法國七十年代著名電影音樂

A. 昆汀塔倫蒂諾的電影里的音樂屬於什麼風格

主要是非線性敘事風格,他以視點切分劇作結構、利用聲音剪輯進行故事銜接等電影手法都對以後的影片產生了深遠的影響。

1994年，美國著名導演奧利佛·斯通經過改編將昆汀·塔倫蒂諾的劇本《天生殺人狂》搬上銀幕。這部電影由於其中對暴力的渲染和對美國新聞媒體的諷刺迅速引起了極大的爭議。盡管與昆汀的初衷不符，《天生殺人狂》還是一部非常出色的影片。奧利佛·斯通通過MTV式的拍攝剪輯手法、肥皂劇和動畫片的綜合運用以及大量另類音樂等多種新穎的視聽語言大大刺激了觀眾。《天生殺人狂》中的這些超前的後現代電影手法在今天的電影中已經成為一種時尚。

《水庫狗》是昆汀·塔倫蒂諾的處女作，1992年在聖丹斯電影節上首映。從這部最早的作品中，我們已經不難看出昆汀獨特的電影風格，影片中的暴力事件、黑幫人物、機智幽默的對話、七十年代音樂以及巧妙的敘事結構等等都是昆汀熱中的題材和慣用的手法。令人不可思議的是，《水庫狗》竟然全部由男演員出演，這種強烈的男性色彩給觀眾留下了深刻的印象。

《低俗小說》是其代表作，三言兩語道不完，建議樓主作重點分析。

《殺出個黎明》是由昆汀所開設的Band Apart公司在1996年製作的一部影片。其中昆汀充當了編劇、製片、副導、主演等多重角色，過了把電影多面手的癮。盡管荒謬怪異的內容和過於血腥恐怖的畫面遭來評論界的一致批評，但《殺出個黎明》在一些影迷當中卻極受歡迎。影片從上半部分一本正經的匪徒逃獄劇情，突如其來地轉變為完完全全的魔怪片，相信看過本片的觀眾都難以忘記這種獨一無二的怪誕體會。

在《傑基·布朗》中觀眾們看到了昆汀一些新的嘗試。這次，人們早已熟悉的血腥暴力被一場考驗智力的游戲所取代。而且昆汀在《傑基·布朗》中還著力刻畫了一個以往著墨較少的女性形象，同時也出人意料地在影片中樹立了一個絕對意義上的主角。可是從觀眾的反應來看，這些嘗試似乎都不大成功，他們還是喜歡那個打打殺殺充滿男性味道的昆汀。盡管帕姆·格里爾、塞繆爾·L·傑克遜和羅伯特·德·尼羅等影星在片中都有不俗的表演，但生硬乏味的故事、拖沓的節奏以及反復使用的噱頭也都使《傑基·布朗》只能被歸為一部平庸失敗的作品。

在《殺死比爾》的首幕影像中。鏡頭對准「黑蛇」(烏瑪·瑟曼飾)，黑白畫面，近鏡頭特寫，血肉模糊的臉，痛苦的呻吟和冰冷的殺戮；鏡頭消失，簡單吉他合弦中南希干凈而略帶憂傷的嗓音響起，彷彿是無可挽回的命運在一步步籠罩頂。
歌聲歇至，大幕開啟，那奇特的具有穿透力的聲音和歌詞，瞬間擊中我毫無防備的神經，好象是看到昆汀掀開銀幕的一角，對觀眾說，開始享受這凌厲的復仇故事吧，那作者強烈的風格化標記，通過這首歌的嵌入再次得到天才般的展示。而接下來的將近兩個小時血光交迸、憤怒四溢的銀幕歷程，就如同這首古怪、憂傷和頹廢的歌曲，竹馬青梅的畫面中洞穿的槍聲，突如其來的殺戮、死亡降臨和不可扭轉的血腥使得這部電影成為我看到的最為暴力殘忍的動作片之一。
然而一切在昆汀自如的掌控下，又顯現出暴力美學的終極境界。作為一名女性觀眾，小息不知道這樣一部電影是否會超過大多數普通觀眾的忍受極限。曾經聽說《上帝之城》因為影片毫不假飾地表現街頭少年暴力使得一位女性影評人無法忍受而中途退場，而《殺死比爾》，盡管血肉橫飛，卻因為導演對於暴力無置評的態度以及鏡頭語言接近完美的精緻消解了那噩夢般的暴力展示，同時昆汀執著的時間解構和片段拼圖所帶來的敘事感染力使得《殺死比爾》成為2003年度最令人難以忘懷的電影之一，無疑也會成為電影歷史上經典的cult films之一。

希望樓主以這些作參考後能形成自己的賞析~

B. 有哪些著名的電影配樂大師

TOP1：電影音樂的王者——— 約翰·威廉姆斯（John Williams）
約翰.威廉姆斯是電影配樂家中的佼佼者，曾超過24次獲得奧斯卡金像獎最佳配樂提名，並5次獲獎。同時，他的配樂還15次獲得格萊美獎。其著名代表作有：《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大戰》三部曲、《辛德勒名單》、《第三類接觸》、《大白鯊》、《E.T.》、《愛國者》等。
主題式變化是威廉斯配樂的慣用手法，他常為電影中的主角或主題事件譜寫一段主題旋律，然後在影片中隨著角色的遭遇和劇情的轉折，將這個主題變化出各種情緒的變奏，這樣的技巧實際上是出自瓦格納歌劇，但同樣的手法在不同的音樂家手上，自然是各有巧妙不同。約翰威廉斯的主題往往呈現精確的詮釋和高度的可辨識性，使得音樂和電影中的情節形成密不可分的結合，大白鯊的神出鬼沒，印第安那瓊斯的傳奇冒險，絕地武士的神秘力量，銀河帝國的大軍壓境，正義化身的超人，流落他鄉的E.T.，在約翰威廉斯的音樂中彷佛歷歷在目，這也使得他的音樂不僅深受影迷與樂迷的喜愛，更一再受到金像獎與葛萊美獎的垂青。
很難再找到一個如同約翰威廉斯般，跨越古典與流行，電影界與音樂界的多元化作曲家，如果沒有了約翰威廉斯的音樂，我們又怎能想像這世上竟然有這樣一顆心，它可以容得下這兩款截然不同的曲風繆斯；你或許更難想像這位鼎鼎大名的作曲家，從來都不願讀劇本，他只相信眼睛看到的，因為他獨具慧眼，不但可以看到影片風情，還可以讀出電影無法捕捉到的愛。
TOP2：電影音樂的唯美主義者———約翰·巴瑞（John Barry）
約翰·巴瑞原名JonathanBarryPredergast，1933年9月3日生於英國的約克鎮，是電影配樂史上最負盛名的老一輩電影音樂大師之一。他早期為11部007系列影片所譜寫的配樂中，帶有爵士搖滾風格的邦德主題膾炙人口、歷久不衰。約翰·巴瑞曾獲得4座奧斯卡金像獎最佳配樂獎———《生的自由》、《冬獅》、《走出非洲》和《與狼共舞》，以及1座奧斯卡金像獎最佳電影歌曲獎———《生的自由》中的《BornFree》。約翰·巴瑞的作品大致可以區分成早期的爵士搖滾，與近期的唯美管弦樂兩種典型風格。
他的代表作為大家所熟知的有：《007系列》前期的作品、《午夜牛郎》、《遠離非洲》(out of Africa)、《與狼共舞》、《時光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓別林和他的情人》（Chaplin）。
TOP3：電影音樂靈魂詩人—— 埃里奧.莫利康內（Ennio Morricone）
在眾多的配樂大師中，埃尼奧·莫里康內是一個絕對無法被忽視的名字。從工作時間上，他已經浸淫配樂屆超過50年之久；從作品數量上，他參與製作的影視配樂近500部，絕對稱得上是高產；從涉獵領域來看，電影、電視全面開花，而且從歐洲到亞洲再到好萊塢，配樂作品涵蓋全球各大國，建樹頗豐；在業界獲得的榮譽也堪稱重量級，第79屆奧斯卡所賦予他的終身成就獎，更是對這位配樂大師的最大肯定。回望他的配樂作品，《海上鋼琴師》《天堂電影院》《美國往事》《鏢客三部曲》《西西里的美麗傳說》……埃尼奧·莫里康內經手的經典之作不勝枚舉。
TOP4：獨樹一幟的風笛——詹姆斯·霍納（James Horner）
詹姆斯·霍納1953年8月14日生於美國加利福尼亞，早年師從倫敦皇家音樂學院古典音樂大師GyorgiLigeti，後在南加州大學獲得學士學位後，又繼續攻讀獲得音樂作曲碩士和博士學位。在他獲得博士學位後，於20世紀70年代末期轉入電影界，為美國電影學院及新世界電影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配樂。詹姆斯·霍納是20世紀90年代以來最炙手可熱的電影配樂高手，他所創作的情感主題音樂以其優雅的旋律、強烈的情節暗示帶出唯美華麗、充滿詩意的配樂風格，在樂壇獨樹一幟。
其代表作有：《光榮》、《燃情歲月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波羅13號》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐羅》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>(末日大撞擊)、《The devil』s own》 (Harrison Ford)、《美國鼠潭》。
TOP5：如日中天的配樂大師——漢斯.季默Hans Zimmer
漢斯.季默是最近最如日中天、炙手可熱的電影配樂大師之一，擅長將傳統的弦樂與先進的電腦合成樂相結合，他的創意和膽識令他足以勝任不同類型影片的音樂創作，成為當今樂壇不可多得的電聲配樂奇才。
其著名的作品有：《獅子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red Line》、《獵殺紅色十月》（Crimson Tide）、 《石破天驚》（the rock）、《斷箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《綠卡》（Green Card）。
TOP6：電聲配樂的高手—— 范吉利斯(Vangelis)
范吉利斯(Vangelis)是一位偉大的音樂家，集創作，演奏和音樂製作於一身，一個真正的全才。被人們稱為現代的瓦格納(Richard Wagner)。他的許多史詩般的電子音樂作品和電影配樂深得樂迷們的鍾愛。如 『Chariots Of Fire』 影片〖火的戰車〗配樂,『Theme from Antarctica』電影〖南極〗主題曲, 『1492 Conquest of Paradise』 影片〖哥倫布〗配樂等等。
1970年代的范吉利斯全心投入電子音樂創作，並轉往倫敦為電影製作配樂，開啟他輝煌的電影配樂時代，其中包括1981年榮獲奧斯卡金像獎最佳配樂的「火戰車」、1982年的「銀翼殺手」、1983年的「南極物語」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品，范吉利斯開創了電子音樂與電影配樂的嶄新前景，奠定了所謂未來太空音樂的發展，可謂居功厥偉。
也許正是因為范吉利斯的無師自通，他的音樂具有獨特的無法復制性，他以鍵盤音樂為基礎，巧妙融合古典、流行、電子、new age 等音樂元素，發展出綿密的管弦樂法以及嶄新的電子音樂語法，而他身兼作曲、編曲、製作的能力，更完整地呈現他的音樂理念，從早期古典樂器到後來的新電子音樂，在范吉利斯手中誕生出嶄新的表現方式，成為一種未來感十足的新音樂。范吉利斯的成就，不僅反應在全球的唱片銷售數字以及無數的得獎紀錄，國際天文聯盟更決定將新發現的「6354號星雲」正式定名為「Vangelis」，藉以向這位音樂大師致敬。
TOP7：電影配樂多面手——莫里斯.賈爾（Maurice Jarre）
大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主題曲，就是他的佳作之一。電影配樂多面手－莫里斯.賈爾（Maurice Jarre）：作為著名導演大衛.里恩的親密合作夥伴，電影配樂多面手－莫里斯.賈爾無疑是本世紀電影音樂創作領域最有成就的作曲家之一。
莫里斯1924年9月13日出生於法國里昂，少年時代，和乎對音樂一竅不通。一次偶然的機會，莫斯被父親播放的一張唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引，於是便立志成為一名指揮。在朋友的鼓勵下，莫里斯考取了巴黎國家音樂學院，畢業之後，他加盟聖路易斯馬胡劇院管弦樂團擔任編曲和指揮。從50年代起，莫里斯正式開始他的電影音樂創作生涯。由於他精通俄羅斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同國家和地域的音樂文化，因此被稱為「電影配樂多面手」。
在莫里斯眾多的配樂作品中，最為著名的作品皆來自大衛.里恩執導的影片，它們是《阿位伯的勞倫斯》（1962年），《日瓦戈醫生》（1965年）和《印度之路》（1984年），他精湛的配樂藝術使他三次登上奧斯卡領獎台。其中，他為電影《日瓦戈醫生》創作的「拉拉主題曲」更是當年最為暢銷的單曲。60年代中期以後，莫里斯獎創作重心轉移到了萊塢，他與不少世界級名導如希區柯克、約翰.休斯頓、伊里來.卡贊等都有成功合作。1988年，由他為電影《霧中的猩猩》創作的音樂使他再度榮獲奧斯卡提名。1991年，影片《人鬼情未了》中的精彩音樂又賦予他ASCAP大獎得主這一無上榮耀。莫里斯.賈爾輝煌的音樂生涯足以他成為世界電影音樂創作史上最具光彩的人物之一。
TOP8：日本電影配樂的殿堂級人物——喜多郎
說喜多郎是天才，是因為他從未接受過音樂方面的教育，甚至看不懂五線譜，從前用他自己的方式記錄音樂（有點類似圖畫），但他的確是個多才多藝的音樂家，除了演奏吉他、貝斯、鍵盤、簫及許多其他的樂器之外，他還作曲、編曲、製作。
可以說，早在70年代便開始致力於研究電子合成音樂的喜多郎(kitaro)，是New Age音樂的首席代表，他的作品有著日本New Age音樂開路先鋒的獨特風格。
將古典、流行、爵士融入電子音樂，這種不同於西方音樂的東方魅力，使得kitaro從首部作品《天界》面世開始，就得到了世界上越來越多的聽眾的肯定（當然很多人對於他的音樂比對他本人更為熟悉）。
1980年喜多郎與美國GeffenRecords簽約，（他現在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的專輯正式進軍美國。1993年及1997年，喜多郎完成了兩張原聲帶：《天地》和《宋家皇朝》。前者獲得金球獎最佳電影配樂，後者則贏得台灣金馬獎和香港金像獎。在喜多郎的音樂生涯中，共被格萊美獎提名多次。喜多郎後來的風格和早期不同了，樂器的使用也更為廣泛，有人說少了早期的寧靜，但是，不論過去現在或是未來，不論曲風再怎麼改變，喜多郎作曲的用心及對大自然的關懷是永遠不會變的。
TOP9：電影音樂家——托馬斯.紐曼Thomas Newman
一般來說，Thomas Newman的音樂並不像典型的好萊塢電影音樂，具有高度的戲劇性和煽動力，反而呈現內斂沈穩的性靈色彩，看似平淡卻另有一番省思沉靜的意境，其間也不乏令人意外的輕狂，活力與熱情。
Thomas Newman到目前為止，曾在1994年以《新小婦人》與《肖申克的救贖》同時入圍金像獎，並在次年以《Unstrung Heroes》再度入圍金像獎喜劇既音樂劇類最佳電影音樂，1999年的《美國麗人》更是大受矚目，此外Thomas Newman也一再受到其它影展與影評人的肯定，配樂的邀約不斷，雖然如此，有一位聲名顯赫的父親，對於電影配樂的工作，Thomas Newman偶爾還是會感慨：I Never Felt Easy。但從Thomas的成績與受到的歡迎來看，他已然走出自己的音樂生涯，並且走的有聲有色，
TOP10：用真誠感動人們——澤貝紐·普瑞斯納（Zbigniew Preisner）
澤貝紐·普瑞斯納,1955年出生於波蘭的Bielsko-Biaka，第一部電影配樂是在1978年，由Antoni Krauze導演的《The Weather Forecast》。從此，普瑞斯納與電影配樂結下不解之緣，尤其是與波蘭大導演基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更讓普瑞斯納一躍而成為國際知名配樂大師。
普瑞斯納所獲得的榮耀獎項包括：1997年柏林影展銀熊獎；1996年吉恩·貝克（Jean Becker）導演的《愛麗莎的情人》（Elisa），以及1995年《紅**深》兩片讓他獲得兩次法國影藝學院愷撒獎；1995年獲得波蘭錄音工業獎；1994年獲得The Mayor of Krakow』s Medal終生成就獎；1991年、1992年、1993年三度獲得洛杉磯評論協會年度最傑出電影配樂獎；1992年、1993年兩度獲得金球獎；1992年因為向海外介紹波蘭文化的傑出成就，獲得最佳外交總理獎等等。目前普瑞斯納是法國影藝學院會員。
在電影原聲帶的銷售成績上，《雙面維羅妮卡》原聲帶自1991年發行後，至今全球銷售超過三十萬張，1992年獲得法國金唱片。紅白藍三部曲全球銷售超過七十萬套；另外《普瑞斯納的音樂》（Preisner』s Music）專輯收錄近十年來他的電影音樂創作，在波蘭銷售超過六萬張成為白金唱片。

C. 歐美經典歌曲有哪些

歐美經典歌曲有：《I Will Always Love You》、《Careless Whisper》、《Don』t cry》。

1、《I Will Always Love You》

是惠特妮·休斯頓在公告牌百強單曲榜上的第十支冠軍單曲，在該榜共連續拿下連續14周排行榜冠軍 。1993年7月，歌曲獲得第2屆MTV電影獎「最佳電影歌曲」大獎。1994年3月，歌曲又獲得第36屆格萊美獎「年度最佳錄制」和「最佳流行女聲」兩項大獎。

不止在歌收尾的地方，在歌起時就有淡淡的的呻吟聲，而且在整首歌里拖長的音非常之多，歌曲最後通過一聲加長的低鳴來表達一種撕心裂肺的心痛。

D. 國外的電影

電影《泰坦尼克》主題曲「My Heart Will Go On」的經典性無人懷疑
曾幾何時，不同時代、不同國度的電影歌曲不僅給觀眾帶來藝術享受，更喚起對往
事的追憶，那種滋味是苦是甜並不重要，但卻是一種別樣的情懷。讓我們共同回味半個
世紀以來，曾經打動過我們的那些經典外國電影歌曲吧(以國別排序)。

日本篇

1、《草帽歌》選自電影《人證》

這是一部揭露人性陰暗面的電影。《草帽歌》的歌詞出自西條八十的同名詩作。歌
曲以女主人公八杉恭子的黑人兒子焦尼的口吻唱出，深沉、哀婉的歌聲表達了兒子對母
親的眷戀和失去母愛的悲哀。這是一首地道的黑人歌曲，有趣的是原唱者喬山中與他扮
演的劇中人焦尼的身世極為相似，也是美國黑人與亞裔的後代。他曾於十年前來中國演
唱這首歌，並受到歡迎。由於《草帽歌》既有難度又極具聽覺沖擊力，因此一直是檢驗
流行歌手實力的試金石，並久唱不衰。我國曾有牟玄甫、程琳等許多翻唱版本，最新的
詮釋來自韓磊。

2、《杜丘之歌》選自電影《追捕》

一部《追捕》讓你記住了很多：冷峻的高倉健、清純的真由美，還有一段人所共知
的插曲「啦呀啦」。其實，《杜丘之歌》的名字是後加上去的，因為這首歌的確沒什麼
歌詞，只是幾段重復的旋律，而且據稱這並非人聲，而是電子合成器模擬男低音——杜
丘的聲音「唱」出的。然而，這簡單的旋律卻極具殺傷力，「啦呀啦」的歌聲深沉悠遠
，富有男性魅力，更因被編進相聲《下棋》而名噪一時，足見其影響力之大。

3、《伐木歌》選自電影《絕唱》

三浦友和與山口百惠這對「金童玉女」不知演繹了多少凄美的愛情故事和繞梁的歌
曲。《絕唱》便是其中的經典之作。影片的劇情就是圍繞這首《伐木歌》展開的。當遠
隔千里的一對戀人，每天同時朝著同一個方向低吟淺唱這首歌時，那種愛與愁的情愫只
有彼此才能體會到。特別是無伴奏的處理，顯得歌聲是那麼清新、自然、深情，猶如遠
空的呼喚。

4、《大地早上好》選自電影《狐狸的故事》

當時看那部電影，根本沒鬧清是故事片還是科教片，就更甭提記住劇情了。不過，
對這首歌曲還是印象頗深，首先是旋律動感，其次是日本歌里居然出來了「GoodMornin
g」這樣的英語詞彙，讓人摸不著頭腦。八十年代早期，這首歌曾是當時最熱門的晚會歌
曲。

印度、巴基斯坦篇

5、《拉茲之歌》選自電影《流浪者》

《流浪者》堪稱影史經典，通過一個曲折復雜的故事昭示了一個極富哲理的社會問
題。大法官拉貢納特的「血統論」葬送了自己的親生兒子。片中的《拉茲之歌》、《麗
達之歌》深受觀眾喜愛。「阿巴拉古(到處流浪)」的歌聲傳遍大街小巷，主人公演唱時
幽默、滑稽的外表與內心的痛苦形成鮮明反差，極具藝術感染力。

6、《哦，救救我吧》選自電影《大篷車》

這是一部典型的驚險＋歌舞樣式的商業片。片中《愛情的旅途》和《哦，救救我吧
》等歌曲至今令人回味。《哦，救救我吧》是女主人公蘇妮塔與吉卜賽流動演出團在普
納劇院演出時臨時救場的一個唱段。此曲詼諧、滑稽，高潮唱段好像相聲表演中的「貫
口」活兒，大有「嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤」之感，把主人公進退兩難的境地
表現得惟妙惟肖。八十年代，眾多女歌手爭相翻唱此曲，最早且最佳者非張暴默莫屬。

7、《奴里之歌》選自電影《奴里》

該片講述了一對青年戀人的愛情遭遇。此曲是影片開始不久兩人表達愛情時唱的，
旋律明快、音樂簡煉，悠長的呼喚聲和委婉的拖腔，配合著男女主人公在山林間追逐嬉
戲的場面，表達了彼此相愛後的快樂與幸福。這首歌被譽為經典情歌對唱之一，我們聽
到過的最好的翻唱版本來自索寶莉和牟玄甫。

8、《吉米，來吧》選自電影《迪斯科舞星》

聽過這首歌的人很多，隨著這首曲子勁舞的人更是不計其數，因為這是當年舞廳里
的熱門「迪曲」，然而知道這首歌出自電影《迪斯科舞星》的人卻寥寥無幾，這部影片
也的確不太出名，不過該片卻是印度電影音樂在進入八十年代後與國際流行音樂合流的
一個小標志，其國內翻唱版本且多且濫。

9、《我終生愛你，至死不渝》選自巴基斯坦電影《永恆的愛情》

該片從劇情上看，像是美國電影《愛情的故事》的翻版。不同的是，這部片子留下
了一首經典歌曲，而好萊塢的那部則流傳下來一首經典的主題音樂(後來也被改編成歌曲
)。《我終生愛你，至死不渝》是女主人公羅西在慶祝晚會上獻給丈夫哈邁德的歌。自知
不久於人世的羅西，忍受著癌症的病痛，飽含深情唱起這支歌，令無數觀眾為之落淚。

歐洲篇

10、《啊，朋友再見》選自南斯拉夫電影《橋》

「反映戰爭題材的影片，風格卻很輕松」——這是當時觀眾對《橋》的評價。《啊
，朋友再見》則有點像咱們的《游擊隊歌》。殊不知，這首歌並不是南斯拉夫歌曲，其
旋律來自一首義大利民歌，後經重新填詞後才加入「南斯拉夫籍」。其實，不管它是哪
國的旋律，表現的都是青年軍人為了祖國和民族的榮譽而戰的那種視死如歸的精神。

11、《小小少年》選自前西德電影《英俊少年》

這是一部描寫少年勇斗歹徒的喜劇片，情節充滿戲劇性。無疑，該片的亮點在於少
年海因策給我們留下的數首激昂悅耳的歌曲——《夏日裡最後的玫瑰》、《兩顆小星星
》以及這首《小小少年》。這首歌曲在影片中是作為「無聲源」插曲出現的，有突出主
題，豐富人物色彩的作用。國內翻唱者有程琳、沈小岑等。

12、《啊，好漢佐羅》選自法國、義大利合拍電影《佐羅》

毋容置疑，義俠佐羅的形象根植於中國觀眾之心當歸功於「阿蘭.德隆版」的《佐羅
》。當身穿黑色斗篷，騎著高頭大馬，手執利劍的佐羅在原野上出現時，這首弗拉門戈
風格的樂曲就會隨之響起，瀟灑中透出威武、豪放中透出率性的人物性格隨著歌曲的變
奏而鮮活地跳躍於銀幕之上。這首用現在的話來說很「酷」的歌曲，在八十年代成為眾
多男歌手「玩票」的首選，只可惜成功者乏善可陳。

13、《紅莓花兒開》選自前蘇聯電影《幸福生活》

「田野小河邊，紅莓花兒開，有一位少年，真使我心愛……」這十分熟悉的旋律，
特別對中老年人的胃口，因為這是攝制於1950年的前蘇聯影片《幸福生活》的插曲，它
描寫了集體農莊裡青年人的勞動、生活和愛情。

美國篇

14、《友誼地久天長》選自電影《魂斷藍橋》

還記得費雯.麗與羅伯特.泰勒伴隨這支歌而跳起的「最後的華爾茲」嗎?無論如何，
正式舞會上最後一個舞曲放《友誼地久天長》這一「國際慣例」與本片有關。其實，這
首歌原是一首古老的蘇格蘭民歌———《過去的好時光》。在蘇格蘭，人人都會唱它，
特別是用在與朋友告別之時。著名歌手韋唯曾在八十年代初演繹過這首歌的美聲版本。

15、《雪絨花》選自電影《音樂之聲》

有誰不知道好萊塢的經典音樂劇《音樂之聲》呢!拍成電影，其中的著名唱段更是傳
遍全球。《雪絨花》是一首抒情的男聲吉他彈唱，這首歌的藍本是一首古老的奧地利民
歌，通過對「雪花」的贊美，象徵著老百姓渴望幸福、安寧的生活。這首歌在片中出現
兩次，第一次是男主人公藉此曲表達對女家庭教師的接納，第二次則是全家在家庭沙龍
演唱會上，以此曲抒發對祖國的熱愛。每次唱起，都有不同寓意。

16、《多來米》選自電影《音樂之聲》

這首歌出現在女家庭教師教孩子們唱歌時，它將音階七個音的唱名與英語中發音接
近的詞巧妙地編在一起，使孩子們學起來興致盎然。在畫面的處理上，忽而利用建築物
的台階，唱不同音高的孩子站在不同高度的台階上，忽而利用七個孩子身高的不同來區
分音高，使簡單枯燥的教學變得充滿樂趣。歌中有領有合，有呼有應，利用了音階的自
然排列組成音樂，頗具旋律特色。

17、《說你，說我》選自電影《白夜》

《Sayyou,Sayme》是中國觀眾最爛熟的幾首歐美流行金曲之一。然而，很少有人知
道它是一首電影插曲。攝制於七十年代的電影《白夜》講述了在特定的政治背景下，一
位前蘇聯舞蹈家選擇「逃亡」的故事。黑人巨星萊昂納爾.里奇憑藉此曲獲得了奧斯卡最
佳歌曲獎。

18、《奔放的旋律》選自電影《幽靈》

這首插曲是影片的「點睛」之筆。當男女主人公一邊製作陶藝，一邊深情相擁時，
舒緩的旋律揭開了愛的序曲，彷彿是戀人之間的竊竊私語；當二人濃情蜜意化不開時，
沙啞悠深的歌聲也隨之變得高亢、激越，極富震撼力。「正義兄弟」演唱組的精彩詮釋
，恰如其分地表達了男女主人公恍如隔世的「人鬼之戀」，每當「oh,mylove」的歌聲響
起時，誰不期待「溫柔的傾訴」呢?最佳國內翻唱，來自成方圓的「女聲」版。

19、《我將永遠愛你》選自電影《保鏢》

說實在的，《保鏢》這部電影拍得並不精彩。但惠特妮-休斯頓的這首《I Will Al
ways Love You》則是經典中的經典。在世界范圍內，不知有多少女歌手以能駕馭這首歌
而倍感「自豪」。然而，我們聽到的大多是缺乏個性的模仿，而「天後」給我們帶來的
則是貨真價實的聽覺「震撼」。如果告訴你，惠特妮也不是這首歌的原唱，她是在「模
仿」老牌歌星多莉-帕頓，你會相信嗎？

20、《我心永恆》選自電影《泰坦尼克號》

如果哪首歌能用「盪氣回腸」來形容，那一定是這一首。席琳.迪昂那天籟般的歌聲
把這個有點俗氣的愛情故事提升了一個檔次。是的，好的情歌有無數，但「My Heart W
ill Go On」則是有情人共同的聲音；的確，愛的故事有無數，但「不變的真心」才是永
恆。這首奧斯卡最佳歌曲的經典性無人懷疑，但值得憂慮的是：在「文化快餐」日益盛
行的今天，這樣的作品已越來越少。

E. ７０年代最有名的電影名

十大經典影片

生於七十年代:十大難忘譯製片之-《英俊少年》（德國）兩顆小星星

生於七十年代:十大難忘譯製片之---杜丘之歌——《追捕》（日本）

生於七十年代:十大難忘譯製片之--草帽歌——《人證》（日本）

生於七十年代:十大難忘譯製片之——《辦公室的故事》（前蘇聯）

生於七十年代:十大難忘譯製片之-——《葉塞妮婭》（墨西哥）

生於七十年代:十大難忘譯製片之-<<音樂之聲>>(美國）

生於七十年代:十大難忘譯製片之-＜＜虎口脫險＞＞（法國）

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生於七十年代:十大難忘譯製片之--《大篷車》（印度）

生於七十年代：難忘十大經典譯製片之-《橋》（前南斯拉夫）

F. 請介紹著名電影配樂大師以及他們的作品

要求原創，這個技術含量有點高，好久沒敲字了，呵呵。

「四大賤人」之一John Williams.－－－－－－－

目前原聲界最具古典氣質的配樂大師之一。在電聲融入配樂越來越流行的今天，JW仍然高舉古典風格大型交響樂隊配樂的旗幟，巍然不動。（筆者在德國收聽當地的「古典音樂電台」驚奇地發現其中收錄了好多J.W的作品，其古典化受承認程度可見一斑）
而且，就是這么一個風格很古典化的配樂大師，還十分偏愛為兒童題材影片配樂，（可能也跟好友斯皮爾伯格拍攝兒童題材很多有關系）

推薦：（太多太多，簡單選幾個）
1.辛德勒的名單
…………與老皮的影片一樣有感天動地的強大感染力，其中帕爾曼的小提琴獨奏更是令人動容。

2.侏羅紀公園
…………2大段的標准交響樂團器樂主題音樂。End Title更是氣宇開闊之極。被筆者譽為賤威作品中思想性與藝術性結合得最好的一部作品之一。

3.星戰前傳2－克隆人進攻
…………星戰就不用提了，開場曲、帝國進行曲等等多處主題可以用偉大來形容。值得一提的是前傳2中描寫的阿納金與阿米拉達愛情的主題，Across the Stars (Love Theme)非常地壯美，堪稱為沉寂已久的星戰原聲中閃亮的一筆。

附：筆者在VC的相關發布：
（大白鯊）http://lib.verycd.com/2005/12/23/0000081260.html

「四大賤人」之二 Jerry Goldsmith.－－－－－－－

剛剛仙逝的大師，堪稱原聲樂壇數十年來幾塊活化石之一。
相當長的一段時期內賤狗曾經瘋狂接片、到處留情，導致現在遺作無數，多如浩淼。
在橫跨了數十年的創作生涯中，JG歷經了不同曲風之間的變化。令人驚奇的是，在JG後期的作品中他不斷嘗試新的風格各異的配樂，而且多獲成功，這確實不能不令許多年紀輕輕就「江郎才盡」的配樂家們汗顏！
筆者曾經在VC發布過JG的「The Mummy」，現將當時的短評截來－－－－原聲方面：Jerry Goldsmith 負責本片的音樂創作，對影片的內容和氛圍 拿捏得極為准確，簡直准確到了讓人膛目結舌的程度。呵呵。如果大家分別聽到了賤狗的Mulan－－（東方風格）、The 13th Warrior－－（中東風格）、The Mummy－－（埃及風格），就知道，什麼是真正的大師啦～ 謹以此帖，拜祭已經逝去的大師：Jerry Goldsmith。－－－－

附：筆者在VC的相關發布：
（木乃伊）http://lib.verycd.com/2006/01/12/0000084294.html

未完待續。。。 。。。