個地方，我一直覺得影片有硬傷，對於一個人，如何到另一個人的天堂里．但我覺得這部片，至少很明白的告訴我們說，天堂是什麼樣子的，而不是泛泛而談的快樂～而這也讓我明白，人生是沒有天堂的，只要你覺得有，那就是你想要的生活．僅此而己．而這樣的僅此，卻也是那麼的不容易，需要用盡一生的力量來描述，來繪圖．

第二，什麼是地獄．在這部片裡面，有一段話說得很好．主人公的兒子說，地獄中的人不知道自己己經死了，他們不知道為什麼自己就成了那個樣子．而他們也將陷於自己所悲傷的情緒中，不能自拔．並且孤獨的生活．

其實，人生中的地獄和天堂不也是這樣么？天堂就是快樂，和想要的地方．而地獄，就是你所選擇的悲傷．

在理性的分析這部影片的時候，我突然覺得文字是很無力的．我無法將我心裡的感動和感慨完整的傳達出來．不知道應該怎麼說．

我是那麼的愛這部片子，看了數十遍，仍是每遍都泣不成聲，為裡面的愛情，父子之情，父女之情所折服．

所以，我勸大家都看看這部片吧～

人生在世，好片難求～不容易啊，不容易

一直掛懷的是港片《小心間諜》，名頭不大，評分不高，影評也不多，估計看過的也不會太多，畢竟一部近三十年的老片子了。

那時的農村唯一接觸電影的媒介就是露天影院了，村裡提前半天通知大夥，晚上幾點，在哪看電影。 娛樂 匱乏的村民生活，看電影絕對是一大樂事，地上席地而坐的是年歲大的的懷里抱著的娃娃，腿腳稍微利索的，都爬上了房頂，高處獨領風騷。這一天小賣部的老闆也是笑呵呵的，這是除了逢年過節銷量最好的一天了。那時能看的基本上是黑白抗戰老電影了，不過這些並不妨礙小夥伴領著大人，一遍又一遍的隨著電影哈哈大笑。

在DVD興起之前流行過一段錄像帶的日子，村裡少有資源，還真沒看過。直到村支書家裡買了DVD後，我的課餘生活得意極大的豐富。村支書兒子帶我去他家玩，給我展示了他的新玩具。這是第一次接觸DVD，看的電影就是《小心間諜》。

可想而知，一個小朋友沒接觸過無厘頭，笑點低到可怕，看著裡面因誤會反派被扒光了牙，主角回到家水管被弄亂，開水龍頭馬桶出水時笑的在地上打滾，當然也因年齡限制裡面成年人的笑話看到我莫名其妙。

以後接觸周星馳電影，才明白原來電影可以這么好笑，想起自己第一次看電影在地上笑就覺得傻。

長大後直到那個寶島間諜配角是夢里期盼的胸神葉子楣，那個在當時看來又丑又矮的男主角，在香港是泰斗一樣的存在。那個只負責 搞笑 不理會智商的大傻個就是大傻成奎安，漂亮的女主是李連傑的老婆。

現在生活水平高了，手機都能隨時隨地看電影，還是收藏著那張兩元淘回來的光碟，只因那份難得的回憶。

莫名奇妙的喜歡上一部電影，也許不是因為他的大製作，不是因為電影本身的成就多高，就是當時電影給了自己極大的觸動，帶給自己難以忘懷的記憶，而愛上了它。

那必須是《看見惡魔》啊，重溫了一遍再次被它迷住了。

看望這個回答，你可能會對這部電影更有興趣。

那就推薦一部讓你「恨」到爆炸韓劇，也正是「恨」，讓你陷入這部電影。

豆瓣評分7.7，東子覺得它被低估了，它對於東子來說是打開韓國影視的「第一次」，讓我發現了電影的新大陸。

李秉憲被譽為韓國最完美的男人，在電視劇方面他把韓國的獎項全部後入囊中；崔岷植又是被韓國人譽為最有魅力的演員。倆個神一樣的高手，更是觀眾帶來的是一部全程無尿點的電影。

「殺人誅心」將是你看完後最深的感想

在韓國的電影的結尾中，人性往往大於法律，死亡是對惡魔的憐憫，無限的懲罰是對他的寬恕。用馬雅可夫斯基的話來說「當這個 社會 逼到你走投無路時，不要忘記你身後還有一條路，那就是犯罪這並不可恥。」 殺人要誅心。

可以關注公眾號東子侃影哦，你想要的都有

個人喜歡的不一樣的，下面就列舉一些本人喜歡的，希望能夠幫助到你。

當然再看電影、電視、動漫的同時，我會習慣性的喝杯 好咖網 的咖啡，配合電影豈不美哉。

電影：

1、英雄

2、功夫

3、戰狼

4、復仇者系列

5、死神來了系列

6、監獄風雲系列

7、賭神系列

電視劇：

1、西遊記（經典）

2、權利的 游戲

3、三國演義

4、我是特種兵

5、封神榜

6、人民的名義

7、盜墓筆記

動漫：

1、畫江湖之不良人

2、秦時明月

3、天行九歌

4、魔道祖師

5、斗羅大陸

6、超神學院

7、一人之下

8、武庚紀

9、宮崎駿系列

有時候看一部電影都是看心情來的，突如其來的某一天，想重返童年，就想簡簡單單的打發下時間，清清腦子，天馬行空的想想的時候，會想看這些電影:

《沉睡魔咒》《尋夢環游記》《灰姑娘》《美女與野獸》《飛屋環游記》《僵屍新娘》《精靈旅社》《瘋狂動物城》《海洋奇緣》《勇敢傳說》《科學怪狗》《長發公主》

宮崎駿的:

《龍貓》《千與千尋》《天空之城》《懸崖上的金魚公主》《哈爾的移動城堡》《借東西的小人阿麗埃蒂》

漫威系列的電影:

《黑豹》《死侍1/2》《毒液》《復仇者聯盟》系列

給予你人生哲理，感悟人生的電影，有的會感人，有的會遺憾，有的因為反抗而改變制度的……希望給你新的引領……

經典勵志電影:

《肖生克的救贖》《鋼琴家》《海上鋼琴師》《大魚》《阿甘正傳》《美麗心靈》《愛樂之城》《幸福來敲門》《天堂電影院》《這個殺手不太冷》《沙漠之花》《少年派的奇幻漂流》《遺願清單》《摔跤吧爸爸》

浪漫的愛情是一生中最美好的事，給你甜甜的白頭和成全的美:

《怦然心動》《遇見你之前》《現在去見你》《時光戀旅人》《親吻亭》《他是龍》《愛你羅茜》《戀戀筆記本》

樂呵的電影，治癒你的心:

喜劇

《開心家族》《同居牢友》《三傻大鬧寶萊塢》

治癒小清新

《小森林》《季春奶奶》《內在美》

最喜歡看的電影和當時的心情有關系，哈哈，心情低落喜歡看喜劇片，給人以正能量的片子，心情好的時候喜歡看動作片，科幻片，心情沒有起伏喜歡看劇情片！

喜劇片:

《笑林小子》，星爺的喜劇片《唐伯虎點秋香》，《逃學威龍》，《功夫》，《大話西遊》系列，《九品芝麻官》……，陳百祥系列

《阿甘正傳》，《當幸福來敲門》，《摔跤吧，爸爸》……

動作片:

《神話》，《斯巴達克斯》，《斯巴達三百勇士》，《亞瑟王》，《速度與激情》系列……

科幻片:

《銀河護衛隊》系列，《復仇者聯盟》系列;《阿凡達》這部電影看了不下十遍了;《變形金剛》系列……

劇情片:

《泰坦尼克號》不下二十遍了;《觸不可及》，《逆世界》;《忠犬八公》，《終極面試》……

我目前在豆瓣上標注已看的電影是1000多部以上，我個人比較喜歡懸疑類和劇情類電影，經常看的話以美國、法國電影居多，而且比較雜。一般是看到一部好電影，我會把這部電影導演的其他作品也找來看，裡面主演的其他作品也會去看，就這樣一點點去找到更多好看的電影。

最近看的比較多的是國產電影，個人也是花費了很長時間整理了國產電影TOP250影單，目的就是希望更多人能了解這些優秀的國產電影，他們值得被我們觀看。同時看電影應該成為我們生活的一部分，是我們理解、思考這個世界的一個方式，通過光影我們能更清楚得認識自己。

《唐伯虎點秋香》算是我最喜歡的電影了，又周星馳主演，裡面處處都是笑點，

星爺在電影中賣身葬父那個情節，哭訴小強最後也死了，直接逼得競爭對手，自殘而亡，從而自己能夠順利進入華府。情節二，星爺和號稱對穿腸的參謀對對子，一鄉二里共三夫子不識四書五經六藝竟敢教七八九子十分大膽，十室九貧湊得八兩七錢六分五毫四厘尚且三心二意一等下流。

現在每次看來，都忍不住會笑出聲。

很多，但是我最喜歡的就是大話西遊！

也就是星爺的電影！看這個，看這個容易讓我心軟，傷心，開心，痛哭！

心軟，這正常。因為看見星爺，就彷彿看見自己，星爺選擇難，我何嘗不是「難」呢？

傷心，白晶晶，蜘蛛精，紫霞，青霞！這四個人，看見就傷心！尤其是蜘蛛精，現在好像死了？

開心，星爺所有的動作，都有可能讓我開心！

痛哭，紫霞最後被牛魔王刺死之後，孫悟空牽紫霞的手，我會會看，回回哭！

接下來，該看經常看的電影？

因為星爺很長時間沒拍電影了，所以，現在只找喜劇，愛情！

找喜劇原因很簡單，喜歡星爺！

找愛情原因更簡單，因為我相結婚了！

給大家推薦幾部電影吧，不錯！

愛情：腦海中的橡皮檫、泰坦尼克號、......等等！

喜劇：美人魚、東成西就、......等等！

看完了問我，繼續推薦！

G. 求好看的愛情電影！

假如愛有天意
2003年的大學生梓希（孫藝珍飾）一天收拾房間，無意中發現一個神秘的箱子，裡面滿載著母親珠喜（孫藝珍飾）留下的情書，在閱讀中她重溫著母親的初戀回憶。1968年的珠喜，是一個清純可愛的少女，與窮學生俊河（曹承佑飾）一見鍾情，由於珠喜顯赫的家世，令兩人的戀愛陷入俗套的門不當戶不對的痛苦糾結中。2003年的梓希愛情同樣坎坷，她暗戀著戲劇學會的尚民（趙寅成飾），卻一直難以表白自己的愛意。
而巧妙的是，梓希發覺母親的初戀故事跟她自己遭遇十分相似。自己能得到幸福嗎？還是如母親一般曲折難

天使之城
天使塞斯（尼古拉斯•凱奇 飾）擁有天使應該擁有的一切法力，還能永生。他的使命就是每天游盪在醫院里將已去的人們帶到另外一個世界，他卻愛上了醫院的醫生梅姬（梅格•瑞恩 飾），為了能夠和心愛的人在一起，塞斯放棄了天使的身份，放棄永生，墜入了凡間。然而，他卻並不明白，等待他的，除了動人的愛情，還有弄人的命運。