A. 連姆尼森的所有電影
連姆尼森的所有電影如下:
戰火中的查理·約翰遜,馬洛,記憶,黑金營救,冰路營救,神槍手,奪金營救,義大利製造,愛在人間,冷血追擊,寡婦特工,通勤營救,沉默,仁川登陸作戰,泰迪熊,明星夥伴電影版。
暗夜逐仇,颶風營早罩救,行過死蔭之地,死在西部的一百萬種方式,空中營救,王牌播音員,超級戰艦,諸神之怒,人狼大戰,不明身份,天龍特攻隊,諸神之戰,弗吉尼汪明亞,克洛伊,天堂五分鍾,另一個人。
颶風營救,墮落天使,冥王星早餐,蝙蝠俠:俠影之謎,天國王朝,金賽性學教授,真愛至上,紐約黑幫,槍聲恐懼症,鬼入侵,悲慘世界,邁克爾·柯林斯,天倫劫,大地的女兒,辛德勒的名單。
開羅紅寶石,三角地帶,天降神跡,愛在戰火蔓延時,The Big Man,變形黑俠,血海翻天,幽靈一族,好母親,虎探追魂,豪放四俏妞,鐵律柔情。
恐怖叛徒,發誓沉默,春天裡的二重奏,陸陵鬧小羔羊,戰火浮生,亞瑟王,The Innocent,叛艦喋血記,國睜斗王與怪獸,黑暗時代,天路歷程,Christiana,Dinner at the Sporting Club。
連姆·尼森簡介:
連姆·尼森(Liam Neeson),1952年6月7日出生於北愛爾蘭巴利米納,愛爾蘭男演員。1981年,被導演約翰·保曼發掘,演出了他首部真正意義的大銀幕作品《黑暗時代》。1986年,出演劇情電影《春天裡的二重奏》。1990年,主演科幻驚悚電影悉殲磨《變形黑俠》。
1993年,憑借個人首部百老匯劇《安娜·克里斯蒂》提名托尼獎。2023年2月15日,連姆主演的驚悚電影《馬洛》上映,連姆在片中飾演菲利普·馬洛。改芹
B. 這是什麼電影
法國電影 《老情婦》
譯名:老情婦/情慾二重奏[戛納電影節主競賽單元參賽片]
片名:Une vieille maitresse
導演:凱特琳.布蕾亞
主演:艾莎·阿基多
Fu'ad Ait Aattou
羅珊娜.馬奎達
Claude Sarraute
Yolande Moreau
邁克爾.倫斯代爾(I)
安妮.帕里洛德
Jean-Philippe Tesse
Sarah Pratt
Amira Casar
首映:2007-05-25
片長:104分鍾
類型:劇情
地區:法國
配音:法語
劇情簡介
一個男人在兩個女人之間搖擺不定,她們一個是魔鬼,一個是天使。
C. 結果的影片評價
影片最突出的特點,當屬類似二重奏的情節重復,彼此呼應,如couplet。而這二重奏,以尋找神秘人物「李崇高」為動機(motif)。湊巧的是,賈樟柯《三峽好人》的主要動機也是「尋找」,也用了對應的三明尋妻和沈紅尋夫。不同在於,《三峽好人》中在尋找的是具體的、寫實的人物,而他們也最終出現;《結果》中尋找的是一個抽象的、寫意的概念,可能是「崇高」的反諷意味,也可能是某種無法實現的理想。這個對比,也如希區柯克電影《申冤記》(TheWrongMan,1956)和約瑟夫·羅西(JosephLosey)導演、阿蘭·德龍(AlainDelon)主演的《克萊恩先生》(Mr.Klein,1976)之比照。兩部影片中主人公都被莫名冤枉,只因另一個與自己面目相似(或名字相同)的人的行徑。希區柯克式風格,一定要明晰給出解決辦法,真相大白;羅西的方法,則是四處透露「克萊恩先生」遺落的蛛絲馬跡,卻令觀眾始終不見那神秘人物本身。「二重奏」由兩組人物構成:黃光亮—虞染和王勃—虞染,而李崇高—小單串聯其間。黃光亮或許是王勃派來找李崇高的,王勃是李崇高的現女友小單的前男友;自北京而來的虞染是李崇高的前女友,又被黃光亮喜歡上,並喜歡上王勃。黃—虞一組中,黃光亮在第44分鍾左右退場,隨後王勃出場。對於90分鍾左右的影片,「二重奏」由此為分界點。
對應的結構與細節如下:在「天湖賓館」,李崇高對黃光亮和王勃都玩了希區柯克式調虎離山把戲,第一次以電話找人為借口,第二次以送機票為誘餌;虞染分別與黃光亮和王勃吃飯,飯資都是60元;虞染分別與黃和王在一起時,兩個抬線圈的人穿過畫面,並有瘋女人在海灘逡巡;黃為虞買的椰子,被扔下水,虞為王買的椰子,不慎掉落水;黃問虞:你願意嫁給我嗎?虞問王:你願意娶我嗎?黃—虞和虞—王分別至一荒涼教堂,被老者詢問。老者講粵語,黃為香港人,可應付,王為北方人,無可交流。拍攝角度也不同。第一次老者出現在平面,第二次老者出現在屋頂,一個俯視的角度(communicationandlanguage問題值得注意)。虞分別與黃和王去潿州島,虞第一次懸在岩石側的煙,第二次被王點燃;虞默然離開黃,而王在海灘失蹤——頗似法國導演弗朗索瓦·奧宗(Ozon)的《沙之下》(UndertheSand)。
另一工整的對應是,小單和虞染都孕有李崇高的孩子。《結果》留下什麼樣的結果呢?望文生義而講,一個不負責任的(李崇高)、未成熟(虞染20歲未發育完全的子宮)的結果;而育齡女青年小單的孩子流產,流產的還有虞染和王勃的越南之旅。對於一個前途未知的結果,只余虞染自己,忐忑不安地,在海邊等待其到來。一個模型飛機,飛越超現實時空。《結果》對於當前混亂而狂歡的現實,有無指涉意義?還是值得思慮的智力題目。
章明在片中大段運用了電視新聞,內容涉及地震、海嘯、是否生育。人類被災難包圍同時,不會停止商討孕育下一代。不知洗印還是攝影、布光的控制問題,影片色調模糊,不夠透徹,沒有表達出章明欣賞的北海的「絕佳視覺效果」,也無法與安哲洛普羅斯影片中的海邊相比。仍有印象深刻的場面調度,如黃光亮與虞染在海灘(某夜,虞自帳篷出來去方便,歸來,黃走出,然後入畫說:你這個人很有趣)的走位、進出畫面變化,在長方形銀幕構成一個以中心為原點的直角,向畫左和畫面縱深延伸。縱不失閃光細節,總體說來,失去《巫山雲雨》和《密語十七小時》的張力和活力。遺憾的是,若章明仍固守歐洲現代主義時期電影風格(如安東尼奧尼),而無太多個人創見和發展,無論在東、西方,看來都會顯得有些陳舊。
D. 求léa seydoux(蕾雅·賽杜)參演過的所有電影(諜中諜4以前)
碟中諜4 :幽靈協議
午夜巴黎
時間不是停止的
再見,我的皇後Farewell, My Queen (演員)
秘境里斯本Mistérios de Lisboa (演員)
美麗的托倫 Belle épine (演員)
美麗的刺
無痕
羅賓漢Robin Hood (演員)
玫瑰信貸 Roses à crédit (演員)
小裁縫 Petit tailleur (演員)
無恥混蛋 Inglourious Basterds (演員)
惡棍特工 / 希魔撞正殺人狂 / 無良雜種
日落前與你相遇 Des illusions (演員)
神跡疑雲 Lourdes (演員)
魯德絲 / 盧德 / 奇跡度假村/ 盧爾德
正南方 Plein sud (演員)
美麗的人 Belle personne, La (演員)
老情婦 Une vieille maitresse (演員)
情慾二重奏 An Old Mistress Metres
弗蘭奇街13號13 French Street (演員)
我的女友 Mes copines (演員)
克萊門斯的假期 Les vacances de Clémence (演員)
茱麗葉•安德魯絲1935年生於英國倫敦
12歲時就在演員父母的指導下登台演唱
1964年出演《歡樂滿人間》(Mary Poppins )這是茱麗葉·安德魯斯的銀幕處女作,扮演一個跟她次年主演的《音樂之聲》幾乎相同的角色。影片不僅歌曲非常出色,一點也不亞於《音樂之聲》,而且特技也屬一流,尤其是真人跟動畫共舞的段落在當時達到新的境界。本片還創造了一個英語中最長的單詞:。2004年被搬上舞台。
22歲時到紐約百老匯演出音樂劇《窈窕淑女》引起轟動,並且連演了三年,成為國際上知名的演員。
然而,當華納兄弟公司在1964年把《窈窕淑女》搬上銀幕時,卻認為茱麗葉名氣還不夠大,一腳把她踢開,讓當時正在走紅的奧黛麗•赫本取而代之,飾演了賣花女一角。
可湊巧的是,此時迪斯尼影片公司亦要開拍音樂片《瑪麗•波賓斯》,並邀請茱麗葉主演一個幫助東家獲得幸福的妙齡女僕。同樣很有意思的是,兩部影片均獲得了巨大的成功。
1965年4月5日晚,第37屆奧斯卡獎的頒獎典禮即將開始,其中《窈窕淑女》獲得了十項提名,而《瑪麗•波賓斯》得到了十三項提名,可是當最後揭曉,《窈窕淑女》獲最佳影片等八項獎,《瑪麗•波賓斯》僅只得五項。但是,最佳女主角的桂冠卻落入了茱麗葉•安德魯絲頭上,十分富有戲劇性。當茱麗葉從黑人影帝法尼•波蒂埃手中接過金像時,激動得連連說:「我知道你們美國人好客……。」這時奧黛麗•赫本熱情地走上前向她表示祝賀。本屆男主角得主是《窈窕淑女》中風流教授的扮演者雷克斯•哈里森,這位英國演員在舞台上與茱麗葉搭檔得十分成功,在影片中又與赫本配合默契,此時他手捧金像,不知要感謝哪位「淑女」為好,終於結結巴巴地說道:「我要向,唔……兩個『窈窕淑女』表示敬意。」
1965年,美國20世紀福克斯公司將百老匯音樂劇《音樂之聲》搬上銀幕,耗資八百萬美元,影片的女主角家庭女教師瑪麗亞聘請了茱麗葉扮演。影片自上映後,引起了極大的轟動,上座率經久不衰,甚至打破了好萊塢以前票房最高的《亂世佳人》的紀錄。一些影院老闆把看過三十遍以上的影迷姓名匯編成冊廣為散發宣傳。據《紐約時報》調查,洛杉磯的一位老婦人看過此片三百多遍,幾乎每天一次,俄勒崗州一個青年甚至能把台詞都默寫出來。某些評論稱影片為「電影中之完美精品」,茱麗葉那真摯朴實的表演、優美動人的歌喉更使美國觀眾把她當做了「心目中最理想的妻子、母親和女兒」。
1966年4月18日晚,第38屆奧斯卡的頒獎典禮舉行,尤其是《音樂之聲》共拿到包括最佳影片獎等五個金像。但是,最佳女主角的桂冠卻未能給予茱麗葉,她的同鄉,《日瓦戈醫生》和《親愛的》兩部影片主角得到了這個獎項。對於此種結果,茱麗葉•安德魯絲表現得很為坦然,她對記者說:「我們得到了最佳影片獎,也很了不起,不獲獎也是一種解脫,當個獲獎者也夠難的。」自然,值得寬慰的是,在奧斯卡頒獎之前,由好萊塢記者協會評選的最佳女演員金球獎發給了茱麗葉•安德魯絲。
1967年,茱麗葉不僅在美國,而且在全世界成為最有票房號召力的女星。但是,福禍總相倚,好運不常在。由於茉麗葉在兩部新片中的表演給觀眾和製片人留下了太深的印象,以致他們再也不能接受她扮演的其他角色。而美國社會進入到動盪的六、七十年代以後,以純情少女為主人公的傳統音樂片也不再流行。
茱麗葉從1966年到1970年相繼拍攝的《夏威夷》、《撕破的窗簾》、《摩登女郎朱莉》等影片均不賣座,她開始在好萊塢坐冷板凳了。
慶幸的是在拍攝《親愛的莉莉》時,茱麗葉和導演布萊克•愛法華茲產生了感情並結成夫婦。布萊克是編、導兼製片人,他幫助茱麗葉創造不同類型的角色,改變了以前單一的定型狀態,使她的表演走上了一個新的階段。
從1979年到1986年,茱麗葉在布萊克指導下拍攝了《10》、《標准做法》、《維克托•維多利婭》、《單人二重奏》、《如此生活》等五部影片,塑造不同性格和風范的女性形象。
對自己的從藝生涯和星運浮沉,茱麗葉有了如下的感受:「一旦你意識到自己正像圖表一樣直線上升又直線下降時,你就會感到很滑稽。人到了一定年紀,就開始嚴肅地對待生活。而愈是嚴肅地對待生活,生活也就愈有趣,即使是滑稽。」
後來,茱麗葉和布萊克把家安置在風光宜人的瑞士,過著平靜溫馨的生活。
誰知到了1996年茱麗葉又以6旬的年齡重返百老匯的舞台,主演了音樂劇《維克托•維多利婭》,並獲得了極大的成功,同行們評價她「絕對是個天才」,而茱麗葉也希望自己能得到戲劇最高獎——「托尼獎」。
七月份的一個周五,正值音樂劇《維克多•維克多利亞》在芝加哥上演前的兩天。劇組成員們圍坐在舒伯特劇院的一角,爭論著明天到底是不是導演布雷克•愛德華的生日,他們很看重這件事,打算辦個慶祝會。愛德華妻子茱麗葉•安德魯絲的女助理說,他的生日在22號,可還有人說在26號,沒人動「親自去問問愛德華」這類的念頭,大家對他的脾氣再清楚不過了。
布雷克•愛德華正邁向他人生的第七十三個年頭,盡管他以自己經常鍛煉身體為傲,但看起來他已相當老邁。腰彎了,走路要拄著藤杖,劇組里其他人大步流星走下舒伯特劇院台階的時候,愛德華只能兩步一階地留在後面。已經有人在周圍嘀咕,說他的才華正在消逝。然而,他在電影圈裡曾經一度輝煌後,又將最後一部震懾好萊塢的作品《維克多•維克多利來》(Victor/Victoria)搬上百老匯舞台。
本周內,《維克多•維克多利亞》就將在百老匯的馬奎斯劇院拉開它的首演大幕。這將是既具有歷史意義又令人歡欣鼓舞的場景:在離開了曾經造就她的地方30多年後,《音樂之聲》的女主角茱麗葉•安德魯絲又回來了。在這漫長的時間里,百老匯曾一次又一次請她復出,她都以拍電影或培養孩子為借口推辭掉了。而實際上那電影角色幾乎都是些毫無意義、令人無法記住的。安德魯絲似乎忘了令她聲名顯赫的真正根源:她燦爛的嗓音。忠心耿耿的觀眾們熱切地想知道:茱麗葉這位昔日的表演王後,在今天的舞台上是否魅力依舊?
當你跟隨她進入排練現場,看她一場一場一天一天地排練下來,答案已經顯而易見:只要一開口,她的魅力仍然無比巨大。與她相反,茱麗葉的丈夫愛德華則需一番功夫來琢磨。
布雷克•愛德華是美國戲劇的一個傳奇。在他的盛年時代,曾經拍過50部電影,其中最精彩的包括《蒂尼尼的早餐》(Breakfast at Tiffany』s)、《玫瑰與酒的時代》(The Days Of Wine and Roses)和《粉紅豹》(Pink Panther),當然愛德華頑固而且剛愎自用的脾氣也同樣出名,他以近乎無理取鬧的態度層層挑起事端,其中包括很多蠢透了的、極為轟動的法律訴訟。最終他離開了好萊塢,電影事業也日薄西山。在那個階段,他所做的幾乎不僅僅是在毀掉自己的事業,也在毀掉他妻子茱麗葉•安德魯絲的事業。現在愛德華決心東山再起,導演一部新的百老匯音樂劇,這在他的平生,還是第一次。
在排練場,愛德華很少說話,如果他對演員的哪個動作不滿意,就直接指著那個演員,自己做姿勢來糾正他。他保持長久和頑固的沉默,紅通通的雙頰上方一對眼睛盯住你,令人不由得害怕和軟下來。排練的進程極慢,茱麗葉•安德魯絲反復唱著震得破玻璃瓶子的高音。
《維克多•維克多利亞》曾在1982年被拍成電影。故事發生在三十年代的巴黎,榮麗葉扮演一位年近四十但依然美艷的女高音,「維克多利亞•格蘭特」,她窮困潦倒並且委身一個放盪的馬戲團主持人(由羅伯特•布萊斯頓扮演)。在這次新的音樂劇排練中茱麗葉吃了不少苦,她已是高齡,那雙了不起的腿上裝著塑料撐護,茱麗葉常常在完成動作時扭傷、摔倒,常常膝腫、踝腫,休息的時候愛德華叮囑她不要讓腳腫得更厲害,並為她捶打左腿。
一切全靠安德魯絲了。一周八次演出實在太繁重。這種情況和他們將會在百老匯之外的城市加演四個月皆出於同一原因:必須再增加一百萬美金的預算投入,安德魯絲才能得以進入百老匯演出。她將按合同規定,在紐約演出一年,如果一年的演出不能償還所有的投資額共八百五十萬美金,也就是說如果上座率不足75%,安德魯絲的演出將延長至一年半。這個合同典型地反映了獨立製作人想得到排一部百老匯音樂劇的全部資金是多麼困難。安德魯絲為這部劇的財政問題而全力以赴時,百老匯也用一種懷疑的態度觀望著:這部由好萊塢闖入者拍出來的東西,到底能否上演?畢竟由於投資和合約的問題,他們已經將演出推遲了一年多的時間。
另一個重大問題是愛德華如何習慣音樂劇和劇院的感覺。在劇組里常有人竊竊私語,議論愛德華到底能不能成功地做出轉變。他是一個習慣了用剪接來組合成故事情節的電影導演,在劇院里,你不可能臨時抹掉哪一個不令人滿意的瞬間。你在排練場常會聽到愛德華這樣說:「讓我們把這個鏡頭再拍一遍。」所有的演員都清楚,在百老匯等著他們的將是全紐約最苛刻的觀眾,而愛德華將他藝術生命再生的全部希望都放在這項對他來說全新的手段上了,因此這部劇極有可能變成一場災難——幾乎沒有一部電影在被改編成音樂劇後能取得巨大的成功。
休息的時候,安德魯絲抓了一把道具香煙在手裡,不斷地練習把他們扔回原處的動作。她的動作準確、完美、毫無失誤,舉手投足絕不拖泥帶水,所有的香煙都被再次投入盒子里。這種天衣無縫不著痕跡的感覺會令你想起她幾乎是在音樂廳里長大的身世。一個和母親、繼父生活在一間簡陋房子里的瘦長女孩,在她12歲的時候就已經成為音域寬度達四個八度的明星。
如果用一個詞來形容安德魯絲的感覺,那就是「可愛」。她會請來現場采訪的記者到小間去吃甜點心,在她與丈夫愛德華發生小沖突的時候,人們打心裡都站在她這邊。有時愛德華對待她的態度顯得不耐煩而且愛發火:「我知道你要說什麼,而且我可以肯定上帝告訴你我不會同意。」愛德華常這么粗暴地說,安德魯絲總是保持尊敬和抱歉的口吻:「對不起親愛的,我想是我出了點錯……」不時地她也會對他的導演提出些抗議或爭辯,可總是顯得溫柔:「我可以問個問題嗎?雖然我知道這很蠢。」
安德魯絲與愛德華的戀愛始於6O年代末,那時她正是好萊塢最大的一棵搖錢樹,連著演出了一系列精彩之作。1968年,曾經拍攝了《音樂之聲》的原班人馬再次籌拍了《巨星》一片,但結果卻遭到了商業上和評論界的雙重失敗,他們撤出百老匯,各自散夥了。接下來安德魯絲投拍了愛德華執導的電影《親愛的莉莉》,該片再次大量超支、再次不得善終。
安德魯絲的第一次婚姻在23歲時,她與愛德華的婚姻是在1969年。婚後愛德華一度離開好萊塢去歐洲,不久後又回來拍攝了《粉紅豹》、《十》和《S.O.B》等影片,安德魯絲一次又一次擔任片中的女主角,她似乎是在用自己的明星地位保護和支持著丈夫的事業。安德魯絲說,與家庭相比自己的事業是不重要的,她和愛德華收養了兩個女兒,還以茱麗葉•安德魯絲的名字為雜志撰寫兒童文章,並且樂此不疲。當然他們的生活是富有的,盡管《維克多•維克多利亞》受著財政問題的困擾,愛德華還是買了一部四萬六千美元的「勞斯萊斯」豪華汽車,而他與前妻所生的兒子也收到了寄自父親的八萬兩千美元生活費。但即便是富人也會有煩惱,這位大導演的痛苦幾乎是眾所周知的:幾十年來他依靠精神分析和心理治療過活。有幾年他被長期過度疲勞導致的慢性病所糾纏,而且一度陷入不可救葯的精神抑鬱中去,總是想要自殺。那個時候,他所能求助的除了抗精神抑鬱的葯物,就是他了不起的妻子安德魯絲。安德魯絲不僅為他化解著事業上的危機,更悉心照料他的生活,她帶他出去散步,就像帶著個小孩子。所有的人包括愛德華都很清楚,他是如何依賴她的存在。
排練又開始了,台上一片合聲,安德魯絲站在舞台中央,穿著沙色長褲全神貫注地演唱著維克多利亞的一段獨白,你可以看到她的左手緊緊地握著,是因為演唱段落的難度,還是因為她知道這一切的成功需要她時時刻刻都全力以赴?沒有人看得清,這位有著價值一千五百萬美元的天賦嗓音和舞姿的了不起女人,可敬又可憐的安德魯絲,是這場大演出最終命運的惟一決定者。她一方面像位母親一樣甜蜜而寬容,另一方面又為了丈夫而全然忘記了自己,似乎她認為自己從不可以自私一下。
2001年參演的公主日記(The Princess Diaries)同樣造成轟動
F. 情慾二重奏的簡介
1835年的巴黎,弗萊爾侯爵決定把自己純潔美麗的孫女愛爾嫚嫁給年輕貴族利諾,雖然兩人看似非常相愛,然而上流社交圈中,流言蜚短流長,雖然利諾看似深愛一塵不染如白玫瑰純潔的妻子,但實際上因為他是個主張性自由且喜愛放盪生活的浪子,他根本無法抵擋熱情的誘惑,有著「誘惑魔鬼」名號的交際花薇麗妮正是媚惑他的那朵黑玫瑰,無法自拔的他和她無視玩火的危險,也因此他倆長達10年的熾熱情愛,成為當時上流社會所詬病的丑聞,卻暗藏了一段痴迷、痛苦和慾念糾纏的深層感情。
故事講述的是一個男人糾纏於兩個女人之間,這兩個女人一個如天使,一個像魔鬼。
影片講述的是法國小說家拉克洛(Choderlos de Laclos)死後50年,弗萊爾侯爵決定將自己的孫女嫁給一個叫Ryno de Marigny的貴族,而展開一段非常浪漫的愛情故事。可事實上,背後隱藏了另一段不可告人的故事,這個貴族實際上是個放盪的傢伙,他和一個交際花有著10年的戀情,而該交際花是女公爵和鬥牛士的女兒。
導演布雷亞稱之所以會將同名小說搬上大銀幕,是因為:「這個長篇小說很快征服了我,超越了想像和浪漫,真實狂野的情感沖擊,超出常規的熱情解剖以及令人眼花繚亂的興奮,而不是一味的逃避,讓你深陷其中不能自拔。」
「作者Barbey d』Aurévilly 在小說中根據他自己的親身經歷,給主人公Vellini的生動形象增添了不少靈感,獨特的性格,卻又如此命運悲慘。當然,難以想像的是,作者在那個年代如此大膽真實地描寫上層社會不知羞恥的生活,必定也給他自己帶來很多誣蔑和誹謗。」
「我從來沒有嘗試過有這么強烈的願望去改編一部文學作品,我喜歡去想如果我生活在那個時代會怎麼樣,我可能會像Barbey d』Aurévilly,就像他小說里描寫的那樣,這逐漸讓我著迷好像看到第二個我,並從不同的角度提供我所不具備的東西,我有一種強烈的願望:把它改編成一部大眾受歡迎的電影。
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