英文電影影評及海報

1. 求《申肖克的救贖》的影評，急用！

Some birds aren't meant to be caged, that's all. Their feathers are just too bright.
有些鳥兒是永遠關不住的，因為它們的每一片羽翼上都沾滿了自由的光輝！

Hope is a good thing, maybe the best of things, and no good thing ever dies.
希望是美好的，也許是人間至善，而美好的事物永不消逝。

《肖申克的救贖》(Shawshank Redemption)是我所看過令人震撼的一部電影之一。故事與其說講述的是主人公安迪成功越獄、重獲自由，倒不如說是安迪從靈魂到肉體獲得拯救的過程。在我看來，這部電影所表現的深刻、玄奧的宗教、社會、人生哲理是該片受到贊揚的最重要的原因。也就是說這部片子觸及到了人類靈魂最深處的東西，它反思的是一個關於體制化與反體制化、希望與絕望、靈魂救贖的深刻的主題。

institutionalized（體制化）、hope（希望）、redemption（救贖）是《肖》片中三個最為關鍵的靈魂性詞語，理解了這三個詞語，我們才能夠很好的解讀該片所探討的主題。

第一個詞語institutionalized（體制化），影片是通過瑞德（Mogran Freeman飾演）之口說出對這個詞語的看法的。他說：「first you hate them ，then you get used to,enough time passes...you get so you depend on them 。That is instititutionalized（起初，你討厭它，然後你逐漸的習慣它，足夠的時間後你開始依賴他。這就是體制化）」。理解片中所謂的體制化，我們回顧一下老布（那個監獄的圖書管理員）的一生就明白了。老布在監獄中也就是在一種體制下，渡過了50年，幾乎就是一生的時間。可以想像，曾經年輕的布，在剛剛進入這種體制時，他肯定曾經像一切剛剛進入Shawshank的所有NEW fish（菜鳥）一樣，憤世嫉俗，並試圖反抗，然後和大部分的囚徒一樣，他們逐漸發現：反抗等於徒勞，於是從對體制的反抗逐漸變為慢慢的接受然後學會適應體制，最後發展到對體制的嚴重依賴。可憐的老布，他的靈魂和肉體都已經完全體制化了，在垂暮之年卻被放逐出體制之外，可以想像的到，老布在一個幾乎完全陌生的體制下是根本無法存活的，此時老布與體制脫離無異於一個胎兒被斬斷臍帶，因此老布最終選擇了結束自己的生命。

第二個詞語hope(希望)。對這個詞語的闡釋是通過安迪和瑞德在午餐中的爭論展開的。心存信念和希望的安迪說：「forget that there are ...places...in the world that aren't made out of stone，
there is something ...inside...that they can't get to...that is hope （不要忘了這個世界上還有可以穿透一切高牆的東西，它就在我們的內心深處，他們無法達到，也觸摸不到，那就是希望）」,然而睿智的瑞德馬上反駁說：「let me tell you something my friend 。hope is a dangerous thing hope can drive a man insane it's got no use on the inside.you'd better get used to that idea （讓我來告訴你什麼是希望，我的朋友。希望一個危險的東西，它能夠使人瘋狂，我們心中的希望根本毫無用處。你最好習慣這個觀念）」

安迪的救贖 ——個人和群體的靈魂拯救

理解了以上兩個詞語，體制化和反體制化、希望和絕望，我們的主人公安迪開始了影片的主題——靈魂的救贖（redemption）。在Shawshank這個世界中，我們可以把人們劃分成兩大群體：體制內群體和體制外群體。體制內包括像典獄長和獄警在內，他們是體制的締造者、執行者和維護者，以典獄長和那個兇狠的獄警無疑是撒旦的化身、窮凶極惡的統治者。而Shawshank的囚徒無疑是屬於體制外的人群，他們是體制的服從者、被同化者。體制外的囚徒可以分為四類，以安迪為代表的英雄（hero），以瑞德為代表的精英（elite），以老布等為代表的大眾(the masses),和以被虐待致死的肥仔為代表的失敗者（alsoran）。英雄在靈魂上是超越體制的，盡管他們的肉體不得不服從體制的約束，然而英雄卻能夠利用自己偉大的靈魂和偉大的行動不斷改變體制、超越體制。精英屬於對體制有深刻清醒認識、曾經試圖反抗但是最終選擇妥協的那一類人。精英和英雄的共同之處在於在靈魂深處，二者都有希望存在。精英和英雄的區別在於，英雄除了在精神上篤信希望外，而且在行動上試圖改變體制，這種卓越智慧的努力，正是是英雄成為英雄的根本所在。精英雖然在靈魂中尚有對希望的信仰，然而在行動上他們已經完全放棄了反抗的可能，他們在靈魂上雖然沒有被體制化，但在肉體上已經完全體制化了。其次，就是絕大多數的大眾（就是你我這樣的芸芸眾生），他們也曾經試圖反抗，但是在強大的體制化的力量之下，他們卻不幸的從精神到肉體完全被體制化了。最後，就是那些被淘汰的失敗者，他們成了體制的祭品，很快被淹沒在體制化的漩渦之中。

當然，安迪通過自己的行動不僅改變了自己的命運，而且深深的影響了牢籠中的其他人：安迪在獄中擴建圖書館，幫助其他犯人讀書識字，那個拿到同等學歷的問題青年就是被拯救的典型，一個跨掉一代中的嬉皮士竟然能夠被教化成一個紳士，我們不得不感嘆於救贖的力量。因此安迪的拯救不單單是一個個體的行為，還是一個群體的行為，這完全符合基督教關救贖的定義。影片在闡釋安迪反抗的過程時，用了一個宗教性很強的詞語——redemption（救贖）。追述這個詞語的宗教淵源，我們很容易想起耶穌靈魂拯救的故事，事實上，在片中不知一次的出現過《聖經》，以及對《聖經》的引用。具有諷刺意味的是，那個道貌岸然的典獄長，外表似乎是一個聖潔的聖徒而他的行為和內心卻骯臟的像魔鬼。在他的辦公室旁邊又一個精緻的雋語：主的審判將要降臨，然而這末日的審判卻最終降臨到這個審判者身上。

因此，《肖》片最重要的貢獻在於對歷史觀的一種寓言式的闡述和對個體救贖、群體救贖的宗教式的反思。

對該片的反思——救贖就在你我心中

不難理解，Shawshank不過是一個寓言而已，它事實上就存在於我們現實的生活中。現實中的每一個人，都在自覺不自覺的扮演著Shawshank中囚徒或者獄方的角色。我們中的大部分人，都將淪為老布那樣的命運，逐漸地被體制化直到嚴重地依賴體制，終其一生不曾越規逾矩。任何一種組織、制度、社會都可以視Shawshank為縮影。比如，我們的大學，某種程度上就是一個Shawshank城堡，當我們離開這座城堡時，我們中的絕大多數是註定要被體制化的，即使進入社會，體制對人的侵蝕也一刻沒有停止過，社會歷史就是在體制化和反抗體制化的循環中不斷前進的，然而救贖卻完全在於我們自己的選擇，正如安迪的選擇一樣，再強大的體制也永遠無法剝奪我們選擇救贖的權利，因為，救贖就存在於我們的心中，那是任何強權也無法到達的地方。to being，or not to being，選擇救贖還是選擇絕望，選擇英雄還是選擇大眾，選擇上帝還是選擇撒旦，這一切都在你我心中

摘自：http://happyhour2005.blogchina.com/2271159.html

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另：
一部揭露美國司法黑幕的巨片，一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷，寓含人生哲理的喻世之作。

一條漫長的自由之路、一次靈魂深處的洗滌、一部不朽的勵志經典，「希望」遵循神的旨意安睡在內頁被挖空的《聖經》里，附著在安迪高大的身軀里，匍匐在500碼的下水道里，最後，那條僅有的骯臟之路把安迪送往美麗的新世界。這段充滿絕望與沉重的救贖之旅來自臭名遠揚的鯊堡監獄、來自驚悚小說大師史蒂芬·金的原著、來自哲理導演達拉邦特的傾力之作。《肖申克的救贖》帶來的是恆久不變的真摯友情、百折不撓的靈魂鑄煉和生生不息的命運之火。

希望不需要熱情，熱情的希望只是靈魂深處一次不經意的沖動。在監獄里，當生命的過程只能以時間為刻度的時候，任何高漲的熱情都只能無可奈何地向失望舉起雙手，宿命地接受命運的安排。只有內心清澈的人才能看清人生的荒謬，否則，人只有在面對冤枉時委屈和無奈、在面對壓制時憤怒和狂暴、在困境下腐爛，甚或在平常的環境中寂寞和絕望。

怯懦囚禁人的靈魂，希望才可感受自由。強者自救，聖者渡人。

和以往那些講述陰暗晦澀牢獄生活的監獄片有所不同的是，《肖申克的救贖》是一部講述友情、困頓、希望與夢想的電影，劇中的男主角冷靜的心態、不屈的鬥志、足智多謀的設計、鍥而不舍的精神非常令人感動。這部電影最能打動人心之處，便是自始至終都能給予人們希望。

總的來說，這是一部值得再三品味的電影佳作。

——《華盛頓郵報》

自由是什麼� 自由就是能在陽光下悠閑自得地呼吸。對於我們而言，它就像空氣，平常得讓你根本不去想失去它會怎樣，但是自由對於那些高牆內的囚徒，尤其是那些註定一輩子都要呆在那裡的人們又是多麼珍貴而又遙不可及。安迪最後逃出鯊堡監獄，是什麼實現了對他的救贖？是他心中對自由的渴望，是希望的存在！

——影評人 米 朵

《肖申克的救贖》里，我深深地為主人公安迪對自由一刻不息的渴望震憾了，當他從下水道逃向外面的世界時，當他迎著暴雨和閃電怒吼時，我的心也隨著他一同律動著，安迪所獲得的身體和心靈上的自由讓我覺得痛快極了。

——網友 燈 籠

故事發生在1947年，銀行家安迪被指控槍殺了妻子及其情人，被判無期徒刑，關在鯊堡監獄里。

好長時間以來，安迪不和任何人接觸，在大家抱怨的同時，他在院子里很悠閑地散步，就像在公園里一樣。老犯人瑞德是監獄中的「權威人物」，只要你付得起錢，他幾乎有辦法搞到任何你想要的東西：香煙，糖果，酒，甚至是大麻。一個月後，安迪請瑞德幫他搞的第一件東西是一把小石錘，他的解釋是想雕刻一些小東西以消磨時光，並說會自己想辦法逃過獄方的例行檢查。不久，瑞德就玩上了安迪刻的國際象棋。之後，安迪又搞了一幅麗塔·海華絲的巨幅海報貼在了牢房的牆上。

由於安迪精通財務制度方面的知識，很快使他擺脫了獄中繁重的體力勞動和其他變態囚犯的騷擾。不久，聲名遠揚的安迪開始為越來越多的獄警處理稅務問題，同時他也逐步成為監獄長諾頓洗黑錢的重要工具。由於安迪不停地寫信給州長，終於為監獄申請到了一小筆錢用於監獄圖書館的建設。監獄生活非常平談，總要自己找一些事情來做，安迪聽說瑞德原來很喜歡吹口琴，就買了一把送給他。夜深人靜之後，總可以聽到悠揚的口琴聲回盪在監獄里。

一個年輕犯人的到來打破了安迪平靜的獄中生活：這個犯人以前在另一所監獄服刑時聽說過安迪的案子，他知道誰是真凶。但當安迪向監獄長諾頓提出要求重新審理此案時卻遭到了斷然拒絕，並受到了單獨禁閉兩個月的嚴重懲罰。為了防止安迪獲釋，諾頓甚至不惜設計害死了知情人！

面對殘酷的現實，安迪變得很消沉……一天，他對瑞德說：「如果有一天，你可以獲得假釋，一定要到某個地方替我完成一個心願。那是我第一次和妻子約會的地方，把那裡一棵大橡樹下的一個盒子挖出來，到那時你就知道是什麼了。」當天夜裡，風雨交加，雷聲大作，已得到靈魂救贖的安迪越獄成功。原來20年來，安迪每天都在用那把小石錘挖洞，然後用海報將洞口遮住。安迪出獄後，領走了諾頓存的一部分黑錢，並告發了他貪污受賄的真相。而諾頓在自己存小賬本的保險櫃里見到的是安迪留下的一本《聖經》，里邊挖空的部分放著一把幾乎磨成圓頭的石錘。

瑞德獲釋了，他在橡樹下找到了一盒現金，兩個老朋友終於在墨西哥陽光明媚的海濱重逢了。

《肖申克的救贖》和《聖經·出埃及記》

《肖申克的救贖》是一部被廣大影迷所喜愛的影片，在分析《肖》之前，我想先敘述一個故事，一個《聖經·出埃及記》的故事。

猶太人始祖之一雅各有子眾多，其中最受寵愛的是約瑟，其他幾個兄弟很嫉妒他，就趁一次一起外出的機會把約瑟賣給了商人做奴隸，而對父親謊稱約瑟在野外被野獸殺死了。

約瑟被帶到埃及，又賣給一個埃及貴族做奴隸。而那個貴族的妻子看上了約瑟的才華，就百般地勾引他，結果被約瑟嚴辭拒絕。於是這個女人反咬約瑟調戲自己，約瑟被送進了監牢。

一天，法老的酒政和膳長也被關進監獄，晚上，這兩個人各做了一個夢，就找約瑟來解。約瑟說這兩個夢說明：3天之後，酒政要被釋放，而膳長要被處死。3天後，約瑟的預言果然都應驗了。

不久，埃及的法老也做了兩個夢，先是夢見7頭瘦弱的牛吃掉了7頭肥壯的牛，又夢見7個細弱的谷穗吞掉了7個飽滿的谷穗。誰也解不出這兩個夢，酒政就把約瑟推薦來，約瑟從監獄到王宮，告訴法老，這兩個夢實際上是一個意思，即天下將有7個豐年，繼之以7個荒年，荒年之害將遠大於豐年之得。他向法老提建議，在豐年蓄積糧食，在荒年售出，既度荒，又謀利。法老很欣賞約瑟，就把他從監獄里釋放出來，任命他為埃及的宰相。

事情果然像約瑟預言的那樣，7個豐年之後7個荒年來到了，天下絕糧，只有埃及有倉儲。猶太地區也面臨糧荒，約瑟的兄弟們也要到埃及來買糧食，他們沒有認出約瑟，被約瑟狠狠地報復了一通，最後兄弟和解，猶太人全族遷到埃及。

由此看來，《肖申克的救贖》與《聖經》中猶太人在埃及的遭遇在基本故事走向和情節構架上驚人地一致，曾經有人把《肖》比做《基督山伯爵》，而我則認為比做《出埃及記》更恰當一些，因為後者無疑與《肖》有更多共同之處。猶太人幾百年間的遭遇在《肖》中被濃縮到了20年，安迪則兼兩代猶太人族長約瑟和摩西於一身。

《肖》劇與《出埃及記》在大節上處處契合，正與西方人心理上的文化積淀引起共鳴，這應該不是無意得之，而是精心設計的產物。

另一方面，如果我們把視野從西方擴展到整個人類文化圈，受侮辱與損害者起而復仇、向施暴者連本帶利索還的故事，從來都為人類各個民族所喜愛。幾乎每個文化發達的民族都有類似的故事或傳說。泰戈爾在《飛鳥集》中有語雲：歷史在很有耐性地等待著被侮辱者的勝利。此話就歷史真實來看未必為真，但卻是幾乎所有人類社會成員的共同理想。

在戲劇里，一個人被打得越狠，被踩得越低，被欺壓得越萬劫不復，他的報復就越讓人痛快，戲劇性就越強，也最容易引起觀眾的認同。安迪在幾乎不可能站起來的地方站起來，在幾乎不可能活過來的地方活過來，從爛泥里站起來，從陰溝里鑽出來，從墳墓里爬出來，這種生命力已超越了人本身，是神的光芒。大雨沖刷著他的身體，盪滌著他的靈魂，他用地獄的眼光看著曾經真真切切發生在周圍的一切，他用雷一樣的聲音怒吼：「歸還的時刻到了！」

哪位導演能掌握住這種力量，就等於掌握住了閃電。

摘自：
http://egg888.blogbus.com/logs/2006/02/1974919.html

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另
發行： Columbia Tristar 哥倫比亞公司
出品： 1994年
類型： 劇情/懸疑
導演： 弗蘭克•達拉邦特 Frank Darabont

主演:
蒂姆•羅賓斯 Tim Robbins
摩根•弗里曼 Morgan Freeman
鮑伯•高頓 Bob Gunton
威廉姆•桑德拉 William Sadler
詹姆斯•懷特摩爾 James Whitmore

製片： 尼齊•馬文 Niki Marvin

編劇： 弗蘭克•達拉伯恩特 Frank Darabont

劇情簡介：

故事發生在1947年，銀行家安迪因為妻子有婚外情，用槍殺死了她和她的情人，因此他被指控槍殺了妻子及其情人，安迪被判無期徙刑，這意味著他將在肖恩克監獄中渡過餘生。
阿瑞1927年因謀殺罪被判無期徙刑，數次假釋都未獲成功。他現在已經成為肖恩克監獄中的「權威人物」，只要你付得起錢，他幾乎有辦法搞到任何你想要的東 西：香煙，糖果，酒，甚至是大麻。每當有新囚犯來的時候，大家就賭誰會在第一個夜晚哭泣。阿瑞認為弱不禁風、書生氣時足的安迪一定會哭，結果安迪的沉默使 他輸掉了四包煙。但同時也使阿瑞對他另眼相看。
好長時間以來，安迪不和任何人接觸，在大家報怨的同時，他在院子里很悠閑地散步，就象在公園里一樣。一個月後，安迪請阿瑞幫他搞的第一件東西是一把小 的鶴嘴鋤，他的解釋是他想雕刻一些小東西以消磨時光，並說他自己想辦法逃過獄方的例行檢查。不久，阿瑞就玩上了安迪刻的國際象棋。之後，安迪又搞了一幅麗 塔.海華絲的巨幅海報貼在了牢房的牆上。
一次，安迪和另幾個犯人外出勞動，他無意間聽到監獄官在講有關上稅的事。安迪說他有辦法可以使監獄官合法地免去這一大筆稅金，做為交換，他為十幾個犯人朋友每人爭得了兩瓶Tiger啤酒。喝著啤酒，阿瑞說多年來，他又第一次感受到了自由的感覺。
由於安迪精通財務制度方面的的知識，很快使他擺脫了獄中繁重的體力勞動和其它變態囚犯的騷擾。不久，聲名遠揚的安迪開始為越來越多的獄警處理稅務問 題，甚至孩子的升學問題也來向他請教。同時安迪也逐步成為肖恩克監獄長沃登洗黑錢的重要工具。由於安迪不停地寫信給州長，終於為監獄申請到了一小筆錢用於 監獄圖書館的建設。監獄生活非常平談，總要自己找一些事情來做。安迪聽說阿瑞原來很喜歡吹口琴，就買了一把送給他。夜深人靜之後，可以聽到悠揚而輕微的口 琴聲回盪在監獄里。
一個年輕犯人的到來打破了安迪平靜的獄中生活：這個犯人以前在另一所監獄服刑時聽到過安迪的案子，他知道誰是真凶！但當安迪向監獄長提出要求重新審理此案時，卻遭到了斷然拒絕，並受到了單獨禁閉兩個月的嚴重懲罰。為了防止安迪獲釋，監獄不惜設計害死了知情人！
面對殘酷的現實，安迪變得很消沉……有一天，他對阿瑞說：「如果有一天，你可以獲得假釋，一定要到某個地方替我完成一個心願。那是我第一次和妻子約會 的地方，把那裡一棵大橡樹下的一個盒子挖出來。到時個你就知道是什麼了。」當天夜裡，風雨交加，雷聲大作，已得到靈魂救贖的安迪越獄成功。
原來二十年來，安迪每天都在用那把小鶴嘴鋤挖洞，然後用海報將洞口遮住。安迪出獄後，領走了部分監獄長存的黑錢，並告發了監獄長貪污受賄的真相。監獄長在自己存小賬本的保險櫃里見到的是安迪留下的一本聖經，里邊挖空的部分放這一把幾乎磨成圓頭的鶴嘴鋤。
阿瑞獲釋了，他在橡樹下找到了一盒現金，兩個老朋友終於在墨西哥陽光明媚的海濱重逢了。

THE SHAWSHANK REDEMPTION

最常見的三個譯名：《肖申克的救贖》、《刺激1995》、《月黑高飛》；

（如果你沒有看過這部片，你所應該做的是馬上去找一張碟回來看。而決不是看這篇影評。）

redemption，救贖，並不只是andy本身，從某種意義上來說，他不但拯救了自己，也拯救了他的獄友。他對獄友的拯救，表現在一種精神上 的拯救，因為他一定程度上使他的周圍的人明白了，追求自由和希望的可貴－－red就是其中一個典型。兩個對自由持有一樣的寄望，但有著不同態度的人，構成 了全片的主線。三次「redemption」如下：

第一次是他幫助獄警HADLEY逃稅，為獄友贏得每人3瓶啤酒的獎勵。 「We sat and drank with the sun on our shoulders, and felt like free men. We could'a been tarring the roof of one of our own houses. We were the Lords of all Creation.」... 「You could argue he'd done it to curry favor with the guards. Or maybe make a few friends among us cons. Me, I think he did it just to feel normal again...if only for a short while.」 這時，你看到了T.Robbins第一次露出笑容。畢竟，自由總是最快樂的，同時也代表一種自我價值的實現。每個人都有這種需要，使自己有重要感。

第二次則是本片中最為精彩的一part，他在獄警辦公室放「費加羅的婚禮」（Le Nozze de Figaro）。這個片段看似平靜如水，但 實則激情四射，殺傷力極強，最能使你兩眼發熱。 「I have no idea to this day what them two Italian ladies were singin' about. Truth is, I don't want to know. Some things are best left unsaid. I like to think they were singin' about something so beautiful it can't be expressed in words, and makes your heart ache because of it.」...「I tell you, those voices soared. Higher and farther than anybody in a gray place dares to dream. It was like some beautiful bird flapped into our drab little cage and made these walls dissolve away... and for the briefest of moments -- every last man at Shawshank felt free.」 這次，andy的微笑是一種帶有勝利感的微笑。他利用自己在獄警中的價值以及依此得到的信任，再次給他的朋友，帶來自由的感覺－－哪怕是一剎那。 「There are things in this world not carved out of gray stone. That there's a small place inside of us they can never lock away, and that place is called hope.」

第三次，他為監獄建立了一個圖書館。為了得到第一批書，他每周一封信，連續寫了六年。然後他增加到每周兩封，在andy入獄的第二個十年間，圖書館落成。這也是一個劃時代的勝利，這個勝利的影響是深遠的。大概也是在這個時候，Tommy出現了，劇情也隨之發生了轉折。

Tommy被殺後，andy從hole中出來，臨脫獄的一天，和red的對白非常耐人尋味。在逃離此處之前，andy反思了自己的錯誤，妻子的死 他要負一定責任。「I killed her, Red.」... 「I didn't pull the trigger. But I drove her away. That's why she died. Because of me, the way I am.」當談及以後的打算時，經過近40年的煎熬，red顯得很沮喪（並且如果你比較20年、30年、40年這三次聽證，你會發現 M.Freeman表演的細膩之處）。 「I couldn't hack it on the outside. Been in here too long. I'm an institutional man now. Like old Brooks Hatlen was.」... 「In here I'm the guy who can get it for you. Out there, all you need are Yellow Pages. I wouldn't know where to begin.」 他對希望懷有恐懼－－因為他也曾擁有希望。但他明白，希望越大，失望越大。很多時候，這也是使我們裹足不前和抱有消極思想的原因。然後andy用一個精闢 有力的句子，結束了兩人的談話：「Get busy living－－or get busy dying.」這句話甚至可以視為全劇的中心思想。

這里不得不提一下的是，逃獄前後的片段處理得很好。red總是擔心andy會自殺。面對絕望，有人選擇死，因為這意味著一種解脫－－導演在這里也 有引導觀眾往「死」那個方向想的傾向，似乎是想和觀眾開個玩笑－－但對於那些真正想獲得自由的人來說，會選擇另外一條路，一條真正通往自由的路。

其後，norton自殺，「HIS JUDGMENT COMETH AND THAT RIGHT SOON.」這句話非常有諷刺意味。而從 andy脫獄成功到red出獄後的這一段戲，完全是對M.Freeman演技的考驗。M.Freeman的獨白和表演總是給人一種看破紅塵，爐火純青的感 覺，為本劇增色不少。（王家衛也在《重慶森林》、《春光乍泄》等片中用過獨白的手法，但梁朝偉的表現似乎還是稍欠火候。）從在獄中： 「Sometimes it makes me sad, though, Andy being gone. I have to remind myself that some birds aren't meant to be caged, that's all. Their feathers are just too bright...」到最後他打開盒子，決定到 Zihuatanejo找他的朋友andy，說出內心最後的獨白： 「I find I am so excited I can barely sit still or hold a thought in my head. I think it is the excitement only a free man can feel, a free man at the start of a long journey whose conclusion is uncertain...」 均可以看出他的深厚功力。

顯然，這並不是一部簡單的、純粹的商業片－－雖然它確實帶來很高的商業成就－－1995年全美影帶租售冠軍。但除卻票房，它帶來的信息量也是很大 的。比如「價值」就是該片帶來的一個重要信息。出獄監犯的人生價值何在？Brooks（老布）的從出獄到自殺，也是催人淚下的一個片段。正如red所說， 他已經長期的監獄生活institutionalized（「體制化」）了。 「Man's been here fifty years. This place is all he knows. In here, he's an important man, an ecated man. A librarian. Out there, he's nothing but a used-up old con with arthritis in both hands. Couldn't even get a library card if he applied. You see what I'm saying?」...「Believe what you want. These walls are funny. First you hate 'em, then you get used to 'em. After long enough, you get so you depend on 'em. That's "institutionalized."」

珍惜你的自由，也是本片所要表現的主旨之一。red是這樣評價自己的： 「I'm the only guilty man in Shawshank.」他最後一次在HEARINGS ROOM所說的，他對自己所做的一切， 深感悔恨。「Not a day goes by I don't feel regret, and not because I'm in here or because you think I should. I look back on myself the way I was...stupid kid who did that terrible crime...wish I could talk sense to him. Tell him how things are. But I can't. That kid's long gone, this old man is all that's left, and I have to live with that.」

其

2. 剪刀手愛德華英文版影評

一次心靈之旅——觀《剪刀手愛德華》

看完這個故事，很震撼，還有一點心痛。

這應該是部很老很老的片子了，但對於我，卻是第一次完整地看。它講述了一個離奇而又感人的愛情故事，讓我們一起走進這個故事。

影片在大雪紛飛中開始了，一位老奶奶給小孫女講故事，由此引出了我們的主人公——愛德華。愛德華並沒有直接登場，接下來出場的是派格—— 一位雅芳推銷員，在她推銷商品連續吃了四次閉門羹後，車子反光鏡映出了古堡，於是她造訪了古堡並發現了孤獨生活在此的愛德華，出於對他的同情，派格把他帶回了自己的家。

你一定會奇怪愛德華怎麼會有一雙剪刀手呢？影片逐步為我們揭開答案。實際上愛德華並不是真正意義上的人類，它是由獨居在古堡的類似於科學怪人發明家製造而成的具備一切人類功能的模擬人，剪刀手只是沒裝手前的代替，但也正可悲在這一點，就在發明家要給愛德華安裝手的那一刻，發明家卻突然去世了，只留下了仍然帶著剪刀手的愛德華……不禁想起魯迅的那句名言：悲劇就是把美毀給別人看。

這個故事的大框架和《泰坦尼克號》很像，都是由年老後的女主角講述她年輕時候的愛情，並且都是很感人但結局並不完美的愛情故事，也正由於這不完美，才使得愛情本身變得那麼刻骨銘心。

讓我們繼續著愛德華在派格家的生活。不適應，那是肯定的。穿衣吃飯那些對我們再簡單不過的事對愛德華而言卻是那麼困難，他總是會不小心剪破衣服或者怎麼努力也不能把食物送入口中，還有水床，當他的「手」碰到床時一株水噴射而出時他驚慌的樣子讓人感到很好笑，同時也不免覺得辛酸。讓我高興的是，愛德華的剪刀手在修剪方面有著驚人的魔力，修剪樹木、為狗狗剪毛甚至為人理發，它是如此的神奇。於是愛德華以靈巧異常的剪刀手和溫和的性格博得了人們的歡迎。

在來說說愛德華的愛情。從來到派格家的第一天，愛德華就不由自主地愛上了照片中的漂亮女孩，也就是派格的女兒金。他們的見面是以驚嚇作為開始，然後是愛德華心甘情願的被所愛的人利用去偷東西從而引發了噩運並使愛德華最終不得不返回古堡與愛人分離。而金也在生活中逐漸愛上了善良的愛德華。但這本是一個不能成就的愛情。在偷盜事件之後，在愛德華被金的男友欺負邊走邊發泄之後，這里的居民終於了修女的話：他不是天使，而是個魔鬼，他們再也容不下他了。

愛德華在享受愛情的同時是無比痛苦的，他甚至不能擁抱自己所愛的人，他的剪刀手使他總是在救人時傷害人。影片的結尾，愛德華在冰雪紛飛中用一樽鞭打愛意的冰雕獻給他深愛的女孩。

當女主角依然老去，我們仍然願意相信愛德華還活著，因為漫天的雪就是最好的見證。

或許，沒有結局的結尾是最好的。

該片由Johnny Depp和Winona Ryder主演，獲第四十五屆英國電影學院獎最佳製片導演獎。

我非常喜歡演愛德華的演員，他是個天才！我意外的是，他居然是那個「加勒比海盜」。

感謝該片讓我經歷了一場心靈之旅。

3. 影片浪漫老鼠的英文影評

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回復數：13 [The Tale of Despereaux]大耳朵俠傳奇
Lola (亞特蘭大) 2008-12-22 7:20:00

今天去看了大耳朵老鼠，發現和wall-e時候一樣，電影院里都是帶小孩的家長，只有我一個是單身成年人。坐在那裡感覺有點尷尬，從看到trailor那天開始，這大耳朵老鼠就把我給萌翻了。話說mouse和rat其實是不一樣的，mouse大概就是體面人家，生活在較比明亮的世界，rat都是下九流，生活在見不得光的地方，類似於一百多年前的白人和黑人。despereaux出生在一個很有愛的mouse家庭，上面有個… [全文]
回復數：12 浪漫鼠佩德羅：未完成的騎士（圖文）
評：7.8 蘇乏 (北京) 2009-4-26 0:26:00

以迪士尼、皮克斯、夢工廠為例，其動畫片中出現的動物或其他非人生物數量應該是較之人類角色更為可觀。原因不外乎受眾多為孩子，孩子喜歡動物，並且如人類的面部表情一樣，動物的毛發質感也極具挑戰。而將故事安在動物身上，本身便是一件折中的事情。就好像中國的鬼狐仙怪等帶有封建迷信色彩的題材，只允許以古裝形式演繹，這樣便減少了很多不必要的麻煩，成就了內行看門道，外行看熱鬧的大眾娛樂。當然，也必然會有人... [全文]
回復數：11 浪漫老鼠，夠爛漫的！
評：4 動動不動了 (廣州) 2009-3-25 21:09:00

咱們現在看看浪漫老鼠的第一個爛漫之處啊： 學英語時，同學們肯定一直在疑問，老鼠在英語中為什麼有RAT和MOUSE兩種，看完這部片，終於知道了這個秘密: 原來RAT大些，長的丑些，鼻子也長些，最明顯的特徵是：RAT可是會吃MOUSE的哦！ 於是情理之中的，長的小巧些，長的漂亮些，可愛些的，鼻子很普通的，當然就是MOUSE 了。 ... [全文]
回復數：2 浪漫鼠佩德羅
himyqq (北京) 2009-3-19 20:25:00

昨天聽廣播，今晚我們說電影，第一部說的就是本片。艾瑪配音，當然要去看看了。放到公主的時候，仔細聆聽，覺得艾瑪好專業……這是一個具有多米諾骨牌效應的故事：老鼠嚇死了王後，國王傷心，頒布禁令，整個王國都陷入到愁雲慘霧之中，公主痛恨嚇死母親的老鼠，老鼠報復……這樣下去，不會有好的結局。但是不用但心，本片的主人公——佩德羅出場了，它註定就是一個英雄救美式的另類，兩只大大的招風耳是它的標志性特徵，也是滑翔的… [全文]
回復數：2 《浪漫的老鼠》：老鼠上演浪漫傳奇
↓逆流↑ (北京) 2009-5-15 23:20:00

首先，這位親愛の小「男主角」太吸引我了，看到海報，我就覺得要一睹這位男主角的風采。 其實說實話，剛開始我並沒怎麼看懂，整部片子甚至給了我一種壓抑的感覺;我並不太能明白為什麼這片會用「浪漫」來命名。但我一直都相信所有影片都是看完了才能明白其中的道理，《浪漫的老鼠》就是這么一部影片。 在小大耳沒出現前，主要講的是一隻"rat"，影片里也譯大灰鼠。這里要明細的一點 ... [全文]
回復數：2 《浪漫鼠》
王耳朵 (北京) 2009-3-6 21:41:00

一個關於脆弱與堅強的話題。 [全文]
回復數：2 有一種勇敢
夜貓子 (昆明) 2009-5-12 13:52:00

你可以說所有的這一切都是一個非常大的誤會 國王被傷害，所以他傷害大灰鼠， 大灰鼠被傷害，所以他傷害公主， 公主被傷害，所以她無意間傷害了女僕， 而女僕被傷害了很長時間，沒有事能讓她開心， 這是個錯誤還是個好的開始？ 小老鼠是英雄，因為他無畏，善良，為榮耀而戰， 其他人也是英雄，因為他們學會了原諒。 原諒也許不會讓你立刻幸福，但是至少你會得到輕松， 輕松地做回自己，不被悲傷和怨恨羈絆。有一種勇敢,叫… [全文]
回復數：2 《浪漫鼠德佩羅》，還不錯的動畫片
評：7.5 lightwing (保定) 2009-4-11 17:08:00

如今的3D動畫電影已經不能像往年一般的以製作水準來作為衡量質量的標准之一了，因為但凡是敢拿出來在大屏幕上放映的都還是在畫面上有兩把刷子的，也就是說對於現在的3D動畫畫面的評定應該轉向為對場面的把控以及細節處理的審視方面才對。 之前對於本片並沒有太大的印象，畢竟環球不是以動畫見長的片廠，因此觀看伊始就是一副馬馬虎虎的態度，然電影看到一半之後感覺還不錯，處理的挺有感覺，手法運用... [全文]
回復數：2 對《浪漫的老鼠》的一句話點評
評：6 小屁孩 (杭州) 2009-4-7 18:21:00

怎麼寫一句話點評呢？ [全文]
回復數：2 對電影《浪漫的老鼠》的一句話影評
評：3 小念 (悉尼) 2009-4-3 17:51:58

所有的角色都是瘋的 [全文]
回復數：2 浪漫的老鼠不浪漫
July (北京) 2009-5-29 9:10:00

雖然小老鼠的造型很萌，雖然有達斯汀霍夫曼和愛瑪沃特森加盟的配音陣容很可觀，雖然原著小說獲得了許多兒童文學獎項，可是電影真的讓人失望。 [全文]
回復數：1 對電影《浪漫的老鼠》的一句話影評
評：5.9 昵子 (梵蒂岡) 2009-3-25 23:11:00

三維畫面很出色～但劇情根本就是浪費時間，建議想看的同學看影片介紹就夠了，反正會把畫面出色的地方和大概腳本截出來的。 [全文]
回復數：1 特立獨行的老鼠——《浪漫的老鼠》
評：6 妙介子 (泰州) 2009-3-30 20:29:00

[全文]
回復數：0 對電影《浪漫的老鼠》的一句話影評
評：8 Lizzie (上海) 2009-4-17 19:15:26

我承認人有時候需要幼稚一下,而Despereaux是我見過的最可愛的動畫老鼠 [全文]
回復數：0 《浪漫的老鼠》，只能定義為兒童類動畫片
評：6.7 阿飯 (廣州) 2009-3-26 19:54:00

只能說，這是給小孩子看的動畫片，劇情對於我們來說實在是太無聊了。少了故事情節這么重要的軀殼，製作再精美的動畫都是一般而已。 [全文]
回復數：0 環球影業動畫CG片《浪漫鼠德佩羅》介紹
殠尗傑 (佛山) 2008-7-3 16:27:00

從夢工廠《鼠國流浪記》（Flushed Away）到皮克斯的《料理鼠王》（Ratatouille），從20世紀福克斯的《艾爾文和花栗鼠》（Alvin and the Chipmunks），再到今年聖誕節期間上映的這部環球影業出品的動畫CG片《浪漫鼠德佩羅》（The Tale of Despereaux），小老鼠可真是與大銀幕有緣啊，另外也許故事說的是一支叫「德佩羅」（Despereaux）的小… [全文]
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評：6.2 Rockweed (黑山共和國) 2009-3-31 21:19:09

當老鼠也開始浪漫，這世界是不是已經瘋癲了。從小就與眾不同的mouse再加上一個漂游的浪子rat這個老套的故事就從一碗濃湯開始。一直以為只有英雄才能救美，這次才發現原來gentleman也能做得到。 [全文]
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評：7.4 灰燼里的日子 (上海) 2008-9-21 6:57:00

有達斯汀·霍夫曼，愛瑪·沃特森的配音，畫面也很不錯， 恩是部值得期待的影片。 [全文]
回復數：0 耳大福大
評：5 asam (上海) 2009-3-29 8:03:00

前天看了這部英美動畫新作The Tale of Despereaux，總體感覺一般。影片的主角是兩只老鼠（或者說是一隻mouse和一隻rat），分別叫做Roscuro和Despereaux。當1922年一文不名的華特迪士尼在他那破爛不堪的車庫裡面畫出第一個米奇老鼠形象後，老鼠這種平日里令人討厭的動物就成為了孩子們追寵的對象。80多年過去了，這個一現象仍然沒有任何衰減的勢頭，精靈鼠小弟，捕鼠記，料理… [全文]
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評：6.3 小欣 (亞特蘭大) 2009-2-22 22:23:37

劇情雖然粗糙老套，但勝在動畫形象可愛，發現老鼠永遠是動畫界的賺錢王道，米老鼠，貓和老鼠，料理鼠王，沖走小老鼠，就連閃電狗身邊都有個神經質的倉鼠！ [全文]
回復數：0 大耳仔，真是太cute了
熱冰 (北京) 2009-3-22 10:24:00

去年看到這個片子的宣傳，wow，那個大耳朵啊，太可愛了！ 等等啊，終於等到可以下載。 什麼都不說啦，就截圖了，劇情一般，就愛這個大耳朵，嘿嘿 ... [全文]
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評：3.1 BillieJoe (北京) 2009-3-24 10:41:55

故事太散，也沒什麼主題，畫面風格跟風美食總動員，中間睡著了幾乎。。。 [全文]
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Ranll (杭州) 2009-3-31 21:08:00

小人物的意淫，幾乎有著唐吉柯德的感覺，只不過在童話世界裡夢想可以成真。片子拍得不怎麼樣，但是精神卻很敲人心扉，每個男孩心中都有一個騎士。 [全文]
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評：7.9 車王要泰坦 (呼和浩特) 2009-3-27 15:30:29

沒什麼特別的感覺之處，只是一部普通的動畫 [全文]
回復數：0 老鼠羅曼司
評：6.9 Luin (石家莊) 2009-3-27 17:15:00

《浪漫的老鼠》。這個中文名翻譯得真囧，害我初看的時候還以為是個關於老鼠的愛情故事。好吧，我承認我是把romance的意思理解得太片面了（或者是想歪了= =），不過，The Tale of…的題目，本來還是翻譯成《**傳奇》比較正統吧。 言歸正傳。盡管之後看到很多影評把此片批得體無完膚，但我覺得，影片的開頭還是挺有新意的：旁白溫溫柔柔地說了一大通後，一隻老鼠隆重登場，它——不是主人公。。.… [全文]
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評：7.7 歪歪cat (鎮江) 2009-3-31 18:31:37

這是一個關於勇氣、寬容和榮譽的故事~一定是小朋友會喜歡的電影~~每個男生都要做一個富有榮譽感的紳士~每個女生都要相信自己是somebody的princess~~主人公小老鼠超級萌~~紅寶石的眼睛，超大的耳朵，真可愛！~ [全文]
回復數：0 並不可愛的老鼠～～《浪漫鼠佩德羅》
評：1 wordgirl (北京) 2009-4-22 22:54:00

由於是新下載的片子，又是卡通，於是在硬碟的眾多電影里我選擇了這部《浪漫鼠佩德羅》。但是看完之後，我很遺憾地說：這不是一部好電影。而且非常難得的是，我不喜歡這部電影中的任何一個角色，從主角到配角到龍套，沒有一個是能讓我心動的。 佩德羅--一個不服從管教，魯莽而且自以為是的大耳朵老鼠。為什麼不把你那過盛的精力用在正經地方呢，整天總想著公主公主，難道和公主扯上關系就是英雄了嗎？ 戴耳環的..… [全文]
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評：6.2 票票 (上海) 2009-3-18 22:08:30

有《料理鼠王》在前，這部也講老鼠和美食的動畫電影表現就一般了，畫面上還是無可挑剔的，不過劇情什麼的就有點老套了，沒什麼新鮮感！ [全文]
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隱博的電影博客 (濰坊) 2009-3-22 20:48:00

一個是普通老鼠的世界，生活在較比明亮的世界，他們膽小懼怕人類；一個是大灰鼠的世界，生活在見不得光的地方，他們兇殘憎恨人類。這兩個不同世界的3D畫面很精彩，各有各得特色，做的都很不錯。影片的3D畫面做的很逼真和生動，畫面上還是無可挑剔的，比如德佩羅的那兩只大耳朵就做的非常可愛，很討人喜歡。 [全文]
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評：6 steven (烏魯木齊) 2009-3-31 14:31:00

沒怎麼看懂，抱歉 [全文]
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評：7 Mirabelle (貴陽) 2009-4-2 21:53:19

浪漫、誠信、勇敢、榮耀的的老鼠。相互的包容，讓陽光照耀進來！ [全文]
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評：7.4 莉莉絲 (成都) 2009-4-5 21:54:59

一切的悲哀都不要遷怒於任何一個不相乾的因素。審視自己。信念、正義、勇氣人人都缺，人人都希望擁有。音樂很贊，我喜歡。PS：我還真不知道老鼠和耗子的區別！！ [全文]
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評：6 小屁孩 (杭州) 2009-4-18 11:38:18

之所以給它我的歷史最低分，是因為故事拼湊，主題薄弱，情節有些"不可思議"，不過單從兒童片的角度，我願意和我的寶寶一起看，若干年後還想得起來的話。PS：國王思念王後時彈的曲子很好聽！ [全文]
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評：9.7 格洛芬德爾 (天津) 2009-3-28 19:32:10

這是一部很不錯的「動畫片」 [全文]
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評：9.3 狼捕手 (成都) 2008-8-6 17:54:43

浪漫,可愛的小老鼠,還有機會做英雄救美的夢啊.....哎,想當年我也做過,只可惜至此依是一個夢啊~~........ [全文]
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評：6.9 clark sun (濟南) 2009-5-10 15:12:34

You could call all of this a big misunderstanding if you wanted to.A king was hurt,so he hurt a rat.And a rat was hurt,so he hurt a princess.And a princess was hurt,so she hurt a servent girl,without … [全文]
回復數：0 The tale of despereaux
評：8.7 城堡園丁 (溫州) 2009-1-31 20:07:00

浪漫，意味著童話的…… [全文]
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評：6.9 Ashes (成都) 2009-3-21 8:52:54

前三分之一部分給我驚喜，時時的搞笑，並且展現了一個新奇的世界。Despereaux的出生也是非常可愛的。後半部分處理的就讓人失望了，一種脫離兒童趨於成人性質的追求過於強烈，反而弄巧成拙，失去它本應有的美感。我只認得霍夫曼和艾瑪的聲音，覺得都一般。 [全文]
回復數：0 對電影《浪漫的老鼠》的一句話影評
評：5.9 風之魂 (重慶) 2009-3-21 23:11:16

由誤會產生的仇恨要靠寬恕去化解，堅守著勇氣、正義則必會收獲榮耀。片中成人化、說教式的旁白有些大煞風景，從另一個角度來看卻也正是這部動畫片全部的精華所在。 [全文]
回復數：0 浪漫的老鼠
meanless (天津) 2009-3-31 20:49:00

[全文]

4. 看一部英文原版電影,做英文影評海報紙張,圖文並茂

這個其實很簡單，使用在線設計工具你就可以自己DIY一張影評海報，甚至是你想詳細介紹這部電影，你可以製作信息長圖，我之前在易圖上自己製作了一張《戰狼2》的劇情長圖，如下。

5. 影評人心中的影史十大經典電影

1. 9.0 The Godfather (1972) 117,111 教父
1945年夏天，美國本部黑手黨柯里昂家族首領，「教父」維托·柯里昂為小女兒康妮舉行了盛大的婚禮。「教父」有三個兒子：暴躁好色的長子桑尼，懦弱的次子弗雷德和剛從二戰戰場回來的小兒子邁克。其中桑尼是「教父」的得力助手；而邁克雖然精明能幹，卻對家族的「事業」沒什麼興趣。
「教父」是黑手黨首領，常干違法的勾當。但同時他也是許多弱小平民的保
劇照護神，深得人們愛戴。他還有一個准則就是決不販毒害人。為此他拒絕了毒梟索洛佐的要求，並因此激化了與紐約其它幾個黑手黨家族的矛盾。聖誕前夕，索洛佐劫持了「教父」的養子、家族參謀顧問湯姆·黑根， 並派人暗殺「教父」。 這是教父一生中遭遇的第二次襲擊.第一襲擊在電影中只用幾句話就草草帶過,而在小說中卻是這樣敘述的:一個小刺客抱著必死的決心沖進教父的房子並向教父投出了炸彈,教父因此受了傷而那刺客也被亂槍打死.
「教父」中槍入院。索洛佐要湯姆哈根設法使桑尼同意毒品買賣，重新談判。桑尼有勇無謀，他發誓報仇，卻無計可施。邁克去醫院探望父親，卻發現醫院里沒有一個人，原來是警方亦和索洛佐串通一氣，把醫院的保鏢全部趕走。於是在醫院里展開了一段驚心動魄的的斗爭，最終保住了他父親的性命。各家族間的火並一觸即發。索洛佐和警長要求和邁克談判。因此邁克趁機想出計劃殺掉索洛佐和警長。在一家小餐館內，邁克用事先藏在廁所內的手槍擊斃了索洛佐和警長。
邁克逃到了西西里，在那裡他娶了美麗的阿波羅妮亞為妻，過著田園詩般的生活。而此時，紐約各個黑手黨家族間的仇殺卻越來越激烈。桑尼也被康妮的丈夫卡洛出賣，在高速公路收費站被巴西尼家族的人槍殺。「教父」傷愈復出，安排各家族間的和解。聽到噩耗的邁克也受到了襲擊。被收
劇照買的保鏢法布里奇奧在邁克的車上裝了炸彈。邁克雖倖免於難，卻痛失愛妻。邁克於1951年回到了紐約，並和前女友凱結了婚。
日益衰老的「教父」將家族首領的位置傳給了邁克。在「教父」病故之後，邁克開始了醞釀已久的復仇。他派人刺殺了另兩個敵對家族的首領，並殺死了謀害他前妻的法布里奇奧。同時他也命人殺死了卡洛，為桑尼報了仇。仇敵盡數剪除。康妮因為丈夫被殺而沖進了家門，瘋狂地撕打邁克。邁克冷峻地命醫生把康妮帶走，讓旁人認為她得了精神病。他已經成了新一代的「教父」——邁克·柯里昂 。

2. 8.9 The Shawshank Redemption (1994) 143,145 肖申克的救贖/刺激1995/月黑風高
故事發生在1947年，銀行家安迪因為妻子有婚外情，酒醉後本想用槍殺了妻子和她的情人，但是他最終沒有下手。然而一個不幸的巧合發生了——那晚另外有一個人槍殺了他的妻子和她的情人，於是安迪被指控為謀殺，並獲判判無期徒刑，這意味著他將在肖申克監獄渡過餘生。
瑞德1927年因謀殺罪被判無期徒刑，數次假釋都未獲成功。他現在已經成為肖申克監獄中的「權威人物」，只要你付得起錢，他幾乎能有辦法搞到任何你想要的東西。每當有新囚犯來的時候，大家會賭誰將在第一夜哭泣。瑞德認為弱不禁風的安迪一定會哭，結果安迪的沉默使他輸掉了兩包煙。
長時間以來，安迪幾乎不和任何人接觸。一個月後，安迪請瑞德幫他搞的第一件東西是一把石錘，想雕刻一些小東西以消磨時光，並說自己想辦法逃過獄方的例行檢查。之後，安迪又搞了一幅麗塔.海華絲的巨幅海報貼在了牢房的牆上。

電影《肖申克的救贖》橫版海報一次，安迪和另幾個犯人外出勞動，他無意間聽到監獄官在講有關上稅的事。安迪說他有辦法可以使監獄官合法地免去這一大筆稅金，作為交換，和他共同工作的犯人每人得到了3瓶啤酒。喝著啤酒，瑞德猜測安迪只是借用這個空閑享受短暫的自由。
一次查房，典獄長拿過了安迪的聖經，卻沒有翻開便遞還給他，並告訴他「救贖之道，就在其中」，可是典獄長沒想到，所謂「救贖之道」真的就在其中。隨後，他被派去當監獄的圖書館管理員，為了爭取圖書館的圖書更新，他每周寫一封信，為圖書館的擴大而努力著，六年後，他實現了願望。同時，他開始幫助道貌岸然的典獄長洗黑錢。並且為監獄其他獄警處理其他涉及經濟和稅務事項所需的文件。
幫助安迪的錘子60年代，小夥子湯米因盜竊入獄，很快成為安迪和瑞德的好朋友。安迪認為湯米頭腦聰明，很有底子，決心教他學文化，讓他出獄後能用正當手段謀生。很巧的是，湯米在來肖申克服刑前，在另一個監獄呆過，而且從當時同牢房的一個犯人的口中得知了安迪妻子和她情人的死亡真相，興奮的安迪找到了獄長，希望獄長能幫他翻案。獄長以不可能成功為理由拒絕了安迪，安迪為此與獄長爭執，獄長對他說別忘了自己是什麼身份，且將安迪關小黑屋一個月。這一個月中，獄長謀殺了告訴他知道這個事實真相的湯米，到了安迪出小黑屋時又以湯米因逃獄而被獄警殺死的理由欺騙安迪，但安迪知道湯米是被害死的。獄長又給了他一個月，並叫他好好思量該怎麼做（其實就是想讓他繼續幫他洗錢）。因為他一方面擔心灰色收入曝光，另一方面他也想安迪一直留在監獄幫他做帳。
安迪知道真相後，決定通過自己的救贖去獲得自由！行動之前，他給瑞德說了些「奇怪」的話，叫瑞德如果哪天出獄了就去一個地方，那裡會有他留給瑞德的東西。安迪通過努力成功「越獄」，他的越獄工具就是那本聖經裡面的「救贖之道」，那把藏在書里小小的石錘（書里被雕刻出一個剛好用來放石錘的凹槽）。他領走了幫典獄長洗的那些錢（分別去了12家銀行共取走370,000美元），並且將典獄長涉嫌貪污與謀殺的證據寄給了報社。隨後，大批警察和記者蜂擁來到肖申克，絕望的典獄長把自己鎖在辦公室里，最後開槍自殺。
安迪越獄是通過自己挖的隧道到達排污管，再爬過排污管到外面的小河（影片中還給了逃跑路線特寫，並用三種計量方式來描述排污管的長度：500 yards;the length of five football fields;half a mile，而根據目測至少1Km以上，這幾種描述特別聲明想要表達的意思是安迪好不容易越了獄，又做了一件堪稱傳奇的事，詳情參閱美國個人英雄主義。
當瑞德獲得假釋、出獄後，他找到了安迪為他留下的禮物——一疊面值50的美元和一封信，信裡面是說到關於「希望」的事，也是該電影的主題，因為在獄中瑞德認為「希望」是一種可怕的東西，而今天安迪證明給他看，「希望」應該存在，並在信中叫瑞德去墨西哥找他，瑞德克服了假釋後的心理危機，找到了安迪。兩個朋友最終相遇。
3. 8.9 The Lord of the Rings: The Return of the King (2003) 96,833 指環王III/魔戒III：王者歸來 (三部連貫起來看更爽，不過就是超長)
比爾伯.巴金斯是位年事已高的哈比族人，在110歲生日那天，他決定離開故鄉，並將所有財產都移交給他的侄子弗羅多.巴金斯。不過，比爾伯唯一難舍的是一隻可以讓持有者隱身的魔戒，可據他說這只不過是個不值錢的小玩意。哈比族的守護者——灰袍巫師甘道夫卻對這戒指起了疑心，他拚命研究大量的史冊，結果證實他最大的恐懼已經成真了。他把他的發現告訴了弗羅多：
數千年以前，黑暗魔君索倫打造了力量之戒。他將其中三枚戒指送給精靈王，七枚送給矮人貴族，九枚送給人類。而索倫在暗中更鑄造了一枚至尊魔戒，它擁有奴役全世界的力量。整整一個世紀的時間，全世界都籠罩在黑暗中。精靈人類聯盟向索倫以及他的半獸人大軍宣戰。聯盟雖然犧牲慘重，但成功地將索倫趕回魔多，也就是他最後的根據地——末日山脈。困獸猶斗的索倫被迫親自上陣，在戰場上殺死了人類皇帝伊蘭迪爾，並且粉碎了他的納希爾聖劍。繼而，伊蘭迪爾的王子埃西鐸拾起聖劍的碎片，用它砍斷了索倫的手指，將至尊魔戒奪走。失去力量的索倫當場灰飛湮滅，部隊也跟著四散奔逃。
戰斗結束後，精靈王艾隆德建議埃西鐸將魔戒丟入末日山脈的烈焰中，將其徹底摧毀。但埃西鐸受到魔戒力量的蠱惑，決定留下魔戒。他很快的發現，這只魔戒可以讓他獲得隱形的力量，但只要一脫下戒指，這種能力就會消失。半獸人部隊發現了解除隱形的他，趁機將他擊斃。魔戒隨之落入安都因河之底，在該處沈寂了數千年之久，直到格魯姆成為它的新主人。
和之前那些魔戒的持有者一樣，格魯姆同樣受到了魔戒力量的蠱惑。他原來是個外型和哈比族類似的生物，但魔戒墮落的力量讓他的心智扭曲，身體變形。他最後躲進了迷霧山脈的半獸人巢穴中，直到巧遇比爾伯.巴金斯為止。他並不知道，全世界的命運就掌握在他手中。
在比爾伯的生日宴會之後，甘道夫告知弗羅多：黑暗魔君索倫已經知道他的魔戒落在哈比族的手中。索倫正在重新建造要塞巴拉多，集結無數的半獸人，准備以大軍奪取魔戒，並且征服全世界。他還告訴弗羅多，魔戒的力量會讓持有者墮落，最後只有死路一條。要摧毀魔戒，一定要將它投入原先鑄造它的烈焰中；那也就是位於索倫老巢的末日山脈。
於是，弗羅多在忠實的夥伴山姆懷斯、梅利和皮平的陪伴下，踏上了毀滅魔戒的征程。一路上，他們不斷遇到索倫的爪牙——黑騎士（這些騎士也被稱為戒靈）的圍追堵截，還遇到了居心險惡的白袍巫師薩魯曼的囚禁和可怕的炎魔怪的襲擊。幸而有著俠客阿瑞剛、精靈公主愛雯、人類戰士伯羅邁爾、精靈女王格蘭瑞爾以及精靈萊古拉斯、矮人金利和甘道夫巫師等正義力量的保護和幫助，弗羅多他們的魔戒遠征隊才一次次地化險為夷。但是，真正能阻止弗羅多毀滅魔戒的，是魔戒本身：魔戒的鼓惑力量使弗羅多眾叛親離，同時也使弗羅多自己越陷越深……
護戒聯盟繼續他們的護戒之行，只是凶險更多。精靈族與人類的聯盟將遭遇到黑魔法獸兵，以及白衣術士薩茹曼邪惡魔法的雙重挑戰。最為緊要的關頭。上一集中已經死去的甘多夫再度現身，並且已從灰衣法師升至法力更高的白衣法師......
隨著最後的戰斗的加入以及黑暗軍團的集合 ，甘多夫迫切的想把岡多的殘兵舊部重整旗鼓。甘多夫得到了羅翰國王塞奧頓的幫助，人類的力量伴隨著勇氣和那種充滿熱情的忠誠，他們面臨著有史以來最大的考驗。但是伊奧溫和merrt藏在暗處，無法與岡多的敵人相抗衡。
面對這種種損失和不利，他們繼續沖鋒在戰斗的最前列，他們靠著一種忠誠和目標使得黑暗魔君索倫變的忐忑不安，心煩意亂。並且給了魔戒的守護者一個機會去完成他的請求。他們剩下的期望就是和弗拉多一起跨越狡猾的敵人的地界去把魔戒扔到末日山脈的火焰中。
離最後的目的地越近，弗拉多的負擔就越重，他必須依靠山姆·甘姆齊和古魯姆。魔戒會在這過程中來測試弗拉多的忠誠，本性以及他的人性本身.....
4. 8.8 The Godfather: Part II (1974) 68,829教父II
5. 8.8 Shichinin no samurai (1954) 30,139 七武士
日本戰國時代，一個滿目荒涼窮山惡水的山村裡，每年麥收的時候，都會遭到強盜的襲擊。這一年，村民們決定僱傭七名武士來保衛他們的村莊和收成，七名武士分別是勘兵衛、久藏、勝四郎、五郎、七郎、平八和菊千代。武士勘兵衛是個步伐矯健、作戰經驗豐富的人，他負責指揮全村人進行防禦准備。在突襲強盜老巢的行動中，武士久藏和菊千代殺死三名強盜。但武士平八卻倒下了。武士和村民們手握鐵鍬、竹矛死守村莊，巧妙擊退了強盜的一次次進攻，但在抵抗中片山五郎兵衛戰死。決戰之日，13名強盜騎馬沖入村莊，格鬥中，強盜用火銃擊中了久藏。菊千代懷著憤怒和仇恨殺死了最後一個敵人，自己也因中彈倒地而亡。強盜終於被盡數殲滅，但村民們也付出了很大代價，七名武士最終陣亡四名，留下墳冢上四把武士刀刺入天穹。大戰過後，武士們離開村落，武士中的首腦人物勘兵衛不禁感嘆：「這也是場敗仗……贏的並不是武士，而是農民。」
本片可說是日本名導演黑澤明第一部真正加入西片趣味的時代劇。導演黑澤明雖然意圖將這部片子拍成徹底的娛樂動作片，但事實上，整部作品仍充分流露著黑澤明式的人道精神。
6. 8.7 Casablanca (1942) 64,227 卡薩布蘭卡/北非諜影
1941年。卡薩布蘭卡。在納粹的鐵蹄之下，要從歐洲逃往巴西，必須繞道摩洛哥北部城市卡薩布蘭卡。這使得這座城市的情勢異常緊張。里克咖啡館的老闆里克是位神秘的男子。這個偏
僻的小城現在突然變得熱鬧起來。人們從法西斯鐵蹄下的歐洲各國來到這里，因為在這里能弄到出境護照，取道里斯本到美國去。不過，代價極高。為了出境證，這兒每天都在發生悲劇。
一架德國飛機載著秘密警察頭目司特拉斯少校降落在卡薩布蘭卡。當地的法國警察局長雷諾上尉前往迎接。原來，前不久，兩個德國信使被殺，他們身上帶的兩張戴高樂將軍親筆簽名的護照被人取走。司特拉斯此行為追查此案；同時還有更重要的任務：跟蹤一個捷克左翼運動領導人——維克多·拉斯羅。
雷諾向他報告，兇手已查明，今夜將在一個飯店當眾逮捕他。司特拉斯命令雷諾決不能使拉斯羅離開卡薩布蘭卡，這對德國政府來說是頭等重要的事情。
卡薩布蘭卡機場附近，豪華的咖啡館店。顧客盈門，歐洲人，非洲人，亞洲的土耳其人。黑人樂師山姆坐在鋼琴前，邊彈邊唱。尋歡作樂者們的議論中心卻仍是護照。一個漂亮女人：「以往我想要一所戛納的別墅，現在我只想要一出境護照。」一個男人：「弄不到護照，我只有死在卡薩布蘭卡。」只有飯店的主人里克，顯得那樣冷靜淡漠，獨自坐在桌子邊。
專事倒賣出境護照的猶加特來到里克跟前，取出了裝有兩張通行證的信封，要里克代為保管。他告訴里克，兩個德國信使是他殺的。今天倒賣出去，發筆橫財，他就離開這里。里克盡管不喜歡此人，但還是默許代他保管，並把通行證放在山姆還在彈的鋼琴後蓋里。
猶加特剛離開，雷諾來了。他告訴里克，拉斯羅已來到卡薩布蘭卡，要里克不要做感情主義者。司特拉斯知道里克在歐洲和北非都參加過反法西斯戰爭。他要里克這次能站在德國一邊，阻止拉斯羅離開這兒到美國去。里克拒絕了：「你們的職業是政治，我的職業是開酒店。」
猶加特被警察抓走後打死了，在他身上，沒有搜到那兩張護照。拉斯羅和妻子依爾沙走進飯店。依爾沙發現正在彈鋼琴的山姆很臉熟，山姆仔細地打量了一會兒才收回目光。一個男人隨之而來，以要拉斯羅買下一枚戒指為掩護，與拉斯羅接上了頭，約定見面地點。接著，司特拉斯和雷諾也來到他們桌邊。拉斯羅拒絕與司特拉斯多談，雷諾只好以地方警察局名義邀他去一次警察局。此兩人走後，拉斯羅應約去會賣戒指人，知道猶加特已死，護照無指望。依爾沙獨自一個留在餐廳，聽著山姆彈琴。終於，下決心上前與山姆打招呼。山姆沒料到會在這兒碰上依爾沙。在依爾沙的請求下，山姆和依爾沙一起邊彈邊唱起《時光流轉》。里克發現了伊爾沙，變得與往日不同。深夜，漆黑的飯店裡，顧客都已離去。山姆輕輕地彈著《時光流轉》，里克陷入了往事：巴黎，里克和依爾沙依偎著，在大街上，在塞納河的汽艇中，在豪華的飯店裡。里克幸福地微笑著：「為什麼我這么幸運，會遇上你？」依爾沙告訴里克，她曾經愛過一個男人，可他死了。後來，她遇上了里克，愛上了他。一輛宣傳車打斷了這對戀人的呢喃。德國軍隊正在向巴黎推進，幾天之內便將佔領巴黎。
飯店裡，山姆在鋼琴上彈著《時光流轉》，街上的喇叭在播送蓋世太保的囂喧。山姆和依爾沙知道里克是德國納粹懸賞捉拿目標，勸他馬上離開巴黎，里克建議三人一起走。講定在火車站碰頭。分手時，依爾沙對里克說，無論怎樣，她都非常愛他。火車站前，里克在風雨中焦急地等著依爾沙。山姆來了。交給里克一封依爾沙的信。里克迫不及待地拆開，信中寫道：「我不能和你一同走，也不能和你再見面了，你一定不要問為什麼。只要相信我愛你。」雨點打在信紙上，字跡模糊了……
依爾沙出現在正在回憶往事的里克面前。里克這才發現，山姆正准備回家。他冷冷地對依爾沙說：「我們已停止營業。」 依爾沙想找里克談件事，但里克卻質問她為什麼要到卡薩布蘭卡來，還告訴她，自己的心已被高跟鞋踢傷。依爾沙想解釋，里克不想聽。拉斯羅和依爾沙應邀來到警察局，司特拉斯要拉斯羅供出歐洲各國地下抵抗組織的領導人，答應給他們發護照。拉斯羅回答得很巧妙：「在集中營里」。拉斯羅和依爾沙找到黑市頭面人物弗拉里，想花錢買兩張護照，弗拉里告訴他們，只能賣一張，因為拉斯羅是德國當局控制對象，沒人敢賣護照給他。弗拉里還告訴他們，猶加特的那兩張特別通行證估計在里克那裡，雖然警察局曾去搜，但沒搜到。他建議拉斯羅去找里克幫忙。但里克卻很冷漠。拉斯羅問他原因，里克要他問問自己的太太。正在談話，飯店裡的德國人唱起了法西斯軍歌。拉斯羅到樂隊前指揮起馬賽曲，周圍的人都唱了起來，壓住了德國人的歌聲。司特拉斯氣急敗壞，命令雷諾立即查封里克飯店。晚上，依爾沙又來找里克，要他交出通行證，里克不肯。依爾沙又以舊情要求他，他還是不理睬。依爾沙無奈，拔出了手槍。里克取出了通行證，卻又說，只有開槍打死他才能辦到。依爾沙手中的槍掉了下來。她向里克傾訴了當時離他而去的原因。她和拉斯羅結婚剛三個星期，他就到布拉格去了，不久，傳來他被捕死亡的消息。後來，她與里克相遇相愛。可就在她要和里克、山姆離開巴黎時，臨去火車站前，忽然接到拉斯羅朋友的電話，說拉斯羅還活著，而且就在巴黎郊外，正在生病。她雖然愛里克，但不能扔下拉斯羅不管。里克明白了一切，決定幫助拉斯羅。雷諾因為拉斯羅參加秘密集會，決定逮捕他，里克知道後幫他出主意：待拉斯羅拿到通行證後再逮捕他。這樣雷諾可以一舉兩得立功，里克也可以帶著漂亮的依爾沙到美國去。雷諾同意了。
拉斯羅在飛機起飛前幾分鍾來到飯店，拿到了通行證。他要將十萬法郎給里克，里克不要，說他去美國用得著。正在這時，雷諾突然出現，宣布逮捕拉斯羅。拉斯羅感到意外，里克卻掏出手槍對准了雷諾，要他給機場打電話：不得留難拉斯羅和依爾沙。雷諾卻將電話打到德國領事館，盡管不便講清，司特拉斯卻已明白事情不妙，帶了警察直奔飛機場。里克逼著雷諾在通行證上簽上拉斯羅和依爾沙的名字，雷諾和依爾沙卻很驚奇。里克對依爾沙說：「我們將永遠記住巴黎。你來卡薩布蘭卡以前，我們的甜蜜記憶消失了，昨天夜裡我們把它找回來了。」 飛機的馬達發動了。司特拉斯沖進了機場。當他知道拉斯羅已上了飛機，便企圖打電話阻止飛機起飛。里克用槍指住他，司特拉斯依然拿起電話機撥通電話，里克的槍響了，打死了司特拉斯。尾隨而來的憲兵剛剛趕到，雷諾卻命令憲兵去把往常的嫌疑犯都抓起來。
飛機起飛了。雷諾對里克說：「你不但是感情主義者，你也變成了一個愛國者了。」里克說這正是重新開始的大好時機。雷諾表示希望里克離開卡薩布蘭卡，隱匿一段時間，交通他安排，里克說起10萬美元的賭約，雷諾說他們倆馬上用得著了。
7. 8.7 Schindler's List (1993) 94,598 辛德勒名單/舒特拉的名單
《辛德勒的名單》真實地再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒在第二次世界大戰期間保護1100餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實的歷史事件。
德國投機商人辛德勒1908年4月28日出生於現捷克境內的摩拉維亞。二戰初期是個國社黨黨員。他好色、會享受，是當地有名的納粹分子中的堅定分子。他很善於利用與沖鋒隊頭目的關系攫取最大資本。在被佔領的波蘭，猶太人是最便宜的勞工，因此這位精明的發戰爭財的辛德勒在他新創辦的搪瓷廠只僱用紐倫堡種族法中規定的犧牲者。這些人得到搪瓷廠的一份工作，因此也就得到暫時的安全，沒有受到殺人機器的肆虐，辛德勒的工廠成了猶太人的避難所。在他那兒工作的人都受到從事重要戰爭產品工作的保護：搪瓷廠給前線部隊供應餐具和子彈。
到了1943年，克拉科夫猶太人居住區遭受到的殘酷血洗，使辛德勒對納粹的最後一點幻想破滅了。他早就知道德國人建造的火葬場及煤氣室，早就聽說，浴室和蒸氣室的噴頭上流出的不是水，而是毒氣。從那時起，辛德勒只有一個想法：盡可能更多地保護猶太人免受奧斯維辛的死亡。他制定了一份聲稱他的工廠正常運轉所"必需"的工人名單，通過賄賂納粹官員，使這批猶太人得以倖存下來。他越來越受到違反種族法的懷疑，但他每次都很機智地躲過了納粹的迫害。他仍一如既往地不惜冒生命危險營救猶太人。當運輸他的女工的一列火車錯開到奧斯威辛－-比爾肯利時，他破費了一大筆財產把這些女工又追回了他的工廠。
不久，蘇聯紅軍來到了克拉科夫市，向在辛德勒工廠里幹活倖存的猶太人宣布：戰爭結束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人們告別，獲救的1100多名猶太人為他送行，他們把一份自動發起簽名的證詞交給了他，以證明他並非戰犯。同時，其中一人敲掉自己的金牙，他人把它打製成一枚金戒指，贈送給辛德勒。戒指上鐫刻著一句猶太人的名言：「Save one life,save the world entire .（當你挽救了一條生命就等於挽救了整個世界。）」辛德勒忍不住流下眼淚。他為自己還有汽車和一顆金質胸章而懊悔，因為這樣的一顆如果將它賣掉的話至少可以多救出一兩個人，這樣的一輛汽車賣掉的話至少可以多救出十個人。辛德勒為他的救贖行動已竭盡自己一切所能。他在戰爭期間積攢的全部錢財，都用來挽救猶太人的生命。
戰後，辛德勒在瑞士的一個小鎮隱居下來，身無分文，靠他曾經救助過的猶太人的救濟生活。過了幾年，辛德勒在貧困中死去。按照猶太人的傳統，辛德勒被作為"36名正義者"之一安葬在耶路撒冷。
影片結束時，是辛德勒的墳墓，那些在戰前曾經獲得辛德勒救助，而幾十年後已步入暮年的猶太人，以及他們在片中對應的演員一起走過墳墓，都在墓碑上放一個代表"感恩永遠不變"的石塊作為敬禮。
8. 8.7 The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) 152,097 指環王I/魔戒I：魔戒現身
9. 8.7 Star Wars (1977) 130,346 星球大戰
銀河共和國被發生在銀河系中的叛亂推翻，以大莫金為最高統治者的銀河帝國開始統治銀河系。銀河帝國建立了一個威力無比的「死星」以鎮壓反抗者，銀河帝國的各星系居民飽受暴政之苦。奧爾德蘭行星的麗亞公主潛入帝國基地，偷走了足以摧毀暴君的秘密武器——「死星」[1]中心結構資料，但卻被發現行徑，在沙漠行星附近被帝國軍俘虜。公主將數據輸入機器人R2的計算機中。公主的機器人R2和C3P0逃到了沙漠行星，在年輕人盧克的幫助下找到了吉迪族的老武士、反抗帝國的戰斗中僅存的絕地騎士克諾比，並向他求助。為了給被帝國軍殺害的親人報仇，盧克決心和克諾比一起行動。他們搭乘梭羅船長的運貨飛船來到已被死星毀滅的奧爾德蘭星球所在的星域，卻被「死星」俘虜。在和「死星」上的黑勛爵展開殊死較量後，盧克等人終於將麗亞公主救出，但克諾比卻死於黑勛爵的光劍下。盧克和麗亞公主來到反抗軍基地，並參加了反抗軍對死星的總攻。在探明「死星」的弱點後，盧克終於摧毀了死星，反抗軍取得了勝利。
10. 8.7 Citizen Kane (1941) 59,486 公民凱恩/大國民
影片以20世紀初葉美國新聞業巨頭威廉·蘭道爾夫·赫斯特為原型，用新穎的藝術手法表現了一位報業大王的一生。凱恩在桑拿都庄園中留下「玫瑰花蕾」的「遺言」後死去。一位青年記者受新聞報刊委託調查這幾個字的含義。通過查閱有關回憶資料了解凱恩青年時代的經歷及其母親的艱難身世。報社董事長伯恩施坦介紹了凱恩的發跡歷程以及製造輿論使國家捲入一八九七年美西戰爭的往事。凱恩的生前好友利蘭講述了他與美國總統侄女愛米麗的婚姻；他與第二個妻子、歌手蘇珊的邂逅以及他在總統競選中的失敗。蘇珊則在夜總會中介紹了她和凱恩由情人到夫妻生活的變遷；她在凱恩的支持下想飲譽歌壇，失利後便與凱恩一起生活在仙境般的桑那都庄園隱居。直到最後焚燒凱恩舊傢具時，才發現「玫瑰花蕾」原來是刻在他童年時代曾珍愛的雪撬上的字。

其實每個人心中都有自己的「十大」，關鍵看自己喜歡什麼類型的，這十部電影，除了《星球大戰》，其他我都看過。

6. The Summer is Gone——八月，是七月流火（電影《八月》影評）

說實話，電影開場我是有些失望的。並不好看的演員，枯燥乏味的家常對話，我一直抱著把這部片子當文藝片來看的心態，除了黑白的畫質和劇中老舊的樓房，似乎沒有感染人的藝術氣息。

但「八月」二字出現的時候，電影的英文翻譯便給了我一個極大的震撼，The summer is gone，不是簡單直接的August，而是婉轉的表達——夏天走了。那一刻我意識到它可能是跟我往常所看的文藝片是不一樣的，並不只適用於無聊的消遣，於是決定認真觀摩解讀，好好寫一篇影評。

故事背景是在九十年代初的西部小城，國家開始實施國企改革，鐵飯碗被打破，國有製片廠家屬院里，每一個簡單家庭的生活都被改革所影響，而十一歲的小雷就這樣在經濟變革與家庭改變之間懵懂成長。電影里每一個人物都有鮮明的個性，都是一個時代的體現，比如小雷，比如父母和一群親戚，比如看似無關緊要的地痞三哥。

雖說這是一部致敬父輩的電影，但幾十年來，許多景象還是日復一日從未變過。大爺大媽們在嘈雜的環境下打牌，四周不乏一些圍觀的人，小孩兒穿著廉價的衣服涼鞋在旁邊跳橡皮筋，大人喊小孩兒回家吃晚飯時男孩一臉不情願的說「我想多玩會兒」。小雷的童年也是我的童年，准確的說，是我小時候生活在鄉下時眼裡看到的童年，不是經歷的童年。我充斥在彈琴畫畫練字背單詞中的童年並不快樂。

也許是喜歡孩子的緣故，一直覺得孔維一——就是劇中的張小雷小朋友，他笑起來真好看，當他看著媽媽用古怪的方式澆花，「噗嗤」一聲就笑了，那是小孩子才有的調皮搗蛋古靈精怪的笑，連帶著看電影的我都發自內心的笑了。許多人圍在河邊看三哥在羊肚子里取出菩提子（並不確定三哥是在干什麼，憑直覺所想），一群大人裡面，只有小雷的眼神帶著孩子才有的好奇、探究。大人都是沉悶死氣的，只有孩子為生活的枯燥帶來了生機。

家屬院里運動會拔河，還未分出勝負時，廠子里的車動不了了，大家都去推車，直到車子都發動了許多人還是跟著跑，大喇叭里念著熱血沸騰的詩彷彿這是一場鬧劇。隨著人群漸遠，鏡頭聚焦到小雷身上，小雷的神情一半茫然一半似乎又懂得了些什麼，半知半解的眼神，瘦瘦小小的身影，這樣孩子氣對未知的不解，總讓人想越過面前的屏幕去抱一抱他。小雷揮動著手裡的雙截棍，咚咚響的跑到樓上盡頭的房間，偷偷的打開門，又忍不住問「爸爸，這是什麼？」「放電影。」「你為什麼不去參加運動會？」爸爸當然不會回答，跟小孩子怎麼解釋得清楚，再說就算回答，又能回答出什麼。他剪了一截膠片給小雷，孩子終歸是孩子，馬上拿到窗邊把玩，問父親「這是誰呀？」「這是你老雲叔叔。」這一刻父子倆的場面格外溫馨，窗外通過膠片透進來的光，彷彿是父子倆的希望。

父親張晨一直像一個沒有長大的孩子。「不要低下高貴的頭顱」——這恐怕是不需要考慮生存的艱難不識愁滋味的少年才有資格說出的話，沖動的意氣用事的父親，喝醉酒的父親，不願向現實妥協的父親，帶小雷看電影時流淚的父親，多像個文藝莽撞的大孩子。不要說是一個父親的年齡，就連現在的我們，逐漸成長麻木，操勞擔心過不去的現在和未來，已然很少在別人的故事裡流自己的淚了。

電影中場，小雷開始由小孩轉變為少年了。學校主任一回頭看到小雷，「這誰家的小孩兒？」「咋呀」——少年身上獨有的戾氣。還有後來父親與小雷沒有看成的那場電影，有錢人的倨傲和他兒子胖小子眼裡的輕蔑，瘦弱的小雷臉上再也藏不住憤怒，他的手和身體已經做出了最直接的反應。而父親大概是因為內心壓抑許久，他沒有去阻止自己的孩子動手。可媽媽很是生氣，拆了父親親手為小雷做的雙截棍，甩下一句我再也不管你們了。如果可以活得輕松一些，我也不願這么掙扎，這大概是媽媽心中所想。她在別人眼中是「郭老師」，可她最怕的一句話一定是「長大後我就成了你」，她怕自己的兒子長大後像她，像她的丈夫一樣沒有出息。她很疲憊，疲憊於自己在生活中的每一個角色，這是每一個母親，每一個普通家庭中女人的艱難。

「你為什麼想去三中？」飯後的餐桌小雷並沒有回答這個問題。回家的路上一家三口美滋滋的，小雷坐在父親的自行車上很是開心，父母一臉輕松，媽媽又問了一遍小雷這個問題。「因為三中的校服最帥，還配一根三哥那樣的皮帶。」頓時，父親停下自行車，丟下小雷一個人騎得飛快走了。一開始我沒有想到在這里怒氣沖沖的居然是一向對兒子好脾氣的父親，後來我想他一定是對自己的兒子很失望。可那隻是小孩子單純的崇拜，他並不知道父母得因此付出多大的代價，他並不懂他的苦是有人替他受著，有人替他負重前行。孩子如此，也是大多數普通階層父母的悲哀，從一開始他們便用了錯誤的教育方式。在我看來，不是說孩子需要多成熟懂事承擔什麼家庭重擔，但孩子應有知情的權利，有他自己的選擇與判斷並為之付出一定的責任與代價。

坐在田間小雷和父親面對面吃東西。小雷沒頭沒腦的冒出一句:「爸我不去三中了。」小雷不知道他這一句話並不能挽回什麼局面。也許是母親一句「你這一分是我和你爸一個月的工資呢」觸動了他，於是小孩子單純的以為自己該懂些事，作出了自己極大的的犧牲，可現實多無奈啊。父親拍了拍小雷的頭。回家的路上樓上的老頭又像電影開場時唱「天下興亡多少事 茫茫我神州」。是的，歌還是這首歌，可多少事變了。但小雷小小年紀，需要懂天下興亡嗎？他都不懂得父母親戚為他的付出，他甚至不知道爸爸快要離開家了。

「他媽的你小子想跟我作對啊」這一幕電影開場一家人在看的電視，中場再出現時台詞重復了三遍。劇中劇里人與人作對，劇里現實與人作對。父親拿出磁帶，瘋了一般的撕扯，是深感生活的無力，如同劇中劇里卡頓的畫面，不得向前。小雷聽到客廳的響動，偷偷打開房門探出頭來，看到父親正在打拳。旁人看來笨拙還有些可笑不成章法的拳腳，是父親自以為的能力，無處發泄。我們赤手空拳來到人世間，不顧一切，仍然沒有改變什麼，包括自己。

為父親餞行的前一晚大家有些爭執。是真的滿懷抱負不屑於苟且還是空有理想的一群人的自我安慰呢？媽媽的話，想要的踏實，許多母親的影子。前陣子網易雲大火的《我想和你吃個飯》歌詞里沒有車沒有房，還對未來迷茫還想去流浪。空有理想和熱血可不夠啊，等我掙大錢的時候，會跟這樣的你在一起，牽手轉一轉，但一無所有的話，怕是兩個人都會餓死。但歌舞廳那一幕喚醒了我心中莫名的熱情。「明天去航行，親人的藍頭巾，將在船尾飄揚」歌聲中，像是對未來有了熱血沸騰的期待，大家都在自顧自的熱鬧，父母牽手跳舞，這個時候小雷穿著他期待的那套三中校服，趴在桌上，沉沉睡去。

臨行前夜，父親拿著那根「像三哥一樣帥氣的」皮帶走到房間看看兒子，嘆一口氣離開。我想起自己離家的前一晚，也會失眠。第二天清早，父母提著行李，牽著睡眼惺忪的小雷一路小跑趕大巴車。整個場景文藝又現實，大巴車催人快走，離開得很迅速，小雷沒有像一般的電影里演的那樣追著車跑，只是蹙眉看著遠方，像失去了什麼一樣，一絲空洞一分茫然一副似懂非懂的樣子。似乎年少時我也經歷過這一幕，眼神和小雷是一樣的。父親沒有揮手示意離別，甚至來不及轉頭再向窗外看一眼，車沒有等人好好說再見。可在車上聽到「就在那個下雨的星期天 我送你離開故鄉……你在他鄉還好嗎 是否想過靠我的雙肩」這首歌時，他流淚了。

父親走後的大家庭里，長年卧病在床的小雷太姥去世了。整個家庭的關系也有所緩和，「媽，過去是我不對，您要不哭吧，不哭出來難受」。一雙手搭在另一雙手上，眼淚流下的那一刻，是與往事和解，與自己和解。大合影里小雷揮起了手臂，唯獨少了父親，小雷也從坐爸爸的自行車變成了自己推著自行車，穿著校服走在路上。家裡床頭是父子的合影，床上是父親親手做的雙截棍。另外，三哥的父親去世，他彷彿一夜長大。鈣奶餅干，劇組發的夜宵，也沒捨得吃，都留給了三哥。三哥對一旁安慰他的小雷吼了一聲滾，與之前和人一起勒索他人的零花錢不同，那時的一聲「滾」是不屑和目中無人，這一刻是硬撐，不想讓小孩子看到他無助、需要依靠的樣子。夜晚小雷家的曇花開了，一切在悄悄改變了。

電影最後一幕是父親在外邊拍片的樣子，畫面轉為了彩色。也許農村的世界是黑白，而外面是彩色。看樣子父親在外頭過得還好，算是令人慰藉的結局。曇花開放，大概意味著八月里夏天的燥熱不安過去了，而快要到來的秋天，是成熟穩重，生活趨於平靜。

整部片子的細節處理得很好，小雷家房間門上貼著崔健《一無所有》的海報（這是第二讓我震撼的部分，關於崔健在那個年代的影響力不必多說，也許在電影中也有著一定的寓意），父親離開家前一夜大家相聚時「我抽萬寶路」的台詞，臨近電影結束牆上的「樂隊」二字，都深刻的體現了那就是九十年代所具有的樣子。唯一我覺得缺憾的是一個極小的部分，或許導演都未曾注意——有一幕父親騎自行車載小雷回家時，巷中一群人跳舞。廣場舞的音樂是用了卓依婷的《東南西北風》，而這首歌2000年才發行，並不是九十年代初。

片尾曲《青青的野葡萄》歌詞是顧城的詩《安慰》，也是一部1985年老電影里的歌。電影院人不多，但大都都沒有先走，而是靜靜看到了最後一秒，我忽然想起去年聲名大噪的《路邊野餐》。不同的是，《路邊野餐》有刻意的文藝，穿插晦澀的詩歌，而《八月》是沒有絲毫華麗詞藻的老故事，是陳舊的老照片。回去的路上看了電影之前的海報宣傳——留住好時光。可我並不覺得好時光需要去留住，我認為，好時光應該在未來，過去的，就妥帖收藏小心安放。

瑪格麗特·米歇爾那本著名的《飄》，英文書名是《Gone with wind》，隨風而去；《八月》翻譯成The summer is gone，夏天走了。某方面，電影與書是一樣的，所記錄過都是逝去的生活。No matter how，our life is gone.

The Summer is Gone——八月，是七月流火。

2017.03.26

小蔥

7. 美國電影男孩日記影評

這是一部從兩個8歲孩子眼中去記錄的二戰題材電影，導演用了因果報應輪回的結果去讓所有的人明白善與惡。透過孩子的眼睛去看世界，世界是很獨特的，通過孩子的眼睛去看戰爭是殘酷的，也能讓我們更加明白制度可以改變人的丑與惡。
片中的布魯諾是個單純的男孩，心中的願望是成為一個探險家。只有8歲的他，對「歷史」毫無興趣，自然也不像大人那樣對猶太人懷著那樣的仇恨和鄙視。因此他和猶太小男孩的友誼是絕對的真摯和毫無厲害關系的。電影用了大半部分都在描繪和贊揚這種純真的友誼，乃至電影結束，倆個小男孩同猶太人們被殺害於集中營中。片中無時不在對這種「孩子們之間跨越種族，國仇家恨的友誼」表達歌頌之情。導演正是通過對這種純真的友誼的歌頌，在表達出對猶太人所受苦難的憐憫和對納粹的批判，同時更是將箭頭直指「納粹的沙文主義，民族主義的教育制度對德國人的傷害」。

孩子是純真的但由於所處環境的不同對世界觀的看法就有著截然不同的想法。比如士兵是保衛國家還是專門搶人家衣服的，高高的圍牆是防止動物越過還是防止人們越過的，他們身上的條紋衣服是睡衣還是囚服，衣服上的號碼是游戲編號還是什麼東西，等等，在德國沙文主義教育體制下，原本只喜歡玩洋娃娃的12歲姐姐把洋娃娃通通丟到地下室，開始在房間里粘貼納粹宣傳海報。原本只關心洋娃娃和帥哥中尉，現在開始變得激進和義憤填膺，時常和小布魯姆談論猶太人的可惡與無恥。姐姐其實就是小布魯姆的未來樣板。

影片的結尾過於殘酷，當小布魯姆穿上施穆爾帶給他的「睡衣」時，天空中的烏雲彷彿悄悄地漫溯了開來，繼而響起一陣陰陰的悶雷。影片這最後的段落，充滿了如此悲慟的氣質，煽情而絕不矯飾。恍若漏進毒氣室里的微弱的頂光，彌漫著如此悲傷而恐懼的存在。無奈的是，布魯諾至死都猶然身處疑慮之中。黑暗的陷入對一個孩子而言終究太過猝不及防，即便是身為法西斯軍官的父親，都無力趕得及鐵門閉上的最後一刻。當一個善良的孩子死去的時候一個國家的童真和善良也慢慢的死去了，留下的只有母親悲傷的哭泣