Ⅰ 求一部歐美軍事題材喜劇電影,講述了3個士兵,在軍營犯了一系列錯誤後,跑到了農場,農場主有3個女兒。
法國電影《兵營軼事》。
Ⅱ 找一部比較老的美國戰爭電影,很久以前看的了
不是美國的
主角是王傑
《戰龍在野》
主演:王傑,柯受良,李修賢,張敏等
劇情簡介:
阿傑(王傑)是一個有志青年,但性格比較懦弱,他有一個很善良,很愛他的妻子阿敏(張敏)。阿火(李修賢)為了保護自己的妹妹阿敏殺了黑社會老大龍哥(梁家仁)的弟弟(龍方),而被抓進了監獄。 阿傑和阿敏為了躲避黑社會的追殺,逃到了法國,為了生存阿傑參加了法國雇傭兵。在軍營里阿傑吃了很多苦,但在黑哥(柯受良)的幫助下,經過長達數月的急訓,他終於成為了一名合格的雇傭兵。在執行完任務後他們都成為了法國第三師的士兵。就在阿傑即將凱旋歸來的時候,阿敏在家中,阿火在出獄回家的路上,雙雙被黑社會槍殺。 阿傑回來後決定要為他們報仇,於是找來黑哥。而龍哥那邊知道阿傑是雇傭兵,便叫手下也找來了一隊雇傭兵對付他們,誰想到找來的這兩個雇傭兵正是在法國和阿傑過不去的黑人Billy和他們的教官,經過一場激烈的廝殺,阿傑終於報了仇。
Ⅲ 二戰經典電影
《辛德勒名單》
《辛德勒名單》是大導演斯蒂芬·斯皮爾伯格於1993年拍攝的一部轟動世界的宏篇巨制。
影片深刻地揭露了德國法西斯屠殺猶太人的恐怖罪行,並以其極高的藝術性成為94年全球最為矚目的一部影片。其思想的嚴肅性現非凡的藝術表現力都達到了幾乎令人難以超越的深度。影片於1993年12月15日在美國上映,當即引起了轟動,獲得了金球獎最佳影片獎和最佳導演獎,並獲得了美國導演工會獎。在94年第66屆奧斯卡金像獎中,《辛德勒名單》一片毫無爭議地奪得了最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影以及最佳電影剪輯等6項金像獎。對於影片的成就來說,這是當之無愧的。而斯蒂芬·斯皮爾伯格也以此片第一次奪得了奧斯卡最佳導演獎。對於他的才華來說,這是一份遲到的肯定。
《拯救大兵瑞恩》
1998年出品,導演斯皮爾伯格對「二戰」情有獨鍾,此前曾拍過《1941》、《太陽帝國》、《辛德勒名單》等。
本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一,許多「二戰」老兵給予了高度評價,稱它為「最真實反映『二戰』的影片」,尤其是長達26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面。這是一部肯定「二戰」、又宣揚反戰的作品,是一部赤裸裸表現極端暴力、但從骨子裡贊美人性與和平的作品。
《兄弟連》
描寫了二戰中,美國101空軍一個小支隊的真實故事,他們參與了盟軍進攻首日的任務以及其後整個歐洲的戰事。
全片根據斯蒂芬·安布羅斯的著作改編而成,這位作者曾對小分隊的倖存者進行過長期的訪談、並在研究了美國士兵的家書的基礎上,寫下了這本暢銷作品。斯皮爾伯格執導的同名劇集是美國歷史上耗資最大電視電影劇集。曾榮獲第59屆「金球獎」(GordenGlobe)最佳電影電視系列劇獎。
《太陽帝國》
故事開始於1941年12月,11歲的英國少年吉米與父母住在上海的英國租界里,過著無憂無慮的生活。吉米夢想當一名飛行員,天真的他不知道戰爭為何物,這一天,吉米一家參加聖誕化妝舞會。舞會上,吉米盡情玩耍著他的滑翔機。滑翔機突然落到山坡背後,吉米去尋找,意外地發現秘密駐扎在這里的日軍。吉米的父親意識到事態的嚴重,為了安全,他讓全家住進了港口附近的旅館。夜晚,吉米好奇地與偷偷駛進港口的日軍艦船打起了信號,而就在這時,日軍對上海發起了進攻。混亂中,吉米和父母失散了……
通過孩子的眼睛去看待世界是大導演斯皮爾伯格最慣常的敘事策略,從他的早期作品《ET外星人》到最近的《人工智慧》,這種兒童視角始終在延續,而拍攝於1987年的《太陽帝國》也是一部這樣的作品……
《孟菲斯美女號》
《孟菲斯美女號》的導演是卡特·瓊斯。影片描寫了二次大戰中的1943年,10名飛行員駕駛B—17轟炸機飛越德軍上空轟炸既定目標的壯烈場面。
這群朝氣勃勃的小夥子,剛剛完成了他們的第24次飛行任務,再飛一次可以返家了,久違的家在等他的,戰爭結束之後該做什麼,在每個人的心中都有一番憧憬。然而,殘酷的事實擺在他們面前,無法向人表露的緊張和恐懼,只有默默地祈求冥冥中的神靈保佑。為此,他們視好運勝過一切,一塊護身掛牌,甚至是一條幸運皮筋,都可以使他們的心靈得以寄託。在緊張、無奈的等待之後,終於等來了出發的命令,滿載彈葯的飛行方陣穿過雲層,向目標靠近。
長機「孟菲斯美女號」是戴尼斯為了紀念他在孟菲斯相識的女友而命名。在天氣惡劣、雲層密布,目標無法確認的情況下,戴尼斯為了保護無辜的生命和醫院、學校等公共設施,畏死重新飛回,確認了目標。重創之下的飛機終於載著這群傷痕累累卻勝利完成使命的英雄的歸來。
影片是1990年拍攝的,在此之前,取材相同,片名相同的另一部影片由威爾導演拍攝,那是一部紀錄影片,僅僅41分鍾,卻以簡潔、高超的手法記錄了這場激烈而悲壯的戰爭,該影片曾在1944年榮獲十佳影片獎。
Ⅳ 一名女軍官來視察,一群大兵都頂帳篷是哪部電影里的
小兵從軍記 Sababa (1983)
導演: Tzvi Shissel
編劇: 博茲·大衛遜
類型: 喜劇 / 戰爭
製片國家/地區: 以色列 / 西德
語言: 德語 / 希伯來語
上映日期: 1983
片長: 90 分鍾 / West Germany: 78 分鍾
又名: Private Manoeuvres
Ⅳ 尋找一部電影的名字
文片名
現代啟示錄[1]原片名ApocalypseNow更多中文片名戰爭啟示錄/地獄的默示錄/當代啟示錄影片類型動作/劇情/冒險/戰爭片長153min/USA:202min(Rexversion)國家/地區美國對白語言英語法語高棉語越南語色彩彩色混音杜比數碼環繞聲DTSDolby70mm6-Track評級,language,sexualcontentandsomedruguse.(2001director'scut)級別Finland:K-16Germany:16Iceland:16Norway:15Sweden:15UK:15USA:RCanada:RCanada:PACanada:13+France:-12Ireland:18Norway:18Spain:18UK:18WestGermany:16UK:XAustralia:RSouthKorea:18ParamountPictures[德國].....(2000)(DVD)Pathé[法國].....(2001)(France)(Rexversion)ProccionesCinematográficasEspañolasFalcó&Cía.(PROCINES)[西班牙].....(Spain)TobisStudioCanal[德國].....(2001)(Germany)TuschinskiFilmDistribution.....(1979)(Netherlands)(theatrical)UnitedKingFilms[以色列].....(1979)(Netherlands)(theatrical)其它公司DonahBassettandAssociates[美國].....[美國].....-SantoDomingoFilmCommission.....locationproctionservices上映日期美國USA1979年8月15日法國France1979年9月26日西德WestGermany1979年10月4日瑞典Sweden1979年10月26日荷蘭Netherlands1979年11月1日西班牙Spain
現代啟示錄圖
最後歷盡艱辛的威拉德一行終於來到了科茨的恐怖王國。他們落入了科茨的手中,受到了嚴酷的折磨。但這卻也使威拉德得以直接面對科茨。科茨本可以殺死威拉德,但他卻沒有這樣做,他藉助威拉德的手完成了渴望已久的死亡,終於從這個瘋狂的世界中得以解脫。而威拉德也深深地體會到了人類心中的邪惡與黑暗,體會到了邪惡所引起的瘋狂。土著們跪倒在他面前,他實際上已取代了科茨。對這一切感到由衷地厭惡的威拉德拉起同伴,登船離去。科茨的瘋狂被制止了,但在整個越南戰場上,恐怖與殺戮仍然在瘋狂地進行著。[2]編輯本段影片評價本片獲1979年法國戛納國際電影節金棕櫚獎,以及奧斯卡最佳攝影、最佳音響兩項金像獎。它之所以被評論界認為是最深刻、最有代表性的一部越南戰爭影片,首先是因為導演科波拉在這部戰爭題材影片中,融入了對人性、對戰爭、對現代文明的哲學思考,並且巧妙地將哲理性與象徵性有機地融入整部影片的情節之中。其次,影片的視覺沖擊力也使人震驚。按照科波拉的導演意圖,這部影片追求一種歌劇風格的戲劇光效,大量運用逆光、輪廓光、背景光等等,還專門施放了紅、黃、綠、藍、紫各種顏色的煙霧和煙火,使血腥的戰場和神秘的叢林看上去如同五光十色的舞台,這樣的造型效果也是對美國現代文明和侵越戰爭的諷喻。此外,影片在人物塑造上也十分成功,該片主要人物中沒有女性,是一部典型的男性題材戰爭片。著名影星馬龍·白蘭度在該片中飾演庫爾茲上校,致力於刻畫出這個人物十分復雜的內心世界。雖然本片在當年是一部備受爭議的作品,但整體而言,《現代啟示錄》的確是一部能夠震撼人心的電影。柯波拉的手法雄渾,將炮火漫天的越戰,塑造成人類末世的地獄景觀,是一部非常值得探討的戰爭史詩巨片,尤其劇中以TheDoors的迷幻搖滾代表作<Theend>搭配直升機大屠殺的一幕,更是眾多影迷們所稱道的經典鏡頭。總而言之,深刻的寓意、宏大的場面、精彩的表演,再加上震撼人心的視覺造型,使得《現代啟示錄》真正如評論所言,成為了「一部登峰造極的戰爭史詩片」。不過,擁有「史上最牛穿幫王」之稱的電影是《現代啟示錄》,共有396處穿幫,至今無片能敵。《現代啟示錄》在拍攝過程中,一共損壞了四架直升飛機,最少有四名駕駛員死亡,是至今為止在拍攝電影過程中死亡人數最多的一部電影。[2]編輯本段幕後製作該片表面上在講越戰,但在所有著名的戰爭片中,它可能是「升華」程度最高的一部。它可以套用於任何戰爭,甚至廣而言之說它表現任何人生經歷都不為過。影片雖然不乏對戰爭的正面描寫,但它的精髓是刻畫人性中的黑暗,難怪它不是以越戰記錄為藍本,而是改編自英國小說家康拉德的經典名著《黑暗之心》。馬龍·白蘭度扮演的這名軍官鏡頭不多,台詞和處理均很「虛幻」,彷彿是一種力量,而不是某個人。本片是科波拉對於戰爭暴力造成人性異化的一種反思,巧妙地將現實主義的題材和象徵意義融合在一起,以一名戰士沿河尋找白蘭度的旅程為線索,展開了一種近乎荒誕的「實況記錄」。影片具有一種「大歌劇」般的風格,誇張而華美,帶有強烈的表現主義色彩。在飛機上播放瓦格納《女武神》主題音樂的轟炸場面是這種風格的集中體現,也是本片的經典場景之一。影片獲戛納金棕櫚獎。2001年科波拉推出該片的新版本,比原來的版本多了將近一個鍾頭。以夢幻的筆法雕琢人性的瘋狂《啟示錄》是聖經《新約》的最後一章,講述了末日審判的故事,在弗朗西斯.福特.科波拉的《現代啟示錄》中具有兩層含義:一層是柯茲自行對越共進行的審判,一層是威勒德代表美國軍方對柯茲進行的審判。然而,就像柯茲說的「你可以殺我,但你不能評價(judge)我。」在《現代啟示錄》中,價值的判斷已經陷入了一種混亂狀態,失去了標準的價值判斷是沒有任何意義的,於是我們最終看到的就是呈現在科波拉鏡頭下的,整個群體的瘋狂。我們為何而戰?加謬說:真正的哲學思考等於自殺。所以,要麼選擇死亡,要麼選擇瘋狂,對於越戰,甚至對於所有戰爭,我們只能給出這樣的答案,這並不是一個悲觀的回答,因為雖然瘋狂不是件好事,它也遠不是一件壞事。《現代啟示錄》的瘋狂幾乎延續了整個影片,科波拉從一開始就將影片拉進了一種癲狂。主人公威勒德上下顛倒的頭部特寫、越南的叢林,呼嘯的直升機、爆炸的火焰,甚至最後出現在柯茲創造的審判台旁的巨大石像反復疊化,彷彿一團濃稠的爛泥連同主人公的軀體一起被攪入他業已混亂的記憶中,科波拉將影片的開頭和結尾疊印在一起,使人物陷入無法逃脫的輪回中,音樂反復回響著「這就是結束,我的朋友」,「所有的孩子都是瘋子」……瘋狂的孩子:兒戲戰爭的比爾.基爾高頭扛一頂牛仔帽,眼架一副墨鏡,指指點點儼然是個西部警長的模樣,給每具越共屍體旁放上「死亡撲克」,卻不忘了拿著一壺水給一個垂死的越南人喝,還喊著:「這個人是我的勇士!」對威勒德一行人帶來的上級任務漠不關心,但一聽到蘭斯的名字就發了瘋,吵著嚷著要帶他去沖浪,最後還真就載著一群兄弟浩浩盪盪殺向一個越共控制下的海灘,一邊扔炸彈一邊聽瓦格納,雙方還在激戰,他卻火急火撩地先派了兩個人去沖浪,連自己也脫了上衣要下海。蘭斯一夥人搶了他的沖浪板,他便開著飛機滿世界地喊「我只是想要回我的沖浪板,要知道,想找一塊好的沖浪板也不容易。」比爾.基爾高,總是一副天不怕、地不怕的瘋癲狀態,他既不是殺人狂,也不是人道主義者,這場戰爭對於他來說只剩下了勝利的味道,除此之外,在他的眼裡,是否還有戰爭?科波拉用瓦格納激進的樂曲,炸彈瞬間爆發出的強大火焰,海面上升騰起的水柱,尤其是五顏六色的煙霧彈把一場屠殺變成了周末狂歡派對。科波拉使用大量的全景鏡頭將戰爭的殘酷極大限度的削弱,我們看到的是在戰爭機器在整體上顯示出的一種龐大的震撼力和美感,而這正是基爾高眼中的戰爭圖景,作為一個指揮者,他的人格在權利和勝利的快感中極度膨脹,他所有的行為,在和平時期十分正常的行為都在戰爭中被放大,被誇張,基爾高的個人行為與環境形成了強烈的反差,科波拉有意使用抒情的筆法描寫暴行,將這種反差推到了荒謬的境地。瘋狂的群體:「兔女郎」的盛宴如果說基爾高只是一個瘋狂個案,基爾高只是被作為一個現象呈現在科波拉的鏡頭之下,那麼,在「兔女郎」勞軍這個段落里,影片已經開始展示整個美國的瘋狂,同時也就展示了基爾高所存在的社會環境,這種瘋狂隨著威勒德的深入叢林而加深,科波拉的手法也愈加夢幻,光線的調度開始取代場面調度來書寫這部啟示錄的第二個章節。位於後景的刺眼的點光源布滿整個鏡頭,在眩光的效果下被拉成橫貫畫面的一道道變化不定的線條,人物處於相對陰暗的空隙里,科波拉甚至沒有在這個段落里突出任何人的肖像和體態,給我們留下深刻印象的只有「兔女郎」,人聲,和舞台燈光,因為在這個地方,真正的人實際上是不存在的,他們沒有個性,只是變成了一個個瘋狂的符號,沒有組織、沒有紀律,飄忽不定,舞台上那些酷似男性生殖器的裝飾以及燈光在水面上形成的光怪陸離昭示著人類最原始的形態,潛意識中的本我在這里最大限度的沖破禁忌,這里只有性慾和破壞欲,甚至連這兩種慾望也是毫無原因和意義的。在這個段落的結尾,兩個美國大兵攀上直升機的起落架被吊上高空,與基爾高那個段落中,牛被直升機吊上高空是何其相似。他們都是戰爭機器的玩物和小丑,甚至於這些大兵連牛所表現出來的反抗都已不存在,成為時代的奴隸已經成了他們下意識的行為。所以科波拉在拍攝牛的時候給了一個仰角,將這頭掙扎的牛單獨地至於陰霾的天空,而對於這些蒙昧的人,他用了一個角度略微向下的遠景,他們永遠逃離不了這片瘋狂的土地,所以他們是如此的渺小。他們被現實和信仰同時拋棄。瘋狂的煉獄:激戰的美國作為時代的書寫者,科波拉自然不會僅僅停留在事物的表面,隨著威勒德行程的深入,科波拉的思考也進一步深入。描寫美軍在越南的最後一個據點時,科波拉同樣在燈光上使用了節日使用的小彩燈,但是這里已經不再是狂歡者的盛宴,不斷有爆炸升騰起的火焰產生,整個環境也在這種爆炸中忽而變亮,忽而兒漆黑一片,我們很難看清戰場的全貌,也很難在每一張面孔上停留足夠的時間。這是煉獄,不斷有人拖著大箱子跳入水中,向威勒德求助,我們聽到最多的一句話便是:「誰是這里的指揮官?」可是,沒有人知道,美軍已經失去了控制,處在一種沒有目的的廝殺之中。這里沒有一個直接展現越共的鏡頭,與其說科波拉是為了表現隱藏的恐懼,不如說是在隱喻這場戰爭的非理性,人們要麼逃離,要麼毫無目的的廝殺。指揮者的缺失正是對戰爭發起者的控訴,他們將年輕人送入戰場,然後將他們遺棄。處於死亡中心的人根本不知道戰爭是為了什麼?就這樣,一個古老的問題被提出來了,我們為何而戰?科波拉實際上提出了一個更現實的問題,既然我們已經知道戰爭的非理性,為什麼還要沉浸其中?瘋狂的理性:失落的家族在這個段落中,科波拉以一個法國沒落家族在晚餐時的爭論表達了自己對越南戰爭的思考。這個家族是殖民地留下的產物,懷念著當年的輝煌,深味著現在的痛苦,科波拉利用用窗口射入的昏黃光線表現了一種沒落的尊嚴。法國在戰爭中擁有比美國更加刻骨銘心的失敗,這使得他們開始思考現狀,在餐桌上發生了嚴重的分歧,但最權威的聲音在最後對威勒德說:「你們正在為歷史上最大的虛無而戰。」無論如何,這群法國人已經在這片土地上生活了七十多年,他們在這里有自己的根,而對於美國人來說,這卻是一處無根之地,很多美國年輕人的熱血就這樣白白拋灑了。首先,科波拉站在美國人的角度揭示了這樣一個事實:美國顯然是捲入了一場不屬於自己的戰爭。越南和法國、中國的矛盾有著深刻的歷史原因,它們都在為自己而戰,而美國顯然在利益的權衡上發生了嚴重的錯誤。世界無法避免一場戰爭,但美國完全可以避免一場不屬於自己的戰爭。緊接著,科波拉通過拉手風琴的男人的唱詞更進一步將單獨對美國的批評擴展到了對整個以白人社會為代表的歐美社會的批判。進而將這場戰爭的原因歸結為歷史上的無數個錯誤的決定。而這些錯誤造成的就是一個民族的失落、一個民族的衰退、一個民族的瘋狂……瘋狂的上帝:最後的審判同樣在一片煙霧繚繞地水面,科波拉慢慢揭開了威勒德行程的神秘終點,我們跟隨著威勒德主觀鏡頭逐漸深入,看到了一群在臉上畫著神秘圖騰的人嚴整的列隊在河面的船上,接著是祭壇和懸掛在水面的半裸屍體,音樂詭異神秘,突然,由丹尼斯.虎珀扮演的記者像娛樂主持人一樣招呼著這群美國人,經他之口,我們了解到柯茲上校在這里的地位。黃色的煙霧繚繞著祭壇,祭壇上書「現代啟示錄」,四周散落著被處決者的頭顱。這個景象震驚了威勒德和他的同行者,他們回到船上。最終,威勒德決定帶著蘭斯深入「柯茲王國」的腹地,他在途中被柯茲的「子民」包圍,他們將他按入泥水中,鏡頭對准威勒德旋轉一圈,由此影片進入了最經典的段落。威勒德被帶到柯茲的處所,影片使用了古銅色的逆光、側逆光和側光照明,這種造型感極強的打光營造了一種強烈的原始感,柯茲的面部一開始始終處於陰暗中,只有白蘭度的光頭被強光籠罩,隨著對話的深入,柯茲的面部不時會局部的進入那束光柱中,這種在中景距離造成的特寫效果使得觀眾強烈感受到柯茲的威嚴。當柯茲雙手捧出盆里的水時,它們彷彿沐浴在冥河之中。威勒德和柯茲的第二次接觸是在一種如夢如幻的環境下進行的,科波拉調動了雨水、泥漿、被泥或油彩覆蓋的臉等元素,塑造了一番地獄景象。第三次接觸是在牢房,科波拉安排柯茲閱讀美國主流報紙,柯茲蹲坐在門口,大自然的光線從他身後隨著空氣中的煙霧「飄」來,鏡頭中充滿了小孩,這種景象又讓人想起天堂。柯茲明確指出報紙上的都是謊言,天堂、童年、謊言這三個因素的並置產生了令人回味無窮的寓意。柯茲對美國軍方的失望也具有了強大的諷刺意味。他面對著處於黑暗牢房中的威勒德――後者在某種程度上代表了美國當局――宛如先知。威勒德昏迷後又被抬到了酷似古羅馬城堡的房間里,金色的光線從各個的窗口射入,打光仍然以逆光和側光為主,但明暗對比已不似先前那麼鮮明,而是加上了淡淡的散射光,渲染了房間中的煙霧繚繞的狀況。除了威勒德、柯茲和記者,其他人物也被交叉剪輯進來,他們或者如雕塑般站立在那裡,或者心閑氣定的打太極,甚至只是一張沒有表情的面孔……在這里,科波拉借角色之口道出了自己的心聲:與恐懼為友,否則你就只能與他為敵……利用原始的本能去殺戮,沒有感覺、沒有感情、沒有判斷,沒有判斷……因為判斷會打敗你。」科波拉就此表達了他對於暴力所持的宗教式的觀點。他沒有簡單的評判暴力的對錯,而是站在整個人類群體的高度,說明了暴力是一種原始的神話。也許正是這番不要帶著判斷去殺戮的話最終堅定了威勒德的決心,他終於拋開所有關於柯茲的傳言和書面材料執行了軍方交給他的任務,實際上,他可能僅僅是為了自己的思想而殺死柯茲。這場戲完全是表現主義的。威勒德從水中慢慢浮出,金黃的側光將他塑造成了一尊堅定的雕像,這是一場神聖的洗禮。科波拉運用蒙太奇手法將威勒德砍殺柯茲的鏡頭與宗教儀式上屠殺牛的鏡頭交叉剪輯在一起,突出了顯祭的主題。也將今天存在於我們生活中的屠殺戮與最原始的殺戮、將個人的殺戮與群體的殺戮、將世俗的殺戮與宗教的殺戮聯系起來,挖掘出存在於人類心中的暴力傾向的歷史淵源。同時這頭牛也照應了威勒德形成開始出現的那頭被吊上天空的牛,而柯茲也成了這場暴力的一個犧牲者被推上時代的祭壇。瘋狂的歷程:威勒德的任務除了展現不同層次的瘋狂的斷面,科波拉還通過威勒德一行人的行為心理變化展現了瘋狂發展的過程,展現了人類是怎樣一步一步從所謂的現代文明回歸到最原始的狀態中去的。人物設置上,科波拉有意設置了擁有不同人生經歷的幾個人物,通過他們之間以及他們同外部的互動將一粒瘋狂的種子植入他們心中。片中射殺越南貧民的一場戲在他們各自的性格變化中起到了很大的作用。在路途上,船長處於責任心,執意要對一艘越南漁船進行嚴格檢查,結果誤將一個越南女子保護小狗的行為視作反擊而對船上所有人進行了射擊,明白真相後,他們都震驚了,實際上,某些人已經崩潰了,接著,他們發現那個越南女子還活著,便決定將女子送去治療,威勒德反對這種拖延行程的行為,於是開槍殺死了她。科波拉的這一筆十分殘酷,這殘酷的一筆也正是這些涉世不深的年輕人的成人儀式。「恐懼」,如果你不與它為友,你就只能與它為敵,如果你不將恐懼作為手段,你就只能被它毀滅。也許恐懼就是聯系現代文明與原始暴力的契機。與它為友,你將瘋狂;與它為敵,你將死亡。在片尾的一片黑暗中,傳來了柯茲臨死前那深沉嗓音:「恐懼……恐懼……」Ⅵ 經典老電影推薦
1、十佳科幻片:
1)星球大戰系列:開創了一個電影神話。
2)異次元駭客(第十三層):應該說它比黑客帝國的構思更精妙。
3)超人:所有漫畫類科幻電影的代表。
4)終結者(1、2):科幻電影經典中的經典。
5)12猴子:如此引人深思的科幻電影真不多見。
6)黑客帝國系列:引發了對現實和未來網路發展的思考,形成了一種黑客文化。
7)移魂都市(黑暗城市):風格另類的科幻片,結尾出人意表。
8)超時空接觸:比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。
9)千鈞一發:描寫未來社會人的基因問題的驚險影片,內容和主題俱佳。
10)2001漫遊太空:經典作品,以嚴肅的科學性和預見性著稱。
2、 十佳劇情片:
1)肖申克的救贖(刺激1995):男人必看的勵志影片。
2)教父(1、2):經典黑幫片,有此作品,其他同類一概低頭。
3)美國往事:整個人生都在裡面。
4)天堂電影院:每個男人的童年回憶,太經典了。
5)無主之城:人家怎麼能拍出這么牛的電影!
6)活著:也許是中國目前最偉大的電影。
7)阿甘正傳:教導所有的人要去寬容別人,傻就是福氣。
8)勇敢的心:民族自尊的好教材,希望大家要愛中國。
9)楚門的世界:探討人的價值和人性根本的奇思怪作。
10)音樂之聲:音樂的力量、音樂的快樂!
11)辛德勒的名單:震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員
3、 十佳戰爭片:
1)拯救大兵瑞恩:最真實反映戰爭和人性的超級巨作。
2)獵殺紅色十月:節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。
3)兵臨城下:從獨特的視角描寫二戰的巨片,演員表演到位。
4)大逃殺:歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。
5)巴頓將軍:全景式展示戰爭的代表作,演員表演出色。
6)u-571:效果出眾的新型海戰片,拍得很有特點。
7)全金屬外殼:庫布里克對戰爭的深刻反思,看過後使人對戰爭產生恐懼。
8)星際艦隊:科幻性質的戰爭片,士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭
9)復仇:也是羅馬尼亞的老電影,這部影片的槍戰讓人百看不厭。
10)三步殺人曲系列:干凈利落的墨西哥風格槍戰電影。
11)第一滴血(1):有內涵有力度有故事,是史泰龍為數不多的好片。
5 、十佳KB片:
1)奪命狂呼系列:校園KB片的代表作,對年輕人的胃口。
2)殺出個黎明:另類誇張的KB片,不嚇人,反而很搞笑和另類。
3)活死人的黎明:活死人系列代表作,以惡心的僵屍著稱。
4)驅魔人:畫面陰郁,聲效凄厲,晚上看真的噤若寒蟬!
5)見鬼:港式KB片代表,有KB,也有情感。
6)解剖(1、2):歐洲KB片的代表,內容奇怪前衛。
7)壞品味:指環王導演的早期作品,KB而搞笑。
8)異形系列:科幻類KB片經典,1、2、4都很精彩
9)咒怨:日式KB的代表,極其邪惡!
10)活跳屍:罕見的血腥的黑色幽默!
6 、十佳喜劇片 :
1)兩桿大煙槍:在英式幽默和一團亂麻中尋找答案的樂趣
2)我為瑪麗狂:美國廁所文化的代表,低俗但好玩。
3)反斗神鷹系列:美式無厘頭動作喜劇。
4)大話西遊(1、2):經典!
5)花田喜事:港式老喜劇片的代表,明星雲集。
6)驚聲尖笑系列:以模仿糟改其他影片取樂的新型喜劇片。
7)虎口脫險:歐式喜劇片經典作,百看不厭。
8)金雞:近年少見的優秀香港電影,有很深的內涵。
9)面具:金凱瑞的成名作。
10)喜劇之王:周星弛最有內涵的電影
7 、十佳武俠片:
1)卧虎藏龍:「美」式武俠片的開山之作!
2)新龍門客棧:現在的武俠片製作模式都是照它來的。
3)黃飛鴻系列:捧紅了李連傑啊!!!
4)醉拳:成龍代表作,功夫片黃金時代的作品。
5)少林寺三十六房:劉家輝的成名作,現在來看也趣味無窮。
6)少林寺:不用說了,真功夫的代表。
7)佐羅:法國劍俠片的代表,迷到很多mm。
8)笑傲江湖:對林青霞扮演的東方不敗印象最深。
9)座頭市:創新的日本劍俠片,很有特點。
10)殺死比爾:呵呵,新派東西方結合的功夫片來啦!!!!
8 、十佳動畫片:
1)怪物公司:罕見的數碼特技!動人有趣的創意!
2)冰凍星球:雖然賣座不是很好,但它的場景可是真的漂亮!
3)辛巴達航海記:巧妙結合手繪和3d技術的優秀作品。
4)怪物史萊克:健康的愛情觀和幽默的故事!
5)尋找尼莫(海底總動員):融合溫馨情感和尖端技術的動畫經典。
6)千與千尋:宮岐峻顛峰之作!
7)最終幻想:3d人物數碼化的先驅,技術出眾。
8)吸血鬼獵人:日式風格的華麗吸血鬼大作。
9)蓋娜:歐洲的動畫大作,風格很怪異!
10)恐龍:不用說了,好看!
9 、十大QS片:
1)YANWU女郎:少見的描寫夜總會無上裝演員的作品,場面很精緻!
2)卡里古拉:有史以來最「嚴肅」和宏偉的QS巨片!
3)羅曼史:探討愛情沖突和仇恨的情色名作。
4)親密:獲得柏林金熊,在歐洲大型電影節獲獎影片中首次出現KJ的場面!
5)巴黎野玫瑰:描寫愛到極至的感情,可怕!
6)深喉:現代QS片的鼻祖!
7)悲情城市:法國QS片演員出演的反映丑惡社會的獨立電影。
8)感官世界:大島渚的驚世駭俗之作,以演員的真實ZUOAI場面聞名!
9)巴黎最後的探戈:懷念馬龍白蘭度,就看看這部片子吧!
10)丑聞:韓國QS作品。
10 、十佳驚悚片:
1)死神來臨(1、2):構思巧妙,場景驚人。
2)黑暗降臨:描寫鬼怪傳說的驚悚片,有些新意思。
3)沉默的羔羊:獲得奧斯卡獎的驚悚片!
4)七宗罪:風格陰暗,讓人時不時想逃!表演精緻!
5)閃靈:可以盡情欣賞傑克尼科爾森的超凡演技。
6)第六感:此類影片代表作!!結尾精彩之極!
7)斷頭谷:蒂姆伯頓的驚悚KB大作,人頭亂滾!
8)心慌方(1、2):加拿大導演的匪夷所思之作!!!
9)本能:不用說了,很色情!
10)醫院風雲:拉斯馮提爾導演的丹麥影片,嚇的很多人不敢獨自回家。
11、 十佳愛情片:
1)泰坦尼克:商業大作!
2)漂亮女人:現代版麻雀變鳳凰!
3)羅馬假日:奧黛麗赫本的經典。
4)金玉盟:淡淡的幽怨、一生的承諾!
5)卡薩布蘭卡(北非諜影):經典老片。
6)畢業生:我們還能找到青春時代的純潔愛情嗎?
7)生命中不能承受之輕:以時代為背景的愛情名片,節奏緩慢。
8)保鏢:輕松健康的愛情電影。
9)克萊默夫婦:對婚姻、兒女進行深入思考的倫理片。
10)陽光燦爛的日子:屬於我們這些人的青春!
12、 十佳魔幻片:
1)狼族盟約:法式魔幻片,明星眾多的大製作。
2)印第安納瓊斯(奪寶奇兵)三部曲:斯皮爾伯格和盧卡斯的強大組合!
3)倩女幽魂:中國鬼電影的里程碑!決不輸於外國片!
4)魔戒三部曲:偉大的經典的真正的電影!!!
5)哈利波特系列:新魔幻電影的奇特分支。
6)魔幻屠龍(龍的心):感情真摯。
7)木乃伊:幽默和特技結合的娛樂片。
8)剪刀手愛德華:蒂姆伯頓最有想像力的作品。
9)小飛俠:嶄新的適合兒童的幻想片。
10)大魚:多看兩遍吧,活著要善待自己啊!
第一滴血1234
速度與激情123
驚聲尖笑1234 X戰警 終結者
哈利•波特123 刀鋒戰士 死神來了 尖峰時刻 黑客帝國
小鬼當家123 虎膽龍威123 諜影重重123 的士速遞 007
黑衣人 透明人 非常小特務 大逃殺 黑夜傳說 國家寶藏 奪寶奇兵 非常人販 超人 納尼亞傳奇 天外來菌 拳霸 蝙蝠俠怪物史萊克 碟中諜 星球大戰 暗流 木乃伊 X檔案 合夥人 教父 怪醫 鬼娃 回魂 牛仔褲的夏天 狂蟒之災 蝴蝶效應 恐怖休息站頭 師傅一體 王牌大賤諜 異形 蜘蛛俠加勒比海盜 異種 生化危機 電鋸驚魂 魔戒 機械警察
Ⅶ 九幾年的歐美叢林槍戰電影劇情是大兵和一個可以隱形的生物
《鐵血戰士》(第一部)1987年。
特種部隊往熱帶雨林營救失事的直升機成員,遭遇不明生物攻擊,引發一場血戰。
Ⅷ 請教電影 電影看過多的來
人生必看的十部電影:
羅馬假日-----------------------愛情
勇敢的心-----------------------勇氣
ET外星人-----------------------童心
肖申克的救贖-------------------信念
第七封印-----------------------信仰
美國往事-----------------------人生
當代啟示錄---------------------苦難
七宗罪-------------------------宗教
阿甘正傳-----------------------執著
東方不敗-----------------------才華
男人十大必看電影:
1、《阿甘正傳》課程:執著
每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑,心裡都會止不住的傷感,還有振奮。
你相信一個智障兒的成功嗎?你相信這世上得到最多的人正是那些不計得失的
人嗎?
阿甘不懂得他不能總跟著一個女人幫她打架,也不懂得一個成年人不該總把
媽媽的話掛在嘴邊。阿甘什麼都不知道,他只知道憑著直覺在路上不停地
跑,並且最終跑到了終點。另外,《阿甘正傳》還會教給你一個男人必須
具備的一種素質——困境中的幽默感。
2、《東方不敗》課程:才華
男人不應該不看武俠片,如果你只能看一部武俠電影,你會選擇什麼?我
想應該是《東方不敗》。「滿堂花醉三千客,一劍霜寒十四州」,劍客的
身姿隨著劍在空氣中的遊走而起舞,翩若驚鴻,宛若游龍。金庸的《笑傲
江湖》講的是對自由的追求,徐克、程小東、張叔平、李連傑等一干天才
用電影再現了金庸筆下這個瑰麗無比的武俠世界。滄海一聲笑的曲子傳唱
至今,成為我們一個幻想的憑籍,一個逃避現實的出口。
3、《美國往事》課程:人生
《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切。友情、愛情
、幻想、責任、沖突。它更像是一場讓人不願醒來的夢,當面條躺在床上
,在溫暖的燈光和迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月,這場夢便開
始了,直到最後,面條終於露出笑容,我們才回到自己的人生,去繼續那
些不盡的故事。什麼幫派,什麼仇殺,原來都不重要,印象中只有一個毛
躁的少年,偷看一個美麗女孩兒跳舞;只有一個負罪的兄弟,每天早早地
上床睡覺;只有一個白發蒼蒼的老人,面對背叛了的友誼,語調平和,不
動聲色。《美國往事》帶著你作了一個3小時45分鍾的夢。人生如夢,這也
許是惟一的感受。
4、《羅馬假日》課程:愛情
也許《羅馬假日》有點瞎浪漫的嫌疑,但奧黛麗?赫本的出現使它真的成了
一部童話。她就像是游歷人間的天使,美麗得不染纖塵。記者吻過濕淋淋
的公主,然後看著她慢慢地走向自己的官邸。那一刻,你是否會在心裡默
默地說「別走」?
在羅馬的宮殿里,兩個人站得那樣近,也離得那樣遠。喬只能說:「你的
朋友絕不會讓你失望。」而公主也只能這樣回答:「羅馬,當然是羅馬。
」在人的一生里,即便只有這樣一刻心靈的相通,也會少卻多少遺憾!
5、《勇敢的心》課程:勇氣
也許英雄並不是無所不能的神明,但英雄一定是無所畏懼的勇士。在你站在
霓虹閃爍的街頭,當你面對卑鄙委瑣的笑臉,你又想起了那個讓你汗顏的華
萊士,這時你收起臉上慣帶的笑容,默默地向梅爾?吉布森致敬,從來沒有
這么莊重。因為他讓我們明白,什麼才是真正的英雄。「freedom!」華萊
士臨死前的一聲吶喊,把你的血也點燃了。
6、《辛德勒的名單》課程:責任
所謂責任,就是未必做得成卻必須去做的事。對於辛德勒來說,救助落難的
猶太人是作為一個真正的人的責任。而把那段歷史搬上銀幕,則是斯皮爾
伯格作為一個猶太藝術家的責任。《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭
奠,對拯救者的敬意,和對光明一定到來的信念。在影片放映後的一片贊
譽聲中,斯皮爾伯格平靜地把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀
念館。
7、《肖申克的救贖》課程:信念
「有一種鳥兒是永遠也關不住的,因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝
。」
一個人能夠在15年痛苦的牢獄生活里,不放棄對自由的嚮往,這是一種怎
樣的精神力量?所以他成功了,成功奪回了自由。《肖申克的救贖》中有
這樣一句話:體制化是這樣一種東西,一開始你排斥它,後來你習慣它,
直到最後你離不開它。想想看,我們的身體已經有多大一部分被體制化了?
8、《e.t》課程:童心
如果看《e.t》(外星人)時你流淚了,你不要害怕也不要慚愧,不管你
有多大的年紀。實際上,能夠和孩子們一起為e.t的遭遇而悲喜,是一件
多麼讓人慶幸的事,這代表著我們還有一點童心未曾泯滅,代表著我們有
一些夢想還藏在心底。當長著一雙孩子的眼睛的e.t用超能力讓孩子們的
自行車飛上夜空,穿過那輪明月的時候,你是否感到了震憾?是否對自己
一些已經習慣了的東西產生了懷疑?
9、《現代啟示錄》課程:痛苦
戰爭是一種秩序的破壞,世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭,最痛苦的戰
爭電影莫過於《現代啟示錄》。《現代啟示錄》講的是人性的倒退,秩序的
破壞。但文明的進程卻沒有人能夠阻擋。
10、《第七封印》課程:哲思
瑞典大師伯格曼代表作,在這部1957年完成的黑白影片中,伯格曼明確地提
出了「上帝是否存在」的疑問。我不敢說我看懂了《第七封印》,但如果要
我在臨死之前看一部電影,我一定選擇《第七封印》。
女人必看十大影片
1、《亂世佳人》(1939)(又譯:飄)——堅強
文學名著改編,得到很多女性讀者的喜愛。而影片則同該書一樣出色,曾榮獲第12屆
奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改編劇本、最佳藝術指
導、最佳剪接等七項大獎,這些獎項得任何一個都足以引起人們觀看得慾望。克拉克
·蓋博和費雯·麗在片中演對手戲,就算你不在乎這些導演技巧,藝術指導什麼的,
光是這兩個大明星的表演和耳熟能祥的經典配樂就能夠使這近4個小時的影片變的不
那麼冗長。片中突出的郝思嘉的堅強永遠留在觀眾的心中。
2、《鋼琴課》(the piano 1993)——溝通
獲第46屆戛納電影節金棕櫚大獎,第六十六屆奧斯卡最佳最佳女主角、女配角,最佳
劇本獎。影片導演簡.坎皮恩(campion jane)也是女性,用女性思維和感受去拍一
部女性題材影片,應該更符合女性觀眾口味。影片給人印象最深刻的就是主演霍利.
亨特(hunter holly)飾演的啞女,只靠動作和表情就能獲得奧斯卡女主角獎。最後
艾達在船上把鋼琴推入海中,她也由於繩子纏繞被拉入海中,在深藍的海水中下沉,
下沉……把她的沉寂帶入海底,也把痛苦的記憶沉入海中,給人以很強的震撼。
3、《蒂凡尼的早餐》(1961)——虛榮
最初知道這部片子還是源於片中廣為流傳,經久不衰的插曲《moon river》( < <
月亮河 > >)這首歌前不久還入選為「二十世紀最經典歌曲」。奧黛麗.赫本塑造
的霍莉性格飽滿可信,魯莽,稚氣而又脆弱,開創了60年代電影中女性解放角色的先
河。男人沒有不喜歡奧黛麗.赫本的,而該片的攝影師是弗蘭茨·普蘭納——這是奧
黛麗最喜歡的攝影師,他把奧黛麗拍得十分漂亮。奧黛麗.赫本在片中邊彈邊唱《moon
river》的形象被評為是她最令人心動的形象。作為女性觀眾,是不是更應該看看,
以便使自己更動人呢?而把本片作為必看的影片還並不只因為此,雖然該片不是一部
女性題材影片,但片中突出的主題--反對「虛榮」和「金錢至上」使其絕對應該被
列入女人必看的影片之中,從1961年至今以及日後相當長的一段時間里,該片都有著
廣泛而深遠的現實意義。
4、《簡愛》(瓊·芳登主演)——尊嚴
她說:「你以為,我因為窮,低微,矮小,不美,我就沒有靈魂沒有心嗎?你想錯了
——我的靈魂和你一樣,我的心也和你完全一樣,……我們站在上帝腳跟前,是平等
的——因為我們是平等的!」我們聽到這個聲音,並且看到時光流逝當中它在如此眾
多的心靈中泛起的回響的波紋。雖然這是一部很老的片子了,但經典名著並不會因歲
月流逝而變的黯淡,當初該片影響了一大批知識女性,如今,它還是擁有大量喜歡簡
愛的觀眾(其中大部分是女性)。不美的人也可以有很美的愛情,如果她象簡·愛一
樣,愛情會使她變美。
5、《白領麗人》(又名《上班女郎》)——才華
上世紀八十年代,隨著美國又一個女性就業熱潮的出現,好萊塢表現職業女性遭遇和
經歷的影片也進入了多產期,由邁克·尼科爾斯導演的《打工女郎》就誕生在這一時
期,該片以喜劇的方式為職業女性製造了一個美妙的夢幻。這是典型的上班題材影片
,現在越來越多的女性成為上班一族,而該片正是一部反映職業女性工作生活的影片
。有才華的人是不會被埋沒的,藉以此片激勵眾多有才華的白領麗人,通過努力,必
將獲得成功。
6、《母女情深》(terms of endearment)——親情
孀居的中年婦女奧羅拉·格林威溺愛女兒艾瑪,但又有些主觀、專橫,對女兒的事干
涉過多。女兒渴望過獨立生活,與英語教師湯姆斯·霍頓結婚後,搬到另一個城市居
住。後來,奧羅拉與住在隔壁的退休宇航員加勒特·布列德洛弗產生了感情,身心變
得年輕起來,可以和女兒象姐妹一樣互相溝通,但不久女兒被癌症奪去了生命。本片
獲第56屆(1983年)奧斯卡最佳導演,最佳女主演,最佳男配角獎,並被認為是80年
代最感人肺腑的影片之一,看時自備手絹……
7、《紫色》(color purple,the)——苦難
史蒂文.斯皮爾伯格導演,胡比.戈德堡(whoopi goldberg)在片中飾西莉,恐怕當初
所有看過該片的人誰也不會想到飾演如此悲劇性人物的胡比.戈德堡日後會出演搞笑
的喜劇電影《修女也瘋狂》系列,並以搞笑風格主持奧斯卡頒獎典禮!不過可惜的是
該片獲11項獎的提名,最終卻一無所獲,有評論說該片過於情。不過由此也可以吸取
一些教訓,那就是--不要試圖包攬奧斯卡所有獎項而兼顧影片的方方面面,還不如
只搞幾樣突出的,這樣更容易獲獎。
8、《末路狂花》(thelma &louise 1991)——女權
美國1991年夏季10大賣座片之一,這部影片被認為是一部典型的女權主義電影,成功
地描寫了女主角作為普通婦女,在男性的壓迫下,被迫走向極端……女權主義者和准
備成為女權主義者的女性觀眾必看!先看這部影片蘇珊·薩蘭登(susan sarandon)
的表演,再看她在《漫步死亡線》中飾演的修女,怎麼也看不出是一個人。
9、《漂亮女人》(《風月俏佳人》(pretty woman)1990)——浪漫
朱麗婭·羅伯茨的成名作,90年美國最賣座的影片之一。她成功地飾演了這位熱情,
聰明,漂亮,誠實富有個性的妓女形象而更多受到美國影評界贊揚。甚至認為這是繼
赫本《羅馬假日》的表演以來最令人鼓舞的演出,這無疑奠定了她明星的地位,同時
也為該片大增光彩。反映愛情浪漫史的電影為數眾多,其中就必然形成了一定套路。
赫本《羅馬假日》的表演以來最令人鼓舞的演出,這無疑奠定了她明星的地位,同時
也為該片大增光彩。反映愛情浪漫史的電影為數眾多,其中就必然形成了一定套路。
我們所熟知的有:古老的白馬王子與灰姑娘的愛情傳奇。《風月俏佳人》就是一部這
種類型的成功之作,也許很多男人會嫌它「俗」,不過女人說了:「俗,但是我喜歡
!」麻雀變鳳凰是無數女人的夢想,不管什麼時候這種影片都會受到歡迎,這就是市
場。
10、《女人那話兒》
黃真真執導,該片以紀錄片形式拍攝,更找來「性女」鍾愛寶、導演許鞍華、過氣艷
星、名模及港姐各不同范疇女性講述對**、愛情觀等。完完全全的女性題材電影,如
果說這個片子都不被列入「女人必看」,難道該片算是「男人必看」?不過男人也需
要看看,以加深對女人思想的了解。
Ⅸ 求《拯救大兵瑞恩》高清下載。720p最好!最近想重溫下這部老電影。不要太大的,1到2個G大小最合適!
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《拯救大兵瑞恩》是夢工廠1998年出品的戰爭片,由史蒂文·斯皮爾伯格執導,湯姆·漢克斯、湯姆·塞茲摩爾和馬特·達蒙等聯袂出演。影片於1998年7月24日在美國上映。
該片描述了諾曼底登陸後,瑞恩家4名於前線參戰的兒子中,除了隸屬101空降師的小兒子二等兵詹姆斯·瑞恩仍下落不明外,其他3個兒子皆已於兩周內陸續在各地戰死。
如果資源不正確,或者版本不正確,歡迎追問