法國電影中年女人與陶藝老師

㈠ 找一部電影 知道的來幫下我哈

是不是李俊基和宮崎葵的《初雪》啊？非常不錯的一部電影。
劇情簡介

在京都初雪一樣的愛情！
永遠在一起的約定能否守住呢？
跟隨陶藝家父親來到日本的金珉偶然在神社裡遇到了少女娜娜。面帶美麗明朗的笑容，但多少有些傷感眼神的娜娜，金珉與這樣的娜娜初次見面。不懂一句日文的金珉對娜娜一見鍾情。
珉後來才得知娜娜原來與她是同一所學校的，珉不小心把娜娜的美術用具給弄壞，正好有機會靠近了娜娜。個性的珉和善解人意的娜娜開始互相學習語言製造著屬於他們的愛情。
他們相遇的第100天，珉和娜娜約好一起去看慶典。開心的珉為娜娜做了一個小豬陶瓷。但是這一天娜娜好像有些憂傷，娜娜把親自做的護身符送給了珉，當珉要打開護身符看時娜娜沒有讓看，從此以後無論是在學校還是在娜娜的家，再也找不到娜娜的身影了。珉找遍了能找的地方，但還是找不到娜娜，非常傷心的珉最後回到了韓國……
一見鍾情的她們，語言不通的倆戀人，還有他們永遠的約定……
下第一場雪的日子，一起走石頭路的約定能否實現呢？

關於影片

韓日電影界的倆未來
李俊基&宮崎葵的浪漫愛情故事
就像秋天下起的初雪一樣，他們奇跡般的相遇了！韓日兩國的頂級青春偶像製造的初戀故事《初雪》的主人公李俊基和宮崎葵，他們是近幾年難得的偶像加實力的演員，影片從策劃開始就成為了焦點，並牽動著韓日兩國Fans的心。
憑借影片《王的男人》一舉成為韓國影壇超級明星的李俊基這次將為大家帶來100%純度的愛情故事。在影片《初雪》中他扮演的是交換生「金珉」，與偶然相遇的神秘少女娜娜相戀。最近曾通過電視劇《狗和狼的時間》又一次征服觀眾的李俊基，將在今年秋天給大家帶來溫柔的愛情感覺。
與李俊基一起出演這部電影的日本演員宮崎葵早在2001年的時候獲得過Takasaki電影節最佳新人女演員獎等，是代表日本電影的一位實力派女演員。最近她還被選定為NHK電視台《篤姬》的女主角和青山真治導演執導的電影《悲傷假期》的女主角，影片《悲傷假期》還被邀請到威尼斯電影節和釜山電影節。
在已經到來的11月，影片《初雪》將讓戀人們再次怦然心動一次，讓我們一起期待韓日兩國青春偶像的魅力。
千年神秘之都日本古都京都
詮釋一段心動的美麗愛情
浪漫的愛情總要有浪漫的背景來襯托，李俊基和宮崎葵演繹的浪漫愛情就從日本的京都開始。
日本的傳統都市京都有著古老的神社和廟以外每一個角落都有著幾百年以上的古老的木建築，時間彷彿停留在那個年代，自然風光讓人回味無窮。影片中以京都的各個名勝地為背景展開了倆個人的愛情和回憶。其中南禪寺是日本最有名的寺廟之一。在這里珉和娜娜相遇了。後來珉在娜娜畫畫的地方在此偶遇，娜娜畫畫的地方也在南禪寺裡面，不過這一部分的建築有著羅馬式的風格，異國色彩很濃郁，後來這里也成為了他們美麗的回憶。
充滿京都特色的影像背後不得不提兩位導演，一位是攝影導演Shigeru Ishihara，另一位是美術導演金承勇。在京都土生土長的攝影導演Shigeru Ishihara從1970年開始就拍攝電視劇曾參與了很多作品。美術導演金承勇曾經參與過影片《黃山伐》和《王的男人》等，為影片唯美的畫面增添了色彩。
在美麗的京都風景下珉和娜娜的愛情相信將成為永遠的美麗回憶。
語言不通的倆戀人愛情卻是相通的
相互語言不通的男女相遇後能否相愛呢？一句話都聽不懂的彼此，了解對方的程度會有多深呢？
讓我們不妨回顧一下影片《真愛至上》的情節，去法國寫小說的英國男子找了一個收拾家裡的人，而那個人是個不懂英語的葡萄牙女人。彼此間沒有交流各自做著自己的事情，突然有一天小說原稿被風吹到了湖水中。相比不知所措的英國男子，那個女人脫下衣服跳進里湖水裡去找回原稿。英國男子對她有感覺也許就是那時起吧，倆人在冰冷的湖水裡撈出原告，各自說著不同的語言，但是他們卻形成了不是對話的對話。他們晾乾自己的身體，開始對彼此好奇，為了理解彼此的話，他們努力用眼神領會，他們開始比起自己更加關心對方，就這樣他們開始了屬於他們的愛情。
因為語言不通，所以愛情變得更加特別和好奇，這就是影片《初雪》魅力。跟隨父親去日本的交換生珉不懂一句日文，於是凡事都會磕磕絆絆。但是在這樣陌生的土地上遇到了一個神秘女人，從此陷入愛河。他們開始彼此學習對方的語言，他們彼此越來越了解，他們約會，他們高興，他們約定，他們用眼神傳達著心意。影片《初雪》將告訴大家語言不通，愛情同樣可以成立的故事。

製作陣容

合作電影的新紀元，韓國和日本嘗試二元化拍攝體系
影片《初雪》與其他韓日合作電影最大的差別就是拍攝體系分成了韓日兩國。也就是說從拍攝開始就分成了兩個國家的拍攝團隊，導演團隊和製作團隊在日本京都拍攝時啟用日本的工作團隊，在韓國拍攝時啟用韓國的工作團隊。為了更好的協調拍攝過程導演、音響、音樂部分由韓國團隊擔當，劇本、拍攝、照明等是由日本團隊組成。各自的拍攝量日本佔70%韓國佔30%。
《初雪》獨特的二元化體系的嘗試影片中處處能夠感受到韓日兩國的拍攝差異。這也算是小小的花絮吧。比如說拍攝下雨的場面時製造「雨」的過程兩國就不同。日本團隊習慣用手來操作雨量，畫面中的雨看起來是那種很粗的雨滴，而韓國習慣在道路兩旁用噴水機，喜歡讓雨下起來比較細一些。《初雪》中同樣是下雨的場面但是因為兩國的習慣不同似乎氛圍也不太一樣。下雪的場面也是一樣，韓國製造「雪」是用苯乙烯或鹽等，而日本製造「雪」是用造雪機器。
影片《初雪》在拍攝初期雖然有語言上的差異和文化上的差異，但是電影人有著共同的影像意識，所以能夠順利的完成拍攝。
自行車、陶瓷、日本語！
在京都，李俊基(聽歌)有了N個初體驗！
扮演交換生金珉的李俊基在京都拍攝開始就有了3個不得不做的作業，那就是騎自行車、做陶瓷、說日語。主人公金珉從影片一開始就有一個熟練騎自行車在京都到處逛的場面。自行車也是與娜娜一直保持姻緣的一個重要道具。但是殘酷的現實是李俊基不會騎自行車。剛開始拍攝騎自行車戲走下坡路時李俊基還摔了一跤立刻送往應急室。不過李俊基在京都停留的時間里只要一有空就練習騎自行車，現在已經可以很熟練的騎自行車了。
金珉的爸爸是個陶藝家，所以李俊基有要做陶瓷的戲。李俊基從實際陶藝家那裡得到了傳授，雖然是第一次嘗試但是他的作品竟然得到了很多人的贊揚。大家都說這東西沒有高度的注意力和一定的才能是做不出來的，但李俊基在拍攝做陶瓷的場面時沒有用替身僅練習了幾次後就成功拍攝了出來。在休息時間里李俊基獨自一人練習做陶瓷，時間久了還真打下了些基礎。
在早期的作品《THE HOTEL VENUS》中已經熟悉日文的李俊基為了更好的與宮崎葵配合，對日語的要求是更加的需要仔細研究。兩位演員在拍戲的過程中一直彼此教對方本國母語，到了拍攝後期李俊基斗能與日本的工作人員開啟玩笑了。
日本電影的未來，宮崎葵的努力認真
最近被選為NHK歷史劇《篤姬》女主角的宮崎葵同時也成為了日本歷史劇史上最年輕的主人公，這也引起了很多人的關注。在拍攝石頭路上的戲時因為太過投入娜娜這個角色，當導演說OK時宮崎葵還在那裡投入的演戲。她的認真勁還體現在了學韓語上，宮崎葵與李俊基在一起的時候總會學習韓國語還讓李俊基教她唱韓國歌，宮崎葵學的第一首韓國歌就是申鍾賢的《美人》，休息時間宮崎葵總會哼唱那麼幾句，片場的氛圍也被她帶動了起來。
宮崎葵在片場上總是帶給大家歡樂，開朗的性格感染了周圍所有的工作人員，但是進入拍攝的時候她的認真讓工作人員非常的佩服。尤其她對韓國語學習的認真，宮崎葵為了能夠與導演和李俊基更好的溝通，在胳膊上寫滿了韓國字，每天一有時間就練習，影片拍攝結束後宮崎葵跟李俊基都可以進行基本的韓國語會話了。

㈡ 女主很驚艷的電影

推薦9部女主驚艷的電影
西西里的美麗傳說豆瓣評分 8.8
莫妮卡.貝魯奇那驚世駭俗的身材，艷麗卻不俗氣，誘惑卻不輕佻。經歷了丈夫去世和戰亂的陰霾後，莫妮卡不得不出賣自己身體來換取食物，那嘗盡世間冷暖後的絕望卻使她的眼神更添冷傲的風情。一顰一笑皆尤物，牽動著男人的心，觸動著女人嫉妒的神經。
巴黎煙雲豆瓣評分 7.9
查理茲.塞隆那精緻俏麗的臉龐彷彿自帶著光芒。她成功演繹了女主從14歲到36歲的成長和蛻變。那蘊含著一汪泉水的眼睛總在無聲地訴說著故事，讓人無法抽離。
蒂凡尼的早餐 豆瓣評分 8.1
奧黛麗.赫本是電影界毋庸置疑的女神典範。以清麗秀美而著稱的她在劇中飾演的卻是一個浮誇的交際花。明媚里透露著空洞，盈盈笑意里隱藏著疲憊，在陽台彈一曲Moon River,才讓人感動這美麗女人內心的憂傷。
剪刀手愛德華

豆瓣評分 8.7

有人說年輕時候的薇諾娜是年輕時候的德普都配不上的，看過這部電影，你就會明白人們為什麼有這樣的評價。她靈動而清純的美好彷彿如皎潔的白月光，溫情的雙眸是撫慰人世的柔情。
一代宗師豆瓣評分 7.8
若要尋覓這世間干凈而標致的臉，非章子怡莫屬了。劇中背負著替父報仇，從此終身不嫁，宮門武藝從此不再授教對於這個女人來說，太沉重了。 章子怡卻演繹得恰到好處，隱忍而堅毅，又多了分秋水深潭的沉寂蕭條。
勇敢的心豆瓣評分 8.8
法國瑰寶級電影明星蘇菲.瑪索在劇中王妃形象是讓人難以忘懷的。劇中高貴雍容的她被派來與華萊士談判以解除英格蘭的危機，卻被這位正義勇敢的民族英雄所折服，產生了情愫。華萊士最終為了正義而先生，美人的眼眸從此只有黯然的神色。
人鬼情未了豆瓣評分 8.2
黛米.摩爾讓人為之痴迷的是那如水般清澈的臉龐和款款深情的雙眸。劇中雖與陰陽相隔的男友一起完成陶藝的場景堪稱經典，。真是情到深處，天地都為之動容。
情人豆瓣評分 8.1
15歲情竇初開的少女應該擁有怎樣令人心馳神往的美好？珍.瑪奇為我們作了最好的詮釋。劇中稚嫩清純的她在湄公河上與中國富公子相遇，情慾隨即而釋放。那屬於少女的嬌嫩，青春美好的酮體以及盡享情慾後泛起的暈眩都是電影里最美的畫面。

一樹梨花壓海棠洛麗塔豆瓣評分 8.1
飽滿的臉蛋，微嘟的雙唇還有狡黠挑逗的眼神，這是一個少女所擁有的全部魅惑。她彷彿一顆嬌艷欲滴的櫻桃，極盡張揚地誘惑著世人。她放肆揮霍著年輕財富，讓中年繼父為她魂牽夢繞。

㈢ 畢加索的簡介 生平經歷

畢加索（Pablo Picasso，1881—1973），西班牙著名畫家，現代派繪畫的主要代表人物。他是二十世紀西方最具影響力的藝術家之一。他一生留下了數量驚人的作品，風格豐富多變，充滿非凡的創造性。

1881年10月25日畢加索出生於西班牙小城馬加拉。受父母熏陶，自幼喜愛繪畫，先後入巴塞羅那和馬德里皇家藝術學院學習。1904年他定居巴黎，從此在法國生活近70年。他早期的繪畫受印象派的影響。1907年，畢加索代表作《阿維農的少女》問世，從此與勃拉克開創了一個新的畫派--立體主義繪畫，後來形成分析立體主義和綜合立體主義兩個階段。1920年前後其作品較注意寫實，而1925年後的作品又帶有超現實主義色彩。1937年在西班牙內戰期間作《格爾尼卡》一畫，揭露了法西斯的殘暴。1944年他加入法國共產黨。1949年為世界和平大會作宣傳畫《和平鴿》。畢加索創造力驚人，一生創作油畫1800多幅，素描7萬多件，還有版畫、雕塑和陶瓷製品等。其作品對現代西方藝術有極大影響，享有根高聲譽。1973年4月8日在法國逝世，享年92歲。

畢加索 是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才，他的藝術生涯幾乎貫穿其一生，作品風格豐富多樣，後人用「畢加索永遠是年輕的」的說法形容畢加索多變的藝術形式。史學上不得不把他浩繁的作品分為不同的時期——早年的「藍色時期」、「粉紅色時期」、盛年的「黑人時期」、「分析和綜合立體主義時期」（又稱「立體主義時期」）、後來的「超現實主義時期」等等。

一、藍色時期

1900年畢加索來到巴黎，並在1904年定居在那裡。這期間他的創作被稱為"藍色時期"，是他第一次形成自己的風格。這個時期作品背景藍，人物藍， 頭發、眉毛、眼睛皆藍，藍色主宰了他一切作品，背景簡化（《熨燙衣服的人》），避開光感和深度的感覺，把人物結合成一種簡單的圖樣，其中沉重，強烈而流動的線條，給人以不真實的、虛擬世界的印象（《兩姐妹》）。這種線條具有情感的重量。畫家後來的作品大多具有這種富於表現力的線條的特點。這些特點是從觀察人的動作和姿勢中得到的。這一時期也是畢加索對現實生活關注的時期，他還沒有脫離普通群眾太遠去追求某些哲理性強於藝術性的表現。那時候的藍色，是貧窮和世紀末的象徵，於是作品多表現一些貧困窘迫的下層人物，畫中的人物形象消瘦而孤獨。至於為什麼畢加索會採用藍色作為主調，尚沒有確定的說法。一種說法認為是受法國畫家莫奈和卡里埃的影響，認為這種色調加強了畫面中的詩意成分。另一種說法則認為，畢加索之所以偏愛藍色是因為它代表著憂郁。也就在那片單色的淺藍、粉藍、深藍、湛藍中，畢加索開始走上他的成功之路。

二、粉紅時期

畢加索從後印象派色調的精細中重新發現形體上的大略簡潔筆法，而這就是「玫瑰紅時期」的典型畫法。

1904年春，畢加索在巴黎蒙馬爾特區永久地定居下來，隨著他遷居巴黎、與菲爾南德·奧里威爾的同居，他的藍色風格時期也宣告結束。柔和的粉紅色調開始滲透到他的畫布上的單一藍色中去（《扇子女人》），很快成為他畫布上主要的顏色（《花籃女人》）。那種暖洋洋的、嬌滴滴的玫瑰紅色代替了空洞抽象、沉重抑鬱的一片藍色。青春和愛情活生生地出現在畫面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。"玫瑰紅時期"就這樣開始了，畢加索的油畫進入了完全新的世界，一個與流浪藝人和雜技演員接軌的世界，於是也有人稱之為"馬戲團風格"（《馬上的姑娘》）。在這時，畢加索的聲望使他得到了與眾多女人接觸的機會，在這個充滿慾望和希圖的時代，他用公牛一般的意志統轄著他的女人們（《玫瑰色的裸女們》）。

三、(lssjt.com)黑人時期

1905年下半年，與奧里威爾關系破裂後，畢加索進入了他的第一個古典主義時期，表現出他對藝術形式無休無止的探索（《土耳其裝束的夫人》）。他預示著畢加索藝術思想中的一個新的傾向，他追求古典式的單純線條，勻稱和永恆的和諧。粗大的造型如同雕像一樣簡練，沒有偶像的背景和與主題無關的任何細節（《立著的裸女》）。造型人物，開始帶上了某種幾何形的稜角和簡化了的結構，不再用什麼玫瑰色和淡藍色，而是用簡朴的褐黃色；與此同時，又有力圖強調和保持畫面的平衡感。

1906年，畢加索結識了馬蒂斯。他從這位野獸派泰斗那裡發現了黑人雕刻，從此迷上了黑人雕刻，並吸收其藝術精華融入自己的作品中去。這年，畢加索將調色板上的胭脂洗掉，換上灰褐色的顏料，為文學家斯坦因畫肖像。這幅《斯坦因畫像》，是畢加索從『玫瑰紅時期』躍入『立體主義時期』的跳板，即受到原始藝術的影響，也注意了幾何學的基本形，畫中的手是寫實的，而臉卻似土著面具式的形象。

斯坦因是1902年來巴黎定居的美國女作家。她以實驗式表現手法，曾給年輕的先鋒派文學家們以巨大影響。她和現代派的藝術家們交往頻繁，使其大名常常在現代美術史著作中出現。她不但與比自己小七歲的畢加索相處得很好，而且與馬蒂斯、(Lssdjt.com)布拉克以及那些立意創造新型藝術的畫家十分親密，經常在這些畫家最困難得時候慷慨解囊。她和哥哥利奧不斷收藏他們那些富有爭議得作品，以示在經濟上支持窮畫家們專心致志地從事新藝術的創造。

斯坦因曾為這幅肖像做了八十次模特兒，最後還是在沒有模特兒地情況下，畢加索獨自潤色此畫。朋友們看了完成作後大吃一驚，都指責所畫人物根本不象斯坦因。畢加索說：「這有什麼關系呢？最後她總會看起來跟這幅畫一模一樣的。」斯坦因很感激地收下這幅畫。數十年過後，評論界一致認為，這幅畫與女作家的內在氣質是一致的。

在1909年末，畢加索從事一件有重大意義的作品的創作，這件作品是他的經驗總結，並且標志著他未來的活動朝現代派方向發展的開端。這部作品就是《阿維尼翁的少女》。這位西班牙畫家的著眼點，不像野獸派那樣放在色彩上，而是放在形體上，他採用靈活多變且層層分解的、雄渾有力的、寬廣而有概括性的平面造型的手法，把形體的結構隨心所欲地組合起來。這些平面甚至發展到超越單個的物象，囊括周圍的全部空間。這時我們還沒有達到完全理性地控制物體，但是，畢加索的畫已經導致我們必須走上這一道路。到1909年，畢加索才確立了真正嶄新的繪畫語言，這語言是從事物的內涵去認識和解析，而不再只是從事物的視覺表象來描繪事物的形象了。

《阿維尼翁的少女》徹底否定了文藝復興時期以來視三度空間為主要目的的傳統繪畫。畢加索斷然拋棄了對人體的真實描寫，把整個人體利用各種幾何化了的平面裝配而成，這一點在當時來說，是人類對神的一種褻瀆行為。同時它廢除遠近法式的空間表現，舍棄畫面的深奧感，而把量感或立體要素全體轉化為平面性。這幅畫，既受到塞尚的影響，又明顯的反映了黑人雕刻藝術的成就。強化變形，其目的也是增加吸引力。畢加索說：「我把鼻子畫歪了，歸根到底，我是想迫使人們去注意鼻子。」

這幅畫對藝術界的沖擊相當大，展出時，蒙馬特的藝術家們都以為他發瘋了。馬蒂斯說那是一種「煽動」，也有人說這是一種「自殺」。有人感到困惑不解，有人怒不可遏。布拉克這位受到塞尚影響的畫家也甚為驚訝，然而他知道另一種藝術的形式已經誕生了。 這種新創造的造型原理，成為立體派及以後的現代繪畫所追求的對象。《阿維尼翁的少女》不僅是畢加索一生的轉折點，也是藝術史上的巨大突破。要是沒有這幅畫，立體主義也許不會誕生。所以人們稱呼它為現代藝術發展的里程碑。

四、立體主義時期 （1910－1911分析立體主義；（LSJT.NET）1912－1914綜合立體主義）

不久之後，畢加索創立了立體主義。這個時期的觀點是：不要去描繪客觀物體的外表形態，而是把客觀物體引入繪畫，從而將表現具象的物體本身和表現抽象的結構形態綜合起來。

按照傳統的透視法，只有一個固定的感覺，多重透視的畫法是不允許的。畢加索開創的這種立體主義的造型方法，就是要通過畫面同時表現人（有臉有背）的所有部分，而不是象傳統畫法那樣以一個固定視點去表現形象。

畢加索的新古典主義繪畫雖然描繪了三維空間的立體結構，但與傳統的古典主義繪畫相比，其韻味迥異其趣，那巨大的結構和人體造型等無不表現畫家對其中線、面與體積的相互關系，以及其形成的空間的關注；用似乎洪荒偶人的笨拙粗稚（《海灘上奔跑的婦人》、《熟睡的農民》、《坐著的裸女》）大大否定了以往古典派的比例法和印象派的自然法。事實上，畢加索的新古典主義繪畫並非與立體主義相對抗，而是一種對立體主義的純然凈化，是在重新研究其本質構成上進行的旁支探索。

五、超現實主義時期

很快，畢加索步入了他生命中最神秘的「超現實主」探索，當撕裂的造型（《格爾尼卡》）、深邃和兇殘（《女主角》）代替了以往的憂郁或是怪誕的時候，畢加索的生活也陷入了一個個的旋渦。他開始以放盪不羈的個人形象展現在公眾面前。女人們在這個狂暴、貪婪的男人身上渴望著分享他的藝術靈感與名氣，但她們得到的卻只是虛無而殘酷的現實；相對感情而言，畢加索更看重她們的身體，為了使她們在使他娛興之餘成為他聽話的創作工具（《哭泣的女人》、《自我陶醉的女人》），他甚至使用了許多令人瞠目的低級手段。

對佛朗哥政府的殘酷行為不滿的畢加索定居巴黎，但當1937年4月26日西班牙巴斯克省的歷史名城 —— 格爾尼卡 在西班牙內戰的混亂中，遭到法西斯德軍的突擊，全城被炸為一片瓦礫，死傷數千人，而且大多是老弱婦孺時，激起了畢加索強烈的憤怒，因為他一想到德軍這樣強大的軍事力量，對一個不設防的小村莊竟然進行這樣殘暴的轟擊，就義憤填膺，於是開始動手繪制這幅壁畫，要以畫筆為槍來抵抗不人道的暴戾行為。

這幅《格爾尼卡》到底表現了什麼呢？裡面沒有飛機、炸彈、坦克、槍炮，只有牛、馬、女人、燈……等物體，然而它的意義已經超越了表象。畢加索把象徵性的戰爭悲劇投入藍色調中，那淺青、淺灰在黑色調的對照中表現正義的極點，它聚集了殘暴、痛苦、絕望、恐怖的全部意義。這木然屹立的公牛、瀕死嘶鳴的馬、仰天狂叫的求救者、斷臂倒地的士兵、抱著死嬰號啕大哭的母親、嚇得發呆的見證人……到底表現了什麼呢？

畢加索對於他的作品經常保持沉默，希望給予觀賞者自由的體驗空間，但是對於《格爾尼卡》這幅作品他曾解釋道畫作中的牛、馬和以生氣勃勃的線條繪出的手的涵義，以及西班牙神話中那些象徵的起源的涵義。他說：「……牛代表殘暴，馬則代表人民。不錯，我在那畫里用了象徵主義，但並不是在其他畫里都這樣做……。」「那幅畫是存心向人民呼籲，是有意識的宣傳……」

因為在西班牙一般人心目中，鬥牛場上出現的公牛，往往代表著妖怪、惡魔等黑暗勢力之文化因素下，所以畢加索會以牛來代表著無視人民疾苦的殘暴政權。同時，在鬥牛場上的鬥牛士攻擊下，公牛終難以逃脫死亡的命運之西班牙鬥牛文化下，這匹馬乃為象徵著面對公牛咆哮不屈服的人民，他們是對抗暴政的主力軍。戰士雖然已經倒下，但他仍然緊緊地握著那柄劍與象徵著生生不息的精神花朵，表達了人民的復仇的決心和決戰到底的精神。

因為這幅巨畫是畢加索為以進步和平為主題的巴黎萬國博覽會之西班牙館所繪制，（LSSDJT.com）並且曾到英國、美國等其它國家巡迴展覽，引發了全世界熱愛自由、擁護民主人士的共鳴，同時在畫家聲明要將該畫捐贈給結束佛朗哥政權後的西班牙祖國之種種動作下，使得該畫的意義很快就超出了單純事件的抗議范疇，而成為政治斗爭中的一種文化示威，甚至成為文化對暴力的一種對抗。

就其意義來說，這幅作品超過了這樁偶然事件，而正好是通過繪畫技巧起了象徵啟示、重要契機的作用。這是由一個觸目驚心的、狂暴的、尤其是缺乏色彩的形體所構成的畫面；這色彩是指光影和立體感，也正是由於缺乏這一點，它就象徵著死亡。這死亡不僅是轟炸受難者的死亡，而且也是文明的死亡。

47歲的時候，畢加索結識了17歲的金發女郎華爾特（《坐著的女人》），他深深地被這位散發著青春的異性徵服，他們的關系成為與畢加索交往中女人的神話。畫家64歲時，他畫了華爾特眾多畫像中最著名的《夢》，隨著這幅慶祝他生日的作品，他寫道「雖然你度過了你年齡的倍數，但在我心中依然是你17歲的樣子，那一頭美麗的金發。」這很難與那個被剖視了性器的《鏡前的女人》聯系在一起，藝術的非邏輯把一切傳統打得粉碎。

沒有人真正理解畢加索，理解他在畫什麼，他的意圖；也許用他的話解釋才最為貼切「我什麼也沒有畫，我只是在透視生命與死亡的某種關系」，醜化和變形是他理解死亡的自我方式。

畢加索1973年4月8日卒於法國木甘，終年92歲。畢加索的作品，無論質還是量，都是驚人的，約達六萬件之數。這位天才橫溢的藝術家「在極其漫長的創作活動的每一刻，似乎想做的都讓他准確無誤地作到了。為何有此能耐？他自己都不能解答。結果是十八般武藝，他樣樣皆能。」

㈣ 花樣男子介紹

具惠善飾金杉蒂（杉菜），19-20歲
出身平民之家的平凡女高中生，家裡在首爾近郊經營一家小洗衣店，媽媽在公共浴池做過收款工作，因而杉蒂從小以水為伴，培養了游泳的愛好，長大後在一所連游泳池都沒有的學校上學，代表學校參加過游泳比賽，好成績還使學校的名字登上了地方報紙。一天，杉蒂到僅供韓國少數富家子弟讀書的貴族學校神話高中去送貨，救下了試圖自殺的學生，從而破格成為神話高中第一位平民游泳特長生。杉蒂性格耿直，神話高中根本不對她的脾氣，更何況那裡不是一個正常道理能行得通的地方。不過為了不讓父母失望，杉蒂只好在神話高中堅持下去。然而終於有一天，杉蒂再也忍無可忍，對極其霸道奢侈的超級富豪子弟F4成員們的所作所為表示出憤怒，於是她成了F4打擊的目標，F4煽動同學集體孤立杉蒂。無論怎樣被打擊，杉蒂都不氣餒不屈服，也毫不退讓，雖然個子小小的，但卻十分經得起折騰。一次，杉蒂藏身到緊急樓道中，卻意外見到了F4中的尹智厚，她從尹智厚那裡感到了安慰，體驗到了莫名的悸動，然而F4的頭兒具俊杓向她發起了積極的愛情攻勢，情況變得復雜

李民浩飾具俊表（道明寺），19－20歲
F4的頭兒，韓國著名全球性財團神話集團的繼承人。由於父母忙於工作，俊杓從小由傭人帶大，養成了典型的唯我獨尊的脾氣。

然而富貴人家也有富貴的苦衷，出生於經營上想到做到無所顧忌的財閥之家，成長於經濟高速成長期，從小到大必定經歷過許多拐騙、綁架、恐怖威脅事件，因而俊杓精通各種護身之術和搏擊功夫，身手天下無敵。但是由於兒時遭綁架後曾差點兒被溺死，所以一聽說游泳，俊杓即避之唯恐不及。另外他最害怕姐姐，可偏偏半路上殺出個讓他聯想到姐姐的杉蒂，令他頭痛的日子開始了。

他一頭天生的自來卷卷發，與之相稱的是多血質性格。外表很霸道，不過同時他也有孩子般純真的一面。游歷世界各地，能流利地說5國語言，但卻不懂得生活常識，似乎說不好韓國語。

他是感情用事的人，思維單純，感情表達也直來直去。對女性極其純真，在愛情上他是絕對的純情派。杉蒂喜歡F4中與他最親密的智厚，他因此很受傷，但忠實於自己無法放棄杉蒂的感情，不顧母親的強烈反對，以始終如一的熱情打動杉蒂的心

金賢重飾尹智厚（花澤類），19－20歲
F4中最具代表性的「花美男」，前總統尹錫泳之孫。家庭經營水岩文化財團、藝術中心、管弦樂隊，尹智厚是未來繼承人兼音樂家。5歲時父母在交通事故中去世，之後智厚出現自閉傾向，童年沒有朋友，後來依靠初戀戀人瑞賢的幫助，戰勝自閉症。

他堅信瑞賢就是他最後的愛，但瑞賢卻是他無從靠近的戀人，他徘徊不前時是杉蒂為他打氣。

那天平民女孩杉蒂突然闖入他的秘密天地——應急樓道里，鼓勵只想不做的他付諸行動。在杉蒂的鼓勵下，他追隨瑞賢去了法國，並醒悟到那不過是超越愛情的憧憬，返回韓國。然而又一次有緣無分的愛情在等著他，那種感覺很熟悉卻因而更加讓他心痛。

他生活在自己的世界裡，在遇到杉蒂前，他處世態度超然，是一個對世間事物毫不關心的冷漠王子，但遇到杉蒂後他憑借敏銳的洞察力時時安慰杉蒂，在友情與愛情之間驚險地走鋼絲

金範飾蘇易正（西門），19－20歲
韓國著名藝術世家的次子，家中四代人都是國寶級陶藝家，此外他還是韓國最大的個人博物館「雨松」的繼承人。不提家族的光環，蘇以霆自己的陶藝家資質也受到同時代藝術家們的認可，然而他總是擺脫不了搶走哥哥人生的負罪感。

哥哥無論外形、性格還是學業，所有方面都強於自己，他從不懷疑哥哥將掌管家族的事業，然而哥哥在長大後的某一天，突然離開家庭，連陶藝也放棄了。由於在哥哥面前的自卑感，他的初戀帶給他的是傷痛。

做家族的繼承人是他無可選擇的路，他為此感到混亂和厭煩，因而他隨隨便便與很多女子泛泛地交往，是F4里的花花公子。

卓而不群的紳士風度、得當的裝扮舉止，追女孩時他從沒被拒絕過，是公認的情場老手。他還熱心地幫助失戀的佳乙進行復仇。實際上他比任何人都渴望找到一生唯一的緣分，只是他自己並不知道

金俊飾宋宇彬（美作），19－20歲
F4里的隱形老大，很具發展潛力的新興建築企業一心建設的繼承人。家族一直管理著歷史悠久的黑幫一心派，至父親這一代，轉向從事合法的事業，進而躋身新興財閥行列。一心集團危機時可動員出強大的人脈和流動資金，這種能力即使是神話集團也不敢小覷。

20歲時生下佑彬、自以為萬年少女的母親，以及年紀尚幼的雙胞胎妹妹，都讓佑彬很不順心，因而只有年齡比他大的女性才能吸引他。相對於付出愛，他常靠在愛情中索取獲得安慰，有時他無所顧忌地追求有夫之婦，但交往時只向對方奉獻出真心，因純情浪漫的做派而受人歡迎。

他溫柔的派頭使他雖然年輕卻能主導對方，在臨時的逃避性留學中學到的糟糕的嘻哈式英語反而給人以幽默之感，天生對投資、證券等各種概率和數字有敏感的經濟頭腦，而且拳頭很厲害。他不喜歡自己的家庭出身，也不喜歡加給他責任的父親，但他最像的恰恰是他的父親。

洗衣店店主的女兒金絲草是一所連游泳池都沒有的公立高中高二年級的游泳選手，在充滿戲劇化的環境中，金絲草頑強地生活著。一天，偶然發生了一件事，之後金絲草被挖到了私立神話高中，那是一所韓國只有1%的孩子才可以就讀的貴族學校。四位帥氣的大財閥家少爺F4是這所學校里呼風喚雨的人物，金絲草的到來彷彿修剪整齊的庭院里冒出的一株雜草，F4指使同學們孤立金絲草。

面對F4給出的紅牌，金絲草非但沒有屈服，反而向F4宣戰。

「你是我見到的第二個這樣的女孩！」金絲草敢毫不畏懼地與校園霸王對著干，在世界性的大財團神話集團的繼承人具俊表眼中，杉蒂這點與他的姐姐十分相像，姐姐可是比父母更令他敬畏的「野蠻丫頭」。

俊表把金絲草帶到自己家，煞費苦心地告訴她，要和她偷偷交往。但金絲草怎麼可以這樣！她的心竟然早早就逃向了應急樓梯，那裡是前總統之孫尹智厚的私人天地，而智厚是F4中與俊表最親密的人。

智厚追隨頂尖級模特閔瑞賢去了法國，閔瑞賢是智厚從小就愛上的初戀戀人。此時的俊表和金絲草盡管還是吵吵鬧鬧，但已彼此心有靈犀。他們的約會隨即受到俊杓母親姜會長的強烈干涉，二人的愛情又遇到了考驗。

姜會長是一位冷血的經營者，只要事關家族榮譽和集團安危，任何事兒都別指望她會網開一面，子女也會被她當作可利用的工具。姜會長的「魔爪」伸到了金絲草的周圍，俊表變得猶豫，此時，返回韓國的智厚守護在金絲草身旁（正在連載）

㈤ 誰知道這部電影的名字叫什麼

這是部電視劇（2009）
劇集資料

劇名：花樣男子
韓文：�8�0�1�5�9�9 �8�7�3�1
首播：2009年1月5日
國家： 韓國
放送：韓國KBS2
類型： KBS2月火劇 愛情/劇情/喜劇
語言： 韓語
發行： KBS Proctions
時間：每周一二晚北京時間20點55分各播放一集
接檔：他們生活的世界
導演：全基尚(保鏢/豪傑春香/My Girl/魔女游戲)
編劇：尹智蓮 (半調子3)
演員：李民浩/李敏鎬 金賢重 金範 金俊 具惠善 韓彩英 金賢珠 金素恩 李詩英 李慧英
集數：25集
劇情介紹
洗衣店店主的女兒金絲草是一所連游泳池都沒有但卻有著游泳天賦和公立高中高二年級的平凡少女，在充滿戲劇化的環境中，絲草頑強地生活著。一天，偶然發生了一件事，之後絲草被挖到了私立神話高中，那是一所韓國只有1%的孩子才可以就讀的貴族學校。四位帥氣的大財閥家少爺F4是這所學校里呼風喚雨的人物，絲草的到來彷彿修剪整齊的庭院里冒出的一株雜草，F4指使同學們孤立絲草。面對F4給出的紅牌，絲草非但沒有屈服，反而向F4宣戰。
「你是我見到的第二個這樣的女孩！」絲草敢毫不畏懼地與校園霸王對著干，在世界性的大財團神話集團的繼承人具俊表眼中，絲草這點與他的姐姐十分相像，姐姐可是比父母更令他敬畏的「野蠻丫頭」。
俊表把絲草帶到自己家，煞費苦心地告訴她，要和她偷偷交往。但絲草怎麼可以這樣！她的心竟然早早就逃向了應急樓梯，那裡是前總統之孫尹智厚的私人天地，而智厚是F4中與俊表最親密的人。
智厚追隨頂尖級模特閔瑞賢去了法國，閔瑞賢是智厚從小就愛上的初戀戀人。此時的俊表和絲草盡管還是吵吵鬧鬧，但已彼此心有靈犀。他們的約會隨即受到俊表母親姜會長的強烈干涉，二人的愛情又遇到了考驗。
姜會長是一位冷血的經營者，只要事關家族榮譽和集團安危，任何事兒都別指望她會網開一面，子女也會被她當作可利用的工具。姜會長的「魔爪」伸到了絲草的周圍，俊表變得猶豫，此時，返回韓國的智厚守護在絲草身旁……
主演介紹

具惠善 飾 金絲草（牧野杉菜）
角色簡介：洗衣店家的平凡女孩，雖然家境貧寒，卻擁有著過人的鬥志、總是那麼地樂觀、開朗，充滿活力。在一次幫家裡經營的洗衣店去神話學院送衣服時，金絲草和男主人公F4相遇，貧民少女跟富家惡少的浪漫戀情由此展開。
李民浩 飾 具俊表（道明寺 司）
角色簡介：韓國頂級企業神話集團的繼承人，F4之首的具俊表看似非常的霸道、冷酷，但卻是個外冷內熱的痴情男子。雖然有些大男人主義，但卻對心愛的女人死心塌地，可以為了愛人付出一切。在心愛的女人面前有時還會表現出小孩子一樣的可愛。
金賢重 飾 尹智厚（花澤 類）
角色簡介：F4成員之一的尹智厚從小患有自閉症，對一切都漠不關心，總喜歡一個人安靜地躲在角落。然而在尹智厚冷漠的外表下，卻藏著一顆溫柔善良、細膩的心。金絲草也被尹智厚天使般純潔的氣息所吸引，尹智厚雖然對金絲草有所心動，但總是放不下自己的初戀情人閔書賢。
金範 飾 蘇易正（西門 總二郎）
角色簡介：藝術名門宗家的繼承人，天才陶藝家蘇易正。出身名門、風流倜儻的蘇易正在學校很受女生喜歡，而金絲草的好朋友秋佳乙卻闖入了蘇易正的視線。一直被名門閨秀包圍著的蘇易正不禁被這個平凡的女孩所吸引，兩人的戀情一觸即發。
金俊 飾 宋宇彬（美作 玲）
角色簡介：F4中最喜歡拈花惹草的花花公子宋宇彬是不動產和建築業界巨頭家的公子。作為新興財閥家的繼承人，宋宇彬雖然過著無比奢侈、看似風流快活的生活，但實際上，因為家族因素今後可能面臨政治婚姻的宋宇彬只是借在學校的機會放縱一下自己罷了。
金素恩 飾 秋佳乙(優紀)
角色簡介：金絲草最好的朋友，非常有女性魅力的少女。當金絲草遇到困難時，秋佳乙總是會像人生經驗豐富的大人一樣給她出主意，是個外表看似柔弱但實際很堅強的女孩。因金絲草的關系而認識了F4，並愛上了F4之一的天才陶藝家蘇易正。
韓彩英 飾 閔瑞賢（藤堂 靜）
角色簡介：尹智厚的初戀情人，雖然是富家的千金，卻總是希望靠自己的力量獨立生活。閔瑞賢不僅是在巴黎攻讀法律的高材生，同時也是在國際舞台上享有聲譽的名模。為了尋找自我，閔書賢最終選擇了跟尹智厚分手。雖然閔書賢的離開給尹智厚帶來了痛苦，但她也讓尹智厚變得更加成熟。
金賢珠 飾 具俊希（道明寺 椿）
角色簡介：具俊希是韓國頂級企業神話集團總裁的長女。年少時無法主宰自己的婚姻幸福，所以將所有希望放在弟弟身上。雖然她常年生活在美國，但卻時常照顧父母無暇顧及的弟弟具俊表。她才貌兼備，性格潑辣，是為男女主角牽線搭橋的重要角色。
李敏貞 飾 夏在景（道明寺 司 未婚妻 大河原滋）
角色簡介：具母很中意的兒媳婦，她的父母如果跟神話集團成為親家，那麼神話集團的影響力將會更上一層樓。在景在澳門對具俊表一見鍾情，回國後在得知自己是具俊表的未婚妻後對結婚的事更加熱心，並請求好友絲草為其出謀劃策。在無意中成為了俊表絲草愛情線中的大波瀾，不過在結婚當天她選擇了悔婚，放開了俊表，成全了俊，草。

㈥ 國外的電影

電影《泰坦尼克》主題曲「My Heart Will Go On」的經典性無人懷疑
曾幾何時，不同時代、不同國度的電影歌曲不僅給觀眾帶來藝術享受，更喚起對往
事的追憶，那種滋味是苦是甜並不重要，但卻是一種別樣的情懷。讓我們共同回味半個
世紀以來，曾經打動過我們的那些經典外國電影歌曲吧(以國別排序)。

日本篇

1、《草帽歌》選自電影《人證》

這是一部揭露人性陰暗面的電影。《草帽歌》的歌詞出自西條八十的同名詩作。歌
曲以女主人公八杉恭子的黑人兒子焦尼的口吻唱出，深沉、哀婉的歌聲表達了兒子對母
親的眷戀和失去母愛的悲哀。這是一首地道的黑人歌曲，有趣的是原唱者喬山中與他扮
演的劇中人焦尼的身世極為相似，也是美國黑人與亞裔的後代。他曾於十年前來中國演
唱這首歌，並受到歡迎。由於《草帽歌》既有難度又極具聽覺沖擊力，因此一直是檢驗
流行歌手實力的試金石，並久唱不衰。我國曾有牟玄甫、程琳等許多翻唱版本，最新的
詮釋來自韓磊。

2、《杜丘之歌》選自電影《追捕》

一部《追捕》讓你記住了很多：冷峻的高倉健、清純的真由美，還有一段人所共知
的插曲「啦呀啦」。其實，《杜丘之歌》的名字是後加上去的，因為這首歌的確沒什麼
歌詞，只是幾段重復的旋律，而且據稱這並非人聲，而是電子合成器模擬男低音——杜
丘的聲音「唱」出的。然而，這簡單的旋律卻極具殺傷力，「啦呀啦」的歌聲深沉悠遠
，富有男性魅力，更因被編進相聲《下棋》而名噪一時，足見其影響力之大。

3、《伐木歌》選自電影《絕唱》

三浦友和與山口百惠這對「金童玉女」不知演繹了多少凄美的愛情故事和繞梁的歌
曲。《絕唱》便是其中的經典之作。影片的劇情就是圍繞這首《伐木歌》展開的。當遠
隔千里的一對戀人，每天同時朝著同一個方向低吟淺唱這首歌時，那種愛與愁的情愫只
有彼此才能體會到。特別是無伴奏的處理，顯得歌聲是那麼清新、自然、深情，猶如遠
空的呼喚。

4、《大地早上好》選自電影《狐狸的故事》

當時看那部電影，根本沒鬧清是故事片還是科教片，就更甭提記住劇情了。不過，
對這首歌曲還是印象頗深，首先是旋律動感，其次是日本歌里居然出來了「GoodMornin
g」這樣的英語詞彙，讓人摸不著頭腦。八十年代早期，這首歌曾是當時最熱門的晚會歌
曲。

印度、巴基斯坦篇

5、《拉茲之歌》選自電影《流浪者》

《流浪者》堪稱影史經典，通過一個曲折復雜的故事昭示了一個極富哲理的社會問
題。大法官拉貢納特的「血統論」葬送了自己的親生兒子。片中的《拉茲之歌》、《麗
達之歌》深受觀眾喜愛。「阿巴拉古(到處流浪)」的歌聲傳遍大街小巷，主人公演唱時
幽默、滑稽的外表與內心的痛苦形成鮮明反差，極具藝術感染力。

6、《哦，救救我吧》選自電影《大篷車》

這是一部典型的驚險＋歌舞樣式的商業片。片中《愛情的旅途》和《哦，救救我吧
》等歌曲至今令人回味。《哦，救救我吧》是女主人公蘇妮塔與吉卜賽流動演出團在普
納劇院演出時臨時救場的一個唱段。此曲詼諧、滑稽，高潮唱段好像相聲表演中的「貫
口」活兒，大有「嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤」之感，把主人公進退兩難的境地
表現得惟妙惟肖。八十年代，眾多女歌手爭相翻唱此曲，最早且最佳者非張暴默莫屬。

7、《奴里之歌》選自電影《奴里》

該片講述了一對青年戀人的愛情遭遇。此曲是影片開始不久兩人表達愛情時唱的，
旋律明快、音樂簡煉，悠長的呼喚聲和委婉的拖腔，配合著男女主人公在山林間追逐嬉
戲的場面，表達了彼此相愛後的快樂與幸福。這首歌被譽為經典情歌對唱之一，我們聽
到過的最好的翻唱版本來自索寶莉和牟玄甫。

8、《吉米，來吧》選自電影《迪斯科舞星》

聽過這首歌的人很多，隨著這首曲子勁舞的人更是不計其數，因為這是當年舞廳里
的熱門「迪曲」，然而知道這首歌出自電影《迪斯科舞星》的人卻寥寥無幾，這部影片
也的確不太出名，不過該片卻是印度電影音樂在進入八十年代後與國際流行音樂合流的
一個小標志，其國內翻唱版本且多且濫。

9、《我終生愛你，至死不渝》選自巴基斯坦電影《永恆的愛情》

該片從劇情上看，像是美國電影《愛情的故事》的翻版。不同的是，這部片子留下
了一首經典歌曲，而好萊塢的那部則流傳下來一首經典的主題音樂(後來也被改編成歌曲
)。《我終生愛你，至死不渝》是女主人公羅西在慶祝晚會上獻給丈夫哈邁德的歌。自知
不久於人世的羅西，忍受著癌症的病痛，飽含深情唱起這支歌，令無數觀眾為之落淚。

歐洲篇

10、《啊，朋友再見》選自南斯拉夫電影《橋》

「反映戰爭題材的影片，風格卻很輕松」——這是當時觀眾對《橋》的評價。《啊
，朋友再見》則有點像咱們的《游擊隊歌》。殊不知，這首歌並不是南斯拉夫歌曲，其
旋律來自一首義大利民歌，後經重新填詞後才加入「南斯拉夫籍」。其實，不管它是哪
國的旋律，表現的都是青年軍人為了祖國和民族的榮譽而戰的那種視死如歸的精神。

11、《小小少年》選自前西德電影《英俊少年》

這是一部描寫少年勇斗歹徒的喜劇片，情節充滿戲劇性。無疑，該片的亮點在於少
年海因策給我們留下的數首激昂悅耳的歌曲——《夏日裡最後的玫瑰》、《兩顆小星星
》以及這首《小小少年》。這首歌曲在影片中是作為「無聲源」插曲出現的，有突出主
題，豐富人物色彩的作用。國內翻唱者有程琳、沈小岑等。

12、《啊，好漢佐羅》選自法國、義大利合拍電影《佐羅》

毋容置疑，義俠佐羅的形象根植於中國觀眾之心當歸功於「阿蘭.德隆版」的《佐羅
》。當身穿黑色斗篷，騎著高頭大馬，手執利劍的佐羅在原野上出現時，這首弗拉門戈
風格的樂曲就會隨之響起，瀟灑中透出威武、豪放中透出率性的人物性格隨著歌曲的變
奏而鮮活地跳躍於銀幕之上。這首用現在的話來說很「酷」的歌曲，在八十年代成為眾
多男歌手「玩票」的首選，只可惜成功者乏善可陳。

13、《紅莓花兒開》選自前蘇聯電影《幸福生活》

「田野小河邊，紅莓花兒開，有一位少年，真使我心愛……」這十分熟悉的旋律，
特別對中老年人的胃口，因為這是攝制於1950年的前蘇聯影片《幸福生活》的插曲，它
描寫了集體農莊裡青年人的勞動、生活和愛情。

美國篇

14、《友誼地久天長》選自電影《魂斷藍橋》

還記得費雯.麗與羅伯特.泰勒伴隨這支歌而跳起的「最後的華爾茲」嗎?無論如何，
正式舞會上最後一個舞曲放《友誼地久天長》這一「國際慣例」與本片有關。其實，這
首歌原是一首古老的蘇格蘭民歌———《過去的好時光》。在蘇格蘭，人人都會唱它，
特別是用在與朋友告別之時。著名歌手韋唯曾在八十年代初演繹過這首歌的美聲版本。

15、《雪絨花》選自電影《音樂之聲》

有誰不知道好萊塢的經典音樂劇《音樂之聲》呢!拍成電影，其中的著名唱段更是傳
遍全球。《雪絨花》是一首抒情的男聲吉他彈唱，這首歌的藍本是一首古老的奧地利民
歌，通過對「雪花」的贊美，象徵著老百姓渴望幸福、安寧的生活。這首歌在片中出現
兩次，第一次是男主人公藉此曲表達對女家庭教師的接納，第二次則是全家在家庭沙龍
演唱會上，以此曲抒發對祖國的熱愛。每次唱起，都有不同寓意。

16、《多來米》選自電影《音樂之聲》

這首歌出現在女家庭教師教孩子們唱歌時，它將音階七個音的唱名與英語中發音接
近的詞巧妙地編在一起，使孩子們學起來興致盎然。在畫面的處理上，忽而利用建築物
的台階，唱不同音高的孩子站在不同高度的台階上，忽而利用七個孩子身高的不同來區
分音高，使簡單枯燥的教學變得充滿樂趣。歌中有領有合，有呼有應，利用了音階的自
然排列組成音樂，頗具旋律特色。

17、《說你，說我》選自電影《白夜》

《Sayyou,Sayme》是中國觀眾最爛熟的幾首歐美流行金曲之一。然而，很少有人知
道它是一首電影插曲。攝制於七十年代的電影《白夜》講述了在特定的政治背景下，一
位前蘇聯舞蹈家選擇「逃亡」的故事。黑人巨星萊昂納爾.里奇憑藉此曲獲得了奧斯卡最
佳歌曲獎。

18、《奔放的旋律》選自電影《幽靈》

這首插曲是影片的「點睛」之筆。當男女主人公一邊製作陶藝，一邊深情相擁時，
舒緩的旋律揭開了愛的序曲，彷彿是戀人之間的竊竊私語；當二人濃情蜜意化不開時，
沙啞悠深的歌聲也隨之變得高亢、激越，極富震撼力。「正義兄弟」演唱組的精彩詮釋
，恰如其分地表達了男女主人公恍如隔世的「人鬼之戀」，每當「oh,mylove」的歌聲響
起時，誰不期待「溫柔的傾訴」呢?最佳國內翻唱，來自成方圓的「女聲」版。

19、《我將永遠愛你》選自電影《保鏢》

說實在的，《保鏢》這部電影拍得並不精彩。但惠特妮-休斯頓的這首《I Will Al
ways Love You》則是經典中的經典。在世界范圍內，不知有多少女歌手以能駕馭這首歌
而倍感「自豪」。然而，我們聽到的大多是缺乏個性的模仿，而「天後」給我們帶來的
則是貨真價實的聽覺「震撼」。如果告訴你，惠特妮也不是這首歌的原唱，她是在「模
仿」老牌歌星多莉-帕頓，你會相信嗎？

20、《我心永恆》選自電影《泰坦尼克號》

如果哪首歌能用「盪氣回腸」來形容，那一定是這一首。席琳.迪昂那天籟般的歌聲
把這個有點俗氣的愛情故事提升了一個檔次。是的，好的情歌有無數，但「My Heart W
ill Go On」則是有情人共同的聲音；的確，愛的故事有無數，但「不變的真心」才是永
恆。這首奧斯卡最佳歌曲的經典性無人懷疑，但值得憂慮的是：在「文化快餐」日益盛
行的今天，這樣的作品已越來越少。