贊美女性的英文電影

『壹』 母親節電影：感人至深的母愛電影推薦

母親節將至，忙歸忙，可別忘了回家跟媽媽聚聚。跟媽媽一起看看電影也不錯的。我整理了感人至深的母愛電影：
《關於我母親的一切》
這是一部純粹的女性主義的電影，對女性的贊歌，給女性的獻禮。對女性的欣賞甚至膜拜。
《和聲》
女犯人貞慧在獄中生下兒子珉宇，小珉宇就像上帝派來的小天使，讓這些和貞慧一樣曾犯下罪過的女人在圍牆之內品味久違的溫情。一次慰問演出讓貞慧萌生了在監獄里組建合唱團的想法，可是貞慧不僅五音不全，而且完全沒有相關經驗。
《心火》
蘇菲•瑪索 斯蒂芬•迪蘭主演的感人影片。說的也是一個有關母親的故事，任性的小女孩遇見美麗的家庭女教師，沒想到就是自己的生身母親
《母親》
奉俊昊的《母親》非常不一般，表面上是要展示一個離奇詭譎的小鎮謀殺案(若按類型分，完全是犯罪驚悚片)，但實際上，它在講述的過程中延宕了開來，關注了更多、更廣的東西，更不是把視角僅僅停留在既定思維大小的狹隘視野里(比如只拿「犯罪」和「親情」做文章)。
《世界上最疼我的那個人去了》
有媽在 就有了光
樹欲靜而風不止 子欲養而老不在
「我不能死，我死了你怎麼辦呢?」
《母女情深》
一個深愛著女兒的母親，一個尋找自由擺脫束縛的女兒，一段心酸溫馨的親情劇。
《媽媽咪呀》
一場婚禮，卻出現了三個「老爸」，這場轟轟烈烈的混亂的搞笑的尋親路看頭。
《黑暗中的舞者》
北歐電影史上耗資最大的一部影片，一部同現實激烈碰撞的質朴而偉大的音樂劇，一首關於執著信念的贊美詩。
影片最後行刑前比約克 對兒子說：「親愛的兒子俊，別害怕，我從不孤單，這不是最後一首歌，沒有小提琴，合唱團那麼安靜，沒人轉圈。這是最後第二首歌，記得我說過的話，把麵包包好，把牀鋪好。」
《九香》
在中國有著特殊的家庭凝聚力，為了一個家庭的未來，作為家庭里的主要角色媽媽或爸爸都會擔負起他們身上所負擔的不論多麼艱鉅的責任和義務。一個單親母親，照顧著五個兒女長大成人，成家立業，幾乎耗盡了自己的一生，卻為了兒女壓抑著自己的愛情，難道世間還有比這更偉大的嗎?
《兩個人的芭蕾》
有人說它是中國版的天堂電影院，電影拍的很美，天 、雪花 、古鎮、西塘 、閣樓、長巷、穿著紅衣服扎著紅頭繩的女兒的芭蕾、年邁的媽媽在追光燈下陶醉的舞蹈。
《媽媽，再愛我一次》
不用我多提，在許多人的記憶里都是一枚重量級的催淚彈。幾乎每個從電影院里走出來的人，手裡都搽著哭溼的手帕。


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『貳』 如何評價電影《神奇女俠》（Wonder Woman）

《神奇女俠》不僅收獲了近乎炸裂的贊譽和口碑，還創造了數項紀錄，刷新了電影史。

這是有史以來由女性執導的預算最高的真人電影（1.49億美金），是DC組建電影宇宙以來第一部獲得影評人好評的電影，而且很可能成為女性執導的票房收入最高的真人電影。

導演派蒂·傑金斯為影片創造了一種介乎夢幻和現實之間的浪漫基調。亞馬遜人隱居的天堂島風景如畫、一片祥和，相比之下，人類世界的昏暗雜亂以及前線的殘酷艱辛讓人忍不住慨嘆，是戰爭把人間變成了「人間地獄」。

△ 神奇女俠有自己的節日啦~

票房分析網站BoxOffice.com的首席分析師肖恩·羅賓斯說：「這部電影把DC帶入了正確軌道」。

投資公司Needham & Co.的媒體分析師勞拉·馬丁說：「如果《神奇女俠》可以取得《鋼鐵俠》那樣的成功，那麼它將有助於減少好萊塢男女薪酬差異。」

在派蒂·傑金斯之後，其他女導演也將陸續貢獻自己的大製作電影，安娜·波頓將聯手瑞安·弗雷克執導漫威的《驚奇隊長》、吉娜·普林斯-拜斯伍德將執導《蜘蛛俠》的衍生電影《銀貂與黑貓》、艾娃·德約列將執導迪士尼的《時間的皺折》。

神奇女俠在正義召喚下躍入夜空，還有越來越多的女性已經准備好拯救世界。

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圖片來源：豆瓣

參考引用：

IMDb.com

'Wonder Woman' may flip the superhero script, By Ryan Faughnder, miamiherald.com

「Wonder Woman」 director Patty Jenkins』 cinematic influences might surprise you, By C. Molly Smith, hellogiggles.com

『叄』 最近有什麼好看的英文電影么

1.西線無戰事 All Quiet on the Western Front（1930）(美國)
奧斯卡授獎以來第一部具有強烈思想性的作品
電影史上「最偉大的反戰電影」之一
揭示了慘絕人寰的戰爭實況，擊潰了所謂的「愛國」迷夢

2.馬路天使 Street Angel（1937）（中國）
中國早期社會問題片的集大成者
海派城市市井生活的經典寫照
20世紀30年代中國電影的壓軸之作

3.亂世佳人 Gone with the Wind（1939）(美國)
好萊塢「第一巨片」
展現著曠世愛情的絕世佳作
奧斯卡史上一個不可逾越的「至高點」

4.魂斷藍橋 Waterloo Bridge（1940）(美國)
鏡花水月痴人淚，藍橋愁斷離人腸
戰爭時期一首催人淚下的愛情絕唱
電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一

5.公民凱恩 Citizen Kane（1941）(美國)
世界電影史上的一次重要實驗
反映一個浮士德式的人物在物質世界中的生存狀態
一部純粹的「電影的詩」

6.卡薩布蘭卡 Casablanca（1942）(美國)
世界電影殿堂中的經典之作
以愛情故事貫穿起來的驚險偵探片
蘊涵著愛國主義的主題和反法西斯激情

7.小城之春 Spring in a Small Town（1948）（中國）
一部典型的心理抒情片
世界電影史上不可多得的藝術珍品
開創了中國電影史上詩化電影的先河

8.羅生門 Rash?mon（1950）（日本）
挖掘人性丑惡的巔峰之作
在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片
標志著日本的電影藝術進入一個新紀元

9.羅馬假日 Roman Holiday（1953）（美國）
流芳百世的浪漫經典
電影史上愛情文藝片的典範
溫馨浪漫中充滿了藝術的美感

10.後窗 Rear Window（1954）（美國）
「永遠的驚悚大師」的傑出代表作
一則「看電影」的寓言
一首直指陰暗人心的詩

11.賓虛 Ben-Hur（1959）（美國）
一部名垂影史的史詩巨片
奧斯卡歷史上一個突破性的記錄
滿含著對神的謙恭之感和敬畏之情

12.西區故事 West Side Story（1961）（美國）
百年經典的主題與現代藝術的融會貫通
美國「街頭歌舞片」的經典之作
一幕「羅密歐與朱麗葉」式的現代都市愛情悲劇

13.音樂之聲 The Sound of Music（1965）（美國）
人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作
好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典
電影史上絕妙的神來之筆

14.教父 The Godfather (1972)（美國）
一部令人拍案叫絕的成功之作
一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片
一幅氣勢恢弘的「社會圖卷」

15.星球大戰 Star Wars (1977)（美國）
20世紀最為重要的文化事件之一
科幻電影史上最為經典的作品
影響了整整一代人

16.人證 Ningen no sh?mei (1977)（日本）
一部探討人性、人情、人倫的傑作
世界偵探推理片中的精品
開拓了懸疑片的社會深度

17.城南舊事 My Memories of Old Beijing（1983）（中國）
滿含人間煙火味，卻無半分名利心
近乎一幅寧靜、淡泊、簡約的中國水墨畫
似一首淡雅而含蓄的詩

18.莫扎特 Amadeus (1984)（美國）
展現一位「並非完人的樂聖」的坎坷人生
反映人生道路上善與惡的沖突
深刻洞悉人性的經典之作

19.芙蓉鎮 Hibiscus Town（1984）（中國）
「電影泰斗」謝晉的扛鼎之作
表現了各式人物在歷史面前的真實面目
發出對人性的呼喚和對美好感情的謳歌

20.紅高粱 Red Sorghum（1987）（中國）
中國新時期電影創作的新篇章
中國電影走向世界的新開始
猶如一聲霹靂，驚醒了西方人對中國電影所持的蔑視與迷幻

21.十誡 Dekalog (1989)（波蘭）
歐洲「道德焦慮電影」的代表作
以探討當代人的道德困惑為主旨的鴻篇巨制
透過世界上最偉大的人生契約引出滿含悲憫和質疑的精神命題

22.悲情城市 Beiqing chengshi (1989)（中國台灣）
當代台灣社會的灰色寓言
都會浮世風景中喑啞的安魂曲
一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩

23.人鬼情未了（第六感生死戀） Ghost (1990)（美國）
好萊塢道德復興運動的代表作
一幕傑出的愛情悲劇
體現了超越生死的浪漫柔情

24.與狼共舞 Dances with Wolves (1990)（美國）
多元化文化觀在電影史上的成功折射
對美國西進運動的深刻反思
好萊塢歷史上一部永垂不朽的西部傳奇

25.情人 Amant, L' (1992)（法國/英國/越南）
一段讓人痛徹心扉的異國之戀
一段大膽、熾烈、郁悶而又無奈的叛逆戀情
一堵無法逾越的經典嘆息之牆

26.沉默的羔羊 The Silence of the Lambs (1991)（美國）
美國社會問題片的經典之作
一部令人緊張得透不過氣來的心理分析片
好萊塢最令人激動的恐怖片之一

27.牯嶺街少年殺人事件 A Brighter Summer Day(1991)（中國台灣）
銳利的現代感和青春化特徵的真實結合
一曲青春的悲歌、一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇
展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春

28.霸王別姬 Farewell My Concubine(1993)（中國/香港）
通俗中見斑斕，曲高而和者眾
一部絢爛、令人陶醉的史詩

29.辛德勒的名單 Schindler's List (1993)（美國）
探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量

30.真實的謊言 True Lies (1994)（美國）
美國20世紀90年代動作片經典中的經典
特技電影的典範
大陸市場進口好萊塢大片的開始

31.阿甘正傳 Forrest Gump (1994)（美國）
美國「反智電影」的代表作
充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神
以小人物的經歷透視著美國的政治和社會史

32.燃情歲月 Legends of the Fall (1994)（美國）
一幅波瀾壯闊的美國西部畫卷
一部經典的唯美派電影
恍如隔世的成人童話

33.鋼琴課（鋼琴別戀）The Piano (1993)（澳大利亞/紐西蘭/法國）
一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事
細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界
反映女性意識覺醒的佳作

34.陽光燦爛的日子 In the Heat of the Sun （1994）（中國）
20世紀90年代中國電影的「意外之喜」
對「文革」時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪
標志著中國電影跨入了一個新的時代

35.肖申克的救贖 The Shawshank Redemption (1994)（美國）
一部揭露美國司法黑幕的巨片
一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷
蘊涵人生哲理的喻世之作

36.獅子王 The Lion King (1994)（美國）
動物界中的「哈姆雷特」
歷史上最受歡迎的英語影片
迪斯尼公司的巔峰之作

37.這個殺手不太冷（終極追殺令/殺手萊昂/殺手裡昂） Léon (1994)（法國/美國）
一部偏重於暴力美學的動作巨片
令人心碎的問題少女與中年殺手的悲劇之戀
滿含繞指柔情的都市寓言

38.七宗罪 Se7en (1995)（美國）
電影史上最成功的心理驚悚片
一幕讓人發狂的人生戲劇
一部具有濃厚哲學意味的警世錄

39.勇敢的心 Braveheart (1995)（美國）
一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片
一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情
一部悲壯的血淚傳奇

40.廊橋遺夢（麥迪遜之橋） The Bridges of Madison County (1995)（美國）
一部內涵深刻的社會倫理片
一段柏拉圖式的經典愛情
一部本地化思維極強的力作

41.猜火車 Trainspotting （1996）(英國)
一部著眼於社會現實的「問題電影」
另類影片的經典之作
以寫實主義的基調展示了現代青年自我放逐的生活狀態

42.泰坦尼克號 Titanic (1997)（美國）
電影史上第一昂貴的電影
沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱
一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言

43.美麗人生 Vita è bella, La (1997)（義大利）
一部超越常規的黑色喜劇片
一服醫治戰爭創傷的最佳良葯
擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然

44.中央車站 Central do Brasil (1998)（巴西/法國）
全世界最好看的電影之一
一部具有現實主義風范的溫情小品
一段悲憫旋律下的自我救贖之路

45.楚門的世界 The Truman Show (1998)（美國）
一則荒誕無稽的人生寓言
對惟利是圖、踐踏人權的社會現象的強烈諷刺
有力地批判了「媒體萬能」的價值觀

46.搏擊俱樂部（搏擊會） Fight Club (1999)（德國/美國）
一則極具顛覆性質的社會生活寓言
一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄
一幕以死亡為主題的黑色喜劇

47.花樣年華 In the Mood for Love（2000）（香港/法國/泰國）
無法抗拒而又綺麗無比的東方之美
一個有關人生的命題、一段互為交織的愛情
一種緊張、神秘、情慾的調子，一場苦樂參半的夢

48.一一（2000）（台灣/日本）
一部高水準的社會學寶典
世界現狀的縮影，充滿迷人的奧秘與美感
在冷靜觀世之餘不乏對人的關懷與尊重

49.黑暗中的舞者 Dancer in the Dark （2000）（丹/德/荷/美/英/法/瑞/芬/冰/挪）
北歐電影史上耗資最大的一部影片
一部同現實激烈碰撞的質朴而偉大的音樂劇
一首關於執著信念的贊美詩

50.千與千尋 Sen to Chihiro no kamikakushi（2001）（日本）
自我救贖的英雄史詩
重新審視人類生命力的力作
在人與自然的對決中探尋世人活著的力量和理由

『肆』 動畫電影愛寵大機密觀後感

導語：動畫電影《愛寵大機密》講述了主人不在家時，各類寵物們形形色色的生活狀態的故事。下面是我收集整理的優秀觀後感，希望對大家有所幫助。

動畫電影《愛寵大機密》觀後感1：

The Secret Lift of Pets”，講的是Pets起伏跌宕的一天：Max和Duke初相識，彼此看不順眼，繼而因誤會被捉，後逃跑，再歷險，終團圓。過程結識了一班曾作為Pet的江湖朋友(確定鱷魚君不是由動物園逃跑出來的嗎?)，最後柴娃娃地又和人類快樂生活。

故事並不出彩，Max和Duke由矛盾到建立情誼，整個過程平平凡凡，毫無新意。反而是另一愛寵——Gidget，卻令人眼前一亮。她對Max的——真愛——才是影片的最大point。首先，Gidget好主動與Max打招呼，其他如Mel、Buddy等Pets都是Max先say hi~，然後再回應。當然，可以認為Gidget比其他Pets有禮貌。but，每天對著自己喜歡的人，多打個招呼不是更能吸引注意力嗎?同時，也是示好的一種方法。其次，當Gidget發現Max is missing時，沒過多掙扎與猶豫，立馬動身救Max。哪怕是遇到危險，她所表現出的勇敢和堅定都非常精彩：

1、初識的紅尾鵟Tiberius差點把她吃了。前一秒以為她很傻很天真，後一秒發現原來懂得吸取教訓，並且利用Tiberius沒朋友這點，承諾只要找到Max彼此可以是best friend;

2、冒著生命危險(全片最搞笑)去找Bunny只為打聽消息，當聽到Bunny說Max壞話憤然回擊，盡管招致追殺也沒後悔(well~這點很烈女嘛);

3、當Tiberius勸Gidget放棄Max的時候，她那堅定的態度，換著人類也未必做得到。要知道，這幫Pets剛剛才經歷完生死;

最後，Gidget英勇拯救Max(全片最精彩)!動畫難免誇張(一隻博美犬能打倒鱷魚)，但仍為這段鼓掌。除了佩服Gidget拳王般的身手外(謝謝編劇與導演)，更是為她對Max那份“真愛”感動。由頭到尾，Gidget做的每一個決定都是發自內心，沒有任何動物強迫她。Buddy更是嘲笑她和Max是“不可能”，但Gidget沒有放棄。除了因為handsome的Max是她True Love外，更重要是：這個True Love是她——自己——選擇的。

並且，Gidget無時無刻不在贊美Max。人類會覺得“愛到中毒”。在我看來，也只有“True Love”才願意這么毫無保留地贊美所愛之人(狗)。因為愛，才更善於發現對方的閃亮點。現世生活這么大壓力，談一場戀愛步入婚姻，再攜手白頭到老，不像父母那輩容易。常說要考慮柴米油鹽醬醋茶。說白了，金錢與房產，一樣都不能少。

當愛情摻雜著如此多勢利的雜質後，本質已漸漸被遺忘、被恥笑，甚至不被尊重。我特討厭那句：“你認真，你就輸了”。好像只要把所有都算計到最盡，把愛情放到最低，我就沒有傷害一樣。

其實，你沒認真過，你的人生才是真的輸了。

動畫電影《愛寵大機密》觀後感2：

上半年《瘋狂動物城》讓全世界觀眾頭腦風暴了一回，內涵豐富，指涉巧妙，製作上也是頂級水準，確實是神作。但就是因為故事線過於龐雜、隱喻指涉過於深刻，一開始就是成人向，根本上把低幼群體拒之門外。相比起來，《愛寵大機密》的故事就簡單得多，寓意也單純得多，依然是溫暖和愛的老一套說辭。

故事的設定基本上來自於一個猜想(對養寵物的觀眾來說，對這個猜想頗有共鳴)：我們不在家的時候，寵物們在幹嘛?電影的故事就是從這個猜想展開，各式各樣的寵物走馬燈式的出現，主人前腳剛走，這些寵物就開始秘密地自娛自樂。

電影用MV形式的畫面展現這些小傢伙無法無天令人哭笑不得的愚蠢行徑，順便也給出場的寵物們做了一次群像，著重突出了貪吃懶惰的英短胖貓冰冰、智商捉急的鬥牛犬大毛，還有一隻綠色小鳥小綠豆，這幾位主要配角，在之後的劇情發展中對應了小白兔勢力下的幾位配角：紋身豬、蜥蜴、口套犬，還有地下反人類寵物聯盟的多種動物。

眾多動物烘托的是四位主角：麥克、老杜、啾啾、小白。麥克與老杜同屬凱蒂的寵物狗，但先來後到，爭斗不斷，都想把對方趕出家門，獨享主人的寵愛，麥克與啾啾是鄰居好友，啾啾對麥克情有獨鍾，而小白則是本片中傳統意義上的“大反派”，在精神屬性上和麥克啾啾等一眾寵物完全對立：它恨人類，也深恨人類豢養的寵物。

麥克和老杜為了能逃脫動物管理員的捕捉，欺騙小白，誤打誤撞中差點進了小白的地下組織。值得細細琢磨的是，入會儀式很耐人尋味：被一條獨眼毒蛇用僅存的一顆毒牙咬一口。——這種行為某種程度上是“注入野性”的象徵，徹底與人類家養寵物的過去告別。小白和它的動物軍隊，至少在電影中並不是窮凶極惡與人類作對的存在，只是在精神上保持了獨立強悍的姿態，受過傷，被遺棄，然後從飽食貪睡的春秋大夢中醒來，主人一旦不要你，你將萬劫不復，生存的真諦永遠是只能靠自己。

這種道理是麥克、老杜和啾啾它們永遠不懂的，因為它們對主人只有無盡的熱情與信任，麥克是孤兒，老杜是和原主人走丟，這對難兄難弟將主人凱蒂當做整個世界，爭得她的寵愛，是它倆之間最初的戰爭。麥克和老杜的關系在一系列的歷險中得到改善，終於變為死黨——依舊老套的動畫片套路。

倒是博美犬啾啾對麥克的感情讓人眼前一亮，女性角色的能力大爆發，弱小的啾啾先後求助老鷹、輪椅老狗來尋找麥克，而後在橋上完虐小白手下，簡直是一條武力值爆棚的巾幗小母狗，所謂愛情的力量。——到此為止，這個關於友誼、愛、成長、包容等等美式動畫最常見主題的動畫片，也就差不多結束了，中規中矩，製作水準不差，故事完成度非常高，細節不算豐富但尚可，對紐約市區的還原令人印象深刻，大體算是個低幼窮人版的《瘋狂動物城》。

但是，電影的結尾實在太不酷了，甚至會令某些觀眾氣悶——領導地下動物拒絕人類豢養的小白兔，勇敢而頑固的小白兔，中文配音由陳佩斯擔任的小白兔，竟然被招安了……就在街邊，被一個傻白甜小女孩撓了幾下，立刻就服軟，被招安了……

真不希望小白被招安，獨立而反抗的姿態，最終輸給了搖尾乞憐乞愛的愚忠。沒有批評的意思，也許狗的天性就是如此單純，但就本片來說，麥克老杜為了凱蒂爭風吃醋的樣子，實在有些奴才樣兒。在麥克老杜的陣營里，有兩個角色尚能夠脫離這種略顯可悲的家養寵物境界：貓咪冰冰，還有那隻朋克貴賓犬。

一個根本不在乎人類怎樣，天生一副主子姿態，這是貓的優勢。而那隻朋克貴賓犬更是高手，用優雅矜持的面具把主人騙得團團轉，真實的狀態永遠不為人知——這兩位，多少讓觀眾覺得與眾不同，在眾多動物中活得比較明白。

被傷害過，所以劍走偏鋒暴躁易怒，最後得到了安撫和慰藉，心靈創傷得以撫平——好像也沒什麼不對，也是好萊塢動畫常用的套路之一。但是，這涉及到嚴重的價值觀問題，小白兔和它的地下動物組織，反抗人類豢養，不僅僅因為它們都有被遺棄被傷害的過往，還因為它們天性自由，再者說，被傷害過的小白兔，遇到個小姑娘立刻就能放下全然的戒備和隔閡，立刻星星眼出現就為了給觀眾一個大團圓?這種處理過於草率了些。

本片還有個不太為人注意的細節：小白手下的那條毒牙蟒蛇，死於非命。在美國主流的動物類動畫片中，絕少有動物死去(當然不包括西方傳統神話中的惡龍這種)，最多給其懲戒式懲罰，吃些苦頭也便算了，最大程度上避免暴力，是美式動畫的價值觀之一。這條蟒蛇的死，也許意味著野性的永別。結合片尾對小白命運的處理，回溯上去：小白簡直和宋江如出一轍，梁山聚首的.目的原來是為了朝廷招安。

細思極恐，簡單低幼如《愛寵大機密》莫非也有隱喻?好吧，很可能是穿鑿附會的扯淡。

最期待的結局是，小白掙脫小女孩的懷抱，跑向屬於它的下水道，臨了對愚忠的麥克、老杜、啾啾們說：你們想被主人養著，很好，但我不想。人各有志，江湖再見。

真要這樣，這片該多酷。

動畫電影《愛寵大機密》觀後感3：

《愛寵大機密》讓我覺得很不可思議，明明是數十年“尋家大冒險”模式，卻仰仗豐富多彩的精巧細節，拍出登峰造極的滑稽喜劇;明明是萌賤耍寶的合家歡，明明麥克已勸說老杜回到“家”，克里斯·雷納德、雅候·遲內兩位編導不動聲色地埋藏了“主人早死”的噩耗，頗令人傷感。

麥克與老杜的“好基友”組合，從先看對方不順眼，到妄圖將之趕走，再到不打不相識的患難歷險，依舊是《玩具總動員》胡迪與巴斯光年的人設模式。包括雪球小白兔的大反派，始終想報復人，同《玩具3》中粉色抱熊如出一轍。但是，以主人離家為起點，到主人回家為終點，寵物們在這一天經歷的不為主人所知的秘密生活，誇張幽默的精妙細節，還是很叫人捧腹爆笑。

《愛寵大機密》中屢屢有涉險犯難橋段，但出人意料與符合情理結合得絕佳，完全叫人笑開了花。肥貓吃掉了冰箱里東西，小黃鳥在玩實景虛擬游戲，長毛狗主人面前在聽古董樂，一走立即放起搖，熱衷肥皂劇並一直暗戀麥克斯的博美犬啾啾，則放出了老鷹，帶著小動物們組團營救。沒想到紐約的下水道如此藏龍卧虎，蛇還能變“欄桿”要通報暗語才能進門，許多被遺棄的鱷魚、毒蛇、紋身豬的動物，破天荒組成了“復仇者聯盟”。可一番歷險之後，片中所有動物化敵為友，狂野飈車在大橋上爆笑營救，沒想到跟《海底總動員2》那麼像。

盡管彩蛋致敬了泰迪熊與小黃人，這次卻沒再延續《小黃人》超級IP，走起了原創路線。 《愛寵》聚焦在主人不在家時，眾多寵物發生著光怪陸離的滑稽故事，對於養寵物的觀眾而言，極容易叫他們腦洞大開，充滿了觀影誘惑力。整部電影萌系動物居多，瘸腿獨輪狗、獸性大發小白兔、痴情小白狗、老鷹...不僅讓人隨手想抱起一隻，小狗狗撒嬌、打滾、狂吼等動作，證明編導對寵物的習性捕捉惟妙惟肖。五光十色、鮮艷亮麗、糖果色彩的影像，對家的眷顧與溫情都渲染到最大化，也是環球影業旗下的照明娛樂制勝法寶。

當年，製片人克里斯·梅勒丹德利，可是藍天公司《冰川時代》《霍頓》《鼠來報》的幕後操手，他們實用主義是賣萌搞笑，注重人物與搞笑，遠離完美主義。沒《瘋狂動物城》那麼有深刻反思，光照娛樂《愛寵大機密》卻打破北美原創動畫票房記錄，相信20世界福斯公司放走他，腸子都後悔青了。從寵物家中到布魯克林，再到公路大橋上飈車，追逐速度酷得叫人緊張，爆笑橋段也是非常過癮的。例如小兔子咬胡蘿卜成鑰匙，再如瘸腿獨輪狗，打聽完救援情報，逼著大家滑下管道，跳下升降機，爆笑指數真心蠻高的。溫和舒適的童話感，群體性動物歡樂賣萌，溫馨笑料豐富密集，反在觀影時更具殺傷力。

『伍』 請問在電影（羅馬的假日）里女主角的名字叫什麼

英文姓名：Audrey Hepburn
中文姓名：奧黛麗·赫本
出生：1929年5月4日
忌日：1993年1月20日，因乳腺癌病逝於瑞士
出生地：比利時布魯塞爾
家庭：父親是一名富裕的英國銀行家，母親是一名荷蘭女男爵
身高: 五呎七吋 (170公分)
體重: 110磅 (50公斤)
三圍: 32-20-35
發色: 棕色
愛好：芭蕾
最喜愛的顏色：白色
最難忘的景色：瑞士的白雪
最難忘的事情：獲得奧斯卡獎

代表作：羅馬假日(Roman Holiday)1953
戰爭與和平(War and Peace)1956
修女傳(The Nun's Story)1959
窈窕淑女(My Fair Lady)1964
第凡內早餐1961

中國觀眾熟悉赫本，是從《羅馬假日》開始，赫本輝煌事業的開端，也通常自《羅馬假日》算起，這是她的成名作，也是她的代表作，對她有著特殊的意義。
就在赫本被挑選為《吉吉》一戲的主角時，在倫敦，挑選《羅馬假日》飾公主的演員的工作正在進行。起初，導演打算邀請名演員瓊·茜蒙絲主演該片，但瓊想換換口味拍歌舞片，因而予以婉言拒絕。於是，導演決定採用電影《亂世佳人》公開招聘女主角郝思嘉的扮演者的辦法來挑選演員。
這部片子由美國派拉蒙公司拍攝，好萊塢的著名導演威廉·惠勒執導。赫本本無心去參加女主角的角逐，一來她已決定演《吉吉》，二來《吉吉》一拍完她就准備結婚、成家立業過日子。所以她對《羅馬假日》毫無興趣。後來男爵夫人一再勸說，沒辦法，她才不得不去敷衍一下，即使選不上，她也會滿不在乎。
測試選用的一組戲是：公主穿著睡衣，在一張大床上做仰卧起坐。赫本柔軟得象只小貓，將雙臂伸向裝飾美麗的天花板。在此之後，她又極其自然地、孩子氣地完成了一系列規定情節，當她做這些動作時，一架攝影機正悄悄地對著她拍攝，而她卻全然不知。無論從現場還是從膠片上看，效果都是理想的。她當選為公主的扮演者，和派拉蒙公司簽訂了合同。
真是有心栽花花不開，無心插柳柳成蔭，赫本連做夢也沒有想到，這一結果對她的一生會產生多麼大的影響。當時演記者的男主角已定下來，是好萊塢的著名影星格里高利·派克。
1952年5月，《吉吉》演出剛一結束，派拉蒙公司就要求她趕到羅馬，參加拍攝。公司為赫本和派克舉行了隆重的招待會，在羅馬的「精益求精」旅館召開。赫本雖說主演了《吉吉》十分成功，但她同所有其它年輕姑娘一樣，對格里高利·派克非常崇拜。當時，派克剛過完36歲生日，高高的身材、瘦削、英俊、作風正派、和藹可親，他主演過一些優秀的影片，這些影片使他聲譽卓著，成了全美國人的偶像。招待會上，當赫本和派克握手時，她完全被後者懾服了，一句話也說不出來。在這兒，與其說她是電影演員，不如說她是個影迷。她似乎忘了，她自己也是今天招待會的主角之一。但派克從一開始就決定設法讓這女孩子自信。同時，就在他看見她喜笑顏開而又溫柔順從的樣子的一霎那，他就明白了：這年輕姑娘一旦作為女主角出現在銀幕上，就是一顆光芒四射的明星。導演惠勒也出席了招待會，他矮胖，長著一對招風耳，外表可愛，精力充沛，思想縝密。
《羅馬假日》的拍攝是一個苦難的歷程。因為一切都是實地拍攝，所以得清除人行道，把行人趕走，光這項工作就差點把副導演和製片主任累垮。好，豎起路障，汽車改線，有軌電車停駛，大樓騰空，趕走遊人，公共紀念物的參觀停止，為做到這一切，要向每個有關的人行賄。但有一件事最傷腦筋，那就是持續不斷的噪音：電喇叭的尖叫，計程車司機和乘客的吵架聲，頭上飛機轟鳴，乞丐們討錢的喋喋不休……這些噪音全得消除，使之沉寂。因為是同步錄音，但是羅馬硬是得不到完全的寧靜，因為噴泉的濺水聲和鴿群的振翅聲還是無法控制。此外，圍觀的義大利人即不聽指揮又不肯安靜，拍片日夜進行，他們則日夜圍觀，不論公主和記者到哪裡拍片，哪裡就有圍觀者。在拍攝一些表示愛情的親密鏡頭時，似乎羅馬城一半的人都來了。他們又是大笑又是大喊，沖著明星們指指點點，扮著鬼臉。劇情要求演員們裝出涼爽舒適的樣子，而實際情形卻是熱得要命，那年是羅馬有史以來最熱的一年。演員臉部化妝的油彩甚至受熱都溶化了，沒辦法，他們只好離開鏡頭，把顏色洗掉。拍攝的時間很長，常常是從黎明拍到下半夜。大家都熱得吃不下飯，只是為了保持體力勉強吃一點點。赫本幾乎什麼也不吃，只飲一點香檳。她不叫苦，公主嚴以律己和控制情緒的能力這時已為人稱道。更糟的是，羅馬城的政治形勢十分緊張，斗爭激烈。拍攝期間，法西斯分子和共產黨人在街上打仗。機槍嗒嗒作響，說不定什麼地方會突然發生爆炸。因為這段時間正是五月選舉剛過，發生了一些流血政治事件。當基督教民主黨人奪取勝利時，抓住了攜帶黃色炸葯的共產黨人。在一座選為外景點的橋下竟發現了五名帶炸葯的恐怖活動者。工人的罷工也不斷威脅著拍片工作，火炬遊行、歡呼、唱著流行歌曲示威往往把拍攝日程打亂。
更糟的是，羅馬城的政治形勢十分緊張，斗爭激烈。拍攝期間，法西斯分子和共產黨人在街上打仗。機槍嗒嗒作響，說不定什麼地方會突然發生爆炸。因為這段時間正是五月選舉剛過，發生了一些流血政治事件。當基督教民主黨人奪取勝利時，抓住了攜帶黃色炸葯的共產黨人。在一座選為外景點的橋下竟發現了五名帶炸葯的恐怖活動者。工人的罷工也不斷威脅著拍片工作，火炬遊行、歡呼、唱著流行歌曲示威往往把拍攝日程打亂。
因此，工作進展很慢，難題多。有時為了重復拍一個鏡頭，一個下午要幹上60回，赫本有點承受不了，但她並不怨恨，她也力求完美。不過導演為赫本也盡力剋制自己，他用一切辦法提高她的自信心，讓她感到輕松愉快。他告訴她說，她必須忘掉自己是在演戲，應當認為自己就是那個公主。他給她上了電影明星的第一課，他教她「要迎合內心的感覺而不是做戲」。這一點讓赫本終生受益匪淺。
派克是一個大明星，赫本是一個正在崛起的年輕新星，因此，拍攝期間，總有些小報記者把兩人用浪漫故事扯到一起，這讓赫本十分惱火。其實，派克對赫本體貼、愛護、且始終如一，他體察她的感情和她對他的敬畏。拿下這部片子在他是件輕而易舉的事。但他無私地哺育她一場又一場戲，因為他意識到，是她而不是他在這部片子中更有價值。他是一個有道德而大度的人，他們之間根本沒有任何浪漫故事。
拍攝工作最終還是圓滿完成了。1953年8月20日，赫本飛往倫敦參加《羅馬假日》的首映式，然後又飛往威尼斯參加威尼斯電影節。在美國，也為《羅馬假日》的上映開了公眾招待會。該片在全世界獲得了極大成功。在日本，這部片子達到了家喻戶曉的程度，赫本後來成為日本人心目中的偶像。赫本片中的短發型一下子成了國際流行發式。在斯堪的納維亞半島國家，《羅馬假日》是同期上映影片中最走紅的一部。一時間，赫本成了國際知名人士，全世界都在播放她的新聞片，電視台用黃金時間贊美她。大量的報紙欣喜若狂地贊美她的美貌、活力、嫵媚、典雅，人們稱贊她是繼嘉寶和褒曼之後的最佳女演員。據說褒曼在看該片時，竟發出一聲驚叫，她丈夫羅西尼問她：
「你為什麼叫喊？」
這位大明星說：「我被奧黛麗·赫本深深感動了。」
這個消息傳來，使赫本大受鼓舞。
因主演《羅馬假日》，赫本第一次獲得奧斯卡最佳女主角獎的提名。依照慣例，凡獲該獎提名者，全得出席該獎的終評頒獎儀式。此屆頒獎儀式1954年3月25日在洛杉磯和紐約同時舉行。全美廣播公司電視網將兩地聯成一個有機整體。通用汽車公司出資27萬美元買下了在頒獎儀式過程中做電視的權利。
這一天，赫本在紐約剛演出完《美人魚》，謝幕完畢她就一頭鑽進一輛計程車。在一名警察護送下直奔頒獎現場——世紀劇院。她感到體力不支，加上希冀、盼望、焦慮、恐懼，那天晚上的一切對她都好像是一場夢，一切印象都是模模糊糊的。
在計程車上，她換掉了戲裝，一下車，她穿過劇場外龐大的影迷群，她一路小跑，後面跟著男爵夫人。穿過門廳，那裡簇擁著大批記者和傾慕者，閃光燈不斷地發出耀眼的光。她馬上躲進化妝間去洗臉上的油彩。那些性急的記者和攝影者們等了五分鍾便不耐煩了，把門拍得震天響。無奈，赫本只好先放他們進去拍上幾張。赫本步入會場時，電視屏幕上正播放著遠在墨西哥的主持人賈萊·古柏宣讀最佳女主角提名的名單。赫本找了個位置坐下來，接著看到古柏拆開一隻信封，抽出一張什麼也沒有的紙條，做出宣讀獲獎者的樣子，赫本內心怦怦直跳，她緊咬指甲，緊張地期待著最後的結果。只見世紀劇場的司儀走上舞台，宣佈道：「獲獎者：奧黛麗·赫本。」
赫本幾乎不相信自己的耳朵。在一片歡呼聲中，她從座位上一躍而起，跑到舞台側翼，由於過度興奮，本應向右，她卻向左跑去，司儀趕緊把她招呼到舞台中央來，在抓住獎品的當兒，她差點和司儀撞個滿懷。她接過金像說了一句話：「這真有點讓人受不了。」又說了幾句官樣的感激話後，她就逃離了舞台。
然後是到記者招待會去。赫本由於樂極發呆，竟把金像給弄丟了。她記得是放在什麼地方來著，但誰也找不著它。這樣，她拍照的時候就沒法拿著金獎了。有人拿出另一個讓她拿著。最後，她的那一個竟在女廁所里找到了。可惜的是，10年後的一天，赫本在外地排戲期間，小偷溜進她的家，偷走了這一座金像。
此刻，赫本興奮得發抖，不知道自己在做些什麼，完全沒有了平日的冷靜。她吻學院院長琴·赫肖特時，本應吻面頰，赫本卻吻了她的嘴唇。不過還算幸運，總算平安地回到了家。她不能入睡，一夜出神地搖來晃去，鬧得她母親男爵夫人也一夜沒睡好。
幾天以後，赫本又聽到一個好消息：她榮獲美國戲劇年度獎——托尼獎。從此以後，榮譽對她紛至沓來。事實證明，此時赫本已處於事業的頂峰。自1948年她拍第一部40分鍾的短片以來，僅僅五六年時間內，她就獲得如此殊榮，實在是很了不起的，簡直成了榮譽「暴發戶」，也的確「真有點讓人受不了」。
赫本榮獲第26屆奧斯卡最佳女主角，標志著好萊塢進入了新秀輩出的時代，人們為影壇出現這樣一個清新雋永、純潔可愛的形象而欣喜若狂，世界各地紛紛向她表示祝賀，赫本也十分愉快，她用各地發來的賀文裝飾她的房間，以此來慶祝她的成功。之後，她一帆風順，成為歐美影壇上一顆耀眼的新星。

男演員就是好萊塢中沒有非聞的格利高里.派克 （Gregory Peck）了。

英文姓名：Gregory Peck
中文姓名：格利高里·派克
出生日期：1916年4月
忌日：2003年6月12日
出生地：美國加利福尼亞州南部的La Jolla市
所獲獎項：1962年第35屆奧斯卡最佳男主角獎（《殺死一隻知更鳥》）
瓊·赫肖爾特人道主義獎
美國電影學院終身成就獎
美國演員公會獎
肯尼迪中心表演藝術獎和自由勛章

1916年4月5日出生於美國。他是好萊塢影星中為數不多的大學畢業生，從影四十年，拍了五十多部影片，塑造了許多令觀眾傾倒的形象。他們中有理想主義的牧師、善良的農民、驃悍的職業槍手、無憂無慮的記者、嚴峻的職業軍人……他曾四次被提名奧斯卡獎，終於在《殺死一隻知更鳥》中因成功地扮演了一個不顧個人安危 、為黑人伸張正義的律師而獲奧斯卡最佳男主角獎。

縱觀他的影史，多半演的是正氣凜然的社會上層建築人物，加上他在好萊塢從事公益活動的尊高地位，無論銀幕上下都塑造了庄嚴高貴的形象就表演而論，略嫌單薄了些，然而，這種忠誠正直的理想人物，在美國電影上已越來越少，也越來越令人懷念了。

主要作品：
《王國的鑰匙》 (THE KEYS OF THE KINGDOM)(1945) 第十八屆奧斯卡金像獎最佳男主角提名
《愛德華大夫》(Spellbound)(1945)
《鹿苑長春 》(THE YEARLING)(1946) 第十九屆奧斯卡金像獎最佳男主角提名
《君子協定》 (GENTLEMAN'S AGREEMENT)(1947) 第二十屆奧斯卡金像獎最佳影片，最佳男主角提名
《十二點正》 (TWELVE O'CLOCK HIGH)(1949) 第二十二屆奧斯卡金像獎最佳男主角提名
《羅馬假日》(Roman Holiday)(1953)
《殺死一隻知更鳥》 (TO KILL A MOCKINGBRID)(1962) 第三十五屆奧斯卡金像獎最佳男主角