法國光明電影

『壹』 這是哪部電影跪求告訴電影名啊。。。。

是<變形金剛>里的一個電影片段
一幫美國大兵在沙漠遇到了一個蠍子機器人
<2007年變形金剛真人版>劇情介紹
這條就最簡單了，要是霸天虎把汽車人給滅了，那孩子還都看什麼啊 ^_^

和1986年的動畫大電影不同，本次電影和以往所有作品都沒有任何劇情上的聯系，是完全獨立的系列。電影的正名是 THE TRANSFORMERS ，後面並無帶任何「冒號」或者額外的補充。這其中的意味是什麼呢？第一時間出現在筆者腦中的詞就是 —— 「洗牌」。

導演 Michael Bay 多次強調了這是一部為你帶來「真實感」的好萊塢大片，而並非簡單的多彩童話。利用當代最先進的數碼影視技術，無論是劇情、背景、人物造型甚至宣傳手法都盡量地向「真實」這個主題靠攏。然而在此同時，製作方也為本作品加入了不少彩蛋、不少來源於前作的元素，等待老愛好者們去發掘。

電影的劇情並非完全原創。在初期的宣傳中，製作方就已經表明故事的大綱來自90年代初的漫畫系列。從後來公布的消息來看，我們也發現了電影情節的確有點似曾相識。對於美國的迷友來說，此舉必定會帶來不少親切感。話雖如此，本電影依然不乏本身的獨特，鐵桿的愛好者們必定會感受到製作方的誠意。

現在變形金剛也有游戲了.英文名Transformers.The.Game.在游戲里,大家可以類似(應該這么說吧)親身體驗動畫中的變形,槍戰,肉搏(...應該是鐵搏).不過上手不容易,特別是霸天虎的機器狀態,飛來飛去就是瞄不準.游戲把擎天柱,大黃蜂,紅蜘蛛等等都體現得很完美.我是不知道用什麼語言才能形容出它.總之我想喜歡變形金剛的應該都會去試試.

『貳』 求：法國人傑哈德巴狄厄演過的幾部經典的片子以及內容概述！！謝謝

1. 中文名稱：最後一班地鐵
英文名稱：The Last Metro
別名：Le Dernier Metro
資源類型：DVDRip
發行時間：1980年
電影導演：弗朗科依斯 特呂弗 (Francois Truffaut)
電影演員：
凱瑟琳 德諾芙 Catherine Deneuve .... Marion Steiner
熱拉爾 德帕迪約 Gerard Depardieu .... Bernard Granger
瓊 波伊來特 Jean Poiret .... Jean-Loup Cottins
Andrea Ferreol .... Arlette Guillaume
Paulette Dubost .... Germaine Fabre
地區：法國

作為特呂弗晚年的最高峰，該片曾囊括法國電影凱撒獎的十項大獎殊榮，包括最佳影片，最佳導演，最佳男演員，最佳女演員等。 同時還獲奧斯卡最佳外語片獎"題名"

1942年9月，德軍佔領了法國北部大部分地區，猶太人紛紛逃離法國。蒙瑪特劇院經理呂卡斯由於來不及逃跑，只得讓妻子瑪莉翁謊稱他已去美洲工作,實際上他躲在家裡的地下室里。貝爾納是愛國的青年演員，他進入蒙瑪特劇院後，多次與瑪莉翁合作，萌生了愛情。然而，一次偶然的機會，他發現瑪莉翁的丈夫並未出走。貝爾納毅然離開劇院，參加了抵抗運動組織。1944年6月，德軍大敗，呂卡斯才走出地窖，重見光明。此時，貝爾納也再次回到劇院。

本片是舞台版的《日以繼夜》，以戲中的方式描寫戰爭、人性、愛情，雖然不是導演楚浮的最佳作品，但仍具有相當高的水準。

2. 【片名】Cyrano.de.Bergerac
【譯名】大鼻子情聖
【年代】1990
【國家】法國
【片長】138Mins
【類別】劇情/羅曼史
【語言】法語
【字幕】外掛中/英文
【評分】7.5/10 (4,398 votes)
【鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0099334/
【格式】XviD + AC3
【尺寸】608 x 368
【大小】2CD 49 X 15M
【導演】讓·保羅·拉珀諾（Jean-Paul Rappeneau）
【主演】熱拉爾·德帕迪約GérardDepardieu
安娜·布羅歇AnneBrochet
文森特·佩雷VincentPerez

【簡介】
根據法國浪漫主義戲劇家埃德蒙.羅斯丹的名劇《西哈諾.德.貝熱拉克》而改編，講述的是貴族青年西哈諾（傑拉爾.德帕迪約飾）即是一個劍客又是一名詩人，暗戀著表妹，但由於他長著山一樣的鼻子，自漸形穢。而表妹愛著他的朋友-英俊的克里斯蒂安，西哈諾強忍心中的痛苦，為朋友代寫情書，把心中的真情寫入信中，成全了他們。直到西哈諾臨終之前，才把真相告訴了表妹。這是一部具有喜劇色彩的愛情悲劇，它具有古典悲劇所特有的崇高。因此獲1991年度第16屆愷撒獎最佳影片，最佳導演，最佳男演員，最佳攝影等十項大獎，作為舞台劇改編電影的經典而載入了電影史冊。

法國明星傑哈．德巴狄厄真正取得台灣觀眾認同的代表作，也是台灣最賣座的法國片之一。故事改編自羅斯丹的名劇，描述西哈諾是位文學修養甚高的劍客，他暗戀表妹羅珊，卻自慚於大鼻子的丑貌而不敢表露心跡。羅珊鍾情於英俊的克利斯田，但他卻是個草包，西哈諾遂答應為他寫情書，趁機將自己的感情透過迷人的詩句傳遞給羅珊。導演讓-保羅．拉珀諾處理這部古裝巨制手法純熟，兼顧了故事的趣味性和對白的文學性，浪漫的愛情場面也相當動人.

3. Green Card

又名: 綠卡

導演: 彼得 韋爾 (Peter Weir)

製片國家/地區: 澳大利亞 / 法國 / 美國
上映年度: 1990
imdb鏈接: tt0099699

為了取得美國的綠卡而假結婚，其實並不是中國同胞的專利，連法國人也玩這種游戲。法國影帝傑拉爾．德帕迪約飾演一名落魄的音樂家喬治，希望在紐約得到一個東山再起的機會，於是想辦法要搞到一張綠卡。安迪．邁克道威爾飾演園藝家布朗蒂，為了入住一幢只出租給夫婦的理想公寓，乃答應跟不認識的喬治假結婚。不料移民局對他們進行調查，反而促使兩人假戲真做。澳洲導演彼得．韋爾以第三者的冷眼來看這一段時代的悲喜劇，在老題材中還是拍出了不錯的新鮮感覺，尤其喬治在布朗蒂的朋友聚會中突然亮了一手傑出的鋼琴造詣，令銀幕上下都產生了驚喜之感。
獲獎情況：1991 提名 奧斯卡獎 最佳編劇 (Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen) 彼得 韋爾 (Peter Weir) 1991 獲獎 金球獎 最佳電影(喜劇/音樂類) (Best Motion Picture - Comedy/Musical) 最佳男演員(喜劇/音樂類) (Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Comedy/Musical) 熱拉爾 德帕迪約 (Gérard Depardieu) 1991 提名 金球獎 最佳女演員(喜劇/音樂類) (Best Performance by an Actress in a Motion Picture - Comedy/Musical) 安迪 麥克道爾 (Andie MacDowell) 1992 提名 英國學院獎 BAFTA電影獎 最佳編劇(原作) (Best Original Screenplay) 彼得 韋爾 (Peter Weir)

4. ★《在撒旦的陽光下》（Under The Sun Of Satan）

【片長】93分鍾

【導演】莫里斯.皮阿萊特

【主演】熱拉爾.德帕迪厄 桑德琳娜.博

【簡介】

法國1987年莫里斯.皮亞里自導自演的經典名片，傑拉爾德帕迪約(《大鼻子情聖》)、桑德琳波奈兒(《這就是生活》)合演，榮獲戛納電影節金棕櫚大獎(也是最後一部獲金棕櫚的法國本土電影)。

女主角摩婕是一個叛逆、開放、大膽幾乎人進可夫的女性，她未婚而懷孕，開槍殺人，甚至試探神職人員．．．．。男主角多全森神父是一位律己嚴修的苦行僧，他凈室自省、自我鞭打，努力擺脫塵世的煩惱．．．．。
撒旦總是帶著誘惑的面具，而上帝卻總是一副暮氣沉沉的模樣，皈依誰是所有有著慾望的人的難題。信仰不是念經，甚至不是苦修，他是一種心境：平和而安詳。永遠有一個點推向皈依的最初，世間沒有多少無緣無故的事件。突發事件像程序里的瑕疵，讓未來的進程動盪不安。
《在撒旦的陽光下》過於晦澀和思辯，神秘主義色彩過於強烈，牧師多尼桑穿越鄉野的鏡頭其實十分笨拙，尋路和迷茫的主題在長長的行走里有些乏味，生命中上帝和撒旦永遠如影隨形，多尼桑在暗夜裡和撒旦的邂逅其實是心靈之神的退卻，自己的軟肋被擊中而已，我們都帶著撒旦的暗記來到世界，是對神的信仰讓生命百毒不侵。導演莫里斯·皮亞拉特模糊了存在的邊界，在超現實主義的話語里讓思想長出了翅膀，所以電影就成為了自我和上帝/撒旦的對話，我們看這部電影彷彿在是個老者給我們灌輸宗教哲學。
《在撒旦的陽光下》是部好電影，充滿理性的思辯和對神的質疑，但是，他的理性讓大多數人敬而遠之，成為一塊供人瞻仰卻積滿灰塵的牌位。一句題外話，原作者貝爾納諾斯在發表這小說後也因為車禍撞成殘廢，彷彿泄漏天機的懲罰..

5. 《情婦》（Mistress，1973）

導演：巴貝特 施羅德
演員：傑拉爾德 德帕蒂約
布爾 奧傑爾

奧利弗偶然闖入艾蓮娜的生活圈作為開展劇情的契機，通過成為艾蓮娜的情人並發現了她多面的人生，演繹了一個性虐亞文化的故事。

艾蓮娜不可見光的一面是施虐角色，開始並看不出來她是否喜歡那份工作，但是後來由於跟情人奧利弗的相處，她在一次施虐過程中有一次意外的失態喘不過氣來，但是這份工作又是報酬豐厚。

另一方面艾蓮娜又是一個女人，她也是期望被人愛，期望有個肩膀可以依靠的，她也期望被虐，所以有一段奧利弗在大街上跟她角色扮演，奧利弗對她進行性侵犯，還有最後的一幕她坐在奧利弗的腿上開車，兩個人瘋狂性愛的刺激場面。

影片中最讓人瞠目結舌的是因受虐著的要求艾蓮娜用釘子固定男根的戲，這是十分大膽的尺度，據說許多國家發行的都是刪節版，法蘭西民族的偉大在於她對存在的寬容度，在於他們對人類生存現象的直面和剖析，這樣的影片為人類的性虐亞文化留下了寶貴的文化意義探索，讓人看清我們自己，就像片子里毛骨悚然的殺馬行為。

『叄』 問一下 這是哪部電影

中文名：這個殺手不太冷

外文名：Leon

其它譯名：殺手裡昂

出品時間：1994年9月14日

出品公司：哥倫比亞/歐羅巴

製片地區：法國，美國

導演：呂克·貝松

編劇：呂克·貝松

主演：JeanReno，GaryOldman，NataliePortman，DannyAiello

類型：動作，犯罪

片長：犯罪

概述

《這個殺手不太冷》（原題：Léon，美國上映片名：TheProfessional）是一部1994年的電影，由法國導演呂克·貝松編劇及執導，也是他首部往好萊塢發展拍攝的電影。由讓·雷諾、蓋瑞·歐德曼及娜塔莉·波特曼主演。本片主要拍攝地點是紐約。

『肆』 幫忙找一部電影~歐美宮廷的,好像叫光明之星,明星之光服裝和時代有點像《傲慢與偏見》電影頻道介紹過的。

你說的是《迷人之星》吧

「十二月黨人」忠於理想和同志；他們的妻子忠於愛情和丈夫
1825年17月（俄歷），俄皇亞歷山大突然逝世。以穆拉維約夫、彼斯捷爾等為首的進步貴族軍官（通稱十悉汪二月黨人）在法國資產階級革命影響下，積極組織革命團體「南方協會」、「北方協會」，主張廢除腐朽的農奴制度和專制制度，代以君主立憲制，在烏克蘭分別舉行起義。此舉很快被新皇尼古拉一世鎮壓下去。沙皇鷹犬四處搜捕十二月黨人。
十二月黨人特魯別茨柯依公爵（王建新配音），為躲避搜捕，偕妻卡特琳悄悄躲進奧國大使官邸。事隔不久，尼古拉一世獲悉此情，裝得若無其事，邀他進宮議事。特魯別茨柯依不知是計，如約前來。結果成了階下囚。卡特琳回想起幾天前的情景：特魯別茨柯依騎著軍馬夾在浩浩盪盪的示威遊行隊伍中，不斷高呼：「君主立憲萬歲」的口號，繼而又沖向皇宮廣場……她擔心丈夫會遭到不幸。
獄中，和特魯別茨柯依關押在一起的安寧科夫中尉（楊曉配音），是在起義時負傷後被捕的。他對自己的行為並不感到懊喪，只是為被深鎖在高牆內，無法看到心上人——體態輕盈、眸子明亮的法國姑娘波麗娜（劉廣寧配音），而顯得有些惆悵。波麗娜為搭救安寧科夫日夜奔波，經過一番努力。經獄警同意，和安寧科夫見面了。他倆四目相對，傾訴衷腸，回憶彼此從相識、相愛，到准備去教堂舉行訂婚儀式的往事，沉浸在愛河之中。這時，波麗娜提議安寧科夫設法越獄逃跑，安寧科夫則表示願和同伴生死與共。同時，安寧科夫想到自己目前的處境，為不累及她，希望波麗娜忘卻自己，另覓意中人。波麗娜心中不免湧上一陣痛楚。之後，她去安寧科夫家，請她母親弄一張護照，以便逃往國外。可安寧科夫的母親認為，這是有辱門楣的舉動，斷然回絕了她的請求睜鏈仔。
尼古拉一世對起義者軟硬兼施，他引誘伏爾康斯基：只要供出為首者，便可解釋。伏爾康斯基（童自榮配音）斬釘截鐵地說：皇帝陛下！不幸的是你可以為所欲為超越法律；可我的希望是讓你的臣民聽命於法律，而不是順從你的願望，由你的情感支配，因此，必須結束沙皇的專制獨裁統治。不久，特魯茨柯依、安寧科夫、伏爾康斯基等起義者都被流放去西伯利亞服苦役。
囚車在一片哭聲中漸漸離去，一些公爵的夫人要求沙皇准予她們也去西伯利亞。沙皇為進一步折磨起義者的精神，同意了她們的要求，但不準她們享受貴族的待遇，並專文批示：作為囚犯的家屬不得離開丈夫服役的地點。卡特琳、波麗娜和伏爾康斯基的妻子瑪麗雅，忠於自己的愛情，排除了各種阻撓，歷盡了千辛萬苦終於到達了目的地。
在這里，卡特琳目睹丈夫遭到看喚胡守的訓斥和鞭打；瑪麗雅在黑洞礦山中尋覓到人不如鬼的伏爾康斯基，他腳上戴著鐐銬，行走艱難；波麗娜在第二個春天，和安寧科夫在鄉村教堂舉行了婚禮。婚禮一結束，新郎戴著鐐銬又回到高牆內。瑪麗雅等堅強不屈的女性，目送丈夫離去。

該片演員陣容絕對強大，看著都眼熟！伏爾康斯基由斯特里熱諾夫（主演《牛虻》）扮演、特魯別茨柯依公爵由巴塔洛夫（《莫斯科不相信眼淚》中的果沙）扮演、安寧科夫中尉由科斯托列夫斯基（主演《合法婚姻》、在《德黑蘭1943》中扮演安德烈）扮演、伏爾康斯基的妻子由蘇聯著名導演謝爾蓋·邦達爾邱克的女兒娜塔麗婭·邦達爾邱克（她在塔科夫斯基的《索拉里斯星球》中扮演一位外星美女）扮演！

『伍』 法國大片《阿拉丁與神燈》是一部怎樣的電影

《阿拉丁與神燈》在這樣的基礎上，以法國人精緻浪漫的幽默調侃了一個我們都知道的童話，以講故事的方式呈現給觀眾，當然最後還是落回到現實本身。

如果開心的時候能看看這部電影，還是蠻好的，如果不開心的時候看看，感覺又開心了，電影能做到這種地步，不是挺好的么？

『陸』 一個失明要飯的被上帝摸了一下直接回復光明是什麼電影

不是電影是美劇《邪惡力量》

如圖所示，有圖有真相

『柒』 誰知道這部電影

片 名： 黑店狂想曲
主 演： Pascal Benezech ...... Tried to Escape 多米尼克 皮諾 瓊-克勞德 德賴弗斯
導 演： 馬克·卡羅 讓·皮埃爾·熱內
地 區： 歐美
語言說明： 法語
影片類型： 喜劇
上映時間： 1991
這部片子是從新巴洛克電影中演化出來的異數,一個怪誕的夢境。因為它黑暗、怪誕，又因為它充滿了童話色彩和超現實主義語言，超現實的幻想喜劇，可算CULT精品。《天使愛美麗》的導演馬克·卡羅和讓·皮埃爾·熱內的第一部長片。1991年問世時，引起法國影壇一片驚喜。

影片的故事在一個沒有國家沒有時間的詭秘荒誕世界中進行。從一開始，它就震住了觀眾。畫面是一個腦滿腸肥的黑心屠夫，如同庖丁解牛一樣舞動著明晃晃的切肉刀，但是你別以為你不會顫栗，他切下的可是一個人的臂膀。這還不要緊，整個大樓里的人都以食人肉為生，每天都有一個人失蹤，可是就沒有一個人出來「揭發檢舉」 ，一個個心安理得！！要在10年前，肯定有人說這部影片揭露了資本主義社會「人吃人」的黑暗。其實，你大可不必當真。它就是一個狂想的電影，如同游戲機里的程序，絕無道德評判。從表現主義到詩意現實主義，到科幻片的各種成分的配方，使得《黑店狂想曲》如同一杯混合著條理和放縱的法式雞尾酒，讓人從虛假的「現實主義」電影中徹底釋放出來。

本片的風格屬於超現實的幻想喜劇，沒有明確的時空背景，只知道故事中人因經濟蕭條，以吃人肉維生。開肉店的屠夫擁有一棟房子，裡面住了幾戶怪里怪氣的「自已人」，他們都希望吃到別人身上切下來的鮮肉，若沒有新鮮「貨源」的話，他們寧願犧牲自已人也在所不惜。前馬戲班小丑路易本是他們的囊中物，不料屠夫的女兒愛上了他，並助他逃過一劫。全片劇情發展天馬行空，不太講求邏輯性，但卻特別重視詭異氣氛的醞釀，好些逗笑片段拍得極具神采，像隨著電視上播出的音樂測試彈簧床的一段。導演用平行剪接蒙太奇將屠夫做愛時的彈簧床響聲、女兒拉提琴聲、主婦拍打地氈聲和路易油漆天花板聲等組接在一起，製造出令人捧腹的效果。可惜影片下半部關於地下黨徒的情節，拍得頗為凌亂，只好靠一埸大水災來製造動作性的喜劇高潮。

轉眼已是公元2005年，正是歲末年初之際，幾年前的此時，媒體上關於世紀末的話題仍是鋪天蓋地。這個伴隨著西歷紀元而來的末世概念，對國人本來無甚意義，但說得多了，倒也煞有介事，記得當時街巷中不僅有許多神秘的傳聞，似乎空氣中都彌漫著一股令人惶恐的末世氣味。可是世紀末究竟是怎麼回事，沒有基督教傳統和文化想像的中國人，其實也不明究里，畢竟隔著遠比一個大洋遠的文化距離，說來說去，只是拾西方人的牙慧而已，心理上恐怕也不會真把某個年份當回事。六道輪回，循環往復，哪一年不是一樣的苦海沉浮，反正是一樣的苦，心早已疲怠了，最多為超生多想想地獄道、修羅道罷了，誰當真會去管什麼西方人的世紀末災難是怎樣的一幅恐怖圖景。就這樣，幾年後的今天，等到不期然遇見了兩個西人的末世想像形諸於影像的東西，牽強地想到了些關於末世拯救的意思，悚然一驚，原來常懷這樣的末世之恐，是有助於人自省並懂得愛和珍惜的。

這兩個想像，就是上世紀末的兩部電影，法國人的《熟食店》和德國人的《吐瓦魯》。機緣湊巧，在兩個晚上一前一後看了它們，還巧的是，它們不僅有相似的風格、意旨，也有相似的譯名：《黑店狂想曲》和《浮世狂想曲》。想像狂放，有趣瘋狂，翻譯難得地恰切。兩個故事的發生背景、時間均語焉不詳，這倒正合人們的心理預期：末世悄悄逼近，誰也不知它在哪個時辰、哪個地方就會像一片烏鴉雲陣突然降臨，當你意識到的時候，已是如影隨形，甩也甩不掉。

熟食店大概位於城鄉結合部的一棟公寓樓的一層，店主兼屠夫強悍有力、生氣勃勃，樓上的住戶臉色陰沉、目光閃爍而犀利，彼此似乎保守著一個心照不宣的秘密。外面的世界死氣沉沉，糧食嚴重饋乏，實行嚴格的配給制，有的人已經不堪忍受，轉到地下像老鼠一樣地生活，報紙上稱他們為恐怖的洞穴人。樓上的住戶還算幸運，他們靠救世主般的屠夫和他經營有方的熟食店，還可以勉強果腹。隨著馬戲團小丑路易斯的入住，以及屠夫的女兒茱莉和他相愛，秘密漸漸從漫天的濃霧中顯露出猙獰面目：公寓里的住戶之所以相安無事，活到今天，全是因為靠宰殺外來的無辜者，吃他們的肉才熬了過來。現在，路易斯成了下一個可憐的待宰羔羊，被愛情喚醒的茱莉決心不顧一切地保護他……

故事和主題其實不算新鮮：愛的力量終將救人於罪。吸引人的是它講述的方法和天馬行空的想像力，而怪誕的想像又建立在黑色現實的基礎之上：一邊是荒唐可笑的細節，比如音樂的節奏、編織的節奏、粉刷的節奏和做愛時身體抽搐的節奏奇妙地共鳴共諧，有自殺強迫症的女人費盡心思設計機關卻總也死不了，由於被殘酷放大的人性黑暗和陰郁詭異的氛圍及誇張表演、變形鏡頭的反差所形成的張力，使電影在表現嚴肅主題的程中始終不乏黑色喜劇的色彩。一邊是當代社會充滿寓意的荒誕人生，看似黑白分明，實際價值倒置，一片荒蕪。城裡的人無法生活，千方百計逃離，狀如避難所的熟食店卻是貨真價食的吃人黑店；表面上公寓里的人相親相愛、彬彬有禮，緊要關頭則搶奪、傾軋，甚至把自己的母親推上砧板；地面上的人視洞穴人為寇讎、強盜，反而是他們肯為救素不相識的地面人犧牲性命；整個公寓里最弱小又最善良的兩個人，一個是馬戲團小丑，一個是天生弱視的姑娘。

所有背景隱去，世界只剩一個孤島，整棟公寓樓孤伶伶地立在永不消散的大霧里，愁雲慘淡，燈光迷離，血盆大口在黑暗中張開，只待將人和血帶肉生生吞下，及至吞下整個世界。吐瓦魯的故事總算讓我們稍稍瞥見了外部的世界。不看倒好，尚余著一分霧里看花的想像，一看之下，除了廢墟還是廢墟，海里僅剩的一條船也是將沉未沉，即將沒頂。說是挪亞方舟吧，那浴室已搖搖欲墜，像安東穿著充氣衣服的爺爺拚命強撐著弱不禁風的身體，安東不僅要一次次動了惻隱收留那些無產無業的老人歇腳避雨，還要製造虛假的繁榮討爺爺開心。世界早已荒蕪，隆隆的雷聲逼近，這一棟危樓又能苦撐多久？還好，在毀滅前一秒，安東和艾娃終於主動逃離，開動了駛向夢幻之島吐瓦魯的航船。

看《黑店狂想曲》時我的心情一直很緊張，片子里洋溢著一股暗涌的恐怖氣氛。泛黃的色調，破敗的大樓，所有的一切都有異於常規，每一間屋子中都有慾望的陷阱。底樓有吃蝸牛青蛙生存的人，上面有整天以各種方式自殺的女人，還有等著吃人肉的一家四口，有兇殘的屠夫和妖艷的妻子，只有屠夫的女兒似乎良心未泯，那是因為她遇到了愛情。

愛情的那一頭是一個從遠方慕名而來的男子，他的存在最終導致了這個黑暗世界的徹底崩潰。導演在刻意營造那種詭異恐怖氣氛的同時不忘放進一顆閃著光的種子，在這個男子身上注入了許多的溫情和勇敢，通過愛情的美好喚醒另一顆不曾死去的靈魂，於是這個原本黑暗荒謬的世界就有了被顛覆的理由。

影片中還有一群生活在地下的「夜鬼「似的人，和地上同類相殘的人相互映襯，分不清孰是孰非，混亂靡爛的糾纏在一起讓人不寒而慄。想起村上春樹的世界中也常常會有「夜鬼「的影子，暗藏在地鐵的軌道中伺機捕捉夜行孤獨的人。或許「夜鬼「的存在是人所有潛藏惡欲的具象表現吧，有時候連我們自己都不能意識到自己的可怕，幸好還有那善良的一面，還有愛情，友誼，音樂，關懷，安慰，這些是讓心豐盈濕潤的雨露，我們誰也不能缺少。

說到音樂，在這部影片中也被賦予了特別的使命。愛情的展開是他們坐在一起安寧的彈奏，女的拉大提琴，男的拉鋸琴，相得益彰的和諧。而最後的最後還是他們坐在樓頂的平台上拉琴，我們聽見了琴聲，看見了希望和光明，還有倖存的孩子一臉無辜天真的凝望。

整部影片充分展示了導演對鏡頭的駕馭能力，甚至配樂，剪切都極具功力。有一些非常經典的片斷成為後來許多導演模仿的源頭。比如影片中同一時空的穿插切換，做愛的時候震動的韻律被導演設計成鍾擺的動盪，油漆工的來回粉刷，老太太打毛衣的針線節奏，女子拉提琴的緩急有序，一切都保持相同的韻律節奏。當高潮來臨時，所有的人都似乎爆發般的瘋狂，然後一切沉寂，鏡頭毫不拖泥帶水換到另一個場景，看的人卻還不能從剛才的節奏中掙脫出來。你只有高呼酷呆了！

之所以注意這部片子是一位朋友的極力推薦，如果說我的生命中帶我走進電影世界的是93年王家衛的《東邪西毒》，那麼這個朋友就是從《黑店狂想曲》開始愛上了電影，不可否認這部法國片的確有它獨特的魅力。