戰爭與和平電影英文影評

⑴ 俄羅斯電影影評

我是復制的！！！！《兵臨城下》難能有女人熱衷於在戰爭片中尋求自身的價值，權利永遠不是她們最終追逐對象，與此同時女性似乎往往在戰爭中扮演著浪漫因子的締造者。連我也不相信自己是戰爭狂人，可是卻某種意義上極度痴迷著戰爭片，尤其在整個人傾頹殆盡之時，眼球竟然也能聚焦在這種名叫戰爭的男人游戲中絲毫無轉動之力。

兩年裡第三次看《兵臨城下》（Enemy at the gates），之前的幾天感覺自己就要倒下了，被無形的槍林彈雨狂掃，心中大義凜然地高呼著：「向我開炮！」實則心知肚明子彈還沒上膛你丫準保第一個躺倒裝死。

再次遭遇另我窒息的狙擊手瓦西里-扎伊采夫，一個神槍手，最高稱謂，甚至遠高於歷史賦予他斯大林格勒保衛戰中的HERO。

一個原本烏拉爾地區的牧羊童，澄澈的眼眸透過獵槍的準星只有惡狼的賊眼，意念中祖父的一個聲音鳴響：「我是一塊石頭，我一動不動，慢慢地將雪含在嘴裡，這樣它就不會感覺到我的呼吸，我從容不迫讓它靠得再近一些，我只有一顆子彈，瞄準了它的眼睛，我的指頭輕輕按在扳機上，我沒有顫抖，我現在是一個大男孩了......」一槍擊斃的精準！

然而可笑的開場拉開帷幕，蘇軍沖鋒，指揮員大喊：「領到槍的人往前沖，沒有槍的從犧牲的人身上拿。」神槍手瓦西里竟然沒有配到槍，被發到的只有五顆子彈。他最大的願望就是「我要槍！」

一片屍骸下，瓦西里就用他手上的五顆子彈五槍擊爆德軍高官的五顆頭顱！

於是數十名德軍軍官的頭顱先後被瓦西里射開了花，在戰爭期間，敵人的恐慌不堪，急忙派遣號稱「軍中第一狙擊手」的柯尼格少校來「獵殺」瓦西里，瓦西里終於棋逢對手。雙方暗地的廝斗甚比地對空的襲擊還來得動迫人心。

瓦西里發現對方的瞄準鏡反光，讓奮死營救的愛人舉起一塊碎玻璃，德軍少校從而暴露方位被擊中了右手，然而卻距瓦西里的目標頭顱還遠，較量還未完結......

瓦西里助手騰空一躍，被德軍少校一槍擊落，生死只在一瞬。真是有高手過招的快感，Oneshoot,Onekill的狙擊手境界！

說實話，德軍少校的死法是本片的敗筆，他以為成功以後，竟然晃悠悠地走在空地上，偏偏被瓦西里來了個明目張膽的射殺，這完全背離了狙擊手的原則。

自古「英雄救美」，這里偏來個「美人救英雄」，美麗的猶太姑娘塔妮婭勇敢執著，不但輔助瓦西里在一個回合中贏得了勝利，還為了鼓勵瓦西里英勇殺敵，半夜時鑽到了他的毛毯下面，倆人之間一番火熱的激情瞬間爆發，戰爭中的愛情以此種隱澀的形式賦予了更猛烈的實現，直另人感到世間單純貪圖肉慾快感的淺薄和蒼白。正如男同胞談及瓦西里的槍法自然會拿CS說事，女人看戰爭的視點自然會女人特色，危情時刻迸發的激情慾呼不得的高潮更是妙不可言，亂世下的愛情定會驚天地泣鬼神！

然而花開兩朵各表一枝的說，這種愛情模式飽含著好萊塢類型片的色彩，比如有的觀眾一看到朱迪勞和女主角同時入畫就會猜測到結局肯定是男女主人公厲經戰爭磨難，最後在戰地醫院重逢，因為兩人必然會失散其中一個必然會受傷，是的，不出人所料，然而就是俗套怎麼樣，看到瓦西里走向躺在病床上的塔妮婭，鏡頭拉遠呈現大景深全景，誰的心裡不是酸甜苦辣百味俱全？排除結局套路不管，第三次觀看，我更多注意了一下它的場面調度，發現導演還是設計得用心良苦的，類型片也自有類型片的長處

⑵ 奧黛麗赫本的電影（奧黛麗·赫本9部電影）

1.羅馬假日

如果沒有奧黛麗·赫本，或許《羅馬假日》只會作為一部平庸的二流愛情電影被少數人記得。但是有了赫本，一切變得不同。23歲的赫本，把這個故事變成了一個童話，把這個電影變成了一個夢。有多少人看了這個電影，都會想著能像格里高利·派克飾演的美國記者那樣，在如畫詩情的羅馬邂逅這樣一位公主，哪怕只是一天，甚至只是片刻。

赫本的完美表演，也給自己譜寫了人生童話般的開始。第一次擔綱影片主演的她，就憑借該片一舉獲得了奧斯卡最佳女主角獎，可謂前無古人。更令人驚奇的是，赫本和該片的服裝設計海德共同設計的服裝也獲得了最佳服裝獎。

2.蒂凡尼的早餐

在坐月子期間讀了電影劇本《蒂芬尼的早餐》，派拉蒙公司把拍攝此片列入計劃，聘請奧黛麗·赫本擔任女主角。雖然這部片子的女主人公的生活方式烏七八糟，並且和她之前的角色有相當距離，但她接受了此角色，塑造的霍莉性格飽滿可信，魯莽，稚氣而又脆弱，開創了60年代電影中女性解放角色的先河。

片中拍游的 《月亮河Moon River》 更是大大加分。

3.窈窕淑女

影片正式拍攝時赫本遇到相當大的困難。由於這部影片是根據舞台音樂歌舞劇改編的，所以歌曲不少。伊莉莎要唱許多支歌。奧黛麗雖說在《甜姐兒》和《蒂芬尼的早餐》中唱過歌，但在目前這部片子里，奧黛麗的聲音卻遠不能勝任。

音樂導演向她攤牌了，告訴她說，她花了數周所錄的歌曲統統作廢，每支曲子都得找別人唱，重新錄制。為這事襲螞銷，奧黛麗心情沮喪自不必說。

4.修女傳

為了塑造好人物，奧黛麗專程去見了小說中主人公的原型——一位偉大的具有自我犧牲精神的修女，從中汲取了演好這一角色的必需的精神養分。

因此她刻畫角色的心靈沖突相當傳神，成功詮釋了一個虔誠正直的修女何以會憤然還俗。影評家認為本片是她演技發揮最好的影片之一。

5.甜姐兒

「每一個女人在一生之中應該都會夢想物螞和弗雷德·阿斯泰爾共舞。"奧黛麗這樣說，而且也實現了這個美夢。

《甜姐兒》是赫本拍的第一部音樂片，由於她那精彩絕倫的舞技和甜美的歌喉，再加上有大名鼎鼎的阿斯泰爾搭檔，影片又獲得了成功。由於赫本出色的演技和舞技，「甜姐兒」一時成為赫本的代名詞。

6.偷龍轉鳳

赫本在這部片子里飾演一個富家千金，為了家族榮譽，聯合神偷西蒙去把他父親提供的實為贗品的維納斯像偷回，倆人在行動中產生情愫。

本片中非常經典的一個場景是男女主角被鎖在博物館雜物間用磁鐵智取鑰匙，以及採用「狼來了」戰術搞定保安的橋段，是一部非常優秀的喜劇電影。

7.戰爭與和平

這部電影曾經由於赫本的有孕在身而陷入無法按期拍攝的尷尬。在懷孕息影期間，赫本把列夫·托爾斯泰的小說譯本《戰爭與和平》讀了一遍又一遍，她越來越被書中的貴族少女娜塔莎的性格所感動，想要塑造這一人物的念頭越來越強烈。

但是，身體狀況又使得她猶豫不決。最終赫本強烈的職業責任心戰勝了內心的軟弱，丈夫菲熱也認為扮演娜達莎的這個吃重的角色這件工作，可能會把那占據她全部心思的極度痛苦驅散，使她重新振作起來。於是影片得以順利拍竣。

8.謎中謎

《謎中謎》這部希區柯克式的懸疑片，有一個重大的意義就是：它嘗試把纖弱的奧黛麗·赫本陷於恐怖的深淵之中，從而使赫本在這樣的情境中流露出獨特的女性美。

對於以前從來沒有拍過此類影片的赫本來說，這又是一次巨大的挑戰，但是赫本依然獲得了成功。影評則說這部電影是「上乘的輕松喜劇片」。這也是導演杜寧最成功的一部片子。

9.《直到永遠》

赫本出演的最後一部電影早已有著「人間天使」美譽的奧黛麗·赫本終於在她生命中的最後一部電影中，真真切切地演了一回天使。赫本在片子飾演的就是那個一身白衫的天使，雍容高貴，令人懷念，並且整部影片在斯皮爾伯格的精細鏡頭設置下，唯美而華麗，讓人賞心悅目。

盡管在這部影片中，奧黛麗飾演的只是一個很小的角色，但是，作為她留給我們的最後一部電影，還是值得我們深深懷念，看著作為銀幕上天使的她，也想著同是天幕下的她。

⑶ 歐美有內涵有深度的勵志電影

一、《風雲人物》(It's a Wonderful Life)1946年

電影簡介：詹姆斯?斯圖爾特演小鎮男人，從小就想離開家去外面闖盪，當個建築師，走遍天下。但他一次次被迫放棄理想，繼承家傳企業，為小鎮居民蓋便宜的房子。某個聖誕夜，他精神崩潰，決心自殺。上帝派出天使下凡，給他看「沒有他的世界」，讓他認識到自己生命的意義。

二、《殺死一隻知更鳥》(To Kill a Mockingbird)1962年

電影簡介：根據哈柏李(HarperLee)暢銷小說改編，葛雷哥萊畢克扮演一名南方小鎮律師，為黑人強*犯辯護，另一方面他又得向他的小孩和他們的朋友解釋。格雷戈里佩克(GregoryPeck)精湛、平穩的演技讓他獲得當屆奧斯卡、金球雙料影帝。編、導可說是相當忠實、以平順悠閑的步調反映原版小畢虧晌說的情節，但也有影評人嫌它略為平淡無奇。除了幾位大明星，亦可看到日後影帝勞勃杜瓦(RobertDuvall)第一次的銀幕演出。本片另還獲得奧斯卡改編劇本、藝術指導/場景布置獎、及黑白攝影、導演、影片、女配角、原始配樂等提名。

三、《辛德勒的名單》(Schindler's List)1993年

電影簡介：似乎到現在，它的畫面還深刻的印在人們腦海。

本片是一部充滿智慧與熱忱的電影，也是史帝芬史匹柏從影以來最感人肺腑的作品，獲第6xx屆奧斯卡影片、導演、改編劇本、藝術指導、攝影、電影剪輯六項大獎。而片中的音樂無疑已經成為世界電影音樂寶庫中的經典之作。

四、《洛奇》(Rocky)1976年

電影簡介：本片是史泰龍自編自演的成名作，描述二流拳擊手洛基幸運地被世界重量級拳王阿波羅挑選為比賽對手，他把握機會認真備戰，結果在你來我往地戰了十五個回合之後並沒有被擊倒。他雖然輸了比賽，卻贏得了自信和女友的芳心。本片是勵志色彩濃厚的小人物奮斗史，在銀幕上下都彰顯了令人振奮的美國夢。史泰龍飾演心地善良鬥志堅強的小拳師，雖然吟念對白口齒不清，卻別具明星魅力。他追求害羞女店員塔里亞希雷的過程具有親和力，跟女友哥哥伯特揚和教練伯吉斯梅雷迪思的關系也很有趣。當然導演約翰G艾維爾森拍得最成功的還是壓軸的拳賽，精彩刺激之處令人仿如置身現場，比爾康堤鬥志昂揚的配樂亦記一功，曾獲第4xx屆奧斯卡影片、導演和剪輯三項金像獎和第3xx屆金球獎影片獎，而史泰龍在此片的基礎上延伸出四部續集。

五、《史密斯先生到華盛頓》(Mr. Smith Goes to Washington)1939年

電影簡介：弗蘭克卡普拉(Frank Capra)的經典作之一，描寫一名理想化的青年試圖改變美國參議院中腐化枉法的經過。

詹姆斯?斯圖爾特(James Stewart)飾演的史密斯先生被挑選進參議院暫代病重的參議員空缺，當他來到國會大廈，卻被一群***的政客所淹沒，然而他堅持自己的信念，並譴責所見到的不法情事。

詹姆斯?斯圖爾特(James Stewart)的演出又一次讓人信服，並獲得紐約影評人協會男主角獎，其剛正不阿的銀幕形象已然樹立。

曾獲國家影評人協會票選為年度十大佳片之一;並入圍影片、導演、男主角、劇本、男配角(兩位)、音效、配樂、室內裝飾等九項金像獎，但僅有路易斯佛斯特(LewisR.Foster)的原著故事奪魁。

六、《外星人》(E.T. The Extra-Terrestrial)1982年

電影簡介：艾里奧特，一個充滿著幻想的小男孩，有個老想著作弄他的哥哥和一個還不太會講話的小妹妹歌蒂，兄妹三個和不久前離異的母親住在一起。由於工作忙碌加上心情糟糕，所以母親時常會忽視和孩子們的關愛和溝通。

E.T.，一個被同伴不小心留在地球上的小外空褲星人，卻幸運地被善良的小艾里奧特發現，他瞞著媽媽偷偷收留下了孤獨無助的E.T.，給它吃巧克力，還把它介紹給自己的狗狗、哥哥和妹妹，雖然語言上E.T.和艾里奧特還無法溝通，但是他們的感情卻跨越了一切外在的障礙聯繫到一起，雖然他們的外型有如此大的差異，但卻都有著一顆善良敏感、渴望著愛和呵護的童心。在他們之間，建立起手鋒一種奇妙的心靈感應，E.T.難過的時候，艾里奧特也會感覺憂郁，E.T.病了，艾里奧特也跟著不舒服。孤獨的E.T.和孤獨的艾里奧特成了的朋友，於是他們都不再孤獨。

直到有一天，E.T.不可避免地被大人們發現了。一個活著的外星人!這還得了!於是人們如臨大敵、軍隊、FBI……蜂擁而至，大人們不顧孩子們的苦苦哀求，無情地抓走了E.T.，根本無視此時的它是那麼的無辜、脆弱和絕望，他們只想把這個外星人當成千載難逢的珍貴試驗品進行研究。

艾里奧特在哥哥和夥伴們的幫助下終於從研究中心救出了九死一生的E.T.，不料大人們根本沒有放過他們，沿路設下重重關卡意圖攔截這支「營救小隊」，就在大人的眼皮底下，E.T.展現了它不可思議的神奇力量，帶著大家擺脫了「包圍圈」。

在當初發現E.T.的樹林里，來接E.T.回去的外星飛船趕來了，一直念念不忘要回家的E.T.終於要走了，艾里奧特和戀戀不舍地和他的外星朋友告別，望著遠去的飛船劃破天際艷麗的夕陽，艾里奧特知道，他將會永遠永遠記住這段短暫卻美麗的友誼……

七、《憤怒的葡萄》(Grapes of Wrath)1940年

電影簡介：三十年代的經濟大崩潰時代，一大群中西部的農民忍痛離棄家園，像逃難一樣往西遷移到加州追尋較好的生活。現實雖不如理想，但他們並不放棄希望。該片由亨利?方達等擔綱主演，故事感人，內容寫實而具有控訴性，但卻處處流露出人性的光輝。無論是編、導、演、攝、樂各方面都表現出超的水準，結合而成一部氣魄雄厚的電影史詩。

這部美國電影的不朽傑作由導演約翰?福特根據約翰?斯坦貝克的作品改編而成，曾獲導演、女配角兩項金像獎。1973年在全美影評人選舉下入選「十部美國最偉大電影」之一;其後1977年又被「美國電影協會」選為「美國十大佳片」之一。

八、《突破》(Breaking Away)1979年

電影簡介：故事發生在印第安那州，四個出身低微的好朋友剛剛高中畢業。面對著與校園截然不同的現實社會，他們感到茫然無措——究竟將來自己要何去何從呢?按照慣例，畢業後的年輕人都要在當地的一家採石場里幹活。可是這家採石場現在已經關閉了。於是，四個人不得不告別父輩們傳統的生活方式，重新考慮自己的未來。就在丹尼斯?柯維德(Dennis Quaid)、丹尼爾?斯特恩(Daniel Stern)和傑基?E?哈雷(Jackie Earle Haley)考慮結婚、參軍及找工作的時候，戴維(由Dennis Christopher飾)作出了一個大膽的決定：當一名義大利自行車賽選手。

九、《夢幻街奇緣》(Miracle on 34th Street)1947年

電影簡介：紐約34街柯氏百貨公司感恩節***中，負責活動的華克太太，要求神似聖誕老人的克里斯替代酒醉出醜的湯尼扮演聖誕老人，克里斯慈祥、和藹的笑容，贏得許多小孩的喜愛，唯獨早熟的蘇珊不相信聖誕老人的存在;於是她便相剋里斯要求一間房子、一個弟弟和一個父親作為聖誕禮物，藉此考驗克里斯是不是真的聖誕老人。此時克里斯的盛名令柯氏死對頭-捷克百貨眼紅，遂設計陷害克里斯，打擊柯氏;華克太太請來好友布萊恩為克里斯辯護，在一場令法官也為難的聽證會中，奇跡出現了……

十、《拯救大兵瑞恩》(Saving Private Ryan)1999年

電影簡介：戰爭與和平這個永恆的題目千百年來始終伴隨著人類的文明與進步,一部文明史實際上就是一部戰爭與和平交相輝映的歷史，《拯救大兵瑞恩》在這侵染著血與火、愛與恨、生與死的土地上，所譜寫出的驚天地、泣鬼神的雄壯詩篇，深深地打動了每個人的心。相信在今後斯皮爾伯格還會不斷的將自己優秀的影片獻給他的觀眾。

本片以1944年6月6日諾曼底登陸為背景：美國依阿華州瑞恩太太的三個兒子先後在戰爭中為國捐軀，小兒子瑞恩在前線又與部隊失去了聯系，下落不明，為了防止後方人民產生厭戰情緒，美軍決定派遣一支由上尉約翰.米勒(湯姆.漢克斯飾)率領的小分隊深入敵後尋找瑞恩。8人冒著生命危險去尋找一個不知生死的人，迎接他們的將是戰火的洗禮和生命價值的重新認識。

⑷ 莫斯科國際電影節主要目的是什麼

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俄羅斯莫斯科電影節()，莫斯科電影節是俄羅斯（前蘇聯）最大的國際電影節，世界上最重要的國際電影節之一，國際A類電影節之一。電影節的主要目的是通過放映具有藝術價值和思想內容的影片，促進各國電影工作者交流經驗和相互合作。
從本質上說，類似的戛納，柏林，奧斯卡等國際電影節都是為了推動本國文化以及相關文化創意產業，推動國家軟實力增長的重要資本。
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⑸ 《戰爭與和平》哪部電影好看

建議您看一下這部2007年導演的：影片的故事發生在1805年至1820年之間，以1812年的俄國衛國戰爭為中心。生動描寫了在戰爭中俄國社會的重大事件和生活的各個領域，包括奧斯特利茨大戰、博羅季諾會戰、莫斯科大火、拿破崙潰退等。通過對四大貴族家庭——包爾康斯基、別竺霍夫、羅斯托夫、庫拉金以及主人公安德來、彼埃爾、娜塔莎在戰爭與和平環境中的思想和行動的描寫，展示了當時俄國社會的風貌以及個人在戰爭中自我人格的完善過程。影片是一部傑出的世紀史詩，氣勢非凡。這部由俄羅斯、義大利、英國、法國、波蘭和西班牙6國斥資2600萬歐元拍攝的新版《戰爭與和平》具有鮮明的國際化色彩。導演羅伯特·多恩海姆是羅馬尼亞裔美國人，主要演員則分別來自法國、德國、義大利和俄羅斯等國。值得一提的是影片女主角娜塔莎·羅斯托娃的扮演者、24歲的法國女演員克萊芒絲·波西，此前她因出演《哈利·波特與火焰杯》中的芙蓉·德拉庫爾一角已在世界各地擁有不少「粉絲」。俄羅斯文學泰斗列夫?托爾斯泰的鴻篇巨制《戰爭與和平》再次被搬上屏幕。近日，這部由俄羅斯、義大利、英國等歐洲六國傾力打造的四集同名電視電影在俄羅斯電視台黃金時間與觀眾見面。盡管兄弟台「第一頻道」為此專門推遲了由另一位大文豪陀斯妥耶夫斯基的《罪與罰》改編的電視劇，新版《戰爭與和平》仍未能逃脫兵敗滑鐵盧的厄運：不但4%的收視率差強人意，更是遭遇國內民眾一片惡評。國際化創作陣容拍攝新版《戰爭與和平》是義大利電視台的主意，後來得到了俄羅斯、英國、法國、波蘭和西班牙同行的支持。製作方雄心勃勃，為此心甘情願投下2600萬歐元的巨資，耗時兩年，轉戰波蘭、立陶宛、澳大利亞和俄羅斯等四國進行拍攝。盡管新版《戰爭與和平》不如由奧黛麗·赫本、亨利·方達等好萊塢明星主演的1956年版那樣星光熠熠，卻也招募了不少歐洲一線明星。女主角由出演《哈利波特與火焰杯》的法國女演員克萊芒絲?波西扮演，而兩位男主角分別由義大利性感男星阿列西奧·波尼和出演過《再見，列寧》的德國演員亞歷山大?拜爾飾演。本片導演是羅馬尼亞裔美國人羅伯特·多恩海姆，他曾與斯皮爾伯格有過合作，而編劇之一正是《美國往事》的編劇義大利人恩里科·邁蒂奧里則。眾口難調做妥協 國際化的創作陣容雖可讓新版《戰爭與和平》博採眾長，但也易令其陷入眾口難調的尷尬境地。影片製片人之一謝爾蓋·丘馬科夫抱怨道：「我們想讓劇本盡量地忠於原著，但後來明白，和所有人達成協議是不可能的事情。」俄羅斯人原本做了妥協，只要求拿掉那些「非常愚蠢」的情節，但就是如此卑微的願望也未獲滿足。克里姆林宮附近的基督救世主大教堂是為紀念1812年戰爭犧牲者而修建的，但在新版《戰爭與和平》里，這座還沒興建的教堂已赫然矗立在熊熊燃燒的莫斯科城中。對此，歐洲同行的解釋是，在他們國家，沒有人知道這一史實，為忠於原著就把如此凄美壯麗的畫面去掉實在可惜。俄羅斯方面希望劇本愈接近原著愈好，但意、法和德等出資大國卻希望將新版《戰爭與和平》拍成通俗易懂的現代華美大片。一邊罵，一邊捧新版《戰爭與和平》在俄羅斯電視台播放後，遭致俄媒體一片罵聲。俄新社認為，失實於原著的情節、提綱挈領式的敘事和頗富爭議的選角是影片的三大敗筆。《生意人報》建議，如果要看這部電影，最好先完全忘記原著。該報十分驚訝於影片「令人氣憤的大膽妄為」，竟然將深色頭發的娜塔莎變成了金發女郎。而《共青團真理報》則對有著像007一樣性感面容的安德烈和長著讓施瓦辛格萬分嫉妒的發達胸肌的皮埃爾大表不解。托爾斯泰的玄孫弗拉基米爾?托爾斯泰也對新版《戰爭與和平》大為不滿：「托爾斯泰的主人公都不像他們自己。娜塔莎本來是樂觀的，情感豐富的，但在這里，她卻面色蒼白，冷漠，而且理性。」與俄羅斯人「平淡乏味、簡直無法看下去」的反應形成鮮明反差，新版《戰爭與和平》在法、意等國大獲成功。在法國播放時收視率逼近24%。觀看此劇的華人留學生董銘告訴記者：「拿破崙在劇中不是正面人物，驕橫無理，本來很浪漫的愛情就被戰爭毀滅了，法國人看得都很揪心。」而在義大利的收視率高達26%，每集有600萬觀眾收看。俄新社報道對此不無戲謔地說，從前西方人把俄羅斯當作「野蠻的地方」，如今他們親眼見識了俄羅斯人自古就精神高尚、心靈豐富，這也算是安慰了。影片影評在邦達爾丘克執導吉洪諾夫擔綱的經典之後，那些試圖嗅一嗅彼得堡和莫斯科古典氣息的同志們，還一廂情願地認為羅馬尼亞裔美國人導演的新版《戰爭與和平》里娜塔莎是個哥薩克般的黑頭發貴族少女，安德烈小王爵憂郁深沉地內心獨白，阿納托利像個光燦燦的大東西花了瑪麗亞小姐的眼睛，笨拙圓胖又紅潤的皮埃爾有顆金子心，金發的沙皇遙遙在馬背就征服了羅斯托夫家大公子和小公子，或者從貴族到農民前赴後繼與嚴寒堅忍地趕跑了波拿巴的多國部隊……您就大錯特錯了。據說，這個山寨版本的《戰爭與和平》耗資二千六百萬個歐元，導演拿手作品是《西部風雲》、《摩西十戒》，編劇居然是曾為《美國往事》執筆的義大利人梅迪奧利，男一號波爾康斯基小王爵也是慣演文藝片的Alessio Boni，女一號娜塔莎又是在HP里軋了芙蓉一角的新人，演員呼拉了義大利法國德國俄羅斯波蘭一萬五千人，動用馬兒一千五百匹， 造了六百五十桿老式槍支，十五門加農炮，光戲服就兩千四百多件……歷時兩年，沒有功勞也該有苦勞，卻一無古典氣質二缺俄羅斯雄渾。尼古拉·羅斯托夫、庫圖佐夫元帥和沙皇亞歷山大一世三位原汁原味俄國人出演，到底未能以一當十挽救這小資產階級出品的輕薄命運。我們已經不計較幾乎所有的演員和角色都是擰巴的，諸如無視原著的描寫，黃毛的娜塔莎黑發的阿納托利，皮埃爾比多洛霍夫還英俊些，貳拾出頭的沙皇由一位五十高齡的功勛大叔來扮演……這些都是細枝末節我們忍耐了。畢竟向偉大的名著致敬，要義是抓住托翁的思想精髓，而且那麼多後現代版本的莎劇不也成了對原著的趣味補充嗎？戰爭的場面，不是沒有，奧斯特里茲和博羅季諾兩大戰役，我們看不清來龍去脈，甚至不知道起承轉合，驃騎兵和禁衛軍就沖到一起了。很多時間庫圖佐夫元帥像是個投機倒把分子，而不是以空間換時間的虛懷若谷。不過，這種錯覺是因為編劇力有不逮而非演員的表演。和平？和平就是談情說愛，暗戀婚外戀三角四角戀。娜塔莎在十三歲的命名日舞會上就發誓要成為波爾康斯基小王爵的妻子，而阿納托利追求娜塔莎，也被改造成三流言情劇：由於阿納托利搞大了駐地一個波蘭姑娘的肚子，安德烈小王爵勒令他娶了姑娘息事寧人；海倫惱火娜塔莎跑到她家中指責她對決斗無動於衷，於是庫拉金姐弟倆聯手策劃以勾引純真少女來報復安德烈小王爵。我們指望文藝片出身的義大利版安德烈小王爵仍舊內省，用不輸給哈姆萊特的獨白把家國、正義、寬恕、沖動、隱忍一一排兵布陣，好從中感受戰爭與和平這人生最偉大的母題，結果，他偷懶了，或者，台詞被編劇剔掉了。寥寥幾句牢騷，只能當那是牢騷，用英語念白，更毫無質感。結局很好萊塢。有的同志很寬容，說是奧斯汀式的。可不是嘛，除卻庫拉金老王爵和尤物姐弟品行惡劣終究不得善終，諸如本該嫁給波爾康斯基小王爵的娜塔莎·羅斯托娃最後嫁給了皮埃爾·別竺豪夫，瑪麗亞·波爾康斯卡婭拒絕了阿納托利·庫拉金而垂青尼古拉·羅斯托夫，苦命女索尼亞終配英雄丹尼索夫……草地陽光，紳士淑女，雖然兜了一個大圈子，幸好仍皆大歡喜從此他和她幸福地生活在一起，誰還搭理遠在厄爾巴島上囚居的拿破崙呢？毫無疑問，蘇聯版本是不世出的經典，而我們的要求就苛刻嗎？我們習慣了面容精緻而沒有營養的古裝言情劇，但，請起碼認真點兒吧，一八一二年之前的娜塔莎在思念小王爵時，不要彈奏李斯特的《愛之夢》。啊，對了，在《情迷彼得堡/苦命的娜絲佳》里扮演真人版羅嚴塔爾的小男爵弗拉基米爾·科爾夫，嗯，確切說，丹尼爾·斯特拉霍夫，據說曾被邀請出演沙皇亞歷山大一世。當時丹尼爾同志正剃短了頭發接一個時裝片，所以婉拒了，況且他深色頭發又要擰巴了沙皇的金發。而《情迷彼得堡/苦命的娜絲佳》里出演皇儲亞歷山大也就是一世的侄子，那演員擔任了尼古拉·羅斯托夫一角，不但成為山寨版里最帥的男角，也最讓人放心。丹尼爾同志最終在俄羅斯電視台播放時為安德烈小王爵配音。我要贊賞兒子的好眼光。

⑹ 戰爭與和平的影片影評

在邦達爾丘克執導吉洪諾夫擔綱的經典之後，那些試圖嗅一嗅彼得堡和莫斯科古典氣息的同志們，還一廂情願地認為羅馬尼亞裔美國人導演的新版《戰爭與和平》里娜塔莎是個哥薩克般的黑頭發貴族少女，安德烈小王爵憂郁深沉地內心獨白，阿納托利像個光燦燦的大東西花了瑪麗亞小姐的眼睛，笨拙圓胖又紅潤的皮埃爾有顆金子心，金發的沙皇遙遙在馬背就征服了羅斯托夫家大公子和小公子，或者從貴族到農民前赴後繼與嚴寒堅忍地趕跑了波拿巴的多國部隊……您就大錯特錯了。
據說，這個山寨版本的《戰爭與和平》耗資二千六百萬個歐元，導演拿手作品是《西部風雲》、《摩西十戒》，編劇居然是曾為《美國往事》執筆的義大利人梅迪奧利，男一號波爾康斯基小王爵也是慣演文藝片的Alessio Boni，女一號娜塔莎又是在HP里軋了芙蓉一角的新人，演員呼拉了義大利法國德國俄羅斯波蘭一萬五千人，動用馬兒一千五百匹， 造了六百五十桿老式槍支，十五門加農炮，光戲服就兩千四百多件……歷時兩年，沒有功勞也該有苦勞，卻一無古典氣質二缺俄羅斯雄渾。尼古拉·羅斯托夫、庫圖佐夫元帥和沙皇亞歷山大一世三位原汁原味俄國人出演，到底未能以一當十挽救這小資產階級出品的輕薄命運。
我們已經不計較幾乎所有的演員和角色都是擰巴的，諸如無視原著的描寫，黃毛的娜塔莎黑發的阿納托利，皮埃爾比多洛霍夫還英俊些，貳拾出頭的沙皇由一位五十高齡的功勛大叔來扮演……這些都是細枝末節我們忍耐了。畢竟向偉大的名著致敬，要義是抓住托翁的思想精髓，而且那麼多後現代版本的莎劇不也成了對原著的趣味補充嗎？
戰爭的場面，不是沒有，奧斯特里茲和博羅季諾兩大戰役，我們看不清來龍去脈，甚至不知道起承轉合，驃騎兵和禁衛軍就沖到一起了。很多時間庫圖佐夫元帥像是個投機倒把分子，而不是以空間換時間的虛懷若谷。不過，這種錯覺是因為編劇力有不逮而非演員的表演。
和平？和平就是談情說愛，暗戀婚外戀三角四角戀。
娜塔莎在十三歲的命名日舞會上就發誓要成為波爾康斯基小王爵的妻子，而阿納托利追求娜塔莎，也被改造成三流言情劇：由於阿納托利搞大了駐地一個波蘭姑娘的肚子，安德烈小王爵勒令他娶了姑娘息事寧人；海倫惱火娜塔莎跑到她家中指責她對決斗無動於衷，於是庫拉金姐弟倆聯手策劃以勾引純真少女來報復安德烈小王爵。
我們指望文藝片出身的義大利版安德烈小王爵仍舊內省，用不輸給哈姆萊特的獨白把家國、正義、寬恕、沖動、隱忍一一排兵布陣，好從中感受戰爭與和平這人生最偉大的母題，結果，他偷懶了，或者，台詞被編劇剔掉了。寥寥幾句牢騷，只能當那是牢騷，用英語念白，更毫無質感。
結局很好萊塢。有的同志很寬容，說是奧斯汀式的。可不是嘛，除卻庫拉金老王爵和尤物姐弟品行惡劣終究不得善終，諸如本該嫁給波爾康斯基小王爵的娜塔莎·羅斯托娃最後嫁給了皮埃爾·別竺豪夫，瑪麗亞·波爾康斯卡婭拒絕了阿納托利·庫拉金而垂青尼古拉·羅斯托夫，苦命女索尼亞終配英雄丹尼索夫……草地陽光，紳士淑女，雖然兜了一個大圈子，幸好仍皆大歡喜從此他和她幸福地生活在一起，誰還搭理遠在厄爾巴島上囚居的拿破崙呢？
毫無疑問，蘇聯版本是不世出的經典，而我們的要求就苛刻嗎？我們習慣了面容精緻而沒有營養的古裝言情劇，但，請起碼認真點兒吧，一八一二年之前的娜塔莎在思念小王爵時，不要彈奏李斯特的《愛之夢》。
啊，對了，在《情迷彼得堡/苦命的娜絲佳》里扮演真人版羅嚴塔爾的小男爵弗拉基米爾·科爾夫，嗯，確切說，丹尼爾·斯特拉霍夫，據說曾被邀請出演沙皇亞歷山大一世。當時丹尼爾同志正剃短了頭發接一個時裝片，所以婉拒了，況且他深色頭發又要擰巴了沙皇的金發。而《情迷彼得堡/苦命的娜絲佳》里出演皇儲亞歷山大也就是一世的侄子，那演員擔任了尼古拉·羅斯托夫一角，不但成為山寨版里最帥的男角，也最讓人放心。丹尼爾同志最終在俄羅斯電視台播放時為安德烈小王爵配音。我要贊賞兒子的好眼光。

⑺ 急求戰爭與和平影評 思索型的人物—皮埃爾《戰爭與和平》

1968年前蘇聯版的《戰爭與和平》是影史上最昂貴的影片，5億6000萬美元的投資，即使到了現在，許多美國大片還是望塵莫及。

好萊塢版的《戰爭與和平》，好像鐵了心要把托爾斯泰的名著拍成一部愛情電影，丁香花一樣美麗的奧黛麗·赫本，被壓縮得幾乎只剩下一條愛情主線的劇情……沒辦法，讓美國人去感受俄羅斯的歷史，是深刻不起來的。

而前蘇聯版，其宏大的場面，史詩般的鏡頭語言，讓觀者無不清晰地看到俄國人自身對本國歷史的切膚感受。

不知有沒有受之前美國人的影響，前蘇聯版的女主角柳德米拉·米哈伊諾芙娜·薩維里耶娃像極了奧黛麗·赫本，除了帶點本民族氣質，身材更豐滿一些，一樣的高挑美麗、一樣的清純活潑，表情、動作也有些相似。不過，這並不影響她演技的發揮。《戰爭與和平》獲得奧斯卡最佳外語片後，薩維里耶娃更是一躍成為全世界知名的蘇聯演員。

在那個年代，前蘇聯電影居然得到了那些充滿傲慢與偏見的美國奧斯卡評委們的青睞，不得不說，這部電影拍到了讓人無話可說的地步。

⑻ 紫日這部電影的影評的範文

打小我就愛看戰爭片,尤其是抗戰的.最開始時是覺得"好玩",因為每次都是游擊隊勝,不但小鬼子丑態百出,而且游擊隊幾乎是零傷亡.後來再看時覺得整體上發空.-----沒有艱苦的環境,沒有殘酷的戰斗,就很難把人物的內心世界給觀眾描繪的一清二楚，紫日並非一部具備史詩規模的影片，在馮小寧執導的「戰爭與和平」六部曲中，它也算不上扛鼎之作。但它值得我們去關注與討論，因為它生當其時。
最震撼我的鏡頭就是楊和他奶奶被綁到柱子上，日本小隊長張狂地指揮一個新兵殺死楊的奶奶那一幕：楊從莫名其妙到知道他們要殺死自己的親人而歇斯底里地怒吼；日本新兵從害怕到被責打後喪失心智瘋狂地把奶奶刺成篩子似的鬼哭狼嚎。這一幕深深地刺痛了我。而影片偉大之處就是接下來的處理：楊的奶奶被日本人用這樣殘酷的方式捅死了，他被抓去做了勞工卻眼睜睜看著日本人把他的夥伴用汽油活活燒焦，最後他們還要被集體槍決——可以說他對日本人的恨達到了無以復加的極限，但是他和蘇聯女兵娜加面對把他們引進雷區的秋葉子仍然沒有舉起軍刺；明知糧食只夠倆人吃，卻還是和娜加冒著被打死的危險救了陷入沼澤的秋葉子。——甚至他以一種農民的可愛在情感上莫名地和會說中國話的秋葉子站在一邊而固執地同娜加持相反意見。
秋葉子是被他們俘獲的，或者說是被他們救下的——畢竟是蘇聯男兵搶下了她打算吞下的毒丸。但她仍然把他們引入雷區。就是在他們仨已經培養起很深的感情後，她依然把他們帶回了日本軍營，最後還用槍對准了患難與共的朋友。當然這不是恩將仇報，僅僅是秋葉子簡單幼稚地行為，最後她也為自己的單純和可愛付出了生命的代價——當滿捧的鮮花撒向天空，當可愛的八音盒無助地滾落山野，當秋葉子圓睜雙眼中彈倒下時，她也許仍然不願意相信，她會死在自己同胞的槍口下，竟然會死在已經從她口中親耳聽到國家戰敗的消息後卻依然舉槍的同胞手中！
楊和娜加是善良的，他們在沒有糧食的情況下還放走了一頭槍口前的麋鹿，當然更不會在仇恨的怒火下殺死一個無辜的日本少女。
秋葉子也是善良的，可是她卻消失在狹隘的民族主義和殘忍的軍國主義情緒中。
這就是《紫日》的偉大！僅憑這一點，《紫日》就可以傲視中國一切抗日題材的影視作品，也可以傲視一切揭示人物性格的中國影視作品——這體現在作品對秋葉子的人物刻畫： 《紫日》對秋葉子這個日本人的刻畫並不象以往的影視作品一樣處理：先是冥頑不化，然後被俘，在我軍或鄉親的感化之後化敵為友，立刻成為我方的軍事力量——因為這不符合實際的人物性格，尤其是不符合長期受到軍國主義教育的日本人的性格。
這種可怕的復雜的民族情感在我們這些曾經受過侵略的民族面前的確讓我們感到氣憤、可怕，但我們鎮靜下來想想，是否應該想到「恥辱」這個詞？是不是應該想到「敬佩」這個詞？為自己的民族從1931.9.18-1945甚至至今對日本的曖昧態度感到恥辱，為日本民族的這種可怕的精神感到敬佩？雖然他們遵循的是狹隘的民族主義，而我們卻連基本的民族尊嚴都沒有保留呀！
若魯迅先生在天有靈，知道他的一些後世子孫看到影片中日軍刺殺中國百姓的場面而鬨堂大笑時，一定憤恨難平。雖然電影中的場景是演戲，但在日本侵華的歷史乃至整個中國近代史中，這樣的外侮暴行很多，這樣面對外侮而無動於衷甚至從中取樂的中國人始終不少。當年，魯迅先生因憤恨少數同胞的不爭而棄醫從文，寄望以筆開啟國人心智。今天，我們依然不能對此掉以輕心。
我們不要輕視馮小寧對「戰爭與和平」主題的苦心孤詣。他對國家和民族有一份深沉愛心，有一種責任感，更有一種危機感。
「人世難逢開口笑，上疆場彼此彎弓月。流遍了，郊原血。」即使「和平與發展」成為主題的今世，天下也並不太平。就在中國的家門口，總有那麼幾個鬼子鼓搗，所謂亡我之心不死，我們怎能繼續沉醉於惰性之中、幻想著歌舞昇平？
與我們形成鮮明對比的是美國。看一看好萊塢的主流電影，《辛德勒的名單》、《拯救大兵瑞恩》、《U-571》、《珍珠港》……幾乎每隔一段時間，他們便會捧出一部警世大作。他們一直念念不忘戰爭的陰影，而在我國，馮小寧卻孤掌難鳴！
當今的中國電影缺乏一種主流精神。這種主流精神應當具有發自內心的愛國情感，也離不開開闊的世界視野和文化胸懷。對比好萊塢的主流電影，它們哪一部不是在強調所謂的美國精神，正因為如此，好萊塢主流電影才成為美國文化的象徵。像馮小寧這樣孜孜不倦於中國近代戰亂的憂患歷史，用發自內心的情感講愛國主義、也具備開放視野的中國導演實在不多，而他的影片竟然受到嘲笑，這一定是我們在哪裡出了問題！
任何一個國家、任何一個民族、任何一段歷史都有著其主流精神與主流文化，好萊塢電影反復宣揚的「自由、愛國、勇敢、忠誠」主題就代表了美國的主流精神與主流文化。近代百多年來先賢們前仆後繼、孜孜追求的強國夢理應成為我們最重要的精神支柱，它是以愛國主義、憂患意識和世界視野為基礎的，在這方面，中國電影要承擔起自己的責任來。不要忘記，「人必自侮然後人侮之」。
馮小寧的《紅河谷》、《黃河絕戀》、《紫日》既拍給中國人看，也要給世界上的人們看一看，給美國人、日本人看一看。對過去的歷史，我們永遠都不可以忘卻，而13萬萬顆中國心如果能連在一起，是現實中任何一種強權都抗衡不了的。
電影不能強國，但確實可以開啟民智。歷史不會慷慨地給中國許多機會，讓我們及早地從少數國人對《紫日》的嘲笑中警醒吧！