法國電影歐容

㈠ 弗朗索瓦·歐容的演藝經歷

1967年11月15日，弗朗索瓦·歐容出生在巴黎一個中產階級家庭，從小喜歡電影，在巴黎一大獲得電影學碩士後，考入電影學府La FEMIS導演系。
1993年，執導第一部短片《少年維克多之煩惱》，該片講述一所大宅子里的少爺想自殺，先殺了父母，卻在吞槍時對自己下不了手的故事。
1994年，執導影片《我們間的玫瑰》，該片講述了拉皮條的妓女和洗頭的藍領間的愛情故事。同年，執導短片《膽量與實話》，全片鏡頭都為特寫，頻繁隨對話切換。
1995年，拍攝短片《極樂死亡》。1996年，拍攝短片《夏日吊帶裙》，該片討論的是青春期對性去向的困惑，獲得洛迦諾影展「明日之星」獎 。1997年，拍攝懸疑驚悚片《看海》。
1998年，執導個人第一部長片《失魂家族》，由伊芙蓮·丹德莉主演，該片入選1998年的戛納競賽單元 。同年，執導由十個短小的床笫故事合集的影片《床上戲》，該片主題關於人與人之間的溝通，展現了弗朗索瓦·歐容講故事時那種獨特的幽默而冷僻的氣質。此外，還執導影片《X2000》，該片描寫世紀之交的清晨三對情侶的狀態。
1999年，拍攝劇情片《挑逗性謀殺》，由娜塔莎·雷尼埃，傑瑞米·雷乃主演，該片是童話《糖果屋》的情慾現代版。
2000年，弗朗索瓦·歐容執導愛情片《沙之下》，創作源自弗朗索瓦·歐容十歲時在海邊度假，也是他探討死亡話題的根源。同年，拍攝愛情片《乾柴烈火》，由賴納·維爾納·法斯賓德主演，完全在一間公寓里拍攝，場景設計也類似舞台效果，卧房的色調和裝飾淫靡，客廳則較簡潔，窗戶則多次起到了分割人物關系的比喻效果。
2002年，拍攝懸疑片《八美圖》，獲得了第28屆凱撒獎最佳導演提名，該片完全拍攝於大宅內的室內劇 。
2003年，弗朗索瓦·歐容拍攝劇情的片《游泳池》，獲得戛納國際電影節主競賽單元-金棕櫚獎提名。
2004年，拍攝愛情片《愛情賞味期》，該片的5段時光採用了5種不同的風格，在第一段用了傳統的房間正劇的拍法 。
2005年，執導劇情片《彌留的時光》，弗朗索瓦·歐容表現出了與社會和家的和解。
2007年，弗朗索瓦·歐容拍攝以歌舞昇平的愛德華七世時代為背景的愛情片《天使》，該片講述20世紀初一位女作家的人生悲喜，是朗索瓦·歐容第一次跳入復古風潮 。
2008年，執導喜劇片《瑞奇》，由塞吉·洛佩茲、亞歷山德拉·拉米主演，該片入圍第59屆柏林電影節主競賽單元 。
2009年，拍攝喜劇片《庇護》，該片為第八屆法國電影展映開幕影片 。
2010年，執導黑色喜劇片《傀儡》，由凱瑟琳·德娜芙、法布李斯·呂奇尼，卡麗娜·維雅主演，該片講述的是上個世紀七十年代女權運動盛行背景下的故事，片名原意指放在書架桌台上的比較便宜的花瓶或者小擺設，後引申含義和中國的花瓶一脈相承，中看不中用的女人 。
2012年，自編自導懸疑片《登堂入室》，由法布萊斯·魯奇尼、恩斯特·吳默埃主演，該片描述的是一名法國高中老師和天才學生的關於創作與幻想的禁忌故事，弗朗索瓦·歐容憑藉此片獲得第26屆歐洲電影獎最佳編劇、最佳導演，第38屆法國凱撒獎最佳導演和第60屆聖塞巴斯蒂安電影節金貝殼獎 。
2013年，執導劇情片《花容月貌》，由瑪麗恩·瓦科特、傑拉爾丁娜·帕伊亞主演，該片講述了青春期少女的性交易，入圍第66屆戛納國際電影節主競賽單元 。
2014年，弗朗索瓦·歐容自編自導懸疑同性片《新女友》，該片改編自露絲·倫德爾短篇小說，由羅曼·杜里斯、阿奈絲·德穆斯捷主演，弗朗索瓦·歐容獲得第39屆多倫多國際電影節觀眾選擇獎提名 。

㈡ 天使的影片評價

英國女作家的浪漫人生
弗朗索瓦·歐容的崇拜者以及各種各樣的影迷們，無論如何都不能錯過在電影院的大銀幕上觀賞這部《天使》。歐容在他的電影《天使》中繼續與文學作品、情節劇和喜劇結為同盟，而該片也成為了第57屆柏林電影節閉幕影片。《天使》也是這位法國導演的第一部全英語作品，改編自1957年伊麗莎白·泰勒的同名小說，原著描寫了20世紀早期一位窮困潦倒但個性十足的英國女作家起起伏伏的一生。
伊麗莎白·泰勒的這部1957年的小說，其創作靈感來源於科里利（Marie Corelli），這位英國女作家寫過28部浪漫主義長篇小說，情節感人，極其受到讀者的歡迎。泰勒非典型取材於她的全部作品，而且實際上還是諷刺性描寫當時對情節劇的過分狂熱。影片在核心人物Angel Deverell登場之前就已經明朗化，將作家天才搬到銀幕上，但是卻剝奪了任何的諷刺意味，只留下了智慧。影片的結尾變得有些空洞，顯得華而不實，而文學作品（以及人物原型）此時應當是帶著諷刺性描寫的。而且，電影的人物對話聽起來像是一部法語電影的英語翻譯版本而且表演方面，雖然有著強大的演員陣容，從頭至尾還是充滿了好奇意味。其實這同樣的對話問題也存在於朗索瓦·歐容的上一部電影《游泳池》Swimming Pool (2003)中，只不過沒有這么明顯。人物的說話方式處理得幾近於簡單化，朗讀式的風格就像是一出英國舞台劇，至關重要的戲份由前途看好的主演蘿瑪拉·嘉瑞領銜擔綱。至於華美耀眼的演出服裝，134分鍾的片長貫穿其中的是天才作家的整個一生，全片既不是弗朗索瓦·歐容的上一部電影《八美圖》8 femmes (2002)的機械模仿，沒有了玩弄的橋段和幽默感；也不像是他那部深沉婉約、情感細膩的文藝心理片《沙之下》Sous le sable (2000)。
法國導演歐容的困境
就像是阿爾莫多瓦的《不良教育》La Mala ecación (2004)一樣，《天使》可以說正好反映出導演所處的困境，結合了有濃重camp味的電影《八美圖》（8 femmes）純粹情節劇的風格，同時還在繼續探索現實生活和幻想領域的相互交替，這些也同樣是《游泳池》和《沙之下》中的一個重要部分，正如《不良教育》一樣。影片的改編方式也許會讓那些原本期待通過觀看影片來了解完整作品的觀眾感到失望，它就像是一部優秀的英語原著小說被分期發行在了一張報紙上一樣。和《八美圖》一樣，整部電影被劃分成了幾個段落。雖然對歐容以往的作品都了如指掌也許會對看本片有些幫助，但還是很難說，究竟什麼樣的觀眾才會接受《天使》。
50年代好萊塢風格的致敬
影片拍攝於英國和比利時，服裝設計師Pascaline Chavanne和藝術指導Katia Wyszkop整日與一大堆服飾和古董器物打交道，製造出愛德華七世時代的英格蘭風格，同樣也是在攝影師Denis Lenoir的通力合作下實現的。音樂創作人Philippe Rombi為整部影片配上滿當當的交響曲，其用意也是在於展現出50年代式的好萊塢電影風格，只不過反而讓影片顯得有些出奇地空洞。就像是《八美圖》一樣，電影背景音樂帶有阿加莎·克里斯蒂式的謀殺懸疑味道，《天使》開始在戶外的雪地場景，布置的每一個場景都是精心設計的，服裝、音樂和攝影，當在影片背景前開始拍攝的時候，所有的元素都以歐容的方式組成了一部完整的合成藝術作品。
《八美圖》以及《天使》，這兩部電影很顯然都是在向Technicolor電影公司，特別是向50年代好萊塢道格拉斯·塞克創立的標志性情節劇風格致敬，將矯揉造作提升到妙趣橫生的高度。與另一部熱鬧的電影合成藝術作品巴茲·魯爾曼的《紅磨坊》Moulin Rouge! (2001)相似之處在於，本片只採用了小說的一小部分情節，以此作為創作的動機大做文章，尋找出與此相稱而且是要過分渲染的情感色彩，更加在意的是情感上的真實而不是歷史方面的精確性。正因為如此，在《天使》中的很多服裝，一方面而言設計得非常漂亮，看上去就像是來自《沙漠妖姬》The Adventures of Priscilla (1994)的女孩們，穿著精心設計的服裝隨時准備可以去參加一個時裝發布會。

㈢ 一個男攝影師是替模特拍照的,他突患癌症幫助一對夫妻製造孩子，男的不育，最後在海邊靜靜死去…電影名

法語片：時光駐留 (2005)

導演: 弗朗索瓦·歐容
編劇: 弗朗索瓦·歐容
主演: 梅爾維爾·珀波 / 讓娜·莫羅 / 瓦萊麗亞·布諾妮-泰特琪
類型: 劇情
製片國家/地區: 法國
語言: 法語 / 英語 / 德語
上映日期: 2005-12-08

㈣ 小孩生下來長了對翅膀叫什麼電影

這部電影叫《讓愛飛起來》或者叫《瑞奇》。

電影導演為弗朗索瓦·歐容，同時他也擔當該片編劇。主演為塞爾希·洛佩斯和亞歷山德拉·拉米。

電影由英國柑橘文學獎得主 蘿絲崔梅（Rose Tremain）成名小說〈夜蝶〉Moth改編，是《八美圖》導演歐容從影以來最溫暖的作品。

該片語言為法語，於2009-02-11上映。片長約為90分鍾。該片又名:小飛B(台) / 讓愛飛起來。

(4)法國電影歐容擴展閱讀：

《讓愛飛起來》是一部法國電影，電影由英國柑橘文學獎得主蘿絲崔梅成名小說〈夜蝶〉Moth改編。

在化學品廠工作的凱蒂（Alexandra Lamy 飾）是一位單身媽媽，她的丈夫離家出走，只留下她和7歲的女兒麗莎（Mélusine Mayance 飾）相依為命。

某天，極度壓抑的凱蒂邂逅同在一個工廠的西班牙人帕科（Sergi López 飾），久曠男女乾柴烈火，兩人迅速陷入熱戀，並很快有了愛情結晶——名叫瑞奇（Arthur Peyret 飾）的小男孩。

然而，生活的現實逐漸取代愛情的浪漫，帕科和凱蒂被工作和孩子弄得疲憊不堪，爭吵不斷。

一日，凱蒂在瑞奇後背上發現紅腫，她因此和帕科發生矛盾，兩人也由此決裂。不久之後，瑞奇的背上竟然長出一對翅膀，這令凱蒂和麗莎驚嘆不已。

母女倆為了保護瑞奇決定守住這個秘密……

㈤ 歐容新片《我的罪行》定檔，這部電影講述了什麼故事

歐容新片《我的罪行》定檔，這部電影講述的故事還沒有任何信息，感覺對該影片非常好奇，也就更加期待吧！

她是一位非常棒的女演員，實力派，而且曾獲得了非常多的獎項，所以對於她主演的《我的罪行》還是充滿了期待的；而且其導演也是非常厲害的，兩者真的非常棒，期待播出吧！也是一檔很值得觀看的法國影片！

㈥ 都說法國人很浪漫，拍攝的電影也是浪漫至極，你最喜歡哪個法國導演

《弗蘭茲》的導演弗朗索瓦·歐容是我最喜歡的法國導演之一，於是這部電影在我燥熱難耐的內心之間，無形之中提升了一個檔次。當初喜歡歐容以及他的影片，是因為他影片中形形色色的離經叛道的重口味元素，比如變性、同性、弒親、亂倫等。然而在歐容的這部新片之中，他完全撕下了之前為自己貼上的所有標簽，轉而尋找一種新的故事題材以及新的講故事的方式。在《弗蘭茲》中，歐容先前的那些大膽的重口味元素都消失不見，取而代之的是一個極其細膩感人的愛與謊言，救贖與原諒的故事。

影片很大的一個特色是採用黑白色調，有些自然景物的鏡頭竟有費里尼和安東尼奧尼的影子。片中偶爾穿插幾個彩色鏡頭，這些鏡頭主要表現阿德里安的想像和回憶，以及阿德里安和安娜的獨處時光。雖然黑白片穿插幾處彩色鏡頭的手法並不少見，而且片中的幾個彩色鏡頭我並不認同，但是這種手法對於表現主題而言依然非常成功。那些恣意的想像和無法忘懷的回憶都如此美好抑或真實，而那些不得不面對的現實則像層層堆砌的灰塵，即便在黑白灰交錯的冷風中也無法被吹散。

在《弗蘭茲》中，導演為觀眾展現了一戰之後德法兩國的社會風貌。兩國的民眾相互仇恨，作為闖入者的阿德里安對於那些德國人來說，就是一個人人唾棄的仇敵。「反戰」是影片的一大主題，歐容拋棄了血肉橫飛的大型戰爭場面，選擇一個小格局的點切入，從一個踏上贖罪之旅的小人物發散開去，來表現戰爭給兩國民眾帶來的創傷。「當我們殺害了他們的兒子時，我們在這里舉杯慶賀我們的勝利；而當我們的兒子被殺害時，他們也在舉杯慶祝他們的勝利。我們這些父親所舉杯慶祝的，正是我們的骨肉之亡魂。」這是弗蘭茲的父親在面對朋友質疑時的話語，仇恨曾是讓人看不見真相的路障，而歐容最終選擇讓他們達成和解。

㈦ 你心中最好看的法國推理片是哪部為什麼

德國作品一向以表意晦澀、構思嚴謹而聞名，也許許多人都被好萊塢的絢爛特效所吸引了目光，被英國俊美的演員勾走了魂魄，對德國作品了解的少之又少，但不得不說，德國推理片還是有不少極其出彩的。

《再生門》

這是一部由著名演員麥德斯·米克爾森主演的推理驚悚片，講述了一個失去女兒的父親哀痛之餘發現一扇可以回到過去的「再生門」，他回到過去沉浸在美好的回憶中卻又發現在不斷的殺死自己。整部電影充滿了轉折與驚悚，在主人公的一步一步的探索中充滿了意外，讓人猜不到結局。主人公更是在失去女兒的悲痛、和發現能夠重回過去的「再生門」、再到意識驚天秘密之間轉換的十分自然。