❶ 法國的電影公司
中文片名：芳芳
原片名：Fanfan
更多中文片名：留住有情人
更多外文片名：Fanfan and Alexandre
片長：85 min / Germany:89 min
混音：Dolby
國家：法國
類別：喜劇/愛情
上映日期：
法國
France
1993年6月16日
美國
USA
1994年2月3日 ..... (VCU French Film Festival)
高蒙(Gaumont)電影公司
❷ 《破浪》劇情簡介|鑒賞|觀後感
《破浪》劇情簡介|鑒賞|觀後感
1995 彩色片 158分鍾
丹麥/瑞典/法國/荷蘭/挪威聯合攝制
導演：拉爾斯·馮·特里恩 編劇：皮特·阿斯木森 拉爾斯·馮·特里恩 攝影：羅比·穆雷 主要演員：愛米莉·沃特森(飾貝絲·麥克奈伊) 施泰朗·斯卡斯加德(飾簡) 卡特琳娜·卡爾特麗吉(飾陶陶) 亞德里安·羅林斯(飾醫生) 桑德拉·沃(飾母親)
本片獲1996年戛納國際電影節評委會大獎;1996年費里克斯歐洲電影節最佳女演員獎;1997年法國愷撒電影獎最佳外語片獎
【劇情簡介】
故事發生在蘇格蘭艾布里群島一個偏僻而封閉的小村鎮，村民們都自視為上帝的選民，以及自身道德漏拍尤其是鄰居們的道德的衛道士。該村鎮的最高宗教權力機構是長老會，它對世俗社會生活的影響無所不在。雖然時光已經進入20世紀70年代，但依照當地的教規，教堂上沒有鍾，教民們自然也就聽不到教堂的鍾聲。婦女們在教堂里不能說話，被禁止參加葬禮，甚至連家庭成員的葬禮也不能參加。如果她們犯了通姦罪，將會被驅逐出教堂，實際上也等於被驅逐出這個山村，她們死後還會被長老會判處下地獄。
女主角貝絲·麥克奈伊就生長在這樣的環境中，她年輕漂亮，純真善良中透著幾分幼稚，熱情活潑中又略有些神經質，在這個充滿嚴格的清規戒律、宗教氣氛令人窒息的小社團中，她的存在就顯得格外引人注目。與海上石油工人簡的相遇打破了她寧靜的生活，簡是在海上鑽井平台工作的石油工人，他們一見鍾情，傾心相愛，很快結為夫妻。但是，此事引起了長老會及絕大多數村民們的反感，因為簡對他們來說是外鄉人，是入侵者，是對他們與世隔絕的生活的挑戰和威脅。當時，北海石油鑽探業剛剛開始，這個與外界隔絕的、宗教氣氛濃厚的村莊被不同國家的小夥子組成的國際鑽探隊「入侵」，他們喝著啤酒，收聽令當地人反感的音樂。
影片是從熱鬧的婚禮場面開始的。貝絲和嫂子陶陶以及一些親朋好友在村邊的廣場等待新郎的到來，新郎官居然在婚禮之際姍姍來遲，貝絲不免有些著急和氣憤。突然，一架直升機出現在村邊海面的上返慶羨空，繼而徐徐降落在村頭的海邊廣場，看到自己的心上人從天而降，貝絲欣喜若狂，飛機的艙門剛剛打開，她就撲到簡的懷里。陪伴簡到來的是他的一些在海上鑽井平台工作的朋友，一行人直奔教堂。婚禮是由教堂的一位牧師主持的，在某種程度上說，他也是能夠傾聽貝絲吐訴心聲的人。教堂里的結婚儀式結束，人們紛紛走出教堂，簡的朋友泰里看到教堂上沒有鍾，感到奇怪，覺得好笑，就問長老會的人這是為什麼，沒有人給他以滿意的答復。就在這時，剛才還是晴朗的天空，突然下起雨來，人們急忙跑向村中的婚禮宴會廳參加婚宴。
這對新婚夫婦生活十分幸福，簡是個見過世面的人，他見識頗多，閱歷豐富，自然也包括愛情方面的經歷。貝絲痴情地愛著簡，對長期生活在令人窒息的宗教禁慾環境中的貝絲來說，這愛是使她獲得身體和心靈解放的根源;簡也深深地愛著貝絲，對於常年漂泊在外的簡來說，這愛是他疲憊的身心得以歇息的港灣。新婚燕爾，初嘗愛情甘露的貝絲沉浸在幸福的喜悅之中，盡情體味著心靈交融的快樂和男女情愛之歡。
由於簡是在海上鑽井平台工作，短暫的蜜月剛過，他就要出海作業了，新婚離別，貝絲自然非常傷心。簡不在身邊的日子裡，貝絲感到度日如年。簡曾經約定日期給貝絲打電話，貝絲如約來到村邊的電話亭等候，由於簡加班加點，一時不得脫身，沒能及時給她打電話，可是貝絲相信簡一定會打電話來，依然在電話亭等候，差茄後來竟不知不覺地在電話亭里睡著了，最終她還是等到了簡的電話，倆人通過電話互訴思念之情。等待的日子是難熬的，離簡回來的日子越近，貝絲越感到焦躁不安，母親和陶陶看到她茶飯不思的樣子，也為她感到著急。母親勸她說，這個村子裡的女人就是這么過的，由於男人大多都在出海作業，女人家應該習慣在家獨守的日子。陶陶是貝絲的嫂子，也是她最要好的朋友，自從貝絲的哥哥死後，陶陶沒有改嫁，而是一直生活在他們家裡，看到貝絲的焦慮，她也只能勸慰她。與心愛的人不得相見，貝絲只能祈禱上帝保佑丈夫平安歸來，有時她甚至半夜裡到教堂為簡祈禱。
簡終於回來了，但不幸的是他在一次事故中嚴重受傷，腦部受到嚴重震盪，醫生診斷後認為，簡的生命危在旦夕，即使能活下來，也有可能終生癱瘓不起，貝絲極度悲傷，神情抑鬱。簡被安置在鎮醫院住院治療，陶陶在這家醫院當護士，對簡倍加照顧，簡的病情漸漸好轉，並離開醫院回到家裡養傷，但他依然無法行走，只能終日卧在床上打發時日。簡的病情也使得貝絲焦躁不安，本來就有些神經質的貝絲現在變得更加憂郁，陶陶建議貝絲去看鎮醫院的理查德森大夫，但此舉對貝絲無濟於事。
日子一天天過去，看到年輕漂亮的妻子像守活寡一樣地陪伴著自己這樣一個癱瘓不起的殘廢，簡覺得不應該因為自己的病情而影響妻子的幸福，就勸妻子去找情人，可是，本性善良忠誠的貝絲怎麼能肯這樣做呢?不久，簡的病情有所加重，又被迫住進醫院治療。一天，他對貝絲說，她應該去找情人，去 *** ，在與其他男人 *** 的時候，只要想著是在跟他 *** 就行了，之後，再向他講述 *** 的經歷，這樣就像是他們倆在 *** 。簡還告訴貝絲，他需要愛，一旦失去對愛的感覺，他的生命就會停止。貝絲起初並不願意，但出於對簡忠誠的愛，後來還是勉強投入了其他男人的懷抱。貝絲的行為遭到了教堂和家庭的蔑視，可是，想到自己這樣做對簡恢復健康有利，她就義無返顧地這樣做下去了。
理查德森大夫其實是愛貝絲的，看到貝絲在外邊跟其他男人交往，他心裡也不是滋味。在一次公開向貝絲表白自己的愛遭到拒絕之後，他以貝絲和病中的簡在一起生活對貝絲的精神健康不利為由行使自己當醫生的權力，向陶陶建議將貝絲送到格拉斯哥的一家精神病醫院進行治療，簡從內心裡不同意理查德森的建議，可是後來還是被迫在診斷書上簽字「同意」。但是，貝絲還沒有被送到那家精神病醫院，就設法偷偷跑了回來。
簡的病情時輕時重，反復無常，由理查德森大夫主持的對簡施行的治療方案也顯得無能為力。可是，貝絲相信愛的力量能夠拯救簡的生命，就越來越忠誠地按照簡的請求去跟其他男人 *** 。一天，她來到鎮子附近的港口，上了一條大船，遇到一個 *** 待狂的虐待，身上都被刀子劃破了，由於她的機智才得以逃脫。當她回到村子裡，遭到一群少年的欺負，那位牧師看到她遭受欺辱，至多也只是將那些孩子趕走，看著昏倒在地的貝絲一走了之。後來，筋疲力盡的貝絲回到家裡，苦苦哀求母親為她開門，竟遭到母親的拒絕。
盡管貝絲百般努力，簡的病情還是越來越加重，醫院方面漸漸感到對簡的治療無能為力，陶陶也勸貝絲不要再為簡做徒勞之事。但是，貝絲認為簡的疾病沒有好轉是因為自己對他的忠誠還不夠。一天，她請求陶陶到醫院為簡祈禱，自己又去了港口。醫院里，陶陶對著奄奄一息的簡祈禱，遭到理查德森大夫的一通嘲笑。貝絲又來到那天來過的大船上，任憑那個虐待狂對自己施虐。結果，貝絲被搞得遍體鱗傷，身上鮮血直流，被送到鎮醫院。在進行手術之前，她請求看看簡，看到簡還是沒有好轉的跡象，她感到有些被騙的感覺。進入手術室不久，貝絲的母親聞訊趕來看女兒，沒過多大一會兒，貝絲就離開了人世。
然而，上帝沒有欺騙貝絲，由於她的忠誠，簡終於恢復了健康，從死神那裡掙脫了回來。當地法院對理查德森醫生進行了審判，他被控告對貝絲的死負有醫療責任。最終的結果是理查德森被判無罪。長老會不僅可以決定當地教堂可不可以有鍾，還可以判定死者是升天堂還是下地獄。村子裡有兩塊墓地，一個是長老會判處升天堂者的墓地，另一個是被他們判入地獄者的墓地。貝絲自然屬於後者。可是，在貝絲的棺材被埋入墓穴的前一天，簡帶領幾個好友來到海邊，往一隻口袋裡裝沙子，理查德森大夫也來幫忙。夜裡，他們來到停放貝絲的棺材的地方，將貝絲的屍體從棺材裡抬了出來，在棺材裡裝進了沙子。
長老會的成員及教堂的神職人員在為貝絲舉行葬禮，葬禮冷冷清清，除了那些神職人員，只有陶陶和理查德森大夫在離墓穴較遠的地方來向貝絲做最後的告別。牧師宣讀對貝絲的判決：「貝絲·麥克奈伊，你是一個犯有罪孽的人，由於你的罪孽，你被判處下地獄。」在墓地附近的陶陶終於忍不住看到這一幕，跑到墓穴旁，憤怒地斥責這幫人：「你們當中誰也無權判處貝絲下地獄!」
就在那些神職人員為貝絲舉行葬禮的同時，簡和他的幾個朋友正在乘一艘貨輪前往海上工地。貝絲的屍體被包裹在一隻簡易的口袋裡，放在貨船的甲板上，簡拄著雙拐，吃力地來到甲板上，看著貝絲的屍體，不禁潸然淚下。夜裡，簡將幾位好朋友叫起來，准備將貝絲的屍體投入海中，簡打開裝有貝絲屍體的口袋，最後吻別妻子，悲痛欲絕。貨船依然在茫茫大海中航行，穿過黑夜，迎來了黎明。簡還沉浸在悲哀之中，他的好朋友泰里高興地來到船艙里將他叫起來，扶著他走上甲板，甲板上早已站滿了人，他們在聆聽清脆悅耳的鍾聲，起初人們都不敢相信自己的耳朵，以為這鍾聲來自無線電收音機，不，這鍾聲分明來自天堂。影片以這樣一個鏡頭結束：在遙遠的天堂，兩只碩大的鍾來回擺動，發出悠揚的鍾聲，透過五彩雲霞，依稀可見海面上的船，海邊的村莊，田野山巒……
【鑒賞】
法國著名作家安德烈·馬爾洛曾經斷言： 20世紀要麼是宗教的世紀，要麼就是毀滅的世紀。此話乍聽起來頗為駭人聽聞，但至少表明宗教在西方社會生活中的重要性。盡管上個世紀末尼采煞有介事地宣稱「上帝死了」，可是，自由遨遊在浩瀚宇宙中的上帝的死活，豈是生活在猶如宇宙中一粒塵埃的地球上的區區哲人能夠判定的。
宗教對人類社會生活具有深刻影響，有關上帝存在與否的爭論幾乎跟人類的歷史一樣久遠，電影中有關這個問題的爭論則伴隨著第七藝術的始終。從卡爾·德萊葉的《聖女貞德的受難》到英格瑪·伯格曼的《第七封印》，從基耶斯洛夫斯基的《十戒》到彼亞拉的《撒旦的陽光下》，從讓·雅克·阿諾的《玫瑰的名字》到馬丁·斯科西斯的《基督的最後誘惑》，幾乎每一位西方電影大師都觸及過宗教問題，而且這類題材的影片創作自80年代以來呈現出越來越繁盛的趨勢，越來越引起人們關注。
在歐美影壇引起廣泛關注的丹麥、法國、瑞典、荷蘭與挪威等歐洲五國聯合出品、由丹麥電影導演拉爾斯·馮·特里恩執導的新作《破浪》又是一部宗教題材影片。該片在1996年的戛納電影節上引起極大轟動，雖未摘取金棕櫚桂冠，卻得到評委會和影評家們的青睞，被授予評委會大獎。此後，它在歐美乃至國際影壇上的影響越來越大： 1996年，被菲利克斯電影節授予歐洲最佳影片獎和評委會大獎; 1997年度的法國愷撒電影獎授予它最佳外語片獎，並在該年度美國金球獎和奧斯卡獎的角逐中獲得最佳女主角提名。法國拉魯斯出版社1997年出版的《世界電影關鍵影片辭典》所收1996年度世界范圍內的關鍵影片只有一部，那就是《破浪》; 著名的《製片場》雜志發動法國影評人和觀眾評選十年來的十部世界電影佳作，此片亦是名列前茅。美國著名影評家裡克·馬爾克姆說： 「1996年，在我所看過的所有影片中沒有一部比《破浪》更加驚心動魄，扣人心弦。」歐美影評界普遍認為：如果不去影院觀看此片，你就錯過了1996年電影界的一件大事。
《破浪》是特里恩的第五部影片，是一部充分運用數碼技術手段對畫面進行改造以營造浪漫和神秘氣氛、在電影語言方面進行大膽探索和實驗的影片。特里恩這位喜歡批評與責難的導演曾以充滿神奇色彩的偵探片 《犯罪因素》(1984)，尤其是隱喻德國政治事件的《歐羅巴》(1991)等作品引人注目，他是繼卡爾·德萊葉之後丹麥影壇最重要的導演，其作品深受斯堪的納維亞學派大師德萊葉、伯格曼的影響，在諸多方面都繼承和發展該學派的傳統，尤其是德萊葉對「歐陸電影」 風格的探索。
這部影片講述的是一個充滿 *** 、具有強烈感染力、彌漫著神秘色彩的關於宗教、愛情與性的故事，表現了上帝對蘇格蘭的一個社團的觀察和評判。這是一出感情強烈的情節劇：在獨斷專行、令人窒息的宗教氛圍中燃起強烈的愛欲之火，充滿活力和具有治療作用的 *** 之歡與教會的清規戒律形成鮮明對照。影片彷彿將人帶到了19世紀浪漫主義時期的英國，帶到了勃朗蒂姐妹筆下超感覺的、令人震撼的、晦澀的故事裡。促使特里恩創作此片的兩個決定性靈感來源，一個是丹麥籍美國人道格拉斯·斯克在50年代創作的一出表現死灰復燃的情節劇，另一個是德萊葉的影片《奧爾戴》，此片也觸及在一個拒絕接受不可解釋的事物的宗教團體里發生的奇跡。《破浪》宣揚了犧牲生命以獲得拯救的天主教教義，但是，特里恩將罪孽、懲罰和感恩匯聚在一個儀式般的愛情咒語中，似乎在告訴人們， *** 之歡就等於修行，他的這一做法也招致不少非議。
特里恩喜歡拍攝創意成熟的影片，《破浪》從開始醞釀到完成總共花費5年時間，但此片的最初創意可以追溯到作者的童年時期。特里恩談到此片的創作過程時說：「我希望拍攝一部表現善良的影片。我記得小時候曾經讀過一本名為《金心》的畫冊，它給我留下了強烈而深刻的印象。這本畫冊講述了一個小姑娘獨自穿越大森林的故事，她衣袋裡僅裝著幾塊麵包。在穿越森林之後，她發現自己赤身裸體一無所有。那本畫冊的最後一句話是： 『可是我還能應付』。這句話表達了任何一位殉道者都可能經歷的嚴峻考驗。那本畫冊我讀了好多遍，盡管我父親將它看做一本最沒有價值的畫冊。《破浪》的故事肯定是在這本書里找到了最初的創意，《金心》中的主人公就是影片《破浪》中的貝絲。我還想將它拍攝成一部宗教題材的影片，一部關於奇跡的影片，同時也是一部完全自然主義的影片。」
《破浪》的內容明顯具有強烈的宗教色彩，這當然與特里恩本人是宗教信徒有關。特里恩的父母都是堅定的無神論者，特里恩本人年輕時也對宗教持玩世不恭態度。後來，他感到有必要歸屬一個信仰忠誠的社團，就皈依了天主教，此後他一直想拍一部對宗教中存在的問題進行質疑的影片。拍攝這部影片的過程也是特里恩對宗教進行思考的過程，並將對這個問題的思考融入了影片中。
說到宗教，就不能不談到上帝，談到上帝，數千年來令人類困惑不已的問題便是「上帝究竟存在不存在?」，這個問題幾乎在各種宗教創立不久就被提出來，而且困惑著一代又一代人。有關這個問題，每人都可以給出自己的回答，無非兩個：上帝存在或上帝不存在。或言還有第三個，那就是「信則有，不信則無」。從這個角度來出發，可將人劃分成兩大類：相信上帝存在的人和不相信上帝存在的人(還應包括懷疑上帝存在的人)。拍攝宗教題材影片的導演也可劃分成與此相對應的兩大類，有些導演否認或懷疑上帝的存在，有些則對上帝的存在堅信不疑，特里恩顯然屬於後者。
有意思的是，特里恩說「我是天主教徒，但不欣賞天主教教義本身」，他對待宗教的這種態度與丹麥早期電影大師德萊葉頗為相似。德萊葉在拍攝的所有影片中都攻擊宗教，但從來不攻擊上帝，特里恩創作《破浪》時情況也是這樣，德萊葉的《聖女貞德的受難》和《日特魯德》肯定對他創作《破浪》產生了影響。在《破浪》中，特里恩思考的不是上帝存不存在的問題，而是探索了究竟由誰來敲響天堂鍾聲的問題。那些形形 *** 的各級教會是否能夠代表上帝的旨意?他們是否就是上帝的化身?他們有沒有權利對自己的教民進行道德審判?
影片中有關教堂鍾聲的隱喻是深刻的。美國影評人肖恩·羅森漢姆在評論關於英國科學家史蒂芬·霍金的傳記片 《時間簡史》 時談到過這樣一個觀點：文藝復興時期，人們曾經將上帝比作造鍾者，而懸掛在聳立的教堂尖頂上的鍾聲自然也就被隱喻為來自天國、來自上帝的聲音。可是，在那個偏僻的蘇格蘭小山村，那些自以為是的長老會神甫們居然阻斷了這聲音。宗教的教義往往在各級教會和神職人員的闡釋中走了樣，他們或者是由於能力有限而解釋不清，或者是因為個人利益關系而有意作歪曲的闡釋。
特里恩在許多影片中都表現了權力機制及其存在的問題，在《破浪》中，他同樣將宗教機構描寫成了一個權力機制，比如那個蘇格蘭小社團。特里恩沒有批評這樣一個誠實的社團，取而代之的是對它的同情與憐憫。影片中的每一個人物都是真誠的，包括貝絲的母親和爺爺，長老會成員，那位忠於職守的牧師，他們都對自己的信仰無比忠誠，可悲的是他們從來不去思考自己的信仰是否合理。特里恩認為人們常常為宗教問題困惑，往往以過分的方式理解和對待宗教問題。但是，如果想創作一出情節劇，就必須設置某種障礙，對創作《破浪》來說，宗教問題便是一個合適的障礙。
特里恩以往拍攝的大部分影片都具有諷刺的特點，但在《破浪》中人們看不到這種特點。他對此作了這樣的解釋：「當我在電影學院學習的時候，人們常說所有好的影片都具有某種形式的幽默，所有的影片，除了德萊葉的影片。在德萊葉的大部分影片中，我們都看不到幽默的痕跡。我們可以說，當幽默被引入一部作品之後，人們就會對作品產生某種距離感。在《破浪》中，我不想遠離敘事和人物的強烈情感。」他認為，這種強烈的情感介入對拍攝這部影片來說是非常重要的。由於特里恩在自己的生長環境中強烈的 *** 是被禁止的，他或許只有在藝術創作中才能體驗和表達強烈的情感。他的家人在看過這部感情強烈的影片後都批評他，他的一位做紀錄電影導演的叔叔認為這部影片從頭到尾都是一個完全的失敗，同樣在電影圈工作的哥哥則認為這部影片枯燥乏味，沒有什麼意思，但這不妨礙他們對此片的拍攝給予大力支持。
影片中表現貝絲與上帝對話的場面單純而充滿張力，給這部宗教題材的影片增添了人道主義的共鳴。在這一點上，特里恩也保持著對德萊葉的繼承關系，因為德萊葉對宗教的態度歸根結底也是人道主義的。同時，特里恩這樣做也是由於電影表現手法的需要，否則貝絲與上帝進行溝通與交流的心理活動無法得到更好表現。貝絲這個人物是她信仰的宗教的產物，她處在幾種不同權力機制的沖突中，其中包括由醫院和醫生行使的權力。她本性善良，只能以對上帝的忠誠堅守陣地，以堅強的意志和純潔的心靈抵禦來自塵世的所有打擊，承受難以承受的愛情之痛。
盡管特里恩與德萊葉所處的時代不同，盡管他們的電影表現手法各異，但他們在探索「歐陸電影」(Continent Cinema)風格方面都傾注了相同的熱情。與人們過分強調電影藝術的「形象化」的觀點相反，德萊葉認為，電影為革新藝術表現帶來了一種重要的可能性，這就是「抽象化」。他曾經在一篇文章中這樣定義「抽象化」的含義：「藝術家為彰顯影片的精神內涵而遠離現實的意願」。
談及影片造型方面的特色，《破浪》的畫面構圖簡潔明了，色調清新統一，尤其是連接故事各個章節之間的風景畫面，就像是一幅幅古典油畫，將人們帶到了19世紀浪漫主義時期的英國。《破浪》的外景是在蘇格蘭西北部的斯卡恩島上進行的，這里風景別致，既有大面積的荒原，又有陡峭的岩石，壯麗優美，冷峻古樸，透著幾分原始氣息。特里恩說：「起初我是想在丹麥居特蘭的西海岸拍攝這部影片的，後來又想到去挪威，愛爾蘭，再後來又是比利時的奧斯坦德，最後才決定去蘇格蘭拍攝。大部分戲選在斯卡恩島上拍攝絕對不是一種巧合，在英國的浪漫主義時期，這個島是很多畫家和作家居住的地方。」在拍攝外景時，攝制組已經對景物進行了加工改造，但這仍顯不夠，特里恩及其創作班底在後期製作時又動用了計算機手段對畫面進行了加工處理，以使景物最大限度地符合導演心目中的藝術理想。另一方面，由於處理手法十分高明，令人很難看出人為加工的痕跡。從完成的影片來看，幾乎看不出數碼處理的痕跡。
說到運用計算機參與影片的創作，特里恩向人們講述了這樣一段趣事：在為影片籌集資金的過程中，「我們得到了一筆寫作劇本的資助，是從一個好像叫什麼『歐洲劇本基金會』的組織那裡得到的。那些審閱和選擇劇本的人的工作受到了嚴肅的批評。為了改進他們的工作，負責人藉助計算機對寄來的十幾個劇本進行分析。他們聲稱計算機能夠判斷一個影片製作計劃的藝術品位和商業利益。《破浪》的劇本得分很高。它的配方可能很不錯：一個水手和一個處女的故事，浪漫的風景，這些因素應該是計算機十分賞識的。」
在攝影藝術方面，影片的絕大多數場面都是由攝影師肩扛攝影機拍攝的，全憑攝影師當場捕捉事件的進程，猶如對一樁突發事件的如實報道，《破浪》的紀錄片風格十分明顯。其實，特里恩在拍攝《歐羅巴》時就已經對復雜的技術手段進行了實驗，在拍攝《破浪》時，他在探索電影語言方面對自己又提出了新的挑戰，以肩扛攝影機的方法拍攝寬銀幕影片。這一做法產生的效果是，便於將鏡頭始終聚焦在演員身上，同時，每一個鏡頭都與上一個鏡頭不同。這要求攝影師最大限度地發揮靈活性抓拍演員稍縱即逝的即興表演，而演員在不斷變換的攝影角度和情景中也不斷激發出新的靈感。在表演過程中，即使演員的台詞與劇本有出入也沒有關系，在拍攝過程中，哪怕攝影機跳軸也沒有關系。攝影機運動與演員之間的相互激發、融為一體的拍攝方法對攝影師和演員都提出了更高要求。但是，特里恩十分懂得調動各部門的積極性，敢於大膽起用並指導演員，最終成功地完成了頗具挑戰性的藝術探索。攝影師羅比·穆雷曾經是德國著名導演威姆·文德斯的老搭檔，起初他並不適應這種拍法，但是最終還是克服了重重困難，較好地完成了攝影方面的探索。
技術的運用主要是在製作景物方面。「拍攝方面的技巧來自我創作《王國》的經歷」，特里恩說，「我幾乎是採取了跟那部影片相同的拍攝方法，由於這樣做顯得有些落入俗套，因此，我才覺得應該盡可能地賦予影片以現實主義的形式，一種更加富有紀錄片風格的形式。假如我們用某種程式化的技巧拍攝《破浪》，我認為是無法支撐這個故事的。通常，人們是為了強調敘事才選擇影片的風格的，而我們的做法恰恰相反，我們選擇了與一般的敘事相反的風格，消除了強調敘事的一切可能性。我們所做的是採用一種風格，將風格像濾色鏡一樣放在敘事前面。這會讓人想到加密電視，必須解密才能收看電視上播放的影片。這里是我們在給影片加密碼，然後再由觀眾去解碼。我將影片賦予強烈的紀錄片風格，實際上又是對紀錄片風格的解除和背道而馳，這說明我們接受的還是故事本身」。
影片的剪輯非常豪放，不墨守任何既定成規。「因為我們拍攝的場面鏡頭一般都很長，每一個場面都跟另一個場面不同。演員的表演非常自由，非常隨意，沒有必要按照精確的指導表演。」
演員的表演在這部影片中佔有非常重要的地位，是演員們以忠誠和純真的情感在引導著劇情和人物命運的發展。人們一看到這部影片，就會立即進入它所營造的情感世界，為它的極大限度的張力所吸引。扮演貝絲的嫂子也是她的好朋友的女演員卡特琳·卡爾蒂吉在談及跟特里恩的合作時說：「拉爾斯身上有一種家長式的作風，但他是一個想讓他的『孩子們』得到解放、而不是讓他們對他產生附屬關系的好家長。對拉爾斯來說，拍攝《破浪》的過程好像就是一個獲得解放、獲得自由的過程。拍攝工作是非常艱苦的，可是拉爾斯的信任對我們來說是最好的興奮劑，他最根本的願望就是為所有人創造一種安全的氣氛。然後，他就不再多管什麼，而是讓大家順其自然地拍攝影片。對我來說，這是惟一表演經歷」。
愛米莉·沃特森扮演貝絲這個角色，對於一個從未有過電影表演經歷的演員來說是一個非常難得的機會。為了選擇飾演貝絲的演員，特里恩作過很多嘗試，後來他在觀看了試鏡頭的錄像後，認為應該將這個角色交給愛米莉·沃特森，他被愛米莉感情非常投入的表演深深感動，愛米莉在表演中非常純真，非常本色。
在拍攝現場，特里恩是個經常不在場的參與者。助理導演莫頓·安爾弗萊德擔負著現場管理和執行導演指令的任務。他們的合作幾乎沒有任何沖突，配合非常默契。莫頓本人也導演過不少當代丹麥影片，當特里恩呆在監控室里的時候，他能夠非常自如地擔負起指揮現場拍攝的任務。嚴肅的宗教主題，心地善良的主人公，歷經磨難、不該忠誠之心終於創造出奇跡的故事，自然主義的敘事方式，構成了《破浪》的基本特徵。特里恩既繼承又超越了德萊葉對「歐陸電影」的探索。
❸ 法國<電影手冊>的歷史
《電影手冊》年度十佳電影是每年從世界各地的影片中評選出來的優秀作品，入選的電影被認為是延續電影藝術發展，提供世界電影新的經驗的年度最佳作品，基於《電影手冊》在全球范圍內獨特持久的影響力，每年出爐的十佳電影實際上也為各個地區的電影文化在全球電影譜系中的地位進行了評估，因而每年的評選結果備受全球媒體關注。今年除了兩部華語片外，還分別有韓國導演洪尚秀作品《電影童話》和新加坡導演邱金海作品《伴我心》上榜，四部亞洲片上榜，在入選數量上與美國電影持平，說明亞洲電影具有非常強大的活力。
電影手冊》派 又稱《電影手冊》集團。是從1955年開始聚集在以安德烈一巴贊為首的《電影手冊》雜志編輯部周圍的一批青年影評人，他們後來從影評工作過渡到拍片，成為法國"新浪潮"電影c內主將。
《電影手冊》雜志創辦於1951年，由安德烈巴贊、羅·杜卡和雅克杜尼奧爾一瓦爾克洛茲任主編，其中巴贊的美學思想對雜志的面貌起著主導的影響。 1955年起，一批贊同巴贊的理論觀點的青年開始以《電影手冊》為理論陣地，運用"作者論"方法，樹立起新的評價標准。他們中的主要人物是特呂弗、戈達爾、里維特、夏布羅爾、杜馬契和謝勒爾等。從1958年起，特呂弗，戈達爾、里維特和夏布羅爾相繼拍出他們的第一部影片，對法國電影中的"新浪潮"起了形成作用，這批人從此被稱為《電影手冊》派。 "新浪潮"在[96t年趨於衰落後，這批人發生了分化，特呂弗和夏布羅爾成為受歡迎的商業電影導演，但他們的影片仍具有較高的藝術價值。里維特轉向實驗電影。戈達爾的道路則更為復雜多變，在1968年前，他的影片具有愈來愈濃重的現代派色彩i宣揚存在主義的反道德觀和無政府主義的政治思想，在形式上則肆意破壞傳統的電影語法。從1968年開始，他突然轉向極左，拍攝了一系列有濃厚政治色彩的短片，反對資本主義，鼓吹暴力革命。1971年他因車禍受傷，停止拍片。七十年代末，他又開始拍攝故事片，宣稱"不再過問政治"。
❹ 法國digital factory是電影公司嗎，它的最近的出品是什麼
Digital Factory 法國電影公司
作品列表
西貢日蝕 Saigon Eclipse (2007)
狼犬丹尼 Unleashed (2005)
暗流2：末日天使 Crimson Rivers 2: Angels of the Apocalypse (2004)
非常人販 The Transporter (2002)
猛龍戰警 Kiss of the Dragon (2001)
聖女貞德 The Messenger: The Story of Joan of Arc (1999)
❺ 請問法國《電影手冊》評選的年度十大佳片名單
中國社會科學出版社專門出版過《法國電影手冊十年百部佳片》，列舉了1993年到2002年的評選結果和影片簡介。
❻ 法國著名的電影公司有那些
法國高蒙電影公司（Gaumont）
歐羅巴影業（Europa Corp）