Farther and son
與父同行
㈡ 與吸血鬼有關的電影
《驚情四百年》 1992
推薦指數:★★★★☆
簡介:1462年,德古拉伯爵為了基督教四處征戰,歸來時發現妻子已逝,他質問上帝為何自己一生為神而戰卻落得如此下場,從此投考魔鬼獲得不死之身。400年後,德古拉發現一名女子,他認定這是轉世的妻子,於是不顧一切的想要得到她……
簡評:大導演科波拉的作品,近年來吸血鬼題材卷土重來的第一部大作。本片一改吸血鬼的邪惡形象,將其塑造成一個痴情、叛逆的抵抗者,徹底顛覆了影壇傳統,獲得了巨大成功。影片的一大敗筆就在結尾,把這么一個象徵叛逆與自由的撒旦形象重新擺到上帝門下,這種刻意的強調社會教育效果實不應該。
《夜訪吸血鬼》 1994
推薦指數:★★★★★
簡介:幾個吸血鬼之間剪不斷理還亂的情感歷程。
簡評:不錯的吸血鬼文藝片,根據Anne Rice同名小說改編。有人說本片實際是以吸血鬼的世界來影射當代社會中的許多潛在的危機和罪惡。我沒看到這么深入透徹,不過影片的確著重表現了吸血鬼的人性元素,並以此獲得了巨大成功。演員方面,三位帥哥同聚一堂的電影也著實吸引了不少女性觀眾。
《刀鋒戰士》 1998
推薦指數:★★★☆☆
簡介:不同種族間的打打殺殺的科幻片。
簡評:由黑人扮演吸血鬼還是比較少見的,但這部電影並不是第一次。至於電影本身嘛,就是一步純粹的動作片,不過其中的視覺效果、音樂元素、武打場面還是值得一看的。
《吸血鬼2000》 2000
推薦指數:★★★☆☆
簡介:從遠古時代開始,溫希星家族把一直威脅著他們的吸血鬼牢牢得困著,多年以來都相安無事。直到新千年伊始,一班專業大盜在馬庫斯得帶領下,潛入溫希星家族的物業,企圖偷走各種珍貴的陪葬品,使得一直被關著的吸血鬼德古拉再次復活,並逃脫枷鎖。德古拉四處作惡,殘害無辜,並威脅到溫希星家族的成員,於是溫希星家族和德古拉之間展開了一場殊死搏鬥……
簡評:純粹的娛樂片,以情節取勝。
《吸血鬼的陰影》 2001
推薦指數:★★★☆☆
簡介:上世紀初:一位德國導演拍攝吸血鬼影片時請來了一位真的吸血鬼,拍攝中途吸血鬼違反協議傷害人類,事態漸漸失控……
簡評:本片的背景明顯就是世界上第一部吸血鬼電影《諾斯非拉圖》,平心而論故事的情節設計的十分吸引人,可是影片拍攝的結果卻差強人意,對於眾多疑團影片中都沒有交代,使得電影情節的發展有點牽強。劇中人物的形象也略顯生硬,看不到內心矛盾與深層描寫。影片中最成功的部分就是對「為了追求藝術而漠視一切」的批評,然而僅憑這個故事情節,擇業是一部另類的吸血鬼電影。
《吸血鬼女王》 2002
推薦指數:★★★★☆
簡介:吸血鬼萊斯特步入人世,成為一名偶像派搖滾巨星,不知不覺中他喚醒了沉睡千年的吸血鬼女王,女王要把人間變成煉獄……
簡評:同樣根據Anne Rice的小說改編,片中的吸血鬼女王打扮的妖艷性感,像極了埃及艷後。一切愛恨情仇,最後不過一場夢幻,於恐怖氣氛中流淌出一種傷感浪漫的美,這也許正是吸血鬼電影久盛不衰的魅力所在。評論界認為,本片比《夜訪吸血鬼》散發出更多的商業氣息已經偏離了原著所要表達的主旨。但是作為一部娛樂大片,我們還要苛求什麼呢,尤其女主角的香消玉殞,更是為影片增加了一絲迷離色彩。
《范·海辛》 2004
推薦指數:★★★☆☆
故事(因為是新片,所以詳細介紹一下):
導演斯蒂芬·索莫斯用黑白開場,希望能由此勾起人們對30年代的美好回憶(那是一個科學怪人和德古拉怪物影片的黃金年代)。
地點是傳說中的特蘭西瓦尼亞。
窮科學家弗蘭肯斯坦在大富豪德古拉伯爵的資助下,終日在古堡里進行著自己夢寐以求的秘密項目——科學怪人的開發。可是天下哪有白吃的午餐,天真的弗蘭肯斯坦沒有想到自己僅僅是陰險的德古拉伯爵達到個人目的的利用工具。原來,吸血伯爵德古拉與他的三個新娘四百年來生育了無數沒有生命的後代,他需要利用科學怪人的能量來賦予他們生命。而一旦這些吸血鬼後代來到人世,那麼對於世界將是一場毀滅性的災難。
幸而憤怒的村民此刻追來,他們要阻止弗蘭肯斯坦的不論試驗。科學怪人在特蘭西瓦尼亞的大風車上被焚燒,德古拉的計劃破滅了。如果你看過30年代的老版科學怪人電影,那麼這些場面你一定會覺得似曾相識,索莫斯在這里故意模仿了老電影的一些片段,向那部電影表示了無限的致意。
隨後我們的英雄范·海辛出場了。
索莫斯把范·海辛名字里的阿伯拉罕改成了蓋布歐(Gabriel)。蓋布歐·范·海辛。因為他不能容忍自己的男主角叫阿伯拉罕——他和阿伯拉罕有仇嗎?
范·海辛先是在巴黎除掉了化身博士(這一部分其實和影片主線部分關系不大,但卻是和同時推出的動畫《范·海辛在倫敦》緊密相連)。隨後索莫斯給我們展示了一個類似中央情報局的梵蒂岡教會秘密組織。我不知道範·海辛的代號是多少。0085?還是009?一個類似007上市Q的神父給他布置了任務,並帶他去挑選各種所需的新式武器。
我們在這里交代一下索莫斯的構想。德古拉,本是450年前特蘭西瓦尼亞騎士魏洛士的兒子,公元1462年死於一個被稱為「上帝之手」的人劍下。但是德古拉死時和魔鬼做了交易,用吸食人血換得了不死的新生。其父魏洛士為了向教會贖罪,發毒誓要除掉這個孽子,否則全家都不入天堂。四百多年過去了,魏洛士的家族一直在尋找德古拉。現在只剩下最後兩個後代——威肯和安娜兄妹,如果他們再不成功,那麼魏洛士一家四百年的努力就功虧一簣。於是教會讓范·海辛前往相助,一起鏟除德古拉。
至於范·海辛的身世,索莫斯做了不少伏筆,但沒有在這不影片中全部揭露。電影只告訴我們,范·海辛便是400年前殺死德古拉的「上帝之手」。至於他為什麼400年都不老,為何擁有超人的能力,都沒有交代。這讓人不禁想到了休·傑克曼在《X戰警》中的角色——金剛狼,為何他飾演的角色都是失憶症患者?至於范·海辛的身世,恐怕要到續集中去尋找了。
最後,索莫斯改變了殺死德古拉的方法——只有狼人才能與德古拉一決高下。聖水、銀彈只能對付普通的吸血鬼而對付不了無敵的德古拉。於是,范·海辛理所當然的成了狼人,最終圓滿的完成了梵蒂岡的任務。而魏洛士全家的靈魂也終於得以升入天堂。
評價:
對於索莫斯的電影,我們確實不能要求太高。能夠娛樂,足亦。不過我理解索莫斯是想製作一部像印第安納·瓊斯那樣被人銘記的電影。但事實上他離這個目標還有很大的距離。
只要你願意,這部影片可以挑出很多毛病來。最大的問題在於影片構思的嚴密性,根本經不起推敲。我理解索莫斯的難度,要講這些根本不搭界的角色攪和在一起,確實不太容易。但也不能拿出一個牽牽強強的劇本應付了事。並且索莫斯的想像力過於天馬行空,以至於影片的很多地方都顯得過度誇張。接連不斷的激烈場面讓你意識到這根本不是一部關於人與怪物斗爭的用哪個片,他僅僅是一部關於電腦CG和動作場面的電影。同時,你根本不用為影片里的人物身處險境而擔心,因為這部影片里的每個角色都是Spider-Man。
究竟是休·傑克曼的表演差勁還是劇本的問題?我們的大英雄范·海辛呆的可以。除了會擺兩個pose,簡直就是木頭。一臉的苦大深愁,毫無個人魅力可言。我們可以拿《紐約大逃亡》的Snake和《奪寶奇兵》的瓊斯來做比較,任何一個被人懷念的任務都是極富個性的。至少《木乃伊》里的主人公還有些幽默感,而范·海辛整部影片幾乎都沒笑過。作為招牌形象的主角落得這樣,怎能不說是此片最大的敗筆?
吸血鬼經典電影一覽表
1922《吸血鬼諾斯菲拉杜》,德國片。茂瑙導。麥克斯·施雷克和亞歷山大·格拉納克主演。
1931《吸血狂魔》,美國片。勃朗寧導。貝拉·盧戈西、海倫·錢德勒和愛德華·范·斯隆主演。
1932《吸血鬼,大衛·格雷的奇遇》,法、德合作。朱利安·威斯特和享利埃特·傑洛主演。
1935《吸血鬼的標志》,美國片。貝拉·盧戈西、卡羅·鮑蘭和萊昂內爾·巴里莫爾主演。
1936《德庫拉的女兒》,美國片。蘭伯特·希爾耶導。葛羅利亞·霍登和愛德華·范·斯隆主演。
1958《德庫拉的惡夢》,英國片。費雪導。克里斯托弗·李、彼得·庫辛和卡羅·馬許主演。
1960《德庫拉和情婦們》,英國片。費雪導。大衛·皮爾、彼得·庫辛和伊芳·蒙勞主演。
1960《死於溫柔鄉》,法國片。羅傑·瓦迪姆導。安奈特·史卓伯格和艾勒莎·馬爾蒂內里主演。
1965《魔王德庫拉》,英國片。費雪導。克里斯托弗·李、安德魯·基爾和芭芭拉·謝利主演。
1967《吸血鬼的舞會》,英、美合作。羅曼·波蘭斯基導。羅曼·波蘭斯基和夏倫·泰特主演。
1970《德庫拉之夜》,德、意、西合作?克里斯托弗·李、赫伯·倫和克勞斯·金斯基主演。
1970《德庫拉的未婚妻》,美國片。丹·克蒂斯導。喬納森·弗里德和格雷森·霍爾主演。
1971《紅唇》,比、德、法合作。庫梅爾導。德爾菲娜·塞里格和達尼埃爾·基內主演。
1974《吸血的德庫拉》,意、法合作。保羅·莫里塞和安東尼·道森合導。
1976《德庫拉,父與子》,法國片。愛杜瓦·莫里納侯導。克里斯托弗·李和貝爾納·梅內主演。
1979《月黑風高》,美國片。貝翰導。法蘭克·蘭吉拉、勞倫斯·奧利弗和唐納·普里森斯主演。
1979《諾斯菲拉杜》,德、法合作。赫爾措格導。克勞斯·金斯基和伊莎貝拉·艾珍妮主演。
1983《千年血後》,美國片。斯考特導。凱瑟琳·德納芙、大衛·鮑伊和蘇珊·薩蘭登主演。
1987《粗野少年族》,美國片。喬依·舒馬赫導。傑森·派屈克、利瑞·漢姆和基佛·薩瑟蘭主演。
1992《吸血鬼在天堂》,法國片。阿布德克漢·巴魯茲導。法希·肖佩爾和布魯諾·克里默主演。
1992《吸血鬼德庫拉》,美國片。科波拉導。蓋瑞·歐德曼、安東尼·霍普金斯和基努·里維斯主演。
1994《夜訪吸血鬼》,美國片。尼爾·喬丹尼。湯姆·克魯斯、安東尼奧·班德拉斯主演
2005-2006《黑夜傳說》,美國片。凱特·貝金賽爾、斯科特·斯比德曼主演。
最近的還有暮光之城
㈢ 泰國有哪些值得推薦的家庭片
在以愛為主線的故事裡,《愛久彌新》同樣還有著親情與友情的輔線,這些溫馨美好情愫的醞釀,在這部電影中給人帶來的並非是一種多麼高潮迭起的煽情,它是平淡卻又能讓人偶爾忍俊不禁的,溫馨美好的愛意,就是在這種平淡中被精雕細琢而出,令人感受到了那愛久仍舊彌新的真摯。文/夢里詩書
㈣ 高分!尋找一部關於二戰 父與子 的電影
美麗人生
電影(義大利)
更多中文片名:
一個快樂的傳說
更多外文片名:
Vitaèbella,La
LifeIsBeautiful
導演
羅伯托•貝尼尼RobertoBenigni
編劇
文森佐•克拉米VincenzoCerami.....and
羅伯托•貝尼尼RobertoBenigni
演員
羅伯托•貝尼尼RobertoBenigni.....GuidoOrefice
尼可萊塔•布拉斯基NicolettaBraschi.....Dora
喬治•坎塔里尼GiorgioCantarini.....GiosuéOrefice
瑪麗莎•佩雷德斯MarisaParedes.....MadrediDora
攝影:
托尼諾•德利•科利
音樂:
尼科拉•皮奧瓦尼
影片類型:
愛情/劇情/戰爭/喜劇
片長:
116min/USA:118min(Englishbbedversion)
國家/地區:
義大利
對白語言:
英語德語義大利語
色彩:
彩色
混音:
杜比數碼環繞聲
評級:
RatedPG-13forholocaust-relatedthematicelements.
級別:
Singapore:PGPortugal:M/12Argentina:13Australia:MChile:TEUSA:PG-13Finland:K-12Sweden:11UK:PGFrance:UPeru:14Norway:7Spain:TItaly:TBrazil:12Germany:6Netherlands:ALHongKong:IIANewZealand:MSwitzerland:12Belgium:KT
版權所有:
MelampoCinematograficaS.r.l.-Rome,1997(onprint)
義大利梅蘭坡電影公司出品
中國電影集團公司發行
上海電影譯制廠譯制
票房成績
全美首映票房:$3,244,284.00(單位:美元)
全美累計票房:$57,598,247.00(單位:美元)
海外累計票房:$171,600,000.00(單位:美元)
國家/地區上映/發行日期(細節)
義大利Italy1997年12月20日
法國France1998年5月.....(CannesFilmFestival)
加拿大Canada1998年9月3日.....(MontréalFilmFestival)
加拿大Canada1998年9月12日.....(TorontoFilmFestival)
比利時Belgium1998年10月14日
瑞士Switzerland1998年10月16日.....(Germanspeakingregion)
法國France1998年10月21日
美國USA1998年10月22日.....(AFIFilmFestival)
美國USA1998年10月23日
加拿大Canada1998年11月6日
德國Germany1998年11月12日
奧地利Austria1998年11月13日
荷蘭Netherlands1998年12月3日
芬蘭Finland1998年12月18日
挪威Norway1998年12月24日
澳大利亞Australia1998年12月26日
斯洛維尼亞Slovenia1999年1月14日
葡萄牙Portugal1999年1月22日
瑞典Sweden1999年1月22日
冰島Iceland1999年1月23日.....(ReykjavikFilmFestival)
冰島Iceland1999年3月12日
巴西Brazil1999年2月5日
英國UK1999年2月12日
阿根廷Argentina1999年2月18日
丹麥Denmark1999年2月19日
西班牙Spain1999年2月26日
土耳其Turkey1999年2月26日
香港HongKong1999年3月4日
哥倫比亞Colombia1999年3月5日
紐西蘭NewZealand1999年3月5日
韓國SouthKorea1999年3月6日
泰國Thailand1999年3月12日
捷克CzechRepublic1999年4月1日
馬來西亞Malaysia1999年4月1日
斯洛伐克Slovakia1999年4月1日
匈牙利Hungary1999年4月8日
日本Japan1999年4月17日
愛沙尼亞Estonia1999年6月18日
俄羅斯Russia1999年7月16日
美國USA1999年8月6日.....(limited)(bbedversion)
經典台詞:這是我的經歷
這是我父親所作的犧牲
這是父親賜我的恩典
劇情介紹:
1939年,第二次世界大戰的陰雲籠罩著整個義大利。
圭多是一個外表看似笨拙,但心地善良憨厚而且生性樂觀的猶太青年。他對生活充滿了美好的嚮往。他和好友菲魯喬駕著一輛破車從鄉間來到阿雷佐小鎮,他的願望是在小鎮開一家屬於自己的書店,過上與世無爭的安逸生活。途經一座谷倉塔樓時,年輕漂亮的姑娘多拉突然從塔樓上跌落到他的懷中,原來塔樓上有個黃蜂窩,黃蜂經常騷擾當地居民。多拉想為民除害,燒掉黃蜂窩,反被黃蜂蜇傷。圭多立刻對她產生了好感,熱情地為她處理傷口,為表示謝意,多拉送了一些雞蛋給圭多,意味深長地目送他遠去。
陰雲密布的義大利,納粹的反動勢力日益強大,墨索里尼推行強硬的種族歧視政策,圭多因有猶太血統,他開書店的申請屢遭阻撓,得不到批准。好友菲魯喬的工作也久無著落。由於生活所迫,圭多隻好在一家飯店當服務員,他以真誠、純朴、熱情周到的服務態度贏得了顧客們的喜愛。
一次圭多騎車上班無意中撞倒了多拉,兩人再次邂逅燃起了圭多心中愛情的火焰。他不失時機地向多拉表白愛慕之情。
多拉是某學校的教師,有一天從羅馬來的督學要到學校視察,圭多得知後,竟冒充督學來到多拉所在學校視察。校長熱情地接待他,為取悅多拉,引起多拉的注意,圭多索性跳上講台施展起喜劇演員的才華,惹得學生開懷大筆,令校長和教師瞠目結舌。
圭多得知多拉和男友魯道夫要去劇院看歌劇,他也買票前往,坐在樓下的圭多始終目轉睛地盯著樓上包廂里的多拉。起初多拉對圭多的苦苦追求並不在意,但是由於多拉討厭魯道夫,因此常和圭多在一起。魯道夫一廂情願地舉協和多拉的訂婚晚會。晚會正巧安排在圭多所在的飯店。圭多巧妙地使多拉解脫了魯道夫的糾纏,因此贏得了她的芳心。多拉不惜跟父母鬧翻,離家出走,嫁給了圭多。
婚後,好事接踵而來,圭多夢寐以求的書店開業了,他們有了個乖巧可愛的兒子喬舒亞。圭多閑來無事時常和兒子玩游戲,一家人生活的幸福美滿。可好日子沒過上幾年,在喬舒亞五歲生日這天,納粹分子抓走了圭多和喬舒亞父子,強行把他們送往猶太人集中營。當多拉和喬舒亞的外祖母興沖沖地回到家裡,只見人去樓空,家裡被翻得亂七八糟,多拉明白了眼前所發生的一切。她雖沒有猶太血統,但她堅持要求和圭多、兒子一同前往集中營,多拉被關在女牢里,圭多不願意讓兒子幼小的心靈從此蒙上悲慘的陰影。在慘無人道的集中營里,圭多一面千方百計找機會和女監里的妻子取得聯系,向多拉報平安,一面要保護和照顧幼小的喬舒亞,他哄騙兒子這是在玩一場游戲,遵守游戲規則的人最終能獲得一輛真正的坦克回家。天真好奇的兒子對圭多的話信以為真,他多麼想要一輛坦克車呀!喬舒亞強忍了飢餓、恐懼、寂寞和一切惡劣的環境。圭多以游戲的方式讓兒子的童心沒有受到任何傷害。
當解放來臨之際,一天深夜納粹准備逃走,圭多將兒子藏在一個鐵櫃里,千叮囑萬叮嚀讓喬舒亞不要出來,他打算趁亂到女牢去找妻子多拉,但不幸的是他被納粹發現,當納粹押著圭多經過喬舒亞的鐵櫃時,他還樂觀地、大步地走去,暗示兒子不要出來,但不久,就聽見一聲槍響,歷經磨難的圭多慘死在德國納粹的槍口下。
天亮了,喬舒亞從鐵櫃里爬出來,站在院子里,這時一輛真的坦克車隆隆地開到他的面前,上面下來一個美軍士兵,將他抱上坦克。
幕後製作:
在本片身兼編導演三職的羅貝托•貝尼尼是義大利影壇著名的喜劇演員,他在本片發揮了高度創意,用妙想天開的方式將一種幾乎已經拍爛的題材——納粹迫害猶太人點石成金,頗有點卓別林喜劇的效果。這種處理彰顯了義大利人開朗的民族性,並且用逗笑效果甚高的奇想將一個看似不可能發生的故事娓娓道來,使人在觀賞時感到內心愉悅,看後亦深覺酸澀。其中,情節編排巧妙和主角個性鮮明居功至偉,貝尼尼和小童星的精彩演出亦處處見火花。貝尼尼因此片榮登奧斯卡影帝,它在世界各地也有極高的賣座。
花絮:
•在片中扮演羅伯托•貝尼尼(RobertoBenigni)妻子的尼可萊塔•布拉斯基(NicolettaBraschi),在生活中也是他的妻子。
•貝尼尼在獄中穿的衣服的號碼跟卓別林在《大獨裁者》中的一樣。
•貝尼尼說片名來自利昂•托洛茨基(LeonTrotsky)說所的話。托洛茨基在墨西哥流放時期,得知他要被斯大林暗殺時,他看著花園中的妻子寫出了這樣的話,無論如何:"人生是美麗的。"
•貝尼尼憑此片獲得奧斯卡最佳男主角獎。這是奧斯卡歷史上第二次由自導自演的人榮獲表演獎,第一次是勞倫斯•奧立弗1948的電影《哈姆雷特》。
•睡覺前Guido和Ferruccio開了段關於叔本華的玩笑。叔本華是希特勒最喜歡的哲學家之一。
穿幫鏡頭:
•Guido在集中營跟兒子說話的戲,小演員說台詞時,貝尼尼也同時做口型。
•軍營中,Dora從床上站起來,去窗邊聽她丈夫放的音樂時,在屏幕左邊可以看見電纜和工作人員的影子。
•Guido的兒子從藏身之處走出時,他徑直超一個道具走去(並且盯著它)。那顯然是給小演員表演設置的「記號」。
•Guido通過喇叭放奧芬巴赫的歌劇《霍夫曼故事》(TalesofHoffman)中的《威尼斯船歌》(TheBarcarole)。而事實上因為奧芬巴赫是猶太人,所以在納粹集中營很難找到他的音樂。
評論:
美麗人生
一部超越常規的黑色喜劇片
一服醫治戰爭創傷的最佳良葯
擁有溫暖的質感,清新、達觀,而又生機盎然
在第71屆奧斯卡頒獎典禮上,義大利影片《美麗人生》出人意料地獲得了最佳外語片、最佳男演員、最佳原創電影音樂三項大獎,一舉成為本屆奧斯卡最大的黑馬。象這種描寫第二次世界大戰猶太集中營中悲慘生活的電影很多,最著名的莫過於《辛德勒名單》。然而天性樂觀幽默的義大利電影藝術家出人意料地從陳舊的創作素材中挖掘出了新鮮的東西,最近在本市放映的《美麗人生》,即在充滿鮮血和死亡的集中營里找到了一種美麗。
故事很簡單:活潑樂觀的義大利青年圭多是個猶太人,他來到小鎮阿雷佐遇見了心儀的姑娘多拉,經過幾番巧遇和努力,他終於與多拉結婚,並生了一個可愛的兒子約書亞。可是,好景不長,納粹在約書亞五歲的生日上抓走了圭多一家。為了不讓孩子的心靈蒙上陰影,在慘無人道的集中營里,圭多試圖讓約書亞以為這只是一場游戲。「游戲」結束時,圭多慘死在納粹的槍下,而約書亞得到了「游戲」的最高獎賞。筆者在最近「奧斯卡獲獎電影展」觀看這部電影時發現在座的許多觀眾都哭了,深深被感動了,就像當年《媽媽再愛我一次》一樣,這次是偉大的父愛榜樣。作為導演和男主角的貝尼尼知道的話,恐怕不見得會欣慰,一定一臉的苦笑,作為一個出色的喜劇演員,他要的不是這個效果。
這絕對不是一場悲劇,從一開始圭多搞笑的出場就可以看出導演想營造一種喜劇的氛圍;而圭多在追求多拉時候種種離譜的舉動,特別是冒充從羅馬來的督學在課桌上跳起脫衣舞的情節將喜劇的因素加強到了鬧劇的程度,有趣的場面甚至不斷貫穿在集中營里,就是圭多最後被押走處死時,出現在躲在鐵箱里的約書亞面前的也是一個扮著小丑誇張模樣的爸爸。編導以喜劇的手法表現一個如此感人的故事目的何在?難道是為了媚俗大眾不惜而故意削弱電影的思想性。其實恰恰相反,悲劇才是媚俗。貝尼尼這么處理就是為了不媚俗,為了表現更深層的思想,不讓觀眾再沉溺在淺層的感動上。試想,圭多在獄中僅僅是為了約書亞心靈不受到傷害才故意「欺騙」他的嗎?難道圭多自己不是這么認為的嗎:所有的一切只是暫時的一場瘋狂游戲,最後的勝利還是屬於他們:熱愛生活的人們。就算在集中營里,圭多臉上始終帶著笑容,只是在給兒子演戲,沒有發自內心對生活熱愛的人,是不會有這種燦爛的、讓人喜悅而充滿力量的笑容!圭多知道噩夢是暫時的,相信美麗的人生才是永遠的,所以才小心翼翼地呵護著兒子純潔幼小的心靈。
《美麗人生》這部影片是由義大利著名喜劇演員兼導演羅伯特.貝尼尼自編自導自演的一部黑色喜劇片,除了本屆奧斯卡金像獎以外,該片還曾獲得過總共二十八項國際大獎,在全球佳評如潮。《美麗人生》在美國的票房已經超過《郵差》,成為美國電影史上最賣座的外語片。迄今為止收入已近2300萬美元,在全球更是突破1億美元大關,而更令人稱道的是,該片的製作成本僅僅為650萬美元。貝尼尼也由此成為奧斯卡影史上第一位以外語片拿到奧斯卡影帝的外國演員,取得了無數電影人畢生夢寐以求的成功。貝貝尼1952年出生在義大利的阿里佐,主要代表作有《一個快樂的傳說》、《不法之徒》等電影,他的電影真實、簡練,而且總是熱情洋溢、充滿笑容。《美麗人生》是他所執導的第六部影片,片中他用全新的視角來反映戰爭的殘酷,而觀眾則在笑聲中領悟到人生的真諦:生活是美好的,哪怕一時被黑暗所籠罩,我們依然能夠找到美之所在。
在本片身兼編、導、演三職的羅伯托•貝尼尼是義大利影壇著名的喜劇演員,他在本片發揮了高度創意,用妙想天開的方式將一種幾乎已經拍爛的題材——納粹迫害猶太人點石成金,效果令人絕倒。